2012年04月

2012年04月30日23:44

カテゴリ: CD批評：今田勝

今田勝／誘われてシーサイド

　ズバリ，今田勝は「日本のジョー・サンプル」である。
　ただし，この言葉を誤解しないでいただきたい。今田勝のフュージョン路線は，完全に『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』スタイル。ジョー・サンプルの後追いなのであるが，今田勝の個性が強くてジョー・サンプルのコピーの遥か上を行っている。

　そんな今田勝が“似た者”ジョー・サンプルへ捧げたアンチテーゼがある。それが『ＢＬＵＥ　ＭＡＲＩＮＥ』（以下『誘われてシーサイド』）である。
　『誘われてシーサイド』における，今田勝の「非なる」ジョー・サンプル，が実に興味深い。

　一般に『誘われてシーサイド』は，今田勝が「アイウイットネス」のスティーブ・カーン，アンソニー・ジャクソン，スティーブ・ジョーダンの３人に，グローバー・ワシントン，ＪＲ．とトム・ブラウンを迎えて作られた豪華盤で通っているが，管理人的にはウェザー・リポートからマノロ・バドレーナを引っ張ってきた事実にニヤリ。

　そう。今田勝は「アイウイットネス」の凄腕リズム隊に元メンバーのパーカッショニストとウェイン・ショータークラスのフロントを組み合わせた，仮想ウェザー・リポート＆仮想ジョー・ザビヌルの世界を構築してジョー・サンプルのクルセイダーズへ「ア・テ・ツ・ケ」た。ただし結果は「つ・も・り」止まりである。

　残念な理由は今田勝とグローバー・ワシントン，ＪＲ．の相性の悪さ。グローバー・ワシントン，ＪＲ．抜きの【エンジェルフィッシュ】と【スマイル・フォー・ユー】の決定的名演は陽。太陽サンサン。ルンルン・ソング。『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』を凌いでいる。

　なのにグローバー・ワシントン，ＪＲ．が入ると途端に陰。これはグローバー・ワシントン，ＪＲ．が悪いのではなくフロントの人選ミス。グローバー・ワシントン，ＪＲ．は『ＷＩＮＥＬＩＧＨＴ』な秋の人。夏が似合うは夕暮れ時。太陽サンサンは無理な人。『ＲＡＩＮＢＯＷ　ＳＥＥＫＥＲ』の２番煎じでボツ。

　いや～，惜しい。同じサックス奏者ならグローバー・ワシントン，ＪＲ．ではなくベニー・モウピンだったのに…。
　クルセイダーズへ「ア・テ・ツ・ケ」るならウェザー・リポートではなくてヘッド・ハンターズ。ジョー・サンプルへのアンチテーゼの役割モデルはジョー・ザビヌルではなくてハービー・ハンコックだったのに…。

　今田勝の「非なる」ジョー・サンプルへのアンチテーゼ。ちょっとは効果があったかな？
　いいや，やっぱり今田勝は，どんなに弾いてもどうもがいても「日本のジョー・サンプル」。『誘われてシーサイド』での今田勝は「頭隠して尻隠さず」だったかな？

　今田勝もジョー・サンプルの“呪縛”を自覚したのか，この２年後に「ナウイン」を結成。そう。ジャズ・ピアニストとしての自分に素直になればフェンダー・ローズで世界進出。小難しく考えないフュージョン路線が待っています。

　　01. BLUE MARINE
　　02. STREET DANCER
　　03. ANGELFISH
　　04. SECRET SOUNDS
　　05. JUMPIN' DOLPHIN
　　06. TROPICAL BUTTERFLY
　　07. DEAR LILI
　　08. SMILE FOR YOU

（ポリドール／POLYDOR 1982年発売／H32P20065）

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2012年04月28日23:54

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／ロマネスク

　『ＫＹＬＹＮ』でスタートした渡辺香津美のフュージョン路線。１９８０年代の１０年間にリリースしたアルバム１１枚はオール・フュージョン。もはや渡辺香津美と来れば“フュージョン・ギタリスト”の代表格として認知されていた。

　そこへ来て，突然の“ジャズ回帰作”『ＲＯＭＡＮＥＳＱＵＥ』（以下『ロマネスク』）。
　世評的に『ロマネスク』はブーイング。とりわく直近の３作はギター・トリオ。大編成の「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」からスタートして，ついに３人でも濃密な音楽を奏でる極意を究めたはず。なのに，またなぜビッグ・バンドなのかと。ごもっともである。

　しかし管理人は（渡辺香津美のファンなら）『ロマネスク』の発表に特に驚くことはなかった。むしろ「やっと来たか！」な感じがした。
　ズバリ，渡辺香津美は「生粋のジャズ・ギタリスト」。フュージョンにハマロウとも，バックが何を演ろうとも，心の中にはいつでもジャズ・スピリッツを感じている。そんな演奏ばかりであった。

　別所哲也が「ハムの人」なら渡辺香津美は「ジャズの人」。１９８０年代の１１枚のお歳暮も「フュージョンのラッピングで包まれた基本ジャズ」の贈り物。あのアドリブもあのバッキングもジャズのフィーリングをまとっていた。
　そう。『ロマネスク』は“ジャズ・ギタリスト”渡辺香津美１０年間の軌跡。地下で脈々と流れ続けていたジャズ・スピリッツ１０年間の噴火作。これは懐古趣味では決してない。

　事実『ロマネスク』には“伏線”があった。フュージョン真っ只中の活動中に届けられた，渡辺香津美と『ロマネスク』の指揮者＝松本治との共演は２回あった。野外ジャズ・フェスでのステージとＦＭ東京系「サウンド・マーケット」での「渡辺香津美・プレイズ・ジャンゴ」でのレコーディング・セッション。
　時期としては『スパイス・オブ・ライフ　２』の発売以降『キロワット』の発売前。そう。渡辺香津美自身の中での順番としては『スパイス・オブ・ライフ　２』～『キロワット』～『ロマネスク』ではなく『スパイス・オブ・ライフ　２』～『ロマネスク』～『キロワット』。
　このように時系列で眺めてみれば，管理人が熱望した『キロワット　２』が作られなかった理由も見えてくる？　『キロワット　２』はもうあきらめました～。

