2010年11月

2010年11月29日23:00

カテゴリ: CD批評：塩谷哲

塩谷哲／ 88+∞(EIGHTY-EIGHT PLUS INFINITY)

　『８８＋∞（ＥＩＧＨＴＹ－ＥＩＧＨＴ　ＰＬＵＳ　ＩＮＦＩＮＩＴＹ）』の『８８（ＥＩＧＨＴＹ－ＥＩＧＨＴ）』とはピアノの鍵盤の数。そこへ『＋∞（ＰＬＵＳ　ＩＮＦＩＮＩＴＹ）』。
　そう。『８８＋∞（ＥＩＧＨＴＹ－ＥＩＧＨＴ　ＰＬＵＳ　ＩＮＦＩＮＩＴＹ）』というタイトルは「一つ一つの鍵盤だけでは表わせないものも表現していく」という塩谷哲の意気込みの表われ。

　鉄壁に仕上がった「ＳＡＬＴ　ＢＡＮＤ」を軸に，敢えて８８の鍵盤だけでどこまで表現できるかにチャレンジしている。積極的に塩谷哲自身で動いている。
　結果，どうしてもピアノの音が耳に飛び込んでくる。

　その時感じた“作曲家”塩谷哲の物凄さ。塩谷哲の自虐ネタの１つに「東京芸大作曲科を優秀な成績で中退」というものがあるが，芸大で作曲を勉強したにふさわしく，塩谷哲の作る楽曲の完成度は半端ない。
　聴いたこともない難解なコードをガンガンぶつけてくるのだが，それらが全て音楽的に調和している。気軽に口ずさめるものは少ないはずなのに，自然と歌える構成となっているのが素晴らしい。

　これが塩谷哲の代表曲“軽快なラテン・フュージョン”【あこがれのリオデジャネイロ】の誕生秘話？
　【ＭＡＧＩＣ，ＤＲＥＡＭ，ＯＲ　ＴＲＵＥ　ＬＯＶＥ】【８８＋∞（ＥＩＧＨＴＹ－ＥＩＧＨＴ　ＰＬＵＳ　ＩＮＦＩＮＩＴＹ）】もお忘れなく。　

　　01. SALT PEANUTS, Reborn -album peanuts-
　　02. Watch Your Step!
　　03. Magic, dream, or true love?
　　04. 88+∞ (Intermezzo)
　　05. あこがれのリオデジャネイロ
　　06. Home-bound Train
　　07. A Man in Paris (Intermezzo)
　　08. Scent of Rain
　　09. That's the Way Life Goes
　　10. A Tree's Dream

（ファンハウス／FUN HOUSE 1998年発売／FHCF-2429）

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2010年11月27日23:05

カテゴリ: CD批評：塩谷哲

塩谷哲／ SALT III

　「オルケスタ・デ・ラ・ルス」のピアニストとして語られることの多かった塩谷哲が“ジャズ・ピアニスト”として認知されるようになったのは『ＳＡＬＴ　III』からではなかろうか？
　『ＳＡＬＴ　III』で“天才”塩谷哲がついに独立。「ＳＡＬＴ　ＢＡＮＤ」を結成しソロ活動を開始する。

　管理人も実は『ＳＡＬＴ　III』で“ジャズ・ピアニスト”塩谷哲を認知した。きっかけは，起床～通勤電車で，柴田玲目当てで聴いていた？ＴＯＫＹＯ－ＦＭ「立花裕人のＭＯＲＮＩＮＧ　ＦＲＥＥＷＡＹ」。その番組のＢＧＭとして毎朝流れる【ＨＡＰＰＹ－ＧＯ－ＬＵＣＫＹ】が，裏番組＝ＢａｙＦＭ「ＴＯＫＹＯ　ＢＡＹ　ＭＯＲＮＩＮＧ」のオープニングで流れるＭＡＬＴＡの【ＳＥＡ　ＷＩＮＤ】と同様，その曲を聴かなければ１日のリズムが狂ってしまうほどのお気に入りに。

　【ＨＡＰＰＹ－ＧＯ－ＬＵＣＫＹ】。いや～，誰の何という曲なのか調べに調べた。今のようにネットが普及しているわけではない。ＣＤショップの店頭や音楽雑誌を頼りにスムーズ・ジャズを中心に…。海外ジャズメンを中心に…。

　そうして見つけた塩谷哲！　そうして見つけた『ＳＡＬＴ　III』！
　【ＨＡＰＰＹ－ＧＯ－ＬＵＣＫＹ】も聴いたが，次第に【ＨＡＰＰＹ－ＧＯ－ＬＵＣＫＹ】“そっちのけ”で【ＳＩＤＥ　ＢＹ　ＳＩＤＥ】【ＢＲＡＺＩＬＩＡＮ　ＲＨＹＭＥ】【ＡＲＥ　ＷＥ　ＳＭＯＫＩＮ’　ＹＥＴ？】にハマッテしまった。

　塩谷哲は素ん晴らしいメロディ・メーカーである。
　【ＳＩＤＥ　ＢＹ　ＳＩＤＥ】の，きっちり出来上がっているにも関わらず心から歌い上げるような自然体が“天才作曲家”の証し！　好きだ～。

　塩谷哲は素ん晴らしいアレンジャーである。
　ＥＷ＆Ｆの大名曲【ＢＲＡＺＩＬＩＡＮ　ＲＨＹＭＥ】を，最新グルーヴ・チューンに持っていく。自然と腰にくるのが“天才編曲家”の証し！　カッコイイ～。

