2011年08月

2011年08月30日23:25

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／ PRESENT I

　プリズムの２５周年記念盤『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』は，プリズム初のセルフ・カヴァーＣＤ・第１弾。

　現プリズムの形であり，管理人の中で「主流派」である“ジャズ系”ギター・トリオは実は「非主流派」。それで２５周年のお祝いはギター・トリオ結成前の“売れ線”「プログレ・フュージョン」期の焼き直しである。

　レコーディング・メンバーも，和田アキラのギター，木村万作のドラムに，新メンバーの岡田治郎のベース，ゲストとして森園勝敏のギター，白尾泰久のアルト・サックス，中村哲のソプラノ・サックス，新澤健一郎と久米大作と石黒彰のキーボード，中島オバヲと三島一洋のパーカッションが参加したオールスター・セッションっぽくなっている。

　和田アキラがライナーノーツの中でアルバム・タイトル『ＰＲＥＳＥＮＴ』について「私たちからの贈り物という意味のプレゼントとプリズムの現在＝ＰＲＥＳＥＮＴという意味の」ダブル・ミーニングと語っているように，単なる焼き直しでは終わらない２００３年仕様の新アレンジが新鮮である。

　セルフ・カヴァー作『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』の成功の立役者は，新ベーシストの岡田治郎であろう。
　何と言ってもプリズムの半分は渡辺建でできていた。渡辺建はメロディアスなフレットレス・ベースをメインにチョッパーはほとんどやらないパンチラ・ベーシスト。「スケベなメロディにはフレットレス」とはナルチョの言葉だが，そのスケベ道を極めたかの如く実にスケベなベース・ラインを弾いていた。
　良くも悪くも“超個性”の渡辺建が抜けたらプリズムはプリズムでなくなるのではないか？　そんな不安を「二代目・渡辺建」として岡田治郎が支えていく。岡田治郎の「超絶フレットレス・ベース」が，従来のプリズムを支えると共に，バンドとして一歩も二歩も前進させている。
　そう。岡田治郎は「二代目・渡辺建」にして「二代目・日本のジャコ・パストリアス」襲名でよろしい。

　例えば，一発目の【ＢＥＮＥＡＴＨ　ＴＨＥ　ＳＥＡ】。１０分を超える大作にして，過去に何バージョンも収録されている【ＢＥＮＥＡＴＨ　ＴＨＥ　ＳＥＡ】。しかし今回の『ＰＲＥＳＥＮＴ』ヴァージョンは過去のどの【ＢＥＮＥＡＴＨ　ＴＨＥ　ＳＥＡ】とも異なっている。安定感とノリである。
　和田アキラ弾きまくりのバックでベース・ラインがブレイク。唖然とするような早弾きが唐突に出てくるかと思えば，複雑なギターをワン・ノートでサポートする。岡田治郎の安定感とノリが【ＢＥＮＥＡＴＨ　ＴＨＥ　ＳＥＡ】を，そしてプリズムのバンド・サウンドをまた進化させた。

　『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』での“新生”プリズムの演奏は，いつになくソリッドでタイトでスリリング。仕掛けが多い複雑な曲とシンプルでメロディアスな曲，激しさと繊細さのバランスが聴きやすい。プリズムらしいスケール感と透明感を有する，瑞々しいコンテンポラリー・サウンドに昇華されている。そう。「アダルトなプリズム」の風格が漂っている。

　単純に年季入っている？　その印象は和田アキラ“円熟の”ギター・プレイにある。『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』での演奏をどうしてもオリジナルの演奏と聴き比べてしまうのだが，オリジナルはフュージョンと言うよりハード・ロックする，エネルギッシュでパワフルで荒々しい“若気の至り”的な演奏が多かったのだが『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』での和田アキラは“綺麗め”な演奏である。

　和田アキラが一番変ったのはアドリブのメロディ・ラインである。以前は自分でも制御不能のアクロバティックなギター・ソロが耳についていたが『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』でのギター・ソロは事前に書かれていたかのような見事な構成力。尖がった部分のない滑らかなフレージングである。
　勿論，早弾きも爆発力も健在である。テクニックは衰え知らず。この変化は楽曲と真摯に向かい合った緻密なアレンジの積み重ねによるものだろう。より必然性のあるフレーズを意識しているように思える。

　和田アキラにとってプリズムでの２５年間は，ギタリストから音楽家への成長の歴史である。『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』のバラエティに富んだ楽曲群は，正に和田アキラがプリズムと共に，懐の深いジャズメンへの成長記録。
　そう。ギタリストにして名コンポーザー＝和田アキラの大きな存在感に圧倒される。