　そういう意味ではジャズ寄りの演奏が続いている渡辺香津美であるが，ジャズ・スピリッツ同様，渡辺香津美の体内ではフュージョンの生き血が脈々と流れ続けている。いつかきっとフュージョン・スピリッツの噴火作が聴けるものと期待している。

　さて，そんな渦中の『ロマネスク』。聴き所はアンサンブル。またしてもアンサンブルであって「万年２番手」渡辺香津美の熱演がアクセント。
　決してジャズとは言い切れないジャンゴ・ラインハルトの名曲を松本治が見事に操っていく。そう。松本治が組み立てる「ギター協奏曲」に渡辺香津美が“客演”としてギターを弾いている。ただそれだけのことが，純粋に“ジャズ・ギタリスト”としての役割に徹した渡辺香津美の潔さを際立たせている！　く～っ，これぞ「世界のＫＡＺＵＭＩ」な名演である。上手い。

　渡辺香津美のジャズ・ギターがツボを突いてくる。ジャンゴ・ラインハルトは，こう弾いてほしい，というツボを押してくれる。ゆったりとブルージーな時間の快感。小粋でオシャレでノスタルジックなスイング・ジャズ。
　輪廻転生は悪であるが「ジャンゴ・ラインハルトが亡くなったのが１９５３年。渡辺香津美が生まれたのが１９５３年」を理由に“自称”「ジャンゴ・ラインハルトの生まれ変わり」な渡辺香津美の面目躍如作。

　管理人の結論。『ロマネスク』批評。

　『ロマネスク』は渡辺香津美の“ジャズ回帰作”ではなく“ジャズ継続”な“ジャズ加速作”。「万年２番手」なジャズ・ギターのツボ最高峰。ジャズ・ギターの楽しみ方を教えてくれる名盤である。

　最後に『ロマネスク』批評の番外編＝渡辺香津美の「男を上げる新しい発見」について一言。
　アンサンブルな『ロマネスク』を聴いて渡辺香津美が「万年２番手」な理由が分かった。それは渡辺香津美が実力不足で「２番手」なのではなくギターという楽器の特性が「２番手」向きなだけである。ギターはコード。ギターはリズム。
　２０１２／４／２８現在，アドリブログ主宰「ジャズ／フュージョンの花形楽器とは？」のアンケートでギターが最下位に沈んでいる理由がよ～く分かる？

　　01. TROUBLANT BOLERO
　　02. BELLEVILLE
　　03. MINOR SWING
　　04. STOMPIN' AT THE SAVOY
　　05. PRELUDE TO A KISS
　　06. BLACK BEAUTY
　　07. I DIDN'T KNOW ABOUT YOU
　　08. IT DON'T MEAN A THING
　　09. SOLITUDE
　　10. THINGS AIN'T WHAT THEY USED TO BE
　　11. CARAVAN
　　12. TAKE THE "A" TRAIN
　　13. IN A SENTIMENTAL MOOD

（ポリドール／DOMO 1990年発売／HOOP20376）
（ライナーノーツ／渡辺香津美，青木和富）

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2012年04月26日23:00

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／キロワット

　『スパイス・オブ・ライフ』『スパイス・オブ・ライフ　２』ときた渡辺香津美のギター・トリオ第３弾が『ＫＩＬＯＷＡＴＴ』（以下『キロワット』）。

　しかし『キロワット』ではメンバーが一新され，ベースがジェフ・バーリンからバーニー・ブルネルへ，ドラムがビル・ブラッフォードからジョン・ワッカーマンへと交代した。サウンドの傾向としては『スパイス・オブ・ライフ　２』の続編っぽいのだが，いや～，どうしてどうして。メンバーの違いでサウンドが激変！
　ネーム・リューでは少々劣るがテクニックはほぼ互角。ワイルドなイメージがあったジェフ・バーリン＋ビル・ブラッフォード組の硬いサウンドから，バーニー・ブルネル＋ジョン・ワッカーマン組の何ともエレガントで柔軟な対応力へと大変貌！　これぞギター・トリオの“奥深さ”であろう。

　バーニー・ブルネルがフレットレス・ベースを弾くせいなのか，それともジョン・ワッカーマンが電気ドラムを叩いたせいか知らないが，とにかく明るい！　とにかく軽快！
　超絶重低音から超絶低音へと乗り換えた渡辺香津美のギター・シンセが，前へ前へと突き進む。全体の印象としては『ト・チ・カ』の頃の瑞々しさに溢れた感じ。これはいい。

　そう。「ギター・ヒーロー」渡辺香津美が『スパイス・オブ・ライフ』→『スパイス・オブ・ライフ　２』で目指した音は『スパイス・オブ・ライフ　２』では到達せずに『キロワット』で結実したと思っている。ゆえに管理人の中で『キロワット』は，別名『スパイス・オブ・ライフ　３』なのである。

　思うに『キロワット』は渡辺香津美の自信作。だって『ＫＩＬＯＷＡＴＴ』のジャケットに浮かぶ『ＫＷ』の文字は渡辺香津美のイニシャル『ＫＷ』。「これぞ自分の音」の自己紹介。
　“理想のギター・トリオ”の完成に加えてビッグ・ゲスト３人入り！　ビル・ブラッフォードつながり？でキーボードにパトリック・モラーツ，そして何と！元ウェザー・リポートからサックスのウェイン・ショーターとパーカッションのアレックス・アクーニャ。やっぱりショーターはハズサナイよなぁ。
　ズバリ，この陣営は渡辺香津美“理想のギター・カルテット”を名乗っても申し分ない。カズミ・バンドと甲乙付け難い。でも…。

　「ねえ，神様，教えて～。『スパイス・オブ・ライフ』には『スパイス・オブ・ライフ　２』があるのに，どうして『キロワット』には『キロワット　２』がないの？」ってな感じでメルヘンの一つもしたくなる，渡辺香津美の新・ギター・トリオなのです。
　この質問に対する神様からの回答は聞かなくても分かります。「それはねぇ。『キロワット』が『スパイス・オブ・ライフ』の時のように売れなかったからだよ」。ちゃんちゃん。