　塩谷哲は素ん晴らしいジャズ・ピアニストである。
　【ＡＲＥ　ＷＥ　ＳＭＯＫＩＮ’　ＹＥＴ？】での塩谷哲のジャズ・ピアノが「ＳＡＬＴ　ＢＡＮＤ」＝浅野“ブッチャー”祥之，松原秀樹，沼澤尚のＪ＆Ｂ＋大儀見元をリードする。ハイ・テクニックをさらりと交えたアドリブが“天才ジャズ・ピアニスト”の証し！　ＳＡＬＴ～。

　塩谷哲自身も“有り余る才能”をどう上手にまとめあげるかにチャレンジした『ＳＡＬＴ』三部作。バラエティに富んだノン・ジャンルの楽曲が見事にちゃんぽんされているのがＳＡＬＴ流である。
　そうして完成された『ＳＡＬＴ　III』の１１曲が１枚のＣＤにブレンドされたら，もうこれはフュージョンとしか呼べそうにない不思議な統一感に目を丸くする。

　『ＳＡＬＴ　III』は『ＳＡＬＴ』三部作の中で，一番自由なのに一番隙がない。すっきりしたごちゃごちゃ感なのにピアノが主役としてきちんと前に出ている。
　『ＳＡＬＴ　III』で“ＳＡＬＴ”塩谷哲の個性が確立されたと思う。

　管理人にとって『ＳＡＬＴ』三部作を『ＳＡＬＴ　III』から聴けたのは幸運であった。やっぱり【ＨＡＰＰＹ－ＧＯ－ＬＵＣＫＹ】だった。
　なぜって？　理由は「スター・ウォーズ」と同じである。先に大人として成長した姿を見せておいて，エピソードの新シリーズで遡る，幼少時代の奮闘記。
　『ＳＡＬＴ　III』で“スーパー・スター”となった塩谷哲の，爆発的才能を堪能できる『ＳＡＬＴ　II』と『ＳＡＬＴ』。楽しみは後にとっておくものだ。

　　01. JACK-IN-THE-BOX
　　02. BRAZILIAN RHYME [Album Mix]
　　03. HAPPY-GO-LUCKY
　　04. ARE WE SMOKIN' YET?
　　05. SIDE BY SIDE (WE GO)
　　06. HURRY! HURRY!
　　07. LOS TOREROS
　　08. FOREST
　　09. CHASE FOR TRUTH
　　10. BOLERO
　　11. A LITTLE LULLABY

（ファンハウス／FUN HOUSE 1997年発売／FHCF-2394）

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2010年11月23日23:01

カテゴリ: CD批評：塩谷哲

塩谷哲／ SALT II

　塩谷哲は，やりたいことが山ほどたまっている，に違いない。『ＳＡＬＴ　Ⅱ』を聴いてそう感じる。

　超カッコイイ【ＳＨＵＦＦＬＩＮ’　ＣＩＴＹ】はラス・フリーマン系。アコギな【ＯＮ　Ａ　ＤＡＹ　ＬＩＫＥ　ＴＨＩＳ】はデヴィッド・ベノア系。リズミカルな【ＳＨＥ　ＫＮＯＣＫＳ　ＭＥ　ＯＵＴ】はジョー・サンプル系とスタートの３曲からしてスムーズ・ジャズＣＤと思えた。

　しかし続く３曲，トゥーツ・シールマンスの【ＦＯＲ　ＭＹ　ＬＡＤＹ】でのソロ。ＳＡＬＴ　＆　ＳＵＧＡＲの【ＬＥＴ　ＬＯＶＥ　ＬＥＡＤ　ＭＥ】のデュオ。混沌の美しさ＝表現不能の大名演【ＲＥＦＬＥＣＴＩＯＮＳ】のイメージが強烈で頭を整理できなくなる。“塩谷哲の凄さ”に思考が停止する。

　そして残すラスト４曲は『ＳＡＬＴ』路線の延長で凝ったアレンジの大作続き。塩谷哲としては，自分の内に溜まったものを（全体の構成を考えずに）アウトプットしただけだろうが，１曲１曲のクオリティが恐ろしく高いのでトラック別に様々な世界に誘われてしまう。小難しいが難解ではない。もう全てを口ずさめるようになった。でもどうにも何回聴いても消化不良の感アリアリ。

　ズバリ『ＳＡＬＴ　Ⅱ』の本質は，完成と発展，安定とチャレンジ，難解とポップの“コンフュージョン”である。管理人自慢のコレクション中，指折りの大・大・愛聴盤である。

　　01. SHUFFLIN' CITY
　　02. ON A DAY LIKE THIS
　　03. SHE KNOCKS ME OUT
　　04. FOR MY LADY
　　05. LET LOVE LEAD ME
　　06. REFLECTIONS
　　07. IN SEARCH OF YOU
　　08. 凪 (NA-GI)
　　09. TOGETHER AGAIN
　　10. EARTH BEAT ～大地の鼓動

（ＢＭＧビクター／BMG VICTOR 1995年発売／BVCR-725）

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2010年11月19日23:05

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／トワイライト

　『ＴＷＩＬＩＧＨＴ』（以下『トワイライト』）は，Ｓａｙａお得意の“復活”Ｒ＆Ｂ路線。

　しかし『トワイライト』は『ＵＮＩＴＹ』程“黒くはない”爽やかなピアノ・トリオ作。人気のＲ＆Ｂの名曲が流行のクラブ・ジャズ・アレンジで心地良い刺激を与えてくれる。

　ポップな『トワイライト』を最後にＳａｙａはメジャーでの活動を休止。やはりレコード会社の意向とＳａｙａの目指す音楽性とのギャップに我慢ならなくなったのでは？
　こんなに才能溢れるジャズメンなのに勿体無い。世界のジャズ・ファンにとっての大損失。