　さて，プリズムの２５周年記念盤『ＰＲＥＳＥＮＴ』には『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』と『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅱ』の２枚がある。
　正確には別売りであって２枚組ではないのだが，アルバムの性質上，２枚で１セットと言ってよい。

　プリズムのマニアとしては，この２枚をどう位置づけるかが語り草？　管理人は「メロウなⅠ，ハードなⅡ」と位置づける。
　いや，本音を言えば『ＰＲＥＳＥＮＴ』は，２００３年５月発売の『Ⅰ』と２００３年７月発売の『Ⅱ』，そして２００３年９月発売の『ＭＪＵ：（ミュー）』を含めた３枚組。全曲新曲の『ＭＪＵ：（ミュー）』を聴いてこそ『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』と『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅱ』の本質をより深く理解できる。

　『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』は，プリズム２５年間の代表曲の焼き直しにして，現プリズムの最新レコーディング。『ＭＪＵ：（ミュー）』にはない，新旧ゲスト参加のこの演奏はハッキリ言って新しい。
　そう。『ＰＲＥＳＥＮＴ　Ⅰ』は“現在進行形”のフュージョン・バンド＝プリズムのバンド・サウンドの記録である。

　　01. BENEATH THE SEA
　　02. MORNING LIGHT
　　03. LOVE ME
　　04. TOUCH 419
　　05. SPANISH SOUL
　　06. SUNRISE CRUISE
　　07. DANCING MOON
　　08. SHADOW OF THE JUNGLE GYM
　　09. WON'T YOU RIDE NOW?!
　　10. UNFORGETTABLE
　　11. 元寇

（ユニバーサル・ミュージック／UNIVERSAL MUSIC 2003年発売／UPGH-1007）
（ライナーノーツ／中田利樹，プリズム）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）

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2011年08月24日23:50

カテゴリ: CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ－スクェア／Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ

T-SQUARE LIVE FEATURING F-1 GRAND PRIX THEME-1

　『Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ　ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ　Ｆ－１　ＧＲＡＮＤ　ＰＲＩＸ　ＴＨＥＭＥ』（以下『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』）。
　このＣＤタイトルを見て，そしてジャケット写真を見て，たじろいだ。正直，購入意欲がなえてしまった。
　これって『ＴＲＵＴＨ』の“便乗商品”？　これって眉唾物？

　それでも喜んでお金を払うのが真のファン心理。管理人もＣＤコレクションの所有欲に突き動かされ，便乗商法だと分かっていながら購入した次第。聴いてやっぱり…。

　『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』は『ＴＲＵＴＨ』人気の肖り商品であった。だって内容はパッケージと相反した過去最高の『Ｔ－スクェア・ライブ』！　『フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』の商品名など関係ない。

　良かった～。買わねば一生の損だった。『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』はライブＣＤの名盤であった。
　逆にそれだけに腹が立った。汚された気がした。あの「マクラーレン・ホンダ」「アイルトン・セナ」のジャケット写真は何なんだ～。スクェアのメンバーがどこにも映っていないではないか～。
　『ＮＡＴＵＲＡＬ』なんてオリコンで６位だったんだぞ。黙ってＣＤを出せば自然に売れる。もはやＦ－１の力を借りなくともＴ－スクェアは売れる。ＣＢＳソニーの“認識違い”も甚だしい。

　お～っと，いきなりのハイテンションだが，管理人も反省せねば…。振り返ればＴ－スクェアのライブはハズレなし。ＣＤタイトルに惑わされた自分が恥ずかしい。
　そもそもこのネーミングには，こうなってもしょうがない意味がある。『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』は，特別でスペシャルなライブ盤。

　何が特別でスペシャルかと言うと　→　Ｔ－スクェアの５人に加えてブラスとパーカッションが参加　→　ブラスとパーカッションが参加できるようになったのも『ＴＲＵＴＨ』の大ヒットのおかげ　→　『フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』のハイライト＝人気曲『ＴＲＵＴＨ』での大盛り上がりの図式。
　そうかっ，そうだったんだ～。話はここまで～。納得終了！？

　『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』の選曲は，ザ・スクェア＋Ｔ－スクェアの（クセある）代表曲の集大成！
　新旧織り交ぜた選曲は，デビューからの昔ながらのファンも【ＴＲＵＴＨ】以降の新規参入者も，どちらも両方楽しめるプラチナ・ライブ。
　このマニアックな選曲が【ＴＲＵＴＨ】での“エナジー・パワー”を強く印象付ける要因か？　狙いなのか？　だとしたら凄すぎる！

