2008年12月

2008年12月31日23:07

カテゴリ: スーパートリビア：グラミー賞受賞作

第51回（2008年度）グラミー賞ジャズ部門-NO.1

　大晦日は，アドリブログでも，ジャズ／フュージョンの総決算！
　２００８年，グラミー賞『ＦＩＥＬＤ　１０－ＪＡＺＺ』部門のノミネート作についてレポートします。

　読者の皆さんには，管理人の一押しよりも，この中からジャズ／フュージョンに接することを（謙虚になって）お奨めいたします。

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Category 45 - Best Contemporary Jazz Album

☆　Randy In Brasil ／ Randy Brecker
☆　Floating Point ／ John McLaughlin
☆　Cannon Re-Loaded: All-Star Celebration Of Cannonball Adderley ／ Gregg Field & Tom Scott, producers
☆　Miles From India ／ Bob Belden, producer
☆　Lifecycle ／ Yellowjackets Featuring Mike Stern

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Category 46 - Best Jazz Vocal Album

☆　Imagina: Songs Of Brasil ／ Karrin Allyson
☆　Breakfast On The Morning Tram ／ Stacey Kent
☆　If Less Is More...Nothing Is Everything ／ Kate McGarry
☆　Loverly ／ Cassandra Wilson
☆　Distances ／ Norma Winstone (Glauco Venier & Klaus Gesing)

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Category 47 - Best Jazz Instrumental Solo

☆　Be-Bop ／ Terence Blanchard, soloist ／ Track from: Live At The 2007 Monterey Jazz Festival (Monterey Jazz Festival 50th Anniversary All-Stars)
☆　Seven Steps To Heaven ／ Till Bronner, soloist ／ Track from: The Standard (Take 6)
☆　Waltz For Debby ／ Gary Burton & Chick Corea, soloists ／ Track from: The New Crystal Silence
☆　Son Of Thirteen ／ Pat Metheny, soloist ／ Track from: Day Trip
☆　Be-Bop ／ James Moody, soloist ／ Track from: Live At The 2007 Monterey Jazz Festival (Monterey Jazz Festival 50th Anniversary All-Stars)

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Category 48 - Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group

☆　The New Crystal Silence ／ Chick Corea & Gary Burton
☆　History, Mystery ／ Bill Frisell
☆　Brad Mehldau Trio: Live ／ Brad Mehldau Trio
☆　Day Trip ／ Pat Metheny With Christian McBride & Antonio Sanchez
☆　Standards ／ Alan Pasqua, Dave Carpenter & Peter Erskine Trio

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Category 49 - Best Large Jazz Ensemble Album

☆　Appearing Nightly ／ Carla Bley And Her Remarkable Big Band
☆　Act Your Age ／ Gordon Goodwin's Big Phat Band
☆　Symphonica ／ Joe Lovano With WDR Big Band & Rundfunk Orchestra
☆　Blauklang ／ Vince Mendoza
☆　Monday Night Live At The Village Vanguard ／ The Vanguard Jazz Orchestra

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Category 50 - Best Latin Jazz Album

☆　Afro Bop Alliance ／ Caribbean Jazz Project
☆　The Latin Side Of Wayne Shorter ／ Conrad Herwig & The Latin Side Band
☆　Song For Chico ／ Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra
☆　Nouveau Latino ／ Nestor Torres
☆　Marooned/Aislado ／ Papo Vazquez The Mighty Pirates

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　以上がノミネート一覧なんですが，今年も管理人の趣味・趣向とは相容れませんが，少しはこの結果に納得してもいます。ちょっとは進歩したのかなぁ。
　来年こそは「打倒！　ジャズ・ジャーナリズム」を達成すべく（無理は承知で）まずは“自分の耳を鍛え上げなければ”！
　これが来年の（当然ながら再来年以降も）プチ抱負です。

ＰＳ　２月に受賞作が決定しましたら（そのＣＤを所有している場合に限り）レビューしようと思っています。どうぞお楽しみに！

タグ：: 名盤

2008年12月30日23:20

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

TBS ／日本レコード大賞／上原ひろみ

　普段あえて書かない私事ですが，久しぶりに年越しを実家で過ごそうとしております。
　親元にいると家事や料理の面ではらくちんなのですが，ジャズ・マニアとしては日課であるジャズ鑑賞が楽しめないのでストレスが溜まってしまいます。読書にも飽きるとＴＶ鑑賞となるわけですが，何せチャンネル権は両親が有しているわけで…。