　名盤の拳を振り上げてしまったのに世間的にはサッパリ盤。ＯＨ！ＮＯ！　この後，渡辺香津美と管理人は一体どうすればいいんだ？　ねえねえ，教えて神様～。

　　01. 1000 Mega
　　02. Capri
　　03. No One
　　04. Jive
　　05. Papyrus
　　06. Sunspin
　　07. Pretty Soon
　　08. Bernard
　　09. Dolphin Dance
　　10. Good Night Machines

（ポリドール／DOMO 1989年発売／HOOP20348）

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2012年04月23日23:00

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／スパイス・オブ・ライフ 2

　ズバリ『スパイス・オブ・ライフ』と『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ　２』（以下『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。
　そう。「マニアックなジャズ・ギタリスト気質」の抜けた，広く大衆へアピールすることを意識したジャズ・ロック。ロックのスピリッツをジャズの即興演奏で奏でられた美メロの玉手箱なのだ。

　そんな『スパイス・オブ・ライフ』の続編である『スパイス・オブ・ライフ　２』の製作意図は“夢のギター・トリオ・リターンズ”ではない。大ヒット記念の「２匹目のドジョウ」ではない。『スパイス・オブ・ライフ　２』の製作意図は“夢のギター・トリオ・リベンジ”なのである。

　『スパイス・オブ・ライフ』は渡辺香津美の狙い通りにプログレ・ファンを取り込む大好評。それはそれで大成功。しか～し，渡辺香津美が広く大衆へアピールしようと思った動機は“己のギター・シンセサイザー”！
　その意味で『スパイス・オブ・ライフ』は不発。プログレ畑で渡辺香津美の評価は上がったが，同様にジャズ／フュージョン畑ではビル・ブラッフォードの評価がウナギノボリ！　あれ～，またしても気付けば「バンド内２番手」？
　当世ＮＯ．１のビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンのリズム隊を「踏み台」にするはずが，逆に「踏み台」にされている？　よっしゃ～，リベンジだ～。今度は“サポート・キーボード”ピーター・ヴェテッシを掌握して臨む「真の格闘技セッション」第２章～。

　結果『スパイス・オブ・ライフ』では３人の力関係が拮抗していたが『スパイス・オブ・ライフ　２』では見事にビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンの“頭を押さえている”。コード・ワークはピーター・ヴェテッシに任せ，ひたすら“己のギター・シンセサイザー”を歌わせる。「ギター・ヒーロー」渡辺香津美ここに有り～！
　殊に【アンドレ】【スモール・ワンダー】が超・超・カッコイイ！

　そう。『スパイス・オブ・ライフ　２』は“夢のギター・トリオ”が夢の途中で解体した「渡辺香津美・ウィズ・ビル・ブラッフォード＆ジェフ・バーリン＋サポート・キーボード」。
　渡辺香津美のギター・シンセが前面に出すぎたために，ビル・ブラッフォード＆ジェフ・バーリンがこじんまり。リズム隊も結構複雑なことを演ってる割りには，なぜだか地味に聴こえてしまう。
　ギター・トリオ特有の，抑揚の振れ幅が小さいというか，破天荒な感じが無く，妙に小奇麗にまとまって感アリアリ。ジャズ・ロックであるがゆえ「ワクワク」「ドキドキ」「トキメキ」が希薄。うん。いい音楽なんだけど…。

　管理人の結論。『スパイス・オブ・ライフ　２』批評。

　「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードを“自分色に染め上げた”「スーパー・ギタリスト」としてのプライドを取り戻した渡辺香津美は『スパイス・オブ・ライフ』よりも『スパイス・オブ・ライフ　２』の完成に思い入れがあるように思うが，管理人的には「容赦なしのぶつかり合いで」完成した『スパイス・オブ・ライフ』の方が好みだなぁ。

　（ここからはおまけ）渡辺香津美の「その人？」批評。
　渡辺香津美の最大の魅力は「ソロで飛び出す瞬発力」！　【マイルストーン】【風連】しかり，渡辺香津美というギタリストは，常時前に出続けるマラソン走者ではなく“一発ＫＯ型”短距離走者の特性に格別な才能を見い出せる。
　その意味で惜しむべきはマイルス・デイビス。もしあの時，マイルスの誘いに応じていたなら，今でもジョン・スコフィードの地位にはいたであろうに…。「世界のＷＡＴＡＮＡＢＥ」と来ればあの渡辺貞夫を引き離し「ＫＡＺＵＭＩ」一人を指すようになっていたであろうに…。無論，マイ・フェイバリットなナベサダは偉大です～。

　　01. ANDRE
　　02. WE PLANET
　　03. FU BU KI
　　04. RAIN
　　05. SMALL WONDER
　　06. CONCRETE COW
　　07. KAIMON
　　08. MEN AND ANGELS

（ポリドール／DOMO 1988年発売／UCCJ-9096）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／成田正）

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2012年04月20日23:59

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／スパイス・オブ・ライフ

　ズバリ『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』（以下『スパイス・オブ・ライフ』）と『スパイス・オブ・ライフ　２』の２枚のアルバムは渡辺香津美のアルバムにして「非・渡辺香津美な」アルバムである。

　『スパイス・オブ・ライフ』以前の渡辺香津美は，常に時代の最先端，もっと言えば時代のかなり先を走っていた。要は前衛指向のギタリスト。そんな渡辺香津美が初めて「時代とバイブレーション（←古い）」している。
　繰り返すが，この全ては「時代が渡辺香津美に追いついてきた」のではない。敢えて渡辺香津美が「時代の中心に舞い降りてきた」結果である。これが『スパイス・オブ・ライフ』での“夢のギター・トリオ”の誕生秘話であろう。大袈裟に語れば，時代が渡辺香津美に「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンとの共演を“求めた”結果である。

　渡辺香津美にとってビル・ブラッフォードと「同時代バイブレーション」できたのは何とも幸運なことだったと思う。しかもビル・ブラッフォードが“泣く子も黙る”超大物で，プログレ以外にジャズもできて，ジェフ・バーリンとのコンビもチリバツで。
　渡辺香津美自身としても，もはや“世界のＫＡＺＵＭＩ”となり，お世辞抜きにギター・シンセ弾きの第一人者の名声獲得。ギター・シンセという強烈な武器が渡辺香津美に「ここは山から世に降りて，いっちょ，大暴れしてやろうか」と思わせた？　そう。『スパイス・オブ・ライフ』の渡辺香津美は完全なる「ギター・ヒーロー」としての登場だったのだ。