　管理人的に『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』の聴き所は『ＮＡＴＵＲＡＬ』からの【ＣＯＮＴＲＯＬ】と【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】。
　シックな印象だった【ＣＯＮＴＲＯＬ】と【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】が，こんなにアグレッシブに演奏されると“意表をつかれた感じ”になって長期ヘヴィー・ローテしてました。
　そしてそして，待ってましたの【ＤＯＯＢＡ　ＷＯＯＢＡ！！】！　Ｔ－スクェア・ライブの“名物”＝須藤満と則竹裕之の最強タッグのベース＆ドラム・ソロ！　もう“お約束”のコンビネーションとアドリブの連打に失神しそうになります。

T-SQUARE LIVE FEATURING F-1 GRAND PRIX THEME-2

　さて，スクェア・ファンにとっての語り草。『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』が，特別でスペシャルなライブとなった意味が別にある。

　伊東たけしと本田雅人の“ニアミス”である。『Ｔ－スクェア・ライブ “フェアウェル・アンド・ウェルカム”』で正式にフロントの交代をアナウンス。管理人もてっきりそうだと思っていた。
　しかし，知る人ぞ知る，伊東たけしと本田雅人の“ニアミス”が『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』であった。

　スペシャル・ライブの５人のゲストは，コンガ＆パーカッションのスティーブ・レイドと４人構成のホーン・セクション。トロンボーンの村田陽一，トランペットの荒木敏男と菅坂雅彦，そしてそして…。
　アルト・サックスの本田雅人！　きっとこのライブでの本田雅人の“ハイパー・サックス”に，伊東たけしは心置きなく退団できたし，安藤まさひろも“新生”Ｔ－スクェアに思いを馳せたのでは？

　最後にお約束の『Ｔ－スクェア・ライブ－フィーチャリング・Ｆ－１グランプリ・テーマ』批評。
　結論を一言。「Ｔ－スクェアはライブである」。決まったなっ。

　　01. STIFF NAILS
　　02. MISS YOU
　　03. WRAPPED AROUND YOUR SOUL
　　04. CONTROL
　　05. RADIO STAR
　　06. LICKIN' IT
　　07. DOOBA WOOBA!!
　　08. 脚線美の誘惑
　　09. TRUTH
　　10. A FEEL DEEP INSIDE

（CBSソニー／CBS／SONY 1990年発売／CSCL1517）

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2011年08月20日23:00

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／ PRISMANIA

　プリズムの２０周年記念盤『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』は，プリズム初のベストＣＤ。

　プリズム・クラスの人気バンドともなれば（デビュー２０周年なのだから）ベストＣＤの１枚や２枚は当たり前（レコード会社主導の企画盤は既発済）。
　しかしプリズムのポリシーは「アンチ・コーマシャリズム」。２０周年のご祝儀という大名目がなければ『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』さえ発売されることはなかっただろう。

　そんなプリズム初のベストＣＤなのだから，和田アキラ，渡辺建，木村万作の『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』への気合は半端ない。

　『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』の七色レインボー。まずは新曲の２曲【Ｆ．Ｌ．Ｂ．】と【Ｉ　ＮＥＥＤ　ＹＯＵ】。
　【Ｆ．Ｌ．Ｂ．】とは【ＦＵＮＫ．ＬＡＴＩＮ．ＢＬＵＥＳ．】の意。そう。プリズムの２０周年記念盤は「フィーチャリング・木村万作」である。【Ｆ．Ｌ．Ｂ．】に，木村万作のドラム・ソロはイントロのみ。しかし和田アキラと渡辺建のソロで流れる「ファンキーでラテンでブルージーな」フレキシブルでダイナミックなビートの嵐に耳ダンボである。そう。【Ｆ．Ｌ．Ｂ．】は，複雑すぎるキメを余裕でキメマクル，現ギター・トリオでの構成力が聴き所。

　一方【Ｉ　ＮＥＥＤ　ＹＯＵ】は，キーボード・プレイヤー＝佐山雅弘入りの，従来型で普遍のプリズム・アンソロジーに耳ダンボ。
　渡辺建のフレットレス・ベースと佐山雅弘のフェンダー・ローズで奏でられる“アンニュイな”バラード。メロメロで大甘な美メロを“水の流れのように”澄んだ演奏で聴かせてくれる。美しい。ただただ美しい。

　『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』の七色レインボー。次はリメイク＝【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＬＩＧＨＴ（ＲＥ－ＭＡＫＥ）】である。
　ファースト・アルバムの１曲目。つまりプリズムの名刺代わりの【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＬＩＧＨＴ】。真に２０年目のリアレンジのテーマは「三浦海岸の朝陽から九十九里の朝陽へ」である。
　和田アキラの“溜めに溜めた”ブライトなギターの艶やかさに森園勝敏が“入っている”。そして王様＝渡辺建のド・フレットレス・ベース。建さまの静かなのに熱いのにウェットなベース・ライン。
　そう。プリズムの名刺は２０年間【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＬＩＧＨＴ（ＲＥ－ＭＡＫＥ）】。朝陽は朝陽でも，ギターが似合う「葉山のヨットハーバー」からベースが似合う「御宿の月の砂漠」の朝陽であった。