　それで好むと好まざるとに関わりなく，食卓を囲む時間は家族全員でＴＶを見るわけですが，今夜はこれで一つ得をしました。自分一人では“絶対に”見ることのない（十数年ぶり？）『第５０回　輝く!　日本レコード大賞』を偶然目にしたわけですが，これが何と普段見たくても見れない衝撃映像でした。

　そう。オープニングで“我らが”上原ひろみ嬢の大熱演！　ひろみさんったら『ビヨンド・スタンダード』で「優秀アルバム賞」を受賞していたようです。それで歴代の大賞受賞曲のメドレーをソロイストとしてピアノで弾き倒しておりましたが，凄かったぁ！　もう身体全身を使って表現しようとするものだから，まるでエリントンのピアノ・オーケストラ風！　あの速さでダイナミックな演奏にトレードマークの笑顔＆笑顔！　いいものを見せていただいた両親に（今回も）感謝しないといけませんねっ。

　オープニングのＭＣでは上戸彩＆“愛しの”松下奈緒嬢のすぐ後ろ。そうそうたる受賞者の面々を押しのけ，上原ひろみが堂々とど真ん中に立っていました。一言インタビューを受けた後，ＣＭを挟んで上原ひろみのソロ・ピアノの開演です。
　演奏曲はワン・テイクでスタッフがＯＫしたのに，彼女自身が首を横に振って２０もテイクを重ねた“あの”【アイ・ガット・リズム】！　途中で沸き起こった会場の手拍子が追いつけないほどの正確な早弾きが圧巻！　それを幼稚園児のごとく“ニッコリ笑顔”で演ってしまうものだから，口があんぐりでした。そう言えば子供の頃，よく学校の先生に（勿論両親にも）「口を閉じるように」って怒られていたよなぁ。

　上原ひろみさん，何はともあれレコ大の「優秀アルバム賞」受賞，おめでとうございます！　先日発表されたスイングジャーナル誌主催「第４２回ジャズ・ディスク大賞」の金賞，制作企画賞，最優秀ジャズ・ビデオ賞受賞の“驚異の３冠達成”が余り話題にならなかった分，今回は反響が大きいのでは？　もっともっと『ビヨンド・スタンダード』が売れますように！

ビヨンド・スタンダード

タグ：: TV

2008年12月28日23:45

カテゴリ: CD批評：リー・モーガン

リー・モーガン／ヒアズ・リー・モーガン／ I 'M A FOOL TO WANT YOU

アナログレコード

　『ＨＥＲＥ’Ｓ　ＬＥＥ　ＭＯＲＧＡＮ』の３曲目は【Ｉ’Ｍ　Ａ　ＦＯＯＬ　ＴＯ　ＷＡＮＴ　ＹＯＵ】（以下【アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー】）。

　管理人は【アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー】を“世紀の名演”の類に入れたいと思っている。メンバー全員のソロ回しに涙してしまう，とにもかくにも素晴らしいバラードである。

　リー・モーガンのトランペットが泣きまくっている。このニュアンスはビリー・ホリディの“絶唱”に近い。胸が締め付けられるような“キュン”とくるミュートは，一晩中聴いていたいと思わせる魅力に満ちている。
　４分３０秒での，４回も溜めたドモリ口調（分かるかな？）のミュートに【アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー】への思いの丈が溢れている。

　そして「主役喰い」のクリフォード・ジョーダン降臨！　１分１３秒からのテナー・ソロがゆったりと進行し，リー・モーガンとウィントン・ケリーが絡んでくる。このタイム感こそが【アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー】の聴き所であろう。
　ハイライトは，３分４４秒からのクリフォード・ジョーダンの“一吹き”！　これぞ“ゾクッと”鳥肌もののテナー・サックスである。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

LEE MORGAN : Trumpet
CLIFFORD JORDAN : Tenor Sax
WYNTON KELLY : Piano
PAUL CHAMBERS : Bass
ART BLAKEY : Drums