　勿論『スパイス・オブ・ライフ』以前の渡辺香津美も「ギター・ヒーロー」であった。しかし実際には，ギター小僧の大半は野呂一生を，あるいは高中正義をコピーした。理由は単純に渡辺香津美のギターよりも野呂一生や高中正義の弾くギターの方がカッコよかったからだ。

　そして渡辺香津美には失礼な話で申し訳ないが，渡辺香津美のＣＤを聴く目的は渡辺香津美ではなかったりする。
　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」での坂本龍一，矢野顕子，小原礼，村上“ポンタ”秀一，ペッカー，向井滋春，本多俊之，益田幹夫，高橋ユキヒロ，伊東毅。
　「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」での笹路正徳，清水靖晃，ベースの高水健司，山木秀夫。
　「ＭＯＢＯ」におけるロビー・シェイクスピア，スライ・ダンバー，マーカス・ミラー，オマー・ハキム，スティーブ・ジューダン，マイケル・ブレッカー，ケイ赤城，橋本一子，グレッグ・リー，渡辺建，仙波清彦，坂田明，梅津和時，青山純，デヴィッド・サンボーン…。
　特に『ＭＯＢＯ』における渡辺香津美のスポットライトは名バッキング。渡辺香津美のリーダー作を購入する時，いつも心のどこかに別のお目当てがいて，そのお目当てのサイドメンの名演を期待する自分がいた。

　しかし時代はギター・シンセ。渡辺香津美のギター・シンセが野呂一生や高中正義よりカッコよい。他の共演者の誰でもなく，間違いなく渡辺香津美のギター・シンセを聴こうと思った。

　ここに渡辺香津美の歴史がある。
　表向きは“天才”と讃えられるもバンドでの指定席は「万年２番手」。そんな苦汁を「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」～「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」～「ＭＯＢＯ」で味わってきた。
　だからこそ，今だからこそ“夢のギター・トリオ”。『スパイス・オブ・ライフ』での共演者はビッグであればビッグである方が良い。それゆえ「プログレ界のドン」ビル・ブラッフォードとジェフ・バーリン。今度こそ「真の格闘技セッション」の開幕なのだ。

　当世ＮＯ．１のビル・ブラッフォードとジェフ・バーリンのリズム隊を「踏み台？」として“自ら時代に寄りかかった”渡辺香津美のギター・シンセの何と彩り豊かなことだろう。「手を替え品を替え」フロントを一人で受け持っている。
　『スパイス・オブ・ライフ』は「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」でプログレ・フュージョンを経験し「ＭＯＢＯ」でギター・フュージョンを経験した渡辺香津美の考えるジャズ・ロック。
　そう。『スパイス・オブ・ライフ』は，ロックのスピリッツをジャズの即興演奏で奏でられた美メロの玉手箱なのだ。だ・か・ら・「非・渡辺香津美な」アルバム。でしょ？

　ジャズ／フュージョン・ファンよりもプログレ・ファンに支持された『スパイス・オブ・ライフ』。演奏・楽曲ともに最高にど真ん中な５ツ星。文句なしの大名盤。
　ただし，時代の流行ど真ん中すぎて，昔大興奮→今となっては古臭い。『スパイス・オブ・ライフ』での「同時代バイブレーション」は賞味期限が短かったかなぁ。スルメ盤ではなかったなぁ。

　　01. MELANCHO
　　02. HIPER K
　　03. CITY
　　04. PERIOD
　　05. UNT
　　06. NA STAROVIA
　　07. LIM-POO
　　08. J.F.K.
　　09. RAGE IN

（ポリドール／DOMO 1987年発売／UCCJ-9095）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／成田正）

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2012年04月17日23:47

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／ MOBO

　時代の遥か先を行く音楽。『ＭＯＢＯ』には渡辺香津美の「狂気の才能」が記録されている。
　渡辺香津美の『ＭＯＢＯ』の衝撃度は，オーネット・コールマンの『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』にひけをとらない。

　そう。『ＭＯＢＯ』と『ＦＲＥＥ　ＪＡＺＺ』の“売り”とは，ツイン・ベース＆ツイン・ドラム。
　このフォーマットを採用したジャズメンはゴマンといるが，永遠のジャズ史に記録されるツイン・ベース＆ツイン・ドラムの「猛獣使い」はオーネット・コールマンと渡辺香津美の２人だけなのである。

　『ＭＯＢＯ』のツイン・ベース＆ツイン・ドラムのメンバーは，大御所＝スライ＆ロビーのベーシスト，ロビー・シェイクスピアとドラマー，スライ・ダンバー，そして当時は売り出し中，今や超大御所，ベーシストのマーカス・ミラーとドラマーのオマー・ハキム。
　ジャマイカ隊とニューヨーク隊。この性格の異なる２つの超重量級リズム隊を渡辺香津美が好き勝手にハベラセテいる。

　４人全員が凄いのだがマーカス・ミラー命の管理人としては，これ程ベースを“弾きまくる”マーカス・ミラーはそう聴けやしない。マーカス・ミラーのリーダー作『ＴＨＥ　ＳＵＮ　ＤＯＮ’Ｔ　ＬＩＥ』を除いてはマイルス・デイビス『ＳＴＡＲ　ＰＥＯＰＬＥ』ぐらいなもの。マーカス・フリーク必聴なチョッパー大収録。

　いいや，マーカス・ミラーがスパークすればするほど，逆にロビー・シェイクスピアの一糸乱れぬベースの音にかぶりつく。マーカス・ミラーもロビーが隣りにいたからこそ（安心して）ここまで「大暴れの完全燃焼」できたのだろう。凄まじい。恐ろしい。