　『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』の七色レインボー。続くは高音質。前記，新録音の３トラックは勿論だが，旧作からのカットも全て「２０ｂｉｔＫ２マスタリング」。
　プリズムの２０周年記念盤『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』であるが，実際の音源は１９８０年の『ＳＵＲＰＲＩＳＥ』＋１９８１年の『ＣＯＭＭＵＮＩＴＹ　ＩＬＬＵＳＩＯＮ』＋１９８６年の『ＤＲＥＡＭＩＮ’』＋１９８７年の『ＴＨＥ　ＳＩＬＥＮＣＥ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＯＴＩＯＮ』の７年間＝中期プリズム限定ベスト。
　この７年間はアナログからデジタルへの転換期ゆえ，正直『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』にもベスト盤の宿命＝音質のバラツキがあるのだが，この「２０ｂｉｔＫ２マスタリング」の活躍で違和感が解消されている。
　尤も，このバラツキ解消の最大の要因はリマスタリング以上にプリズムというバンドの“ブレナイ”基本スタンスの賜物であろう。

　『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』の七色レインボー。最後は“選曲の妙”である。『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』はベストＣＤなのにテーマ有り。『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』のテーマは「ＰＲＩＳＭ・夏」！
　「高中正義・夏」のパクリ企画？ゆえ，代表曲にして聴きやすさ優先の選曲群。仕掛け人は元メンバーにして現ワーナーミュージックのプロデューサー＝伊藤幸毅。
　そう。プリズムの元キーボード・プレイヤーが『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』のコ・プロデューサー。バンドの内外を知る者の選曲眼が“トータル・アルバム”『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』の完成に一役買っている。

　管理人の結論。『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』批評。

　『ＰＲＩＳＭＡＮＩＡ』は，ぶっちゃけ“にわかプリズム・マニア”生産盤である。シングル・カットの２トラック【ＵＮＦＯＲＧＥＴＡＢＬＥ】【ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】を収録した“夏・全・開”な第２期プリズムが存分に楽しめる。

　しか～し，プリズムの本質は「ＰＲＩＳＭ・夏」ではない。プリズムの真髄は「ジャズ系フュージョン・バンド」にある。
　ギター・トリオの「ＰＲＩＳＭ・冬」の発売を待て！？

　　01. TAKE OFF
　　02. MORNING LIGHT (RE-MAKE)
　　03. F.L.B.
　　04. I NEED YOU
　　05. KARMA
　　06. OPEN THE OTHER BOX
　　07. MEMORY OF THE MOMENT
　　08. BACK STREET JIVE
　　09. COME ON
　　10. UPSIDE DOWN
　　11. UNFORGETTABLE

（ワーナーミュージック・ジャパン／WEA JAPAN 1997年発売／WPC6-8361）
（ライナーノーツ／熊谷美広，プリズム）

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2011年08月15日23:27

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／リジューヴァネーション

　プリズムにとって最も重要なアルバムが『マザーアース』。ここは動かせないが『マザーアース』と同等に，いや『マザーアース』以上に重要なのが『ＲＥＪＵＶＥＮＡＴＩＯＮ』（以下『リジューヴァネーション』）である。

　そう。『マザーアース』が，プリズムのアンチ・コーマシャリズムへのターニング・ポイントであったとすれば『リジューヴァネーション』は，プリズムのバンド・スタイルのターニング・ポイント。
　『リジューヴァネーション』の“完成された”音造りを聴いて“ジャズ系”ギター・トリオ路線継続の意思表示！　もう，ニヤケ顔が止まりませ～ん。

　とは言え『リジューヴァネーション』は「環境３部作」の第２作。『リジューヴァネーション』のテーマは光合成。そう。プリズムがプリズムたる由縁と真剣に向き合っている。
　『マザーアース』が「シック・プリズム」の大名盤なら『リジューヴァネーション』は「カラフル・プリズム」の大名盤である。
　この両者の微妙なトーンの相違にコンセプト・アルバムの制作意義が認められる。

　両者の微妙なトーン違いの原因はズバリ，和田アキラのギター・シンセ炸裂にある。
　アラン・ホールズワースな“プログレ・ギタリスト”和田アキラに，パット・メセニーと渡辺香津美な“ジャズ・ギタリスト”和田アキラがブレンドされている。綺麗でゴージャスな音色に騙されてしまいそうな，和田アキラのギター・シンセは前衛である。ヒーリング系なメロディに騙されてしまいそうな，和田アキラのギター・シンセはジャズである。和田アキラの異様なテンションに圧倒されてしまう。