ヒアズ・リー・モーガン

タグ：: CD

2008年12月27日23:00

カテゴリ: CD批評：CHICK COREA ELEKTRIC BAND

チック・コリア・エレクトリック・バンド／トゥ・ザ・スターズ・ツアー・エディション／ THE LONG PASSAGE

　『ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲＳ　ＴＯＵＲ　ＥＤＩＴＩＯＮ／ＤＩＳＣ　１』の１２曲目は【ＴＨＥ　ＬＯＮＧ　ＰＡＳＳＡＧＥ】（以下【ザ・ロング・パッセージ】）。

　【ザ・ロング・パッセージ】は，何ともイメージが掴みにくい一曲である。リズムもテーマもことごとく変化する。しかし“なんでもあり”には聴こえない“凄い”一曲である。

　ちなみに曲の構成を分解して記録してみると…。
　イントロから３３秒までのテーマ①，３４秒から４６秒までのピアノ，４７秒から５５秒までのリフ，５６秒から２分７秒までのＳＦテーマ，２分８秒からのユニゾンテーマ①，３分１８秒からのピアノ・ソロ＋ユニゾン②…。
　あー疲れる。全部分析しようと思ってはみたが，延々と曲想が変化するので，この位でやめさせてもらいます。すみません。
　読者の皆さんにも実際に一聴していただければ，途中でやめることにした管理人の“もやもやした気持ち”も少しは理解していただけるかと思っております。はい。

　好みかどうかは別にして，この１曲を分割して１０曲ぐらいは作曲できそうな，とにかく“凄い”一曲。【ザ・ロング・パッセージ】とのネーミングはお見事である。
　全体のまとまりに欠けるのは管理人の文章力であり，チック・コリアではありませんから，どうぞご安心を。

CHICK COREA ELEKTRIC BAND
CHICK COREA : Keyboards, Piano
FRANK GAMBALE : Guitar
ERIC MARIENTHAL : Sax
JOHN PATITUCCI : Bass
DAVE WECKL : Drums

TO THE STARS TOUR EDITION

タグ：: CD

2008年12月25日23:26

カテゴリ: CD批評：綾戸智絵

綾戸智絵／ FOR ALL WE KNOW ／ I ONLY HAVE EYES FOR YOU

　『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』の１曲目は【Ｉ　ＯＮＬＹ　ＨＡＶＥ　ＥＹＥＳ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】）。

　【Ｉ　ＯＮＬＹ　ＨＡＶＥ　ＥＹＥＳ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】を，一度で良いから無心で聴いてみてほしい。きっと“アドリブ至上主義”としてのジャズ観が変わるはず！

　【Ｉ　ＯＮＬＹ　ＨＡＶＥ　ＥＹＥＳ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】を彩る，綾戸智絵が凄いのか，それともバックが凄いのか，いやいや，これぞ理想の相乗効果！　フロントとバックが入り混じる，そこにいる全員がジャズ・ヒーローなのだ。
　益田幹夫のピアノが，鈴木良雄のベースが，日野元彦のドラムが，そして綾戸智絵が…。
　イエーイ，イッツ，グレイト・ジャズ！　アドリブ至上主義はジャズの一面であってジャズの全てではない。

CHIE AYADO : Vocal
MIKIO MASUDA : Piano
YOSHIO SUZUKI : Bass
MOTOHIKO HINO : Drums

For All We Know

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2008年12月21日23:13

カテゴリ: CD批評：ハービー・ハンコック

ハービー・ハンコック／ヘッド・ハンターズ／ VEIN MELTER

アナログレコード

　『ＨＥＡＤ　ＨＵＮＴＥＲＳ』の４曲目は【ＶＥＩＮ　ＭＥＬＴＥＲ】。

　【ＶＥＩＮ　ＭＥＬＴＥＲ】は，これまでのファンク３連続から一転，全体にゆったりと時が流れるフュージョンである。
　心臓の拍動にも似たビートの上に，ベニー・モウピンのバス・クラリネットが，曲想にあったアドリブを添えている。

　４分４７秒からのハービー・ハンコックのエレピ・ソロは，繊細で絵画的なタッチ。こちらが本来のハービー・ハンコックの持ち味かと思わせてくれる。
　ラストは，心と身体を“クールダウン”させるかのごとく，ポール・ジャクソンのベースとハービー・メイソンのドラムがゆっくりとフェードアウトしていく。ここがまたカッコイイ。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