　【ＭＹ　ＦＵＮＮＹ　ＶＡＬＥＮＴＡＩＮＥ】のファンキーすぎた名演は，自身の新しい人生を歩みだした“ジャズ・ピアニスト”Ｓａｙａからの置き土産である。

　　01. My Funny Valentine
　　02. Lately
　　03. Flow
　　04. Twilight
　　05. Isn't She Lovely
　　06. Day Dreamer
　　07. Fields Of Gold
　　08. Kiss Of Life
　　09. Driving
　　10. Both Sides Now

（ポニーキャニオン／LEAFAGE JAZZ 2006年発売／PCCY-60005）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（ライナーノーツ／Ｓａｙａ）

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2010年11月17日23:00

カテゴリ: CD批評：Saya

アジアの女神たち／ WISH A WORLD

　読者の皆さんは２００５年の愛知万博「愛・地球博」へ行かれましたか？　そしてテーマ・ソングを耳にしましたか？　そう。ジャズのあの曲…。
　渡辺貞夫の【シェア・ザ・ワールド　～こころつないで～】と答えたあなたは大正解。やっぱり“世界のナベサダ”です。政府出展事業の総合監督です。名演でした。

　でも，もう一曲あるでしょう？　ジャズのあの曲…。
　中京テレビで流れていた「愛・地球博」サポートソング【ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ】が…。

　【ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ】は“ジャズ・ピアニスト”Ｓａｙａがプロデュースした，ピアノ，ヘグム，古箏，ボーカルからなる４人組ユニット＝「アジアの女神たち」名義による名演である。

　でも，正直「アジアの女神たち」はどうでもいい。管理人が関心を向けるは「アジアの女神」唯一人である。
　「アジアの女神たち」と来れば，韓国のヘグム奏者・コッピョルであり，中国の古箏奏者・謝雪梅であり，日本民謡の柿崎竹美であろう。しかし「アジアの女神」と来れば，一人称，日本が世界へ誇る“ジャズ・ピアニスト”Ｓａｙａを指す。
　そう。「アジアの女神たち」名義によるオムニバスＣＤ＝『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』は“Ｓａｙａ買い”に他ならない。

　『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』には　１）Ｓａｙａ作曲・演奏の【ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ（ＩＮＳＴＲＵＭＥＮＴＡＬ）】　２）Ｓａｙａ編曲・演奏の【花】　３）Ｓａｙａ作曲・編曲・演奏の【ＢＬＯＯＭ】　４）Ｓａｙａ作曲・編曲・演奏の【ＷＩＳＨＩＮＧ　ＷＥＬＬ】　５）Ｓａｙａ編曲・演奏の【赤とんば～浜辺の歌】　６）Ｓａｙａ作曲・作詞・演奏の【ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ（ＶＯＣＡＬ　ＶＥＲＳＩＯＮ）】と全１０曲中全６曲収録の“Ｓａｙａづくし”！

　Ｓａｙａ自らがプロデュースまで行なった『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』の位置づけは，安易なコンピレーションＣＤではなく，Ｓａｙａの準オリジナルＣＤだと思うのだが…。

　どうやらＳａｙａ本人は『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』の出来に満足していないように思える。【ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ】はライブのレパートリーからも外されているようだし，順当なら『ＴＷＩＬＩＧＨＴ』に「ボーナス・トラック？」として収録のはずが未収録。う～ん。

　そういうことで管理人も『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』は１０回聴いたくらいで放置プレイしていました。
　『ＷＩＳＨ　Ａ　ＷＯＲＬＤ』の聴き所は【花】の１分４５秒から始まるピアノ・ソロと【赤とんば～浜辺の歌】の２分５１秒から始まるピアノ・ソロ。
　本日は久々に上記のＳａｙａのアドリブに酔いしれました。明日からもたまには聴こう～っと。

　　01. Wish a World (Instrumental)
　　02. 花
　　03. Bloom
　　04. Asian Moon
　　05. 雪山春暁
　　06. ションデコ (ひでこ節)
　　07. アリラン
　　08. Wishing Well
　　09. 赤とんぼ～浜辺の歌
　　10. Wish a World (Vocal Version)

（ポニーキャニオン／LEAFAGE 2005年発売／PCCY-30071）

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2010年11月15日23:03

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／ BLOOM

　『ＢＬＯＯＭ』は“可憐で清楚で優雅な”Ｓａｙａの魅力全開なＣＤ。
　ジャケット写真の雰囲気通り，暖かな日差しが降り注ぐ昼下がりのジャズ・ピアノ。耳に心地よいメロディが明るく優しい空間を生み出していく。

　『ＢＬＯＯＭ』の象徴【ＨＩＧＨＥＲ】でのＳａｙａのいたずらっぽい笑顔が最高である。
　「天気のいい日曜日の昼下がり。男友達とどこかへ遊びに出かけた旦那の居ないリビング。気持ちいいんだけど，なんだか悲しくなってきて，時々ちょっとムカついて，でも許しちゃって…。不安になって泣きそうになりかけた夜遅く，たくさんのお土産を抱えて帰宅したご主人様の優しさに，鬱憤全てが吹き飛ぶハッピー・ライフ」。

　『ＢＬＯＯＭ』の全１０トラックは，そんなＳａｙａの一人遊びの音絵巻。
　シリアスな３曲【ＳＨＯＯＴＩＮＧ　ＳＴＡＲ】【ＥＶＥＲＹ　ＤＡＹ】【ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＲＯＳＥ】は絶対名曲である。

　　01. Shooting Star
　　02. Flower Waltz
　　03. Come Together
　　04. Bloom
　　05. Every Day
　　06. Midnight Rose
　　07. Samurai Funk
　　08. Don't Know Why
　　09. Higher
　　10. Close to You (They long to be)