　『リジューヴァネーション』には，和田アキラからのメッセージが込められているのだと思う。反戦である。
　時代は湾岸戦争真っ只中。ドンパチの真っ只中にめくるめくバロック調変拍子の【ＢＬＵＥ，　ＧＲＥＥＮ＆ＲＥＤ】。和田アキラのギターが【ＳＥＬＬＩＮ’　ＯＵＴ】【ＩＤＥＯＧＲＡＭ】では凶器ともなれば【ＬＯＮＧＩＮ’　ＦＯＲ　ＨＯＭＥ】【Ａ　ＰＬＡＮＴ’Ｓ　ＷＩＳＨ】では絆創膏ともなる。

　『リジューヴァネーション』には，渡辺建からのメッセージが込められているのだと思う。歌である。
　時代は湾岸戦争真っ只中。ドンパチの真っ只中にめくるめくバロック調変拍子の【ＢＬＵＥ，　ＧＲＥＥＮ＆ＲＥＤ】。【ＤＡＷＡＮ　～ＭＯＴＨＥＲ　ＥＡＲＴＨ　Ⅱ～】【ＢＬＡＣＫ　ＷＩＮＧ】でのリード・ボーカルにプリズムの個性を感じる。しかしボーカル以上に歌うは渡辺建のフレットレス・ベース。
　和田アキラのギターが“完全にイッテイル”状態で流れ出す，真にメロディアスなフレットレス・ベースは「日本のジャコ・パストリアス」降臨の瞬間である。

　『リジューヴァネーション』には，木村万作からのメッセージが込められているのだと思う。自己の確立である。
　時代は湾岸戦争真っ只中。ドンパチの真っ只中にめくるめくバロック調変拍子の【ＢＬＵＥ，　ＧＲＥＥＮ＆ＲＥＤ】。『リジューヴァネーション』でプリズムは，和田アキラと渡辺建の双頭ユニットから真にギター・トリオへ変貌したと思っている。この有り得ないリズムでのインタープレイに，平常な日本でそれぞれの何かと闘っているジャズメン魂を想起してしまう。

　そう。『リジューヴァネーション』には，プリズムからのメッセージが込められている。追憶が奏でる生命の音である。
　反戦＆反バブル。都会で暮らしていると，自分も自然の一部だという事実は，単なるロジックにすぎなくなる。プリズムの３人は心臓の鼓動に耳を澄ませ“ジャズ系”ギター・トリオならではの音楽を奏で始める。

　「七色のリズムと七色のメロディー」。これがプリズムという「ジャズ系フュージョン・バンド」の真髄である。

　　01. DAWN ～Mother Earth II～
　　02. SELLIN' OUT
　　03. IDEOGRAM
　　04. LONGIN' FOR HOME
　　05. SUMER
　　06. BLUE, GREEN&RED
　　07. A PLANT'S WISH
　　08. BLACK WINGS

（バンダイ／BANDAI 1991年発売／BCCA-11）

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2011年08月08日23:49

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／マザーアース

　プリズムにとって最も重要なアルバムが『ＭＯＴＨＥＲ　ＥＡＲＴＨ』（以下『マザーアース』）だと思う。
　『マザーアース』がバンドの歴史におけるターニング・ポイントだと強く思うからだ。

　『マザーアース』は，管理人の前に突如表われた“まさかの”ヒーリング系だった。売れ線の名曲【ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】→超絶技巧の「プログレ・フュージョン」目当てで聴いてたプリズム突然の新サウンド。
　プリズムの新サウンドの要因は３つ。１つ目に「環境３部作」というコンセプト・アルバム。２つ目にキーボードレスのギター・トリオ。３つ目は木村万作のドラミングである。

　『マザーアース』発売当時の１９９０年はバブルの絶頂期であった。大量消費の快楽追及に疲れた時代。人々は音楽に癒しを求め始めていた。そう。「環境３部作」は，ついに売れ線復活のヒーリング系？
　いいや，プリズムは時代に乗っかったのではなかった。『マザーアース』のストイックな音造りは，真剣に「母なる地球を救えるのは人間だけ」というメッセージを伝えている。プリズム初となる“テーマの縛り”が演奏に統一感をもたらしている。
　音数は減っている。キーボードの芳醇な音色もない。それなのに『マザーアース』でのプリズムの音楽性は，鮮やかに“スケールアップ”している。キーボードレスで空間が広がった分，ギター・トリオでの構成力が見えてくる。素晴らしい。