HERBIE HANCOCK : Fender Rhodes Electric Piano, Clavinet, Arp Odyssey Synthesizer, Arp Soloist Synthesizer, Pipes
BENNIE MAUPIN : Soprano and Tenor Saxophone, Saxello, Bass Clarinet, Alto Flute
PAUL JACKSON : Electric Bass, Marimbula
HARVEY MASON : Drums
BILL SUMMERS : Congas, Shekere, Balafon, Agogo, Cabasa, Hindewho, Tambourine, Log Drum, Surdo, Gankoqui, Beer Bottle
　

ヘッド・ハンターズ

タグ：: CD

2008年12月18日23:36

カテゴリ: CD批評：アキコ・グレース

アキコ・グレース／東京／ KUROSAWA

　『ＴＯＫＹＯ』の１０曲目は【ＫＵＲＯＳＡＷＡ】。

　【ＫＵＲＯＳＡＷＡ】とは，映画監督・黒澤明のこと。【ＫＵＲＯＳＡＷＡ】は“時代劇”で流される黒沢映画の音であろう。

　藤原道山の尺八がドラマティック！　映画界の日本代表が黒澤明なら，ピアノの日本代表はアキコ・グレースである。ワールド・クラスのピアノのバックで移ろい行く映像美が，時に時代劇，時にフランス映画であり，勿論，ニューヨークしている。
　そう。【ＫＵＲＯＳＡＷＡ】の主演はアキコ・グレースであって【ＫＵＲＯＳＡＷＡ】は「アキコ・グレースのＰＶ」と成り得る。

　…と書いてはみたが，管理人の第一印象は黒澤映画ではなく水戸黄門。１分１秒から１分２３秒と３分６秒から３分３０秒が「おな～り～」をイメージさせる。

AKIKO GRACE : Piano
KIYOTO FUJIWARA : Bass
TAPPY IWASE : Drums
DOZAN FUJIWARA : Shakuhachi

東京

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2008年12月15日23:00

カテゴリ: CD批評：綾戸智絵

綾戸智絵／ FOR ALL WE KNOW

　綾戸智絵である。彼女について何から語ったらよいのだろう。恐らく，綾戸は日本一有名なジャズ・ボーカリストであろう。

　何と言ってもあの「しゃべり」である。あるいは乳ガンだとか国際結婚だとかシングル・マザーだとか親の介護だとか…。
　しかしそれらは多分に“人間”綾戸智絵としてであって“ジャズ・ボーカリスト”綾戸智絵としてではない。何とも勿体ない。綾戸智絵は，日本一有名で日本一“ディープ・エモーション”なジャズ・ボーカリストなのだから…。

　綾戸智絵のデビューＣＤ『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』には，綾戸智絵の“魂”が詰まっている！　歌詞の一言一言に“命の息吹”が吹きかけられている。

　そう。『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』は，綾戸智絵の人生の証し，命の叫び，そのものである。『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』を，生半可な気持ちで聴くことなどできない。“素っ裸の”綾戸智絵を受け止める勇気が必要なのだ。

　もしかしたら『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』が綾戸の“最初で最後の”ＣＤになるかもしれない。次作を録音できる保証はない。だから「全力投球」だから「一球入魂」なのである。

　これは『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』が，売れるか売れないか，の話ではない。
　そうではなく綾戸智絵の抱える爆弾＝声帯の問題であった。綾戸智絵は，喉のポリープを診察した医者から「歌えるのはあと１年かもしれない」と宣告されたそうだ。それ以来「いつ歌えなくなるとも限らない。このステージが最後になるかもしれない」という思いを胸に“身体を張って”ライブに立ってきた。そしてついに掴んだＣＤデビューの大チャンス！

　そう。『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』は，いつ何時“命の炎”が消えるかもしれない。そんな不安感との消耗戦のさなかに発売された“ジャズ・ボーカリスト”綾戸智絵の生存を伝える“目に見える証し”。もう後がない，切羽詰った綾戸智絵が“命を削って”吹き込んだ大傑作なのである。

　管理人は，そんなことなど全く知らずに『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』を聴いてしまった。感動しまくった。マジで涙してしまった。泣きながらライナーノーツを読んだ。感動が後から後から込み上げてくる。文字で涙し耳でも涙する。この感動は“今の今でも”薄れることがない。

　その日以来，管理人は綾戸智絵をずっと応援してきた。新作のニュースを聞く度に，何だか凄くうれしくなる。またＣＤ出せたんだ。身内のように小躍りしてしまう。
　ただし最近はそんなに聴いていない。それというのもブレイク後，ニュアンスが変わってしまったかなぁ。