　その一方で，渡辺香津美のギター・シンセは超クール。彼らに連られてワッと行きそうな瞬間でも溜めている。必ずしも轟音弾きまくりではなく，悟りを開いた禅師のようなギター・フュージョンが展開されている。この名司令塔ぶりが「オーネット・コールマンか，渡辺香津美か」の真意なのである。
　そう。『ＭＯＢＯ』における渡辺香津美のギター・シンセの露出度は抑え目。管理人が『ＭＯＢＯ』で開眼した渡辺香津美の「狂気の才能」。それがバッキングである。

　『ＭＯＢＯ』には渡辺香津美のバッキングが幾重にも重ね録りされている。渡辺香津美のバッキングが４人のリズム隊を自分のフィールドへと誘い出す。しっかりと自分の土俵上で４人のリズム隊を囲み込んでいる。
　自分の空間で駆け巡る渡辺香津美のギター・シンセの何と饒舌なことだろう。美しい。サウンドの輪郭がとにかく硬くて鋭くて，手で触ると切れてしまいそうなぐらいにシャープなアドリブ。そう。渡辺香津美のリリカルな面とアヴァンギャルドな面がバッキングを軸として見事に表現されている。

　この渡辺香津美のバッキングの才能は坂本龍一と矢野顕子が“陰の主役”だった「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」時代の所産である。
　そして切れ味鋭いアドリブは「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」譲り。この点の音楽変遷の過程もオーネット・コールマンを想起させる…。

　そう。オーネット・コールマンと渡辺香津美の作り出した，時代の遥か先を行く音楽。『ＭＯＢＯ』のような“成熟した音楽”は一朝一夕では生まれない。多くの場合，アイディアはあっても音として具現化すると「やれ難解だ，頭でっかちだ」と批判されて終わりであろう。

　『ＭＯＢＯ』のような成功例は稀有。ジャズ・ジャーナリズムの言い掛かり？に耐え抜き，今も聴く者を興奮のルツボに陥れる。今の耳で聴いても新鮮な驚きがあり，新しい衝撃が襲ってくる。要は「モダン」なのだろう。

　「モダン」。それこそ『ＭＯＢＯ』のキーワード。聞けば『ＭＯＢＯ』とは大正時代のモダン・ボーイのことだそうだ。そう言われると青写真のギター・ケースを開いたらとんでもない楽曲が飛び出してくる？　“凛とした佇まい”の渡辺香津美のジャケット写真が“古くて新しい”『ＭＯＢＯ』の全てを物語っているようでして…。

　さて，時代は大正（モダン・ボーイ）～昭和（『ＭＯＢＯ』セッション）～平成となって『ＭＯＢＯ』来襲の大事件。『ＭＯＢＯ』がＣＤ化されるにあたって「完全オリジナル版」へと生まれ変わりました。
　ＬＰでは収録時間の都合でカットされていたオリジナル演奏を完全収録。（かつて『ＭＯＢＯ』を所有していた人もこれから『ＭＯＢＯ』を聴こうとする人も）『ＭＯＢＯ』の“全貌”を「完全オリジナル版」で聴いてみてくださ～い。

ＰＳ　でもどうせ「完全オリジナル版」に再編集するのなら，短めにカットされた曲の演奏時間を元に戻すより，没テイク扱いの？【ＭＯＢＯ＃４】を加えてほしかったなぁ。

　　DISC 1
　　01. SHANG-HI (MOBO#1)
　　02. YATOKESA (MOBO#3)
　　03. ALICIA
　　04. VOYAGE
　　05. HALF BLOOD
　　06. YENSHU TUBAME GAESHI

　　DISC 2
　　01. AMERICAN SHORT HAIR
　　02. MOBO#2
　　03. WALK, DON'T RUN
　　04. ALL BEETS ARE COMING (MOBO#5)

（ポリドール／DOMO 1983年発売／POCJ-2426/7）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／渡辺香津美，串田和美）

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2012年04月14日23:24

カテゴリ: CD批評：KAZUMI BAND

渡辺香津美 KAZUMI BAND ／ガネシア

　日本のプログレ・フュージョンはプリズムではない。カズミ・バンドである。その答えが『ＧＡＮＡＥＳＩＡ』（以下『ガネシア』）にある。

　カズミ・バンドとは，ＮＹの精鋭を起用した『ト・チ・カ』の日本人バンド・ヴァージョン。メンバーはギターの渡辺香津美に，キーボードの笹路正徳，テナー・サックスの清水靖晃，ベースの高水健司，ドラムの山木秀夫。
　そう。カズミ・バンドの真実は渡辺香津美＋マライア。マライアの面々が放つ吹き矢が渡辺香津美のハートを射抜き，渡辺香津美の全身に毒が回っている。そう思わざるを得ない位に，ハーモニーに心酔しのたうち回ったアドリブ・ラッシュの渡辺香津美“一世一代の”大名演。

　カズミ・バンドを経験し，もはや毒なしでは演奏できない体になってしまった渡辺香津美。続くＭＯＢＯ～ビル・ブラッフォード～レゾナンス・ヴォックス～アコースティックやらストリングスやらクラシックやらの“自滅の人生”は，カズミ・バンドを超える“毒探しの旅”に思える。
　今の渡辺香津美に必要なのは毒である。答えは明白＝カズミ・バンドの再結成だと思うのだが…。

　いいや，今の渡辺香津美に必要なのは猛毒である。答えは明白＝「世界のプログレ・ドラマー」ビル・ブラッフォード・リターンズ（仮想でＯＫ）であろう。
　『ガネシア』で花開いた「バカテク・変態・変拍子」こそビル・ブラッフォードの代名詞。カズミ・バンドが５人がかりで「世界のプログレ・ドラマー」と対峙している。そのようにして日本のプログレ・フュージョンが誕生した。
　ドラマー＝山木秀夫が強烈な甲高いスネアのリズムで打ち抜いてゆくのは勿論だが，渡辺香津美のディストーションなギター・サウンドと他の３人の重心が下がった音造り。そう。カズミ・バンドの各人が考える，５人５流のビル・ブラッフォード・ライクなプログレ・フュージョン。

　ここまで読んで，なぜ『ガネシア』なのか？　ビル・ブラッフォードなら『スパイス・オブ・ライフ』だろうし，ギター・フュージョンの過激さなら『ＭＯＢＯ』という手もある。
　確かにその通り。しかし管理人には『ガネシア』なのだ。『ガネシア』の魅力は“熟れる寸前の”魅力。実験作なのに完成されている。完成されているのにまだまだ頂上を探っている。