　『マザーアース』の真実は，時代への逆行であった。華やかでゴージャスで使い捨てな毎日を否定するシンプル・ライフ。時代が求める“売れる”音楽を否定し，自分たちが本当にやりたい音楽だけをやる。この「コマーシャルからのリタイア」こそが，プリズムにとってのターニング・ポイントになったと強く思う。
　『マザーアース』のプリズムは，ヒーリング系で時代に乗ったのでも，逆に，時代に乗れなかったのでも，乗り遅れていたわけでもなく，時代に乗ることをやめてしまっている。そう。プリズムの新サウンドは，実は時代を“先取り”していたのだ。

　このズレズレ感，ギャップに管理人も当初戸惑いを覚えた。しかし５回，１０回と繰り返し聴き込む度に『マザーアース』への戸惑いはやがて確信へと変化した。
　『マザーアース』の和田アキラと渡辺建がエキサイトしている。最高に純粋に演奏を楽しんでいる。歓喜の喜びで満ちている。やった～。ついにプリズムがジャズの領域へと足を踏み込んでいる～。ジャズ・トリオとしての新たなる出発，新たなるチャレンジに狂喜乱舞したものだった。

　ここに『マザーアース』が，以前からの“フュージョン系”のプリズム・ファンに支持されなかった理由がある。『マザーアース』のプリズムは“ジャズ系”である。もはやインプロヴィゼーションが聴き所なのである。
　ゆえに自由なインプロヴィゼーションでなく“テーマの縛り”という統一感あるインプロヴィゼーションを産み落とした「環境３部作」＝コンセプト・アルバムの優越性を認めないわけにはいかない。

　耳障りの良いフュージョンからの脱皮という点では，ギター・トリオ・フォーマットの優位性についても語らねばならない。そう。ギター・トリオの優位性は「メロディアス指向」にある。
　和田アキラと渡辺建のハイ・テクニックを持ってすればキーボードレスなどモーマンタイ。ただしメロディがいる。キーボードのあのラインが奏でていたメロディがどうしてもいる。
　和田アキラはギター・シンセで，渡辺建はフレットレス・ベースで，懸命にキーボードのあのラインを奏でようと努力している。この２人の新たなるチャレンジが，緻密で複雑でドラマティックな展開とスケール豊かな音作りに貢献している。

　そんでもって木村万作の“無尽蔵パワー系”のドラム。管理人は木村万作が，なぜ神保彰並みに評価されないのかが理解できない。
　和田アキラと渡辺建がいつも以上にメロディに“専念”できるギター・トリオのプリズムは，木村万作が和田アキラと渡辺建を締めればこそ。プリズムがジャズ系に変貌できたのは，安定したリズムを造り出す木村万作に依る所が大きいというのに…。
　『マザーアース』の１曲目【ＡＷＡＫＥＮＩＮ’～Ｉ　ＤＯＮ’Ｔ　ＧＯ　ＦＯＲ　ＴＨＡＴ】のイントロでのドラム・ソロは“いかにも”な木村万作へ花を持たせた演出であろう。

　結果『マザーアース』は（プリズムはもともとマニアックなのですが）完全なマニア向けに仕上がっている。
　事実，プリズム・ファンでも二の足を踏む『マザーアース』程，取っ付き難いＣＤはない。『マザーアース』程，好き嫌い＆受け入れる受け入れられないがハッキリ分かれるＣＤはない。正直，数回聴いただけでは，さっぱり分からない→お蔵行きの危険大だと思う。

　それはそれでいい。大名盤『マザーアース』は分かる人だけ分かればいい。じっくりと腰を据えて聴き込んだ者だけが辿り着ける快感がある。そう。『マザーアース』こそ「プリズムの中のプリズム」。躍動感と浮遊感と緊張感が絶妙なバランスで表現された「プリズムの秘境」なのである。

　【ＤＥＪＡ　ＶＵ】【ＦＬＯＷＩＮＧ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ】【ＴＨＥ　ＲＡＩＮＳ】【ＣＡＬＬ　ＯＵＴ　ＭＲ，Ｍ．Ｋ】【ＭＯＴＨＥＲ　ＥＡＲＴＨ】の５大名曲を収録した『マザーアース』は，プリズム史上“最強にストイックなのに最強にメロディアス”。
　ここまで管理人が迷いなく書けるのは『マザーアース』こそ「プリズムの全て」との自負があるからです！

ＰＳ　プリズムが時代と逆行した音造りに励もうともレコード会社はセールスです。「MOTHER EARTH-3」と「MOTHER EARTH-4」の特典に「バブル真っ盛り」がハッキリと残されています。