　正直，ＴＶでトークしている綾戸智絵を見るのは好きではない。トークはいつでも絶品である。大阪のおばはん丸出しである。めっちゃ明るい。あれが綾戸智絵の偽らざる“地”に違いない。

　しかし『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』から綾戸智絵に触れた者としては，あの“底なしの明るさ”に違和感を覚えてしまう。
　「素の綾戸さんはそんな薄っぺらい人とちゃうでしょう？」という気持ちを抑えながら，でもあのトークに笑わされてしまう。きっと“地獄を何度も経験してきた者”だからこそ出せる明るさなのだろう。綾戸智絵を見ていると「悲しみの数だけ人は強くなれる～♪」の歌詞は真実だと思う。

　あぁ，やっぱりグダグダと書いてしまった。綾戸智絵と向き合おうとすると，いつも胸中複雑な心境に襲われてしまって…。
　とにかく綾戸智絵のジャズ・ボーカリストは“魂”そのもの。人生であり命である。『ＦＯＲ　ＡＬＬ　ＷＥ　ＫＮＯＷ』を綾戸智絵の最高傑作と読む。（ by 寺島靖国風）

　　01. I Only Have Eyes For You
　　02. I Can't Stop Loving You
　　03. Guess Who I Saw Today
　　04. Just One Of Those Things
　　05. Bridge Over Troubled Water
　　06. Angel Eyes
　　07. Hallelujah, I Love Him So
　　08. One For My Baby
　　09. Oleo
　　10. In A Mellow Tone
　　11. What Are You Doing The Rest Of Your Life　
　　12. I Love Being Here With You
　　13. When Sunny Gets Blue
　　14. For All We Know
　　15. Heritage

（イーストワークス・エンタティンメント／EWE 1998年発売／EWCD-0005）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／内田修，児山紀芳，綾戸智絵）

タグ：: CD

2008年12月13日23:40

カテゴリ: CD批評：小林香織

小林香織／ファイン／ SLEEP ON IT

　『ＦＩＮＥ』の７曲目は【ＳＬＥＥＰ　ＯＮ　ＩＴ】（以下【スリープ・オン・イット】。

　土方隆行，カルロス菅野，笹路正徳が“精魂込めて創り上げた”ゴキゲンなイントロを，たったの一吹きで自分の物としてしまう，アルト・サックス・プレイヤー＝小林香織。【スリープ・オン・イット】は，アルト・サックス・プレイヤー＝小林香織の存在際立つフュージョン・ナンバー。

　バックの野獣どもを振り切る，２分２８秒でのアドリブの入りがお見事！　小林香織のアルト・サックスが，チャカ・カーン以上に歌う歌う！　歌ものに強いかおりんであった。

　４分１７秒からの野村義男のギター・ソロにエリック・ゲイルを期待するのは間違いである。純粋に４分５０秒からラストまでの小林香織との“掛け合い”が楽しめる。

KAORI KOBAYASHI : Alto Sax
MASANORI SASAJI : Keyboards
TAKAYUKI HIJIKATA : Guitar
KENJI HINO : Bass
SHUICHI "PONTA" MURAKAMI : Drums
CARLOS KANNO : Percussions
YOSHIO NOMURA : Guitar solo

Fine(DVD付)

タグ：: CD

2008年12月09日23:10

カテゴリ: CD批評：akiko

akiko ／リトル・ミス・ジャズ・アンド・ジャイヴ／ IT DON'T MEAN A THING (IF IT AIN'T GOT THAT SWING)

　『ＬＩＴＴＬＥ　ＭＩＳＳ　ＪＡＺＺ　＆　ＪＩＶＥ』の１曲目は【ＩＴ　ＤＯＮ’Ｔ　ＭＥＡＮ　Ａ　ＴＨＩＮＧ　（ＩＦ　ＩＴ　ＡＩＮ’Ｔ　ＧＯＴ　ＴＨＡＴ　ＳＷＩＮＧ）】（以下【スウィングしなけりゃ意味ないね】）。

　「ＯＮＥ－ＴＷＯ，ＯＮＥ－ＴＷＯ，ＴＥＳＴ，ＴＥＳＴ」と“跳ね系”のリズムで始まる【スウィングしなけりゃ意味ないね】は，４２秒で発せられた，ａｋｉｋｏの「ＪＡＺＺ！」宣言により，スウィング・パーティへと大変身！