（ポニーキャニオン／LEAFAGE JAZZ 2004年発売／PCCY-30069）
（ライナーノーツ／Ｓａｙａ）

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2010年11月12日23:52

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／ BEAUTIFUL DAY

　『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』はＳａｙａの本質を見事にとらえた大傑作！　「ＵＲＢＡＮ　ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ　ＪＡＺＺ」の大傑作！

　『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』でのＳａｙａはピアノに加えてフェンダー・ローズを弾いている。
　生ピアノの【ＩＮＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＹ】で爽やかな風が吹き込み【ＷＩＳＨＩＮＧ　ＷＥＬＬ】で心洗われる。
　ローズ・ピアノの【ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ】でウキウキして【ＳＮＯＢＢＹ　ＣＡＴ】でワクワクする。
　そしてトドメの【ＭＯ　ＢＥＴＴＥＲ　ＢＬＵＥＳ】！

　Ｓａｙａの【ＭＯ　ＢＥＴＴＥＲ　ＢＬＵＥＳ】がブランフォード・マルサリスとテレンス・ブランチャードの【ＭＯ　ＢＥＴＴＥＲ　ＢＬＵＥＳ】を超えている。爽やかさと哀愁のブレンド。美メロに託されたＳａｙａのナイーヴな表情がより鮮明に表現されている。

　「ＵＲＢＡＮ　ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ　ＪＡＺＺ」の“顔”であるＳａｙａの本質は「エレガントでブルース・フィーリング」なジャズ・ピアニストである。

　　01. Into the Sky
　　02. I Wish
　　03. Eternity
　　04. Beautiful Day
　　05. Pavane
　　06. Mo Better Blues
　　07. Snobby Cat
　　08. In a Sentimental Mood
　　09. What's Going On
　　10. Wishing Well

（ポニーキャニオン／LEAFAGE JAZZ 2003年発売／PCCY-30064）
（ライナーノーツ／Ｓａｙａ）

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2010年11月10日23:33

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／ユニティ

　管理人はしばし“ジャズ・ピアニスト”Ｓａｙａの本質を勘違いしていた。
　管理人がＳａｙａにハマッタきっかけとなった思い出の『ＵＮＩＴＹ』（以下『ユニティ』）。『ユニティ』は名盤である。スイングジャーナル誌選定【ゴールドディスク】受賞作である。『ユニティ』の出来は「折り紙つき」なのである。マジで愛聴したものだった。

　『ユニティ』は，Ｓａｙａお得意のＲ＆Ｂ“ブラック全開な”ソウル・ジャズＣＤ！
　ドラムンベースである。【マーシー・マーシー・マーシー】＆【ファンキー・ミラクル】である。ダイアナ・ロス，スティーヴィー・ワンダー，ロバータ・フラックである。どうだ。これでどうなんだ～！
　『ユニティ』は，Ｓａｙａのデビュー当時，乱立していた女性ジャズ・ピアニスト界へ“殴り込み”の一枚となった。

　管理人は“名刺代わり”の『ユニティ』こそがＳａｙａの本質だとずっと思っていた。
　なにせＳａｙａは“黒人音楽の総帥”ネヴィル・ブラザーズ出身。グルーヴ・ミュージックには人一倍敏感なはずである。３作目にしてついに来た。そう思っていた。
　しかし『ユニティ』の中に“素顔の”Ｓａｙａはいない。まぁ，綺麗にお化粧したＳａｙａ本人もいるにはいるが『ユニティ』でのＳａｙａは，売れ線狙いのレコード会社に作り上げられた“虚像”のＳａｙａだったのだ。

　Ｓａｙａの全ディスコグラフィを眺めていくと『ユニティ』の異質ぶりが際立っている。
　例えば『ユニティ』の“ドッキドキな”ジャケット写真。昼間は“ＶＥＮＵＳ”しているＳａｙａの“夜の顔”を見たようなジャケット写真。お嬢様の大変身はジャズとエロの蜜月の法則。レコード会社に“ぱっくり”背中を開けられて…。

　『ＳＩＭＰＬＥ　ＰＯＥＭ』『ＤＡＮＣＥ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＲＴ』での「正統派ピアノ・トリオ」路線と『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』『ＢＬＯＯＭ』『ＴＩＭＥＬＥＳＳ』での「ＵＲＢＡＮ　ＣＯＮＴＥＭＰＯＲＡＲＹ　ＪＡＺＺ」路線。そして『ＵＮＩＴＹ』『ＴＷＩＬＩＧＨＴ』でのＲ＆Ｂなコマーシャル路線。

　『ユニティ』の売り＝“コマーシャル仕掛け”なソウル・ジャズ・グルーヴ！
　しかし『ユニティ』でのＳａｙａは，売りであるリズムを，グルーヴを深追いしていない。Ｓａｙａが（自分の意思で）深追いするは，美しいアドリブなのである。
　マーク・ウィリアムズのベースとデゾーン・クレイボーンのドラムが跳ねる中，Ｓａｙａはひたすらきれいにまとめている。そう。Ｓａｙａは“ＢＥＡＵＴＹ大好き”ジャズ・ピアニスト。つまりはメロディ重視である。

　リズム重視の『ユニティ』にあって，Ｓａｙａのジャズ・ピアノが「ファンクの美メロ」を綴っていく。
　Ｓａｙａのピアノは“クリスタル・タッチ”。しかし線は細くない。簡単には折れそうもない。芯の固いしっかりした音色を奏でている。どんなにリズムが跳ねようとも，瑞々しさを失わず，それでいて豊かな体験を映し込んだジャズ・ピアノが実にメロディアス。　
　ベースとドラムが暴れることで，Ｓａｙａの“メロディアスな”ジャズ・ピアノが映える映える。そう。この対比のテクニックはインタープレイを特意とする，エヴァンス派の“セオリー”である。
　ただし『ユニティ』でのコントラストは「水を得た魚」になり得ていない。Ｓａｙａは基本“淡水魚”である。←　意味深トーク！？