　　01. AWAKENIN'～I DON'T GO FOR THAT (Final
　　　　 movement of the suite,"Dreamin'")
　　02. DEJA VU
　　03. SHADE OF THE MOON LIGHT
　　04. FLOWING IN THE WIND
　　05. THE RAINS
　　06. IN THE STREAMLINE
　　07. KIKI (A FLYING GIRL)
　　08. CALL OUT MR,M.K
　　09. MOTHER EARTH

（バンダイ／BANDAI 1990年発売／BCCY-2）
★【初回仕様限定盤】：特典ピック付
★【初回生産限定盤】：特典Ｔ－シャツ付

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2011年08月05日23:07

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／ LIVE ALIVE VOL.2

　第１期プリズムの集大成が『ＬＩＶＥ』なら，第２期プリズムの総決算が『ＬＩＶＥ　Ａ　ＬＩＶＥ　ＶＯＬ．２』。

　『ＬＩＶＥ　Ａ　ＬＩＶＥ　ＶＯＬ．２』は『ＮＯＴＨＩＮ’　ＵＮＵＳＵＡＬ』の録音メンバーによるプリズム第２期のレパートーリー・ライブ。
　しかし『ＬＩＶＥ　Ａ　ＬＩＶＥ　ＶＯＬ．２』は，単なる総決算ライブではなく，来たるべき「黄金の第３期」の胎動を伝える，第２期ヒット・ナンバーの新アレンジ。全４曲とも“オリジナルを凌駕する”完成度は神。音楽に“生命力が吹き込まれる”瞬間のライブは「これぞプリズム」的な快演に感動するばかりである。

　この言わば２．５期のプリズムは，和田アキラと渡辺建によるユニット体制。そこに木村万作のドラム，松浦義和と深町純のツイン・キーボードがサポートとして加わる，通称「プログレ・フュージョン」！
　松浦義和と深町純のジャズとロックを行き来するパイロット・フレーズの“仕掛け”に和田アキラが大スパーク。グイグイと早弾きで畳み掛けているはずなのに，サウンドが横へ横へと，水平線に沿って広がっていくこの感じ。く～っ。

　【ＫＡＲＭＡ】における６分２８秒から９分７秒までの和田アキラのギター・ソロのヒートアップぶりがお見事。ドラマティックでアルペジオで超絶技巧を惜しげもなく繰り出す“火を吹く”演奏の比類の無い緊張感。「もう指が止まんね～」の「どこまで行くねん」状態こそ，真に【ＫＡＲＭＡ】そのもの。

　ミディアム・バラードの神曲【ＵＮＦＯＲＧＥＴＡＢＬＥ】こそ『ＬＩＶＥ　Ａ　ＬＩＶＥ　ＶＯＬ．２』のハイライト。渡辺建の“リード”フレットレス・ベースから始まって，中盤での和田アキラの“なんともメロディアスな”超絶ギター。ラストで来る来る，やつが来る，きっと来る，ついに来た～大叩きの木村万作のドラムと共に涙がポロリなハートフル。いや～，名演である。

　しか～し，管理人の『ＬＩＶＥ　Ａ　ＬＩＶＥ　ＶＯＬ．２』の評価は星４つ半。

　極上の３７分３６秒の完璧な世界観を表現されるよりは，勢いあるミス・タッチも認めてしまえ～。和田アキラよ，没テイクも認めるのがジャズ／フュージョンに生きる男たちの掟ではなかったのか？（　要は収録曲数の少なさ＆収録時間の短さに不満足。もっと聴かせろ～，だけが星半個マイナス　）

　ああ，やっぱりそう。プリズムの２．５期は非ジャズな「プログレ・フュージョン」。和田アキラが一番「アラン・ホールズワース」に寄っている。
　第１期プリズムはフュージョンだったが，第２期プリズムはロックである。そして，黄金の第３期は“フュージョンともロックとも捉えがたい”プリズムの独自路線へと突き進んでゆく。

　　01. KARMA
　　02. THE FIRST SKY AND THE LAST SEA
　　03. CRUISER'S STREET
　　04. UNFORGETTABLE

（サウンズ・マーケッティング・システム／SOUNDS MARKETING SYSTEM 1987年発売／MD32-5108）

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2011年08月03日23:53

カテゴリ: CD批評：PRISM

プリズム／ LIVE

　管理人がプリズムを聞くようになったのは，売れ線の名曲【ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】からである。あのマイルド・セブンのＣＭは角松敏生の【ＳＥＡ　ＬＩＮＥ】と同様，あの美メロが流れた瞬間，遊んでいても食事をしてても，もう何をしていても画面に釘付けの金縛り～。

