2007年06月

2007年06月28日23:19

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫・ライヴ・アット・ブラバス・クラブ・'85 ／パーカーズ・ムード／ I THOUGHT ABOUT YOU

　『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ』の５曲目は【Ｉ　ＴＨＯＵＧＨＴ　ＡＢＯＵＴ　ＹＯＵ】（以下【君のことばかり】）。

　【君のことばかり】は，管理人にとっては【ジェフ・ワッツのことばかり】である。どうしてもジェフ・ワッツのドラミングばかりを追いかけてしまう。

　本来の主役は，大甘メロディを奏でる渡辺貞夫とジュームス・ウイリアムスの美しいアドリブであろう。しかしこの“美しさ”は，ジェフ・ワッツの“ハプニング・ドラム”があってこそ！
　【君のことばかり】は，ジェフ・ワッツによる手品である。聴衆の注意をアルト・サックスとピアノに向けさせておいて，アッと言わせる＆ハッと思わせるフレーズを，上手に出し入れさせている。

　例えば３分１２秒，４分２秒でのフィル・インは，視線を渡辺貞夫に向けさせたまま，聴衆の心に「カツ！」を入れている。ブラシ＆スティックさばきが，おもしろいように決まりまくっている。
　表面上はクールなバラードであるが，秘められた感情は激しく燃えている。そう。【君のことばかり】は“手品師”ジェフ・ワッツによるマジック！　ナベサダ・ファンの多くは，まだ“タネ”に気付いていない。

SADAO WATANABE : Alto Sax
JAMES WILLIAMS : Piano
CHARNETT MOFFETT : Bass
JEFF WATTS : Drums

Parker's Mood

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2007年06月27日23:25

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス

ビル・エヴァンス／ポートレイト・イン・ジャズ／ SOMEDAY MY PRINCE WILL COME

　『ＰＯＲＴＲＡＩＴ　ＩＮ　ＪＡＺＺ』の９曲目は【ＳＯＭＥＤＡＹ　ＭＹ　ＰＲＩＮＣＥ　ＷＩＬＬ　ＣＯＭＥ】（以下【いつか王子様が】）。

　ご存知，ディズニー「白雪姫」の挿入歌【いつか王子様が】である。ただし原型はとどめていない。テーマ以外はアドリブが持続している。
　誰もが知っている名曲なので，ジャズ初心者でも楽しめる。しかし実際はかなりの“ジャズ通”向け！　「敷居の高い」上級者向けの一曲なのである。

　と言うのは，管理人の実体験から…。
　ジャズを聴き始めた頃は，自分の知っている曲がスイングしているのが“面白かった”。このデフォルメが，いかにもジャズっぽい。雰囲気だけで聴いていた。
　しかし，いつ頃からだろう。雰囲気だけでは楽しめなくなった。毎回耳が“釘付け”になってしまう。ビル・エヴァンスの，いいや，ビル・エヴァンス・“トリオ”のインタープレイに，耳が這い蹲ってしまうのである。聴けば聴く程，これが“即興”であるとは信じられなくなる　←　勿論，リハーサル済みでした。

　一通りテーマを弾き終えた，３７秒からの第２章の開始と同時に“いきなり”スコット・ラファロが“下へ下へ”と潜っていく。と同時にポール・モチアンがブラシでプッシュ！　このグルーヴに，ビル・エヴァンスが“たまらず”白眉のアドリブで応えていく！
　初心者にとっては難解な，１分４秒から３分１０秒までのインタープレイが【いつか王子様が】のハイライト！　真の聴き所なのである。特にポール・モチアンの“仕事ぶり”がいい。

　ビル・エヴァンス・トリオの【いつか王子様が】は子供向けなどではない。Ｒ－１８指定，大人のジャズ・マニア限定の「ひそかな」楽しみである。

BILL EVANS : Piano
SCOTT LaFARO : Bass
PAUL MOTIAN : Drums
　

PORTRAIT IN JAZZ

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2007年06月24日23:51

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

NHK教育／ ETV特集／疾走する帝王　マイルス・デイビス　～菊地成孔のジャズ講座～

　本日，ＮＨＫ教育にて「疾走する帝王　マイルス・デイビス　～菊地成孔のジャズ講座～」が放送されました。
　（前回４分の２しか見ていませんが）内容は先月放送された「知るを楽しむ　私のこだわり人物伝／マイルス・デイビス　帝王のマジック」の総集編＋別テイクです。

　２００７年５月の月間シリーズでは，マイルス・デイビスが開拓したジャズ・スタイル（クール～ハード・バップ～モード～フュージョン～クラブ・ミュージック～ラップ）を“楔として”編集されていましたが，今回は４枚のアルバムを“軸とした”編集。つまり…

１）　ビ・バップでの挫折を経て，バラード奏者宣言の『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』が「ジャズ＝夜の都会の大人の音楽」
２）　ジャズの革命＝モードの『カインド・オブ・ブルー』
３）　ロックのサイケディック・ムーブメントに唯一首を突っ込んだ“変化するのがジャズ”『ビッチェズ・ブリュー』
４）　引退～復帰～晩年の『ドゥー・バップ』…。