　一音たりとも聴き逃せない超硬派な【リボージ】。泣きの【ムーン・ドロップス】。人を喰ったかのような【カゴのニュアンス】。
　この振り幅は要するに過渡期。『ガネシア』前・『ガネシア』後がない唯一無二のプログレ・フュージョン。混沌と整然が絶妙に同居する抽象性。適当にやったはずが全てピシャリ。この快感は他に類例がない。

　管理人の結論！　『ガネシア』こそ，渡辺香津美とＪ－フュージョンの飛び抜けた大傑作である！

ＰＳ　『ガネシア』の先進性は音楽だけではありません。色違いのジャケット３種類はジャニーズ・ハロプロ・ＡＫＢ商法の元祖でした。

　　01. RIBOJ
　　02. RETURN OF THE BOLIVIAN SOONG SOONG MAN
　　03. GANAESIA
　　04. MOON DROPS
　　05. RACOON ROLL
　　06. MOENEGA
　　07. JAZOO
　　08. カゴのニュアンス

（ポリドール／DOMO 1982年発売／POCJ-2425）

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2012年04月10日23:35

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／ KYLYN LIVE

　ジャズの真髄はライブゆえ“伝説のライブ”と呼ばれるライブ盤はごまんとある。マイルス・デイビス絡みだけでも数十枚あるという事実。少々，乱発気味！？

　真に一夜のライブが“伝説のライブ”であるためには，必要十分条件が揃っていなければならない。管理人が思う必要十分条件。それは一期一会のメンバーの豪華さとその夜のライブが後のターニング・ポイントに数えられること。

　その点で，チャーリー・パーカー，ディジー・ガレスビー，バド・パウエル，チャールス・ミンガス，マックス・ローチの「モダン・ジャズ・ジャイアントの再会セッション」『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』や，アート・ブレイキー，クリフォード・ブラウン，ルー・ドナルドソン，ホレス・シルヴァー，カーリー・ラッセルの「ハード・バップの夜明けを告げる」『バードランドの夜』は文句なし。

　ではＪ－ジャズ／フュージョンにおける“伝説のライブ”の筆頭格『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』はどうだろう？
　管理人の答えはＮＯ。一期一会の豪華メンバーは認めるが『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』は“お祭り”盤に過ぎない。

　１９７０年代後半の日本のフュージョン黎明期はフュージョン・バンドのギタリストがリードしていた。プリズムの和田アキラ，カシオペアの野呂一生，ザ・スクェアの安藤まさひろ…。
　すでに“天才ジャズ・ギタリスト”としての名声を得ていた渡辺香津美に，世のフュージョン・ブームの荒波が押し寄せてきた。渡辺香津美にも「フュージョン・バンドのギタリスト」の座を…。

　こうして結成された渡辺香津美率いる「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」は超豪華メンバー。
　ギターの渡辺香津美，キーボードの坂本龍一，キーボードとヴォーカルの矢野顕子，ベースの小原礼，ドラムの村上“ポンタ”秀一，パーカッションのペッカー，トロンボーンの向井滋春，アルト・サックスとソプラノ・サックスの本多俊之，テナー・サックスの清水靖晃からなる９人編成。（加えてゲスト参加でキーボードの益田幹夫，ドラムの高橋ユキヒロ，テナー・サックスの高橋知己，アルト・サックスの伊東毅（なんと！）のクレジット有り）。

　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の特長は，渡辺香津美と坂本龍一という２本の縦糸に，当時の日本のトップ・プレイヤーが横糸を絡めて織り成す「新しいジャズ／フュージョン」。目指すしたのは「クリエイティブ度の高い洗練されたインスト」である。

　「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の主導権は坂本龍一が担っている。坂本龍一が先頭に立って“フュージョン・ギタリスト”としての渡辺香津美をフィーチャリングしている。
　ゆえに渡辺香津美がリードできない「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」は，和田アキラや野呂一生や安藤まさひろのフュージョン・バンドとは異なっている。メンバー構成を見ても松岡直也の「ウィシング」の渡辺香津美版だと言い切ってよい。

　そう。「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の真実は，日本の一流どころを上手にまとめた非ジャズ／フュージョン！　『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』のハイライトは「フィーチャリング・矢野顕子」な【リヴァー・マスト・フロウ】【在広東少年】【アイル・ビー・ゼア】！
　ズバリ「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の“陰の主役”は坂本龍一と矢野顕子の元ご夫婦だと思っている。
　

　事実『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』での渡辺香津美はフュージョン・ギタリスト。素晴らしいプレイヤーの一人として神業級のアドリブを披露し坂本龍一と矢野顕子の“音のピース役”を務めている。
　「火の出るような」アドリブとは【マイルストーン】での渡辺香津美の“ブチギレ”のことである。超・超カッコイイ～！

　そう。管理人が渡辺香津美に苦言を呈したのは，プリズム，カシオペア，ザ・スクェア等との“フュージョン・バンドとしての完成度”の話であって「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の音楽性はいいですよ。

　管理人以外は“伝説のライブ”と呼んでいるわけですし「ＫＹＬＹＮ　ＢＡＮＤ」の没リーダーシップの失敗があってこその「ＫＡＺＵＭＩ　ＢＡＮＤ」での大成功が待っていたわけですし…。

　最後に『ＫＹＬＹＮ　ＬＩＶＥ』を聴いた直後に管理人がいつも思うこと。「坂本龍一と矢野顕子があのままフュージョン路線を走っていたならなぁ～」。

　　DISC 1
　　01. INNER WIND
　　02. SNAP DRAGON
　　03. MILKY SHADE
　　04. MILESTONES

　　DISC 2
　　01. THE RIVER MUST FLOW
　　02. 在広東少年
　　03. I'LL BE THERE
　　04. BLACKSTONE
　　05. WALK TAIL

（ベター・デイズ／BETTER DAYS 1979年発売／COCB-53334-5）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／松下佳男）
（紙ジャケット仕様）