　勿論『ユニティ』での“売れ線”ジャズ・ピアノ路線も悪ではない。
　そう。レコード会社の意向が働かなければ名盤『ユニティ』が生まれることはなかったし，斉藤栄弥＝美人＝美しいジャズ・ピアノが定着することもなかったと思う。
　しかし悲しいかな。『ユニティ』のＳａｙａは“虚像”のＳａｙａ。ずっと仮面をつけ続けるわけにはいかない。

　問題は「第二の『ユニティ』」への圧力である。もっと元ネヴィル・ブラザーズっぽく弾け。それから肌を露出しろ…。
　このレコード会社とのすれ違いが，現在の活動休止の原因なのでは？　Ｓａｙａには「第二の『ユニティ』」を忘れて，本当に納得のいくＣＤだけを作ってほしい。結果，再びインディーズからの出発でもいい。「ＣＬＵＢ☆ＳＡＹＡ」のメンバー全員，Ｓａｙａさんの新作が届くことを祈り続けています。

ＰＳ　悪く書いてしまった『ユニティ』ですが，それはＳａｙａの本質がゆがめられて伝えられることへの「やっかみ」です。『ユニティ』を単品で評価できれば文句なしの名盤です。でもＳａｙａ入門者の１枚目は『ＤＡＮＣＥ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＲＴ』でお願いしま～す。

　　01. UNITY
　　02. MERCY MERCY MERCY
　　03. DO YOU KNOW WHERE YOU'RE GOING TO
　　04. IN MY LIFE
　　05. RIBBON IN THE SKY
　　06. ETUDE OP.10 NO.3
　　07. CORCOVADO
　　08. BAG LADY
　　09. CROSSWIND
　　10. FEEL LIKE MAKING LOVE
　　11. SOMETHING
　　12. FUNKY MIRACLE

（ポニーキャニオン／LEAFAGE JAZZ 2002年発売／PCCY-30048）
（ライナーノーツ／佐藤英輔）

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2010年11月08日23:09

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／ダンス・ユア・ハート

　実に清々しい。瑞々しい。（毎日聴いても何年聴いても）“真っ白な”ジャズ・ピアノ。
　管理人はとうとう，Ｓａｙａの『ＤＡＮＣＥ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＲＴ』（以下『ダンス・ユア・ハート』）に“魂を抜かれてしまった”思いがする。

　世間には音楽療法なるものがあるが，管理人はきっと『ダンス・ユア・ハート』で音楽療法を受けている。
　『ダンス・ユア・ハート』が流れると，無の自分に戻ることができる。明日の自分へリセットできる。この表現にウソ偽りはない。Ｓａｙａのエレガントなジャズ・ピアノは“真の癒し系”なのである。

　あっ，誤解のありませんように。Ｓａｙａの“癒し”はヒーリングではない。エステではなく針ツボ指向である。
　美しいものにはトゲがある。Ｓａｙａのエレガントなジャズ・ピアノにも，聴いて痛みを感じる瞬間がある。押してほしくないツボを押されたような…。
　恐らく，自分では無意識のうちにしまいこんだ，絶対に押されたくないツボ＝幾重にもバリケートで囲い込んだ最悪な自分，が刺激される。“ＶＥＮＵＳ”Ｓａｙａの余りの美しさに羞恥心を感じてクリーンな自分を取り戻すことができるのだと思う（　我ながら冷静な自己分析。分かってるじゃん。でもどこかで外れているんだろうなぁ　）。

　『ダンス・ユア・ハート』で，Ｓａｙａの指先が，管理人の深い部分にスーッと入ってくる。本当は抵抗したいはずなのに。優しく優しく撫でられるのが気持ちよい。こうなったら全てをさらけだしてしまおう。Ｓａｙａの指先に身を任せよう。指の次は口でしてもらおう。もう何度でも絶頂に達してしまう。ああ…。今夜もＳａｙａに“魂を抜かれてしまいた～い”！？

　『ダンス・ユア・ハート』は，全体に“ゆったりグルーヴ”。奇をてらう部分は一切ない。予定調和でスタンダードなジャズ・ピアノが美しい。原曲のイメージを“崩しすぎない絶妙な崩し”がクセになるなる。
　Ｓａｙａのアドリブは，ここぞという瞬間でスパークする，おいしいとこ取りのアドリブが構成美。この“白っぽい美しさ”でＳａｙａも今後，耽美主義のエヴァンス派として鳴らすであろう。

　Ｓａｙａの個性は美しいアドリブだけではない。その１つが崩しの手法で感じる“ブルージなノリ”である。
　ソウルフルな【ＣＨＩＣＫＥＮ】や【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＩＮ　ＶＡＩＮ】は勿論，ジャズ・スタンダードの【ＳＵＭＭＥＲＴＩＭＥ】がブルースしている。さすがは元ネヴィル・ブラザーズである。全てが「あっさり味」ではない。

　そしてもう１つ。Ｓａｙａの最大の魅力は“トータル・ミュージシャンの才”にある。
　例えばピアノのバッキング。Ｓａｙａの奏でる左手のコードのセンスが抜群である。【ＭＹ　ＯＮＥ　ＡＮＤ　ＯＮＬＹ　ＬＯＶＥ】や【ＨＯＷ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ　ＳＩＮＧＳ】での左指。ベースのスタン・ギルバート，ドラムの“大御所”ハービー・メイソンの演奏をよく聴き分けた，的確なインタープレイが実に素晴らしい。