　ＭＣ菊地成孔が再三強調していたが，ハッキリ言って，マイルス・デイビスの生涯を１時間で紹介するなんて無理！　不可能！　
　そう。マイルスの生涯には，ほんの一時も“つまらない時間”はなかった。“風化した伝説”となることを頑なに拒み続けてきた結果が，マイルス・デイビスの代名詞＝「破壊と創造」の生涯に色濃く表われている。マイルスだけが，クオリティとクオンティティを両立させることができた。

　キーワードは“アンビバレンス”！　ボンボンと不良。黒人と白人。どんどん変貌しながらも“本質”は変わらない。
　「マイルスは，最後までスターになりたかった永遠のガキで，言わば“ミーハー”帝王だ…」。「疾走する帝王」という番組タイトルは，よく考えられていたものだ。

　惜しむべきは，講師・菊地成孔の“虚ろな”カメラ目線。大緊張なのであろうが…。メッチャ気になったのは管理人だけ？

ＰＳ　ジャズ・マニアの管理人ではありますが，本日一番楽しんだＴＶ番組は「疾走する帝王　マイルス・デイビス　～菊地成孔のジャズ講座～」より「メントレＧ」の“酒井法子お宝映像大公開ＳＰ”！　あの台風の中の富士登山を思い出しました。

マイルス・デイビス自叙伝Ⅱ

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2007年06月23日23:47

カテゴリ: CD批評：向谷実

向谷実／ミノル・ランド／ 1940

　『ＷＥＬＣＯＭＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＭＩＮＯＲＵ’Ｓ　ＬＡＮＤ』の９曲目は【１９４０】。

　「向谷実と輝くオーケストラ」による“楽しい”ビッグ・バンドの熱演である。“ノリノリ”のピアノ・コンチェルト形式は，ピアノマン“至福の一時”であろう。ビッグ・バンドが一丸となって，ジャズ・ピアニスト＝向谷実を盛り上げる！

　これが向谷実の頭の中で鳴り響くビッグ・バンド・サウンド！　多種多様な楽器が次々にソロを披露する！　カウント・ベイシーをイメージしたであろう「ワンノート・スタイル」で演奏される向谷実のピアノのリフが，リズム＋間＋コード進行の舵取り役！　「オール・アメリカン・リズム・セクション」ならぬ「オール・ムカイヤン・リズム・セクション」である。

　【１９４０】最大の聴き所は，登場する全てのソロイスト達のスーパー・プレイであろう。特にアドリブが素晴らしい。これは「２０の顔を持つ男？」＝向谷実がキーボード・プレイヤーだからこそできる“職人芸”である。いい仕事しているなぁ。　　

　４分１０秒からの「もう一回！」の大合唱は，生カシオペア・ライブでの録音！　管理人の声も含まれているのかなぁ。

MINORU MUKAIYA : Keyboards, Piano

ミノル・ランド

タグ：: CD

2007年06月18日23:06

カテゴリ: CD批評：ランディ・ブレッカー

ランディ・ブレッカー・ウィズ・マイケル・ブレッカー／サム・スカンク・ファンク／ SOME SKUNK FUNK

アナログレコード

　『ＳＯＭＥ　ＳＫＵＮＫ　ＦＵＮＫ』の１曲目は【ＳＯＭＥ　ＳＫＵＮＫ　ＦＵＮＫ】（以下【サム・スカンク・ファンク】）。

　【サム・スカンク・ファンク】は“音の大洪水”！　使い古された言葉はどうかと思ったが，やっぱり“音の大洪水”としか表現が見当たらない。
　何が“大洪水”かと言えば，この音圧にしてこのタテノリ！　全身で受け止めようと思っても無理。どんなに踏ん張っても軽く押し流されてしまう。これは“鉄砲水”である。

　ＣＤの無数のピット上から，連続射撃が行なわれる。鉄砲水改め“ライフル”水！　ランディ・ブレッカーのトランペットとマイケル・ブレッカーのテナー・サックス以外からも，縦横無尽“至る所から”怒濤のフレーズが繰り出される！
　勿論，アドリブを執るのは『ブレッカー・ブラザーズ』だけであるが，例えばリズム隊！　ウィル・リーとピーター・アースキンによる“ファンク・グルーヴ”で，ガッツリ攻めてくる！　全開で“ビンビン”グルーヴを回されれば，そりゃ，腰砕けになるわけさ。

　“先攻”のマイケル・ブレッカーがスパーク！　２分５７秒から３分４秒までのフレーズは，２００６グラミーの「ＢＥＳＴ　ＪＡＺＺ　ＩＮＳＴＲＵＭＥＮＴＡＬ　ＳＯＬＯ」受賞にふさわしい“年に一度の”アドリブに違いない！

　“後攻”のランディ・ブレッカーは，ゆったりとした入りながら，３分３８秒からはビッグ・バンド全員を引き連れて，これまた大スパーク！
　この時間こそ“至福の一時”である。今回も使い古された言葉しか出てこないので，残る賛辞はご自分の耳と唇で…。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