　これは古い録音エフェクト！　ミッドレンジ・ステレオのセンター寄り＋厚めの中低音＋高域カットで，バンドが団子の一丸音！　それでも“キレキレ”な，岡淳のテナー・ソロ，友金まゆみのピアノ・ソロは，デューク・エリントン・オーケストラにおけるソロ・パートの再現であろう。そこへ“掛け合う”ａｋｉｋｏの無機質なボイスが，やっぱり“跳ね系”＝ジャンプ＆ジャイヴ！　
　「１，２，３…」と「Ａ，Ｂ，Ｃ…」ときた後の，１分３６秒での「ドゥワッ，ドゥワッ」でドッピュー！？　そう。ジャンプ＆ジャイヴで【スウィングしなけりゃ意味ないね】！

AKIKO : Vocal
MAYUMI TOMOKANE : Piano
OSAMU KAWAKAMI : Bass
HAJIME ARIZUMI : Drums
MAKOTO OKA : Tenor Saxophone

LITTLE MISS JAZZ & JIVE

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2008年12月07日23:48

カテゴリ: CD批評：MASATO HONDA WITH VOICE OF ELEMENTS

本田雅人 WITH VOICE OF ELEMENTS ／ MASATO HONDA WITH VOICE OF ELEMENTS ／ BOP FACTORY

　『ＭＡＳＡＴＯ　ＨＯＮＤＡ　ＷＩＴＨ　ＶＯＩＣＥ　ＯＦ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ』の７曲目は【ＢＯＰ　ＦＡＣＴＯＲＹ】。

　【ＢＯＰ　ＦＡＣＴＯＲＹ】は，ＶＯＥの考えるＢＯＰではない。ＶＯＥの考える“ビッグ・バンド”である。

　本田雅人の“一人ブラス隊”のアレンジが，もろビッグ・バンド！　一人多重録音でここまで手色の違う音を吹き分けるとは，さすがの一言！　２分１秒から登場する“リード・アルト奏者”本田雅人のアドリブにしびれてしまう。

　本田雅人お得意の“キメまくり”テーマの連続に，ビッグ・バンド・サウンドが徐々に熱気を帯びていき，４分２４秒から繰り出される則竹裕之のスティック捌きで完全疾走する！　このアップテンポなのに粘り気のあるビートは“ウェザー・リポート風”！　則竹裕之のドラムスがピーター・アースキンしている！
　ああそうか。則竹がアースキンしているからビッグ・バンド・サウンドに聴こえるのかも？　そう思って聴き直せば，２分３６秒からの須藤満のフレットレス・ベースが“ジャコパス風”に聴こえてくるからもう大変！　一人納得のＶＯＥ版“ビッグ・バンド”が大好きである。

MASATO HONDA WITH VOICE OF ELEMENTS
MASATO HONDA : Saxophones, EWI, Flute, Synth-programming
KEIJI MATSUMOTO : Keyboards, Piano, Guitar, Accordion, Synth-programming
MITSURU SUTOH : Bass
HIROYUKI NORITAKE : Drums

MASATO HONDA with VOICE of ELEMENTS

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2008年12月06日23:20

カテゴリ: CD批評：グラント・グリーン

グラント・グリーン／フィーリン・ザ・スピリット／ JOSHUA FIT DE BATTLE OB JERICHO

アナログレコード

　『ＦＥＥＬＩＮ’　ＴＨＥ　ＳＰＩＲＩＴ』の２曲目は【ＪＯＳＨＵＡ　ＦＩＴ　ＤＥ　ＢＡＴＴＬＥ　ＯＢ　ＪＥＲＩＣＯ】（以下【ジェリコの戦い】。

　“アーシー”なムードに【コンドルは飛んでいく】のメロディが融合した【ジェリコの戦い】のテーマ弾きが，グラント・グリーンの真骨頂！　朴訥なメロディをひたすら繰り返しながらエクスタシーの瞬間へと登り詰めていく！

　管理人の好みは【ジェリコの戦い】のテーマ弾きであるが，聴き所は別物。テーマに挟まれた中盤にこそある。
　２分３１秒から３分３秒までの早弾きフレーズを聴けば，３分７秒から３分４３秒までが“同じモチーフ上のアドリブ”であることが良くわかる。この展開，変形メロディの思考パターンにグラント・グリーンの個性が現れている。ここが好きなんだよなぁ。