　しかし【ＴＡＫＥ　ＯＦＦ】のプリズムは「聞いていた」のであって「聴いて」はいなかった。
　管理人が真に“プリズムを聴く”ようになったのはギター・トリオ編成となった「環境３部作」からである。もうめちゃめちゃ聴いた。和田アキラは当然として渡辺建にハマッテいた（大人になった今は「木村万作・命」です）。

　それでいつもなら，お気に入りのフュージョン・バンドは過去のディスコグラフィを遡って聴くのだが，なぜだろう？　プリズムの場合は漁らなかった。多分，最初に買った『ＬＩＶＥ』が好みじゃなかったからだろう。

　『ＬＩＶＥ』には『ＭＯＴＨＥＲ　ＥＡＲＴＨ』『ＲＥＪＵＶＥＮＡＴＩＯＮ』『Ａ　ＰＥＲＳＯＮＡＬ　ＣＨＡＮＧＥ』での“スリムでシャープでいぶし銀な”ギター・トリオのプリズムはいなかった。
　『ＬＩＶＥ』でのプリズムはギター・トリオとは真逆の，ツイン・ギター＆３キーボード＆ツイン・ドラムな大編成。
　和田アキラと森園勝敏のギター，佐山雅弘と久米大作と伊藤幸毅のキーボード，村上“ポンタ”秀一と鈴木リカのドラム，そして渡辺建のベース，佐藤康和のパーカッション，白尾泰久のアルト・サックス。どうですか，このスーパー・スター軍団＝プリズムのメンツ。

　スーパー・スター軍団による『ＬＩＶＥ』は，白熱のライブ。ドドドでダダダでカッキ～ンなライブ。当時の管理人にはハマラなかったが今聴いたらハマル。多分，読者の皆さんにもハマル。

　『ＬＩＶＥ』には，１９７８年当時の“熱い空気”が収録されている。そもそもライブ・アルバムはそのアーティストのベスト盤的な選曲がなされることが多いが，このセット・リストはプリズムの第１期（１ｓｔから３ｒｄ）の集大成にして第２期プリズムの始動作。
　ゆえに当然の“絶頂”ベスト・ライブ。クリエイティヴィティに対する眩いばかりのチャレンジ＆ハングリー。和田アキラの迷いのない新鮮なフレーズは“サナギからの脱皮”である。
　そう。『ＬＩＶＥ』こそ，時代を超えて歴史に残るＪ－フュージョン黎明期の傑作。永久保存版の名盤である。

　『ＬＩＶＥ』の“昔ぜんぜん今絶賛”への変化は，今回の「紙ジャケット・巻帯仕様・ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様」での再発マジックに理由がある。

　その１。曲順をオリジナルのライブ通りに戻したドキュメンタリー仕様。特に【ＬＯＶＥ　ＭＥ】の前に入っている渡辺建によるメンバー紹介のＭＣ＋バッキングの久米大作のエレピ＋かわいそうな白尾泰久を経て辿り着いた和田アキラの“泣きの”ギター。そう。無編集ライブの“荒々しい灰汁”である。
　その２。ＳＡＣＤ＆ＤＳＤに圧倒的な音質向上。特に【風神】における，村上“ポンタ”秀一と鈴木リカのドラム・バトルの大迫力に耳ダンボ。
　その３。ボーナス・トラック３曲。ズバリ，管理人の『ＬＩＶＥ』再購入の動機はこれにつきる。プリズムのライブは素晴らしすぎる未発表テイクの宝の山を痛感した。

　以上，全てをひっくるめて…。管理人の結論。『ＬＩＶＥ』批評。
　やっぱり管理人はギター・トリオのプリズムを支持します。『ＬＩＶＥ』は永遠に星４つ半です。

　『ＬＩＶＥ』のハイライトは【プリズム】。渡辺建のメロディアスなベースとユニゾンする佐山雅弘のシンセが超快感です。

　　DISC 1
　　01. MEMORIES OF YOU～WHEN YOU WERE GONE
　　02. TURTLE'S DREAM
　　03. DESPERATION Part-1～OPEN MIND～
　　　　 DESPERATION Part-2
　　04. SLOW MOVE
　　05. PRISM
　　06. 風神
　　07. MORNING LIGHT
　　08. NIGHT PICNIC

　　DISC 2
　　01. SUMMER AFTER NOON
　　02. BREATH OF LIFE
　　03. BENEATH THE SEA
　　04. LOVE ME
　　05. TURTLE'S DREAM
　　06. 風神
　　07. LOVE ME

（ポリドール／POLYDOR 1979年発売／UPGH-1005/6）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様ＣＤ２枚組）
（紙ジャケット・巻帯仕様）
（ライナーノーツ／和田アキラ，小澤芳一）