RANDY BRECKER : Trumpet
MICHAEL BRECKER : Tenor Saxophone
JIM BEARD : Piano & Synthesizer
WILL LEE : Electric Bass
PETER ERSKINE : Drums
MARCIO DOCTOR : Percussion

THE WDR BIG BAND KOLN CONDUCTED BY VINCE MENDOZA

Some Skunk Funk

タグ：: CD

2007年06月16日23:00

カテゴリ: スーパートリビア：グラミー賞受賞作

マイケル・ブレッカー／グラミー受賞履歴

　「ジャズ・ホーン」誌，特別編集「マイケル・ブレッカー特集号」によると，マイケル・ブレッカーの全ディスコグラフィは，ＬＰ＋ＣＤが７９１，映像ものが２８枚あるらしい。この“多産ぶり”は真に驚異的である。
　その中で，何を聴くか？　→　そこでグラミー賞！
　ん？　４ヶ月前の宣言を忘れていた。アドリブログの「スーパートリビア」への“強制”殿堂入り！

　どうですか，この名演の数々！　これぞマイケル・ブレッカーのグラミー受賞履歴！
　マイケル・ブレッカーの歴史こそ，テナー・サックスの現代史！　そう。マイケル・ブレッカーこそ（フリー・ジャズへ疾走していた頃の）ジョン・コルトレーンの後継者であった。　
　正統派のジャズではない。“アバンギャルドでアナーキー”な，ジャズ界の「異端児」に違いない。ただし，フュージョンを演ろうがファンクを演ろうが，決して“ジャズメン魂”は失われていない。

　以下のグラミー受賞履歴（８作品，１３回）の中から，お好みでどうぞ！

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第31回（1988年度）受賞

★タイトル： Don't Try This At Home
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Performance Soloist (On A Jazz Recording)

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第37回（1994年度）受賞

★タイトル： Out Of The Loop
カテゴリー： Best Contemporary Jazz Performance
☆Artist Performing Work : Brecker Brothers

★タイトル： African Skies
カテゴリー： Best Instrumental Composition

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第38回（1995年度）受賞

★タイトル： Infinity
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group
☆Artist Performing Work ： McCoy Tyner Trio & Michael Brecker

★タイトル： Impressions
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Solo

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第39回（1996年度）受賞

★タイトル： Tales From The Hudson
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group

★タイトル： Cabin Fever
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Solo

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第44回（2001年度）受賞

★タイトル： Chan's Song
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Solo

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第45回（2002年度）受賞

★タイトル： Directions In Music
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group
☆Artist Performing Work ： Herbie Hancock, Michael Brecker & Roy Hargrove

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第46回（2003年度）受賞

★タイトル： Wide Angles
カテゴリー： Best Large Jazz Ensemble Album

★タイトル： Timbuktu
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Solo

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第49回（2006年度）受賞

★タイトル： Some Skunk Funk
カテゴリー： Best Large Jazz Ensemble Album
☆Artist Performing Work ： Randy Brecker With Michael Brecker, Jim Beard, Will Lee, Peter Erskine, Marcio Doctor & Vince Mendoza conducting The WDR Big Band Koln

★タイトル： Some Skunk Funk
カテゴリー： Best Jazz Instrumental Solo

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注１）第37回（1994年度）はダブル受賞。「African Skies」は『Out Of The Loop』収録トラック。受賞ジャンルは「Composing」。

注２）第38回（1995年度）はダブル受賞。「Impressions」は『Infinity』収録トラック。

注３）第39回（1996年度）はダブル受賞。「Cabin Fever」は『Tales From The Hudson』収録トラック。

注４）第44回（2001年度）受賞の「Chan's Song」は『Nearness Of You』収録トラック。

注５）第46回（2003年度）はダブル受賞。「Timbuktu」は『Wide Angles』収録トラック。受賞ジャンルは「Arranging」。

注６）第49回（2006年度）はダブル受賞。「Some Skunk Funk」は『Some Skunk Funk』収録トラック。

タグ：: 名盤

2007年06月15日23:49

カテゴリ: CD批評：バド・パウエル

バド・パウエル／ザ・ジニアス・オブ・バド・パウエル／ DUSK IN SANDI

　『ＴＨＥ　ＧＥＮＩＵＳ　ＯＦ　ＢＵＤ　ＰＯＷＥＬＬ』の７曲目は【ＤＵＳＫ　ＩＮ　ＳＡＮＤＩ】（以下【ダスク・イン・サンディ】）。

　【ダスク・イン・サンディ】は，バド・パウエルの“芯の強さ”が音に表われたバラードである。
　一歩も引かない，たじろがない，凛としたタッチのバラード。

　この手のバラードは感傷に浸ることを許してくれない。要するに「重い」のだ。恋愛において嫌気を覚えるのと同種の「重さ」。
　そんな「重い」バド・パウエルが鬼気迫ってくる。もう逃げられない。バド・パウエルが聴き手の反応を伺いながら弾き続ける。
　聴き手はバド・パウエルに“監視”されているかのような，変な緊張感を覚えてしまう。「ほう。こう演るとこう来るのか…」。ただただ真剣に聴き続けるしか道はない。