　そしてハービー・ハンコック！　３分４７秒からのハービーのピアノ連弾は，グラント・グリーンの流れを受けた“ご愛嬌”だろうと思っていたが，４分９秒４分１４秒までは“モロ”そうだし，完全にハービー・ハンコックのアドリブが“グラント・グリーン化”してしまっている。どうしたハービー？　いいえ，これこそグラント・グリーンの底力！　ハービー・ハンコックに感化を与え得たジャズメンは「マイルス・デイビスか，グラント・グリーンか」という大袈裟な話？　いいんです。グラント・グリーンは“小粒”でいいんです。管理人さえそう信じていれば，いいんですっ！

　５分５１秒から６分０秒の“泣きのギター”。６分２２秒から６分３３秒でまたまた繰り出すリフレイン！　シングル・トーンに“じんわり”やられてしまう。歌心あるよなぁ。グラント・グリーンの“魂のギター”を耳にすれば，あのサンタナでも“泣き”が入ったことと思います。

ＣＤ視聴（試聴）・購入はジャケット写真から

GRANT GREEN : Guitar
HERBIE HANCOCK : Piano
BUTCH WARREN : Bass
BILLY HIGGINS : Drums
GARVIN MASSEAUX : Tambourine

フィーリン・ザ・スピリット

タグ：: CD

2008年12月03日23:29

カテゴリ: CD批評：グラント・グリーン

グラント・グリーン／フィーリン・ザ・スピリット

アナログレコード

　グラント・グリーンと出会えたことを幸運に思っている。グラント・グリーンは，ジャズを聴いていなかったら決して出会うことのなかった「Ｂ級」ジャズ・ギタリストである。そう。グラント・グリーンを聴く楽しみは，ジャズ好きのみに“許された”特権なのである。

　グラント・グリーンは，決してテクニシャン・タイプではない。むしろ不器用そのものである。悪く言えば「ワン・パターン」に違いない。しかしグラント・グリーンの“誰にでも簡単に弾けそうなフレーズを何度も繰り返し積み上げていく”ギター・スタイルは，実はそう易々と“できそうでできない”代物なのである。紙一重のレベルで“一芸を極めた”グラント・グリーンのジャズ・ギターには，ジャズの“酸いも甘いも”を味わってきたものだけが辿り着ける「電化マイルス」以上の価値さえあると思っている。

　全てのジャズ上級者たちよ。『ＦＥＥＬＩＮ’　ＴＨＥ　ＳＰＩＲＩＴ』（以下『フィーリン・ザ・スピリット』）を聴け！　グラント・グリーン奏でる，ニグロ・スピリチュアルな『フィーリン・ザ・スピリット』の音世界へ足を踏み入れよ！　…って，強気の中山康樹風です。
　ねっ，ズボズボでしょ？　グラント・グリーンの禁断の音世界へ一歩足を踏み入れたなら二度と抜け出せなくなるのです。そう。グイグイ足を取られていく，確実に底なし沼へと引きずり込まれる感触が味わえるのです。
　図太い音色で同じフレーズを執拗に繰り返し続ける“一人コール＆レスポンス”で，いつしか絶頂へと登り詰めた時の快感！　管理人は，グラント・グリーンの“一人コール＆レスポンス”で幻聴体験を迎えるのが常である。（危な～い）
　幻聴体験とは，すなわち，グラント・グリーンの“声”がＣＤから聞こえてくる。グラント・グリーンに“語りかけられている”気がしてしょうがないのである。黒人霊歌を甘美なシングルトーンで，時に情熱的に時に哀愁を湛え真摯に語りかけてくる。そして年に一度はグラント・グリーンの“声”が霊界との会話に聞こえてくるから一大事である。（おお危ない危ない）
　そう。グラント・グリーンのジャズ・ギターは，ウエス・モンゴメリーとは違う意味での“神業”なのである。

　きっとグラント・グリーンへの評価が「Ｂ級」なのは，真似しようとも真似できない，手が届きそうで届かない，掴めそうで掴めない“はがゆさ”ゆえ？　永遠に現実と幻想が交錯する“幻聴のジャズ・ギター”だからに違いない。

（1962年録音／TOCJ-9038）