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2012年04月07日23:37

カテゴリ: CD批評：山中千尋

山中千尋／レミニセンス

　『ＲＥＭＩＮＩＳＣＥＮＣＥ』（以下『レミニセンス』）は山中千尋による「震災復興応援盤」。ここを押さえておかねばならない。

　『レミニセンス』とは「追憶」の意。山中千尋も震災復興へのチャリティー・ライブを行なっていたが，そんな特別な機会に「みんなが知っている曲のアレンジも聴きたい」というリクエスト有。その要望に応えるべく制作されたのが『レミニセンス』のモチベーションであった。
　誰もが口ずさめる有名曲を“名アレンジャー”山中千尋の編曲で聴かせるジャズ・ピアノ。余分な装飾を削ぎ落とした名アレンジばかりであるが“万人の耳をくすぐるべく”サビは原曲通りに弾き上げている。狙い通りに，懐かしさと新鮮さが同居している。
　
　そう。『レミニセンス』の真実は山中千尋の「メジャー押し」。ゆえに『レミニセンス』は，従来の山中千尋ファンにとってはいつもの個性が薄い「迷盤」だと思う。こんなに「清々しい」山中千尋は『ラッハ・ドッホ・マール』以来かな。

　さて，このように書くと駄盤の評価とお思いでしょうが，実は『レミニセンス』が管理人のツボに入ってしまった。
（　特に『レミニセンス』での唯一のオリジナル曲【レイン，レイン・アンド・レイン】。本当は【レイン，レイン・アンド・レイン】について多く記したいのだけれど，これを書き連ねだすとカヴァー曲絶賛の本論と相容れなくなるので省略の巻き。詳細は【レイン，レイン・アンド・レイン】のトラック批評をカミング・スーン　）

　永遠のカヴァー曲。永遠の美メロを丁寧に山中千尋がジャズの言葉で“歌っている”。永遠の美メロをピアノ・トリオの“濃密な演奏”で堪能できる。とにかく明るい“陽の当たる”「震災復興応援」ジャズ・ピアノ。
　以前のようなアグレッシブさは影を潜めている。がむしゃらに疾走するだけではない“一音入魂”的なピアノの響きが美しい。選び抜いた音使いに山中千尋の確たる自信のようなものが感じられる。

　『レミニセンス』のキャッチ・コピー。それは「千尋のこれまで，そしてこれから」。
「＜音楽活動10周年＞ジャズ，ソウル，ポップス，ブラジル，そしてオリジナル曲・・・。
あらゆるジャンルを軽々と横断するチヒロミュージックの総決算。『グルーヴの帝王』バーナード・パーディーをドラムスに迎えたトラックを含む『コンテンポラリー・スタンダード』集」。

　そうか。そうなんだ。『レミニセンス』は「日本人の追憶」にして「山中千尋自身の追憶」なのだ。自分好みのメロディを自分好みのフィルターを通してピアノに歌わせている。これぞジャズの醍醐味を伝える正攻法。確たる自信に溢れる名演なはずである。
　そう。『レミニセンス』は山中千尋デビュー１０周年の総決算！　ちーたんはここまで登りつめることができました！

　『レミニセンス』の聴き所は“ジャズ・ピアノ”山中千尋！　山中千尋の音使いの解釈とテクニックに驚嘆する！
　無駄なアドリブはない。オンタイムのノリとアコースティック・ピアノの後ろで重ねたローズ・ピアノのキラキラ感。『レミニセンス』の構成美は恐らく設計図通りであるはず。それなのに鮮度を強く感じてしまうのだからた・ま・ら・な・い。うんうん。いい演奏である。久しぶりのラリー・グレナディア～。

　さて，ここからは管理人の余興で『レミニセンス』とは「追憶」の意パートⅡ。
　いつもの変人奇人チックな山中千尋がここまで正攻法を貫けた理由は，最近の文筆業における「ガス抜き」が大きいと勘ぐる。読者の皆さんも興味があったら一度，彼女の某ジャズ誌への連載エッセイを読んでみてください。
　「ろひちかなまや」を読んでいる方なら衝撃は小さいと思いますが，公の雑誌でここまで毒舌を吐きまくる美人はそうはいません。ちーたんの自由奔放な文章力は，かつて澤野工房時代に弾いていたピアノをペンに持ち替えたかのような攻撃力。目指せ！第二の山下洋輔。ちゃんちゃん。

　さてさてワンモア。『レミニセンス』とは「追憶」の意パートⅢ。
　ジャズ界のアイドルと言えば小林香織であろうが，いつもの変人奇人チックな山中千尋がここまで正攻法を貫けた理由は，最近のアイドル業における「ガス抜き」が大きいと勘ぐる。
　『レミニセンス』でのアイドル業＝３ＴＹＰＥのＣＤジャケット。見て。見て。見て。

ＰＳ　管理人は３ＴＹＰＥの中で１番タイプのジャケット写真「【初回限定盤】ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ」を購入しました。内ジャケの青スカート最高最強ちーたん！　いいや，購入のお目当ては「特典ＤＶＤ」。いつも単品ＤＶＤ並みのハイ・クオリティなので…。で，見終わって一言「ＳＡＣＤ盤にしとけばよかった～」。後悔すべき低俗内容。もうユニバーサルは信じません。

　　DISC 1　CD
　　01. Rain, Rain And Rain
　　02. Soul Searchin
　　03. (They Long To Be) Close To You
　　04. Dead Meat
　　05. Ele E Ela
　　06. This Masquerade
　　07. She Did It Again
　　08. You've Got A Friend / Central Park West
　　09. La Samba des Prophetes
　　10. Can't Take My Eyes Off Of You

　　DISC 2　DVD
　　01. Liebesleid

（ヴァーヴ／VERVE 2011年発売／UCCJ-9124）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ
★【ボーナスコンテンツ】山中千尋フォト・アルバム