　だから感想は１時間遅れで“ワッと来る”！　バド・パウエルの「重さ」から解放されて初めて，演奏への感動が体の中から沸き起こってくる！　時間が経っているにもかかわらず，ほんの今聴いたかのような“リアルな感触”が残っている。本当に凄い。

　聴き所は２分８秒，最後のアタック！　集中して聴いた（聴かされた）結果，いつも最後の一音しか記憶に残っていないから…。

BUD POWELL : Piano

the genius of bud powell

タグ：: CD

2007年06月13日23:17

カテゴリ: CD批評：ランディ・ブレッカー

ランディ・ブレッカー・ウィズ・マイケル・ブレッカー／サム・スカンク・ファンク

アナログレコード

　ジャズ／フュージョン界に，ファミリー・バンド（兄弟バンド）は「あるにはある」が，その分母の大きさに対する分子の少なさに釈然としないものがある。
　例えば，ニューオリンズのジャズ環境！　ジャズ発祥の地＝ニューオリンズは，今日でも巷の隅々までジャズで溢れている。そう。街中，近所中，大小の通りでジャム・セッション！
　そしてその中心がファミリー・バンド！　家族の重要なコミュニケーション手段の一つが共にジャズを演奏することなのである。

　さて，ファミリー・バンドの特徴は，楽器がかぶらないこと→目指すは家族でのビッグ・バンド。家族内にピアニストが２人いるなど有り得ない。サックスやるならアルトとテナーで切り分ける。
　そう。マルサリス家（エリス，ブランフォード，ウイントン）しかり，アダレイ兄弟（キャノンボール，ナット），ユーバンクス兄弟（ロビン，ケビン），ジョーンズ３兄弟（ハンク，サド，エルヴィン）しかり　←　※ジョーンズ兄弟は正確には６人兄弟です。

　初顔合わせのセッションもいいが，気心・手の内を熟知した“バンド・サウンド”こそ名演を生む。その名演はそのままデビューへと導かれる，と思ってしまうのは素人考え？
　でも普通に考えて，折紙付きの“質の良さ”＝ファミリー・バンドをもっと聴いてみたい！　名演を聴けないのはジャズ／フュージョン界にとって，いや，全世界にとっての大損失なのである！

　しかし，こんな管理人の願い届かず，ファミリー・バンドは大抵デビュー・即解散！　家族揃ってすぐに他流試合へと出かけてしまう。
　そんな中，楽しく（根気強く）ファミリー・バンドを継続していた兄弟がいる。ランディとマイケルの双頭コンボ『ブレッカー・ブラザーズ』である。

　そんな“仲良し兄弟”『ブレッカー・ブラザーズ』の最近作が，２００６グラミー受賞作『ＳＯＭＥ　ＳＫＵＮＫ　ＦＵＮＫ』（以下『サム・スカンク・ファンク』）！
　『サム・スカンク・ファンク』は，公式にはランディ・ブレッカーのソロ＝『ランディ・ブレッカー・ウィズ・マイケル・ブレッカー』名義であるが，非公式には『ブレッカー・ブラザーズ』の最近作と言い切ってよい。

　余談になるが，あの史上最強超有名盤，キャノンボール・アダレイの『サムシン・エルス』が“実質”マイルス・デイビスのものであることから，ジャズ／フュージョン界には，名義人はさほど重要視しないという“定説”がある。
　そう。『サム・スカンク・ファンク』＝『ブレッカー・ブラザーズ』は全く問題なしなのら～！？
　ツッコミが欲しいのは，上記「最近作」というくだり。マイケル・ブレッカーが故人となってしまった今“最終作”“遺作”と述べるべきであるのは承知しているが…。
　ここは，新録音は不可能でも「過去の未発表音源を今後発売して欲しい」との願いを込めて，敢えて「最近作」で勝負です。

　『リターン・オブ・ブレッカー・ブラザーズ』にかけて『リターン・オブ…』名義人！　話を戻そう。
　主役であるランディ・ブレッカーは，今でこそ“マイケル・ブレッカーの兄”と称されることが多いが，ランディは，ピンでもバリバリ，超一流の「ウルトラ・テクニカル・トランペッター」である。
　あのマイケルの最初のアイドルが，兄・ランディ・ブレッカーだったのは有名な話。あのマイルス・デイビスより先に電化路線を歩んでいたのもランディ・ブレッカーである（これは有名ではないのかも）。
　そう。ランディ・ブレッカーこそ『ブレッカー・ブラザーズ』を牽引し“カッコイイ”フュージョン・シーンの最前線を疾走してきた，数少ない“フュージョン・エリート”なのである。