　ピアノの演奏だけではない。“トータル・ミュージシャン”Ｓａｙａの個性は，彼女の名作編曲家ぶりから窺い知れる。ハービー・ハンコックの大名曲【ＣＨＡＮ’Ｓ　ＳＯＮＧ（ＮＥＶＥＲ　ＳＡＩＤ）】のアレンジは，間違いなくＳａｙａの【ＣＨＡＮ’Ｓ　ＳＯＮＧ（ＮＥＶＥＲ　ＳＡＩＤ）】がベストである。本家＝ハービー・ハンコックを超えたＳａｙａは世界最高峰のアレンジャーの一人だと思う。

　そしてミディアム・バラードの２曲のオリジナル。【ＤＡＮＣＥ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＲＴ】【ＢＥＬＩＥＶＥ】の美メロにしばしば涙してしまう。管理人の大好きな「小さな日常の幸せ」を歌った感動系の逸品である。間違いない。

　骨抜きにされ“魂を抜かれてしまう”程にメロメロな“Ｓａｙａの最高傑作”『ダンス・ユア・ハート』。上品な白無垢で身をまとった，清々しく瑞々しい『ダンス・ユア・ハート』。毎日「ピッカピカ」に輝いている『ダンス・ユア・ハート』。

　しかし『ダンス・ユア・ハート』の“真っ白な美しさ”は，純度１００％の水ではない。異物がバリバリに混入している。Ｓａｙａの“ジャズ・ピアノへの情熱”が『ダンス・ユア・ハート』に混入した異物を全て溶解しろ過してしまった。
　『ダンス・ユア・ハート』は“美しいピアノ・トリオの典型”であるが，それだけではない。魅力的な美人にはどこか陰があるものだ。陰のない美人は３日で飽きるが，陰のある美人は男性を一生惹きつける。

　『ダンス・ユア・ハート』には陰がある。しかし今ではその跡形しか残っていない。Ｓａｙａが『ダンス・ユア・ハート』のレコーディングで何を燃やしたのか，今となっては想像することしかできない。Ｓａｙａのジャズ・ピアノを聴いてあげることしかできない。
　『ダンス・ユア・ハート』の中に残された，極々わずかな負の陰影。これがはかなくも美しいクリスタル。

　　01. SUMMERTIME
　　02. FRAGILE
　　03. MY ONE AND ONLY LOVE
　　04. DANCE YOUR HEART
　　05. NORWEGIAN WOOD
　　06. CHAN'S SONG (NEVER SAID)
　　07. HOW MY HEART SINGS
　　08. BELEIVE
　　09. CHICKEN
　　10. WAITING IN VAIN

（ポニーキャニオン／LEAFAGE JAZZ 2001年発売／PCCY-30008）
（ライナーノーツ／高井信成）

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2010年11月06日23:00

カテゴリ: CD批評：Saya

Saya ／シンプル・ポエム

　自主制作→インディーズ→入手困難。ジャズ／フュージョンのＣＤコレクターなら，いつかはこの壁にぶち当たる。
　ここに海外制作・現地限定発売という“しばり”がかかれば，ほぼ入手不可能間違いなし。ネットでの海外通販頼みに賭けるのみ。ああ，悩ましい。どうしても手に入れたい。チック・コリアやポール・モチアン，メデスキ，マーティン＆ウッドやソウライヴのファンなら海外通販の１度や２度，いや，二桁以上の経験がおありなのでは？

　そんなＣＤコレクターたちへのグッド・ニュース＝日本国内発売盤のビッグ・ニュース。もう“狂喜乱舞”である。これでネット試聴ともおさらばできる。いや，全曲フルで聴き込める。
　しかし現実はそう甘くはない。国内盤になるインディーズ盤なんて極少数。管理人が希望していたＳａｙａの本名「ＳＡＹＡ　ＳＡＩＴＯ　ＴＲＩＯ」名義の『ＳＩＭＰＬＥ　ＰＯＥＭ』（以下『シンプル・ポエム』）を手にするのはいつの日や…。

　祝！　Ｓａｙａのニューオリンズ時代“幻のデビュー盤”である『シンプル・ポエム』が２００５年に“日本国内正規盤”として再発されました。
　実に素晴らしい。ＪＡＺＥＥさん，ボウサイズさん，Ｅ－ＭＵＳＩＣさん，本当にありがとうございます。皆さんのおかげで『シンプル・ポエム』が今，私の手元に届けられています。『シンプル・ポエム』の名盤ぶりは，一生の宝物の１つになると思っています。

　『シンプル・ポエム』は，ベースにデビッド・プルファス，ドラムにマルサリス・ファミリーの末弟，ジェイソン・マルサリスが参加した“シンプルかつゴリゴリ”なジャズ・ピアノＣＤ。

　待ちに待った『シンプル・ポエム』を一聴して，アルバムの完成度の高さに驚愕した！　Ｒ＆Ｂ，ソウル，ファンクをエッセンスに，Ｓａｙａオリジナルの美メロとハーモニーをブレンドした，ふくよかで繊細なジャズ・ピアノが完成している！　この心地良い風，この透明感，これぞ，管理人の永遠の憧れ＝Ｓａｙａスタイル全開！
　いや～，この快作『シンプル・ポエム』が自主制作盤とは勿体無い。危うく真に“幻の名盤”と化するところ。いやいや，真の名盤は埋もれやしない。