　“フュージョン・エリート”ランディ・ブレッカーの近年のテーマは「ジャズ回帰」！　『サム・スカンク・ファンク』は『ブレッカー・ブラザーズ』の往年の“ヒット・パレード集”であるが，ランディ・ブレッカーの「ジャズ回帰」正しく，アレンジがジャズ＝ビッグ・バンド！
　ＷＤＲビッグ・バンドの“分厚い音圧”が，フュージョンの名曲をジャズの名演へと昇華させる！　単なる過去の焼き直しとならないのが，ランディ・ブレッカーの進歩の証し！　ジャズメン魂を手に入れた“フュージョン・エリート”の快進撃を是非聴いてほしい。

ＰＳ　いや，やっぱり聴き所は，ランディ・ブレッカーよりマイケル・ブレッカーでしょ？

（2003年録音／VICJ-61289）

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2007年06月12日23:30

カテゴリ: CD批評：リー・モーガン

リー・モーガン／ヒアズ・リー・モーガン／ TERRIBLE “T”

アナログレコード

　『ＨＥＲＥ’Ｓ　ＬＥＥ　ＭＯＲＧＡＮ』の１曲目は【ＴＥＲＲＩＢＬＥ　“Ｔ”】（以下【テリブル　“Ｔ”】）。

　【テリブル　“Ｔ”】は，実に活きの良い，そしてバランスの良い演奏。“いい時代のジャズ”している！

　ポール・チェンバース～アート・ブレイキー～ウイントン・ケリーと「大御所」リズム隊が一人づつ加わり，テーマで一気にリー・モーガンとクリフォード・ジョーダンがのっけてくる！
　一人一人の音が粒立ち，だれかが突出することはない。全員一丸となって“新しい”ジャズの創造に挑戦する。そこが“いい時代のジャズ”なのだ。

　例えば，このメンツで並べられると“角落”であろうクリフォード・ジョーダンのテナー・ソロもチリバツ！　２分１秒からの，鳴り物入りで登場しては絶賛～大手を振って退場するアドリブが圧巻。全員対等のクインテットの完成形は，誰がアドリブをとろうとも実に素晴らしい。
　やはり最高のアドリブは最高のインタープレイ＝インスパイアの延長線上にある！

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

LEE MORGAN : Trumpet
CLIFFORD JORDAN : Tenor Sax
WYNTON KELLY : Piano
PAUL CHAMBERS : Bass
ART BLAKEY : Drums

ヒアズ・リー・モーガン

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2007年06月11日23:26

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス

ビル・エヴァンス／ポートレイト・イン・ジャズ／ SPRING IS HERE

　『ＰＯＲＴＲＡＩＴ　ＩＮ　ＪＡＺＺ』の８曲目は【ＳＰＲＩＮＧ　ＩＳ　ＨＥＲＥ】（以下【スプリング・イズ・ヒア】）。

　クラシックの名曲【ノクターン】が始まったかと思う，静かな静かなイントロで幕開ける【スプリング・イズ・ヒア】は，深～く深～く落ちていく“内省エヴァンス”の名演である。
　管理人は１８秒からの３フレーズ目で，ピアノの音程を下げた瞬間から，ビル・エヴァンス・トリオのオリジナル演奏が始まったと解釈している。

　『ポートレイト・イン・ジャズ』は，強面＝ホードボイルドな，真実のビル・エヴァンスを聴くためのＣＤであるが【スプリング・イズ・ヒア】の美しさは，そんな“強面色”をわずか１トラックで吹き飛ばす快演！　ビル・エヴァンスは，正しく“耽美主義者”である！

　何の前触れもなく訪れるハイライト，４分０秒から４分１８秒までのフレーズが大好きである。
　いやっ【スプリング・イズ・ヒア】では全く吠えないスコット・ラファロのベースが，最後の最後に繰り出した，４分５４秒からの“必殺”フレーズが好き。永遠の美を封じ込めた“神業”であろう。

BILL EVANS : Piano
SCOTT LaFARO : Bass
PAUL MOTIAN : Drums
　

PORTRAIT IN JAZZ

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2007年06月10日23:20

カテゴリ: CD批評：MALTA

MALTA ／マイ・バラッド／ MANHATTAN IN BLUE

　『ＭＹ　ＢＡＬＬＡＤＳ』の７曲目は【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＩＮ　ＢＬＵＥ】（以下【マンハッタン・イン・ブルー】）。

　Ｊ－フュージョン・ファンに「マンハッタン」と問うならば，カシオペアの【ミッド・マンハッタン】か，こちらＭＡＬＴＡの【マンハッタン・イン・ブルー】を連想する。
　ただしこの２トラックの肌触りは対照的！　【ミッド・マンハッタン】が“ネオン・ギラギラ”の高層ビル街，つまり活動的な“陽”をイメージさせるのに対し【マンハッタン・イン・ブルー】は，もっとダークな“陰”夜更けの夜霧のマンハッタンを思わせる。（←　管理人の場合）

　このダークな雰囲気は，ＭＡＬＴＡ自身の「マンハッタン」への思い入れであろう。ＭＡＬＴＡは「マンハッタン」を“ブルー”な街だと感じていた。“ブルー”な空気を吸っていた。幾つもの悲しみが交差する街…。
　しかし一方で，かけがえのない街，唯一無二の大切な街でもある。ジャズの本場であり，ＭＡＬＴＡ自身の青春の街＝９年間演奏活動を続け，ビッグへと登りつめた街なのである。
　だから深い。マイナー調の大連発！　４１秒から４５秒での落ち方といい，３分３９秒から４３秒の“腹から出たうめき声”といい，時に“しみじみと”語るアルト・サックスである。

　加えて，これは偶然？必然？　現在，日本有数のサポート・バンド『ＷＨＡＴ　ＩＳ　ＨＩＰ？』として活動中の全４人が揃った，真の名サポートも光っている。

MALTA : Alto Sax
TSUNEHIDE MATSUKI : Electric Guitar
SOICHI NORIKI : Electric Piano
AKIRA OKAZAWA : Electric Bass
YUICHI TOGASHIKI : Drums
Cupid Strings/Concert Master : MASATSUGU SHINOZAKI

MY BALLADS

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2007年06月08日23:42

カテゴリ: CD批評：山中千尋

山中千尋／ラッハ・ドッホ・マール／ ONE STEP UP(DVD)

　『ＬＡＣＨ　ＤＯＣＨ　ＭＡＬ』『ＤＶＤ』は【ＯＮＥ　ＳＴＥＰ　ＵＰ】（以下【ワン・ステップ・アップ】）のビデオ・クリック。

　【ワン・ステップ・アップ】は，山中千尋のピアノ・ソロ映像！
　ジャズ・ファンとしては，ラリー・グレナディアとジェフ・バラードのプレイも見せて欲しかったのだが，まっ「ちーたん」が見られればそれでいいか！？

　山中千尋のように，美人でカワイイ“ピアノのお嬢さん”は稀である。この好素材を，前から後ろから横から上から，ビデオ・カメラが“なめまくる”。
　ＣＤ版の【ワン・ステップ・アップ】では“低音をブイブイ吹かせた”フェンダー・ローズを聴かせてくれたが，ＤＶＤ版【ワン・ステップ・アップ】では，生ピアノ！
　やはりピアノは打楽器である。特に真上から見下ろした“ピアノ線”の映像がアグレッシブ！　「攻める」山中千尋の「早弾き」がモーション解析のごとく克明に記録されている。

　この鍵盤を“駆け巡る指使い”の映像は，当然ライブに何回足を運ぼうとも間近では見れないわけで，超貴重！　今後もジャズメンの映像作品は，音楽重視の硬派路線で攻めて欲しい。ジャズの映像系としては満点の出来である。

　そう言いながらも，山中千尋のアップを見せられると，ジャズを忘れて“アイドル”として見えてしまう瞬間がある。この「微笑み＆上目遣い」の連発がやばい！　こんな表情を見せられては，女子アナと同じく，毎晩「ちーたん」を見てからでないと眠れなくなってしまうかも？

　２分１６秒から１９秒の“エクスタシー”に達した“恍惚感”溢れる表情には，ジャズ以外の意図をも感じてしまう。病気発症か？

CHIHIRO YAMANAKA : Piano
LARRY GRENADIER : Bass
JEFF BALLARD : Drums

ラッハ・ドッホ・マール(DVD付)

タグ：: CD

2007年06月07日23:14

カテゴリ: CD批評：SPYRO GYRA

スパイロ・ジャイラ／ライツ・オブ・サマー／ DADDY'S GOT A NEW GIRL NOW

アナログレコード

　『ＲＩＴＥＳ　ＯＦ　ＳＵＭＭＥ』の２曲目は【ＤＡＤＤＹ’Ｓ　ＧＯＴ　Ａ　ＮＥＷ　ＧＩＲＬ　ＮＯＷ】（以下【ニュー・ガール】）。

　【ニュー・ガール】は，ロベン・フォードばりの“ギター・フュージョン”！　このスピード＆疾走感がたまらない。

　フュージョン・ギターだ！　フリオ・フェルナンデスだ！　と思っていると，他の５人が一丸となって襲ってくる。
　キレのいいリズムが，ゴージャスなオルガン＋ホーン・キーボードと混じり合い，スパイロ・ジャイラ特有の“グルーヴ”を創り出す！　特に目立つのが各楽器の計算された後処理。タイトに締めるパートとエコーで残響させるパートが微妙に重なり合い，スタジオ録音なのにライブ感が漂っている。ＧＯＯＤ。

　【ニュー・ガール】の真打ち＝フリオ・フェルナンデスが，前に後ろに大活躍！
　前面に立ってスポット・ライトを浴びる，例えば１分４４秒からのギター・ソロは絶品である。ピンポイントで１分５９秒のフレーズは，完全な“うなり声”である。いっている。
　バックに下がっても，例えば４０秒から４２秒のフレーズなしに，あのサックスによるテーマは語れない。名演である。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

SPYRO GYRA
JAY BECKENSTEIN : Saxophones, Synthesizer
TOM SCHUMAN : Keyboards
DAVE SAMUELS : Vibes, Marimba, Percussion
JULIO FERNANDEZ : Guitars
OSCAR CARTAYA : Bass
RICHIE MORALES : Drums, Percussion