　『シンプル・ポエム』はまず，アメリカのブラック・ミュージックの雄＝アーロン・ネヴィルに耳にとまった。その流れでＳａｙａはネヴィル・ブラザーズのピアニストとして全米メジャー・デビューする。
　確かに『シンプル・ポエム』でのＳａｙａのピアノはブルージィ。【ＢＬＡＣＫ　ＮＩＬＥ】【Ａ　ＮＥＷ　ＤＡＹ】での演奏は“メロディアスなブラック・フィーリング”で満ちている。

　『シンプル・ポエム』は次に，日本のポニーキャニオン（ＬＥＡＦＡＧＥ　ＪＡＺＺ）のプロデューサーの耳にとまった。その流れでＳａｙａは『ＤＡＮＣＥ　ＹＯＵＲ　ＨＥＡＲＴ』にて日本メジャー・デビュー。
　確かに『シンプル・ポエム』でのＳａｙａのピアノは日本人以上に日本人っぽい音を出す。【ＳＩＭＰＬＥ　ＰＯＥＭ】【ＰＲＥＬＵＤＥ】での“ワビサビ＋土の香り”の演奏が胸に染み入ってくる。
　『シンプル・ポエム』は，こうして管理人の耳にとまった。もはや管理人の心を掴んで離してくれない。大好き。

　『シンプル・ポエム』には“ジャズ・ピアニスト”Ｓａｙａの原点がある。【ＡＬＩＣＥ　ＩＮ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】【ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】での，きどらないジャズ。しかし同時に熱い思いを伝えるジャズ。実にいい。
　『シンプル・ポエム』録音時のＳａｙａは，アメリカでどのような道に進むべきかを迷っていたとのこと。そう。『シンプル・ポエム』は，これまでの音楽活動を通じて覚えたものを吐き出し，それを次のステップのための基にしようとする，そんなＳａｙａの気概が鍵盤を通して伝わってくるように思う。
　「私のピアノ・スタイルはこうである」！　手探りと試行錯誤で確立した，Ｓａｙａのピアノ・スタイルが形になった『シンプル・ポエム』！　『シンプル・ポエム』にＳａｙａの原点がある。

m@yu

　さて，ここで管理人の『シンプル・ポエム』“推し”の真相を明かそう。
　『シンプル・ポエム』が，アーロン・ネヴィル～ＬＥＡＦＡＧＥ　ＪＡＺＺを通って管理人の耳に届く前に，実はもう一人の重要人物の耳に届けられている。「ＣＬＵＢ☆ＳＡＹＡ」の会長＝ｍ＠ｙｕちゃん。

　ｍ＠ｙｕちゃんがいなければ管理人と斉藤栄弥さんはつながっていませんでした。斉藤栄弥さんのジャズ・ピアノを聴き続ける限り，ｍ＠ｙｕちゃんへの思いが溢れ出てしまい困っています。
　是非，また一緒に斉藤栄弥さんを応援いたしましょう。副会長は今でも，新作は聴けなくとも，斉藤栄弥さんの応援を続けています。
　カムバック，ｍ＠ｙｕ！　私，セラビーはｍ＠ｙｕちゃんからの連絡だけを待ちわびています。この願いがｍ＠ｙｕちゃんの心まで届きますように。

　　01. Simple Poem
　　02. Black Nile
　　03. Far Beyond
　　04. Prelude
　　05. A New Day
　　06. Alice In Wonderland
　　07. Words For Music Perhaps
　　08. Over The Rainbow
　　09. If I Fell For You

（ＪＡＺＥＥ／JAZEE 1997年発売／JZCD-2001）
（ライナーノーツ／デイヴィッド・リッツ）

タグ：: CD

2010年11月04日23:13

カテゴリ: CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／宝曲(たからのうた) ～T-SQUARE PLAYS THE SQUARE～

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-1

　「全曲・新録音による“ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ”時代の名曲コレクション！！　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ時代の超人気曲を，現Ｔ－ＳＱＵＡＲＥメンバー(安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧)によって再録音した究極のセルフカヴァー・アルバム」。
　Ｔ－スクェアの公式サイトに載せられた『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』の紹介文を読んで複雑な思いが込み上げた。

　カシオペアの『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』である。『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』は，カシオペアのセルフカヴァー・アルバム。
　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の構図はこう。「全曲・新録音による“ＪＩＭＳＡＫＵ”時代の名曲コレクション！！　ＪＩＭＳＡＫＵ時代の超人気曲を，現ＣＡＳＩＯＰＥＡメンバー(野呂一生，向谷実，鳴瀬喜博，熊谷徳明)によって再録音した究極のセルフカヴァー・アルバム」。ねっ，同じでしょ？　管理人の背中にむしずが走ったのも理解できるでしょ？

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の二の舞は絶対イヤ。過去の美しい遺産をブチ壊しにしないでほしい。それとも何？　『神曲』ＡＫＢへの便乗商法？（『宝曲』と書いて『たからのうた』と読ませちゃっています）
　それとも何？　『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』には不満があるってこと？　そう。スクェアのセルフカヴァーはもう十分である。（　←　『時間旅行』の不出来を受けて，セルフカヴァーにうつつを抜かすな，オリジナル作りに精を出せ，の意味です　）

　そう思っていた。『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』を聴くまでは，そう思っていた。
　しかし今では『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』最高！　安藤正容最高！　『宝曲』と書いて『たからのうた』と読ませたくなる気持ちが理解できる。これぞＪ－フュージョンの宝曲なのだ～！　究極なのだ～！！

　同じセルフカヴァーでも『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』と『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』では，一体何が違うのか？
　その最大の違いは「リスペクト」の有無だと思う。過去のアレンジとその当時のレコーディング・メンバーへの「リスペクト」。そしてそのトラックを愛聴してきたファンへの「リスペクト」である。

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-2

　「河野／坂東時代」の現Ｔ－スクェアのサウンド・カラーは意外にも，伝統のスクェア・サウンド“保守”の姿勢である。この点はバンドの“革新”を目指した「松本時代」との一番の違いである。
　河野啓三と坂東慧の音造りは，過去の楽曲を「完コピ」するところから始まっている。同じ音色，同じフレーズ…。彼らの引き出しの隅々に過去の歴代メンバーの手癖までもがインプットされている。その上での“自分色”なのだ。

　例えば『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』のオープニング・チューン【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】。あの最初のシンセサイザーの音色に“ゾクっ”とした。
　繰り返し聴いた今となっては『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』と明らかに別物である。でもでも最初に聴いたあの瞬間は『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』の音源を再現している，いや，もっと言えば，和泉宏隆が弾いている，幻聴と思いつつもにわかにそう信じてしまった自分がうれしい。だまされてうれしい。“気持ちよくだましてくださいまして”河野くん，どうもありがとう～。
　同じことは坂東慧にも当てはまる。坂東慧のドラミングが，時に則竹裕之に，時に長谷部徹に聞こえる瞬間がある。坂東くんも，どうもありがとう～。

　さてさて話は続く～。【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】を聴き終えた直後の満足感。この満足感は，過去の再構築，の意味ではない。しっかりと現Ｔ－スクェアしている。【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】が，生まれたばかりのあの瞬間の輝きを取り戻している。
　河野啓三と坂東慧の“思い入れたっぷりの”名演につられたか，安藤正容と伊東たけしの演奏がエネルギッシュ。安藤節全開，伊東節全開なアドリブが実に素晴らしい。

　元来，ジャズ／フュージョンはインプロヴィゼーション・ミュージック。毎回がセルフカヴァーのようなもの。“ライブ・バンド”Ｔ－スクェアにとっては“お手の物”であろう。
　しかし，これがアルバム，スタジオ・レコーディングとなると微妙？　ジャズメンとしてではなくアーティストとしての心理が芽生え気持ちが揺れる？　きっと安藤正容も『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』のアレンジについて“迷いに迷った”のでは？

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-3

　長年のファンにとってザ・スクェア時代の『宝曲』とは，ずっと親しみ続けてきた愛すべきオリジナル・アレンジ。それがどんなに素晴らしい新アレンジだとしても，耳に馴染むまでは違和感がどうしても先に来てしまうものだし，結果，気に入らなければオリジナルさえイメージダウンのハイリスク。

　そして安藤正容は決断した。『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』の新アレンジは，原曲通りで行こう。決断の決め手は，アーティスティック魂以上に大切な，スクェア・ファンへの「リスペクト」にあった。
　スクェア・ファンが喜ぶアレンジ＝「原曲の良さを大事に，かつ今風のエッセンスで」。スクェア・ファンが望むのは『宝曲』のヴァージョン・アップではなくレヴィジョン・アップ盤なのだ。

　Ｔ－スクェアはこの難題に『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』で答えてくれた。
　結果，１２曲全てで（すみません。誇張です。半分の６曲ぐらいで）オリジナルを超えている！　この新アレンジがＴ－スクェアの代表曲。これがＴ－スクェアの『宝曲』。Ｔ－スクェアの新たなスタンダード・ナンバーの誕生である。

　『宝曲』での新アレンジの特徴＝メンバーの誰かが新フレーズを繰り出す際，他の４人は以前の譜面通りに演奏している。この新鮮＆安心感のバランスがツボ！

　この媚薬のブレンドは特に古い【ＬＩＴＴＬＥ　ＰＯＰ　ＳＵＧＡＲ】と【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】に顕著。昔の歌モノを現Ｔ－スクェアが最高音質で円熟の演奏で聴かせてくれる！　これぞスクェア史上最強の【ＬＩＴＴＬＥ　ＰＯＰ　ＳＵＧＡＲ】と【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】！
　安心して乗れるし目新しさに熱狂できる。これらの最新アレンジがライブでも聴ける可能性があると思うと胸ワクワク！　スクェア・ファンを続けてきて本当によかった！　ただし【ハワイへ行きたい】だけはＥＷＩではなくサックスでしょうが！！

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-4

　「河野／坂東時代」のＴ－スクェアは，ザ・スクェア時代の『宝曲』の上に存在している。逆に「河野／坂東時代」のＴ－スクェアの活躍抜きに，ザ・スクェア時代の『宝曲』は輝けない。そのことをザ・スクェア～Ｔ－スクェアの全ての時代を先頭に立って走ってきた安藤正容は熟知している。
　さすが安藤正容はスクェアのリーダー。安藤正容の有する「客観的にバンドを見つめる選眼力」が野呂一生には足りなかった。

　正直に語ろう。これまで管理人は安藤正容に“スクェア愛”は感じなかった。
　しかし『宝曲（たからのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ～』を聴いて初めて，安藤正容の「河野／坂東時代」のＴ－スクェアへの愛情を感じてしまった。
　「和泉時代」よりも「本田時代」よりも「松本時代」よりも「河野／坂東時代」を愛している。そして「河野／坂東時代」を愛するスクェア・ファンをも愛している。強くそう思う。

　　01. OMENS OF LOVE
　　02. 宝島
　　03. ハワイへ行きたい
　　04. LITTLE POP SUGAR
　　05. TOMORROW'S AFFAIR
　　06. MIDNIGHT LOVER
　　07. ALL ABOUT YOU
　　08. TRUTH
　　09. 脚線美の誘惑
　　10. DANS SA CHAMBRE
　　11. IT'S MAGIC
　　12. FORGOTTEN SAGA

（ヴィレッジ／VILLAGE 2010年発売／VRCL-10101）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】３Ｄ　ＢＯＸジャケット仕様
★音匠仕様レーベルコート