Rites of Summer

タグ：: CD

2007年06月06日23:05

カテゴリ: CD批評：SPYRO GYRA

スパイロ・ジャイラ／ライツ・オブ・サマー／ CLAIRE'S DREAM

アナログレコード

　『ＲＩＴＥＳ　ＯＦ　ＳＵＭＭＥ』の１曲目は【ＣＬＡＩＲＥ’Ｓ　ＤＲＥＡＭ】（以下【クレアの夢】）。

　【クレアの夢】は，ザ・メロー！　とろけるように甘い，マシュマロ・ソング！　タイトル＝【夢】の意味が伝わってくる。

　【クレアの夢】は“秀逸”であるが，通常ＣＤの１曲目には似合わない。フュージョンは，まずノリ＋パンチ力！　ガツンと来ないと物足りない，という読者の皆さんも多いはずである。
　なのに…。な・の・に…。ガッチリと心を掴まれてしまった。

　まずイントロのシンセとギターのエレガントなハーモニー。そのバックで忙しくリズムを刻むベースの名サポートぶりに，ノセラレテシマウ。
　そう。イメージの甘さに惑わされるなかれ。【クレアの夢】は，ミディアムなビートで，ボディ・ブローを連発してくるのだ。

　ムード作りは大切である。１分４９秒からの哀愁のギター・ソロ～２分３１秒からのヴァイヴ・ソロが心地良く“寝返り”を打つ。
　決めは何と言っても，ジェイ・ベッケンスタインのアルト・サックス！　この音色が“トロピカル・ナイト”を演出している。
　この甘いサックスに“包み込まれて”ベッドへと誘われれば…。きっと最高の夢が待ち構えている！？　

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

SPYRO GYRA
JAY BECKENSTEIN : Saxophones, Synthesizer
TOM SCHUMAN : Keyboards
DAVE SAMUELS : Vibes, Marimba, Percussion
JULIO FERNANDEZ : Guitars
OSCAR CARTAYA : Bass
RICHIE MORALES : Drums, Percussion

Rites of Summer

タグ：: CD

2007年06月05日23:38

カテゴリ: CD批評：SPYRO GYRA

スパイロ・ジャイラ／ライツ・オブ・サマー

アナログレコード

　恥ずかしながら，無知な管理人は長年，スパイロ・ジャイラのことを“南米のラテン・フュージョン・バンド”だと思っていた。
　あの“ラテン・フレイバー”は本物以上に本物していたので，南米以外の可能性などゼロ！　疑うことすらしなかった。そう思い込んでいた。
　後日真実を知らされることとなるが，素直に受け入れることなどできなかった。これがＮＹのフュージョン・バンド？　何かの間違いでは？　スパイロ・ジャイラの新作が届けられる度に，そう思っていたのだ。

　しかしついにスパイロ・ジャイラ＝ＮＹのフュージョン・バンド説（←仮説ではなく事実）を受け入れら・れ・る日がやって来た！　忘れもしない。ＦＭから流れ出すシティ系サウンドを紹介した「お聴きいただいたのはスパイロ・ジャイラの新作で…」の一言…。
　自分自身の耳が，疑いなく＆一点の曇りもなく，スパイロ・ジャイラ＝ＮＹと判断した。認識した。自覚した。それが彼らの１２枚目のＣＤ“遅咲きのシティ系”『ＲＩＴＥＳ　ＯＦ　ＳＵＭＭＥＲ』（以下『ライツ・オブ・サマー』）であった。

　都会は人種のるつぼ，実質は田舎者の集まり。そう。根っからのニューヨーカーでも，ラテン・フュージョンは創作可能である。しかし長い都会暮らしは，確実に田舎者の“垢”をそぎ落とす。無意識のうちに時代の最先端へと押し流す。
　スパイロ・ジャイラは時間をかけて，文字通りの『ジャングル・サウンド』から『コンクリート・ジャングル・サウンド』へと変貌を遂げてきた。“熟成を重ね”大人の音楽へと進化してきたのだ。

　この音，このテンション！　これぞ“シティ系”サウンドの王道である。以前のラテン＆カリプソ色が姿を消している。その代わりに台頭してきたのが，ジャズを基調にしたスリリングでシリアス志向のアドリブ，インプロヴィゼーションである。
　ズバリ“熱さ”の変化！　熱帯の暑さが，人工的に冷やされた都会のクーラー＋ヒートアイランドの熱帯夜へと変わっている。そう。アグレッシブでプログレッシブなロック・フュージョンである。

　『ライツ・オブ・サマー』が録音された１９８８年，ライバル＝イエロー・ジャケッツも『ポリティクス』で大胆なイメチェンを果たした。イエロー・ジャケッツのそれが“突然変異的”であったのに対し，スパイロ・ジャイラには“予兆”があった。
　「ラテン　→　シティ」への一線を越えた，記念すべき瞬間が『ライツ・オブ・サマー』の発表であるが，スパイロ・ジャイラの内で生じる“脱ラテン”は，近年ずっと噴き出していた。
　そう。『ライツ・オブ・サマー』で完成した「即興性のあるポップ・ロック」こそ，ＮＹサウンドの特徴！　「出るべくして出た」シティ系サウンドなのである。

　もしかしたら『ライツ・オブ・サマー』以前に，このスパイロ・ジャイラの変化を嗅ぎ分けた（聴き分けた），熱心なフュージョン・ファンもいるかもしれない。しかし管理人は自分の耳を信じたい。
　そう。スパイロ・ジャイラが「南米　→　ニューヨーク」へ住民票を移し終えたのは『ライツ・オブ・サマー』！　スパイロ・ジャイラ「第２幕」の原点である。

（1988年録音／25XD-1090）

タグ：: CD

2007年06月04日23:53

カテゴリ: CD批評：CHICK COREA ELEKTRIC BAND

チック・コリア・エレクトリック・バンド／トゥ・ザ・スターズ・ツアー・エディション／ BLUE MILES

　『ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲＳ　ＴＯＵＲ　ＥＤＩＴＩＯＮ／ＤＩＳＣ　２』の４曲目は【ＢＬＵＥ　ＭＩＬＥＳ】（以下【ブルー・マイルス（マイルスへ捧ぐ）】）。

　【ブルー・マイルス（マイルスへ捧ぐ）】は，チック・コリアからマイルス・デイビスへ捧げたレクイエム！
　レクイエムには，切々と迫るバラード・タッチの曲調が多い中，チック・コリアは“ブルース”をチョイスした。個人的には，この“ブルース”という選択が，非常に興味深い。

　【ブルー・マイルス（マイルスへ捧ぐ）】は，チック・コリアとメンバーとのデュオを軸に，各メンバーのアドリブにも多くの時間が割かれている。
　元々【ブルー・マイルス（マイルスへ捧ぐ）】は“フュージョンの枠内でＪＡＺＺＹに”を試みた，チック・コリア・エレクトリック・バンドⅡ時代の作品ゆえ，俄然即興性が高い。そこへツアー前のリハーサルときた。斬新なアドリブの大連発が“ブルース”調！　この演奏はもの凄い！
　さらに驚愕の事実は，完璧なユニゾン！　どんなに自由にアドリブを奏でていても，テーマが鳴り出すと他のメンバーから強制連行されてしまう。そう。完璧な“バンド・サウンド”に仕上がっている。

　１２分１３秒からの最後の大鳴きは圧巻！　これこそチック・コリア・エレクトリック・バンド！

CHICK COREA ELEKTRIC BAND
CHICK COREA : Keyboards, Piano
FRANK GAMBALE : Guitar
ERIC MARIENTHAL : Sax
JOHN PATITUCCI : Bass
DAVE WECKL : Drums

TO THE STARS TOUR EDITION

タグ：: CD

2007年06月03日23:00

カテゴリ: オーディオ＆ビジュアル批評

デジタルハイビジョン液晶テレビ／ Panasonic（パナソニック）／ TH-20LX70

　先月のことですが，デジタルハイビジョン液晶テレビを購入しました！　Ｐａｎａｓｏｎｉｃ（パナソニック）の『ＶＩＥＲＡ（ビエラ）』ＴＨ－２０ＬＸ７０です！

　これまでは，デスクトップ・パソコン＋ＴＶチューナー・カード＋２１インチＣＲＴで，Ｊ－ＣＯＭのジャズ／フュージョン番組を中心にＴＶライフを満喫していましたが，自慢の２１インチＣＲＴ（ナナオ）が寿命寸前に…。
　高画質の世界ブランド“ＥＩＺＯ”でしたので，不満など感じたことはなかったのですが，ビジュアル製品の進歩は止まらない。デジタルハイビジョンってすごい！　美しい！　めっちゃキレイ！

　今回選んだのは「ＴＨ－２０ＬＸ７０」でしたが，理由は単純に“ＰＣ入力を持つ２０Ｖ型”だったから…。２１インチＣＲＴの後釜に据えるには２０Ｖ型が最適と言う，後向きな理由です。
　とは言え，高い動画解像度特性で評判の「ＴＨ－２０ＬＸ７０」！　新ＰＥＡＫＳ＆ＩＰＳ液晶＆コントラストＡＩ『ＶＩＥＲＡ（ビエラ）』の高画質技術が効いているのでしょう。デジタルハイビジョンと言うソフトの良さも相まって“地デジ最高～”って叫んでしまいます。

　これで，以前からこの日を見据えて購入していたＤＶＤプレーヤーとのＨＤＭＩ連帯がついに完成！　ハイビジョン画質で見るＤＶＤは，感動１２０％！　感動の２割増し＝マニアック度の２割増し！？
　これを機に「ＤＶＤ批評」も充実させていこうと思っています。

　…と言いつつ，今日も『川島令三＆向谷実の鉄道マニア倶楽部Ｖｅｒ．２』を見ていました。ちゃんちゃん。