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2012年04月04日23:17

カテゴリ: CD批評：山中千尋

山中千尋／ブラヴォーグ

　ズバリ書こう。山中千尋の最高傑作は『ＢＲＡＶＯＧＵＥ』（以下『ブラヴォーグ』）である。

　『ブラヴォーグ』での山中千尋は，言わばオーソドックスに徹した“大人のジャズ・ピアニスト”。管理人は『ブラヴォーグ』での「正統派路線」を産み落としたという理由で，前作『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』を評価したい。
　ところで『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』でお蔵となったボツ企画って何だったのだろう？　気になる～。仮にそのボツ企画でレコーディングが進んでいたら『ブラヴォーグ』は聴けなかったでしょうね？　オスカー・ピーターソンさまさまです。ちーたん・ファンを代表してオスカー・ピーターソンへ感謝です。オスカーは亡くなっても真に偉大です。

　さて，山中千尋の個性とは，本人はいたって真面目に演奏しているだけなのに，あれよあれよとぶっ飛んでいく。平均的に壊れている。その壊れっぷりが四方八方破れかぶれだから強烈な一点が目立たない。ゆえに管理人は山中千尋を「オール４」なオールラウンダーと呼んでいる。
　そんな山中千尋が，いつもの変態チックな個性を意識的に抑えている。自分にブレーキをかけてまで聴かせる，模範的で教科書通りのジャズ・ピアノが美しい。アドリブを含めて全体を綺麗にまとめ上げている。自分の内で感じる欲望や衝動を９０％コントロールできている。ゆえに“大人のジャズ・ピアニスト”なのである（　←　残り１０％は【ＡＱＵＡＲＩＡＮ　ＭＥＬＯＤＹ】での高音キーの乱れ打ち。もうやめてくれ～。山中千尋のブラック・エンジェルが顔を出しています　）。

　『ブラヴォーグ』の成功の秘訣が２つある。１つは「縛り」である。元来ちーたんは自由人。しかもセルフ・プロデュースだからやりたい放題。前作『アフター・アワーズ～オスカー・ピーターソンへのオマージュ』は，正しくは『アフター・アワーズ～エディ・ヒギンズへのオマージュ』であって，オスカー・ピーターソン＆ジャズ・スタンダード「縛り」のように思えて，実際はそうではなかった。
　今回の『ブラヴォーグ』は抑制美＆エリス・レジーナ「縛り」。【ＡＱＵＡＲＩＡＮ　ＭＥＬＯＤＹ】【Ａ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】【ＶＯＵ　ＤＥＩＴＡＲ　Ｅ　ＲＯＬＡＲ】はエリス・レジーナのおはこである。『ブラヴォーグ』にサブタイトルがあるとすれば『ブラヴォーグ～エリス・レジーナへのオマージュ』。
　元来ちーたんはＳ。自らの意思で選んだＭ。初体験の「縛り」が山中千尋に本気で“大人のジャズ・ピアノ”を追求させている。
　例えば『アビス』での電化はフュージョンを感じたが『ブラヴォーグ』での電化はジャズそのもの。これはチャレンジではない。冒険でもない。ストイックさの表われだと思う。

　『ブラヴォーグ』成功の２番目の秘訣は「ジーン・ジャクソン」である。山中千尋のような「アンサンブル指向」のジャズメンには，覚醒させてくれる共演者が必要である。
　その点，ドラムのジーン・ジャクソンは「アンサンブル指向」の家元＝ハービー・ハンコック家の出身。山中千尋をハービー・ハンコックに見立てて，概ね，感性任せのピアノを時に優しくサポートし時に激しくリードしている。ハービーのファンをも囲い込まんばかりの心憎い演出付き。ハードにスイングする華麗なる変拍子。いい。相性チリバツである。

　管理人の結論。『ブラヴォーグ』批評。

　山中千尋の２大名盤『アビス』が攻めなら『ブラヴォーグ』は受け。
　『ブラヴォーグ』は「安心して耳を傾けられる」スルメ盤である。いつものほんわかそのままに，自身で設定した裏テーマの統一感とまとまりに“大人のジャズ・ピアニスト”山中千尋を再発見した思いである。

　管理人の愛する山中千尋は澤野工房時代の“ブッ飛び系”であるのだが，その点を踏まえても『ブラヴォーグ』の優位は揺るがない。“鍵盤鍵盤ブッ叩き”からの淑女への高低さ耳キーン。
　『ブラヴォーグ』が山中千尋の最初の一枚にふさわしく『ブラヴォーグ』が山中千尋の最後の一枚にふさわしい。最高傑作認定盤。山中千尋の“旨み”が聴こえる愛聴盤。
　『ブラヴォーグ』が『ブラヴォー』！　ワオ！（ますおか岡田風）

ＰＳ　『ブラヴォーグ』を購入するなら絶対に「初回生産限定盤」をお奨めいたします。造り込まれたドキュメンタリー仕立ての特典ＤＶＤはオンもオフも必見ですよっ。アバクロ美人のちーたんが稲森いずみの妹を演じきっていま～す。

　　DISC 1　CD
　　01. Aquarian Melody
　　02. Carillon
　　03. A Time For Love
　　04. Uni
　　05. Vou Deitar E Rolar
　　06. Boolavogue
　　07. Dois Pra La, Dois Pra Ca
　　08. Circle
　　09. Le Fruit Defendu
　　10. Staccato
　　11. When You Wish Upon A Star
　　12. Backstroke Dance

　　DISC 2　DVD
　　01. The Making of Bravogue “Her Ordinary Day In New
　　　　 York”

（ヴァーヴ／VERVE 2008年発売／UCCJ-9097）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ－ＣＤ＋ＤＶＤ

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2012年04月02日23:06

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

TOKYO FM ／ LETTER FOR LINKS ／木住野佳子

　昨日，ＴＯＫＹＯ－ＦＭ系「ＬＥＴＴＥＲ　ＦＯＲ　ＬＩＮＫＳ」にて「木住野佳子の絆ストーリー」が放送されました。

初めてのニューヨークは，すごかった。
１９９０年，大寒波のあと。
着いてすぐ，目の前で炎上する車が見える。
たくさんのホームレスが寄ってくる。
夜中に鳴り響く，サイレンとクラクション。喧騒と混沌。
私，木住野佳子は，思った。
「ああ，怖い，早く帰りたい。こんなところに住みたくない」
周りの反対をよそに，単身ニューヨークへの音楽修行。
寒さと後悔が，体の芯を凍らせる。
方向音痴だけれど，お金がないのでタクシーには乗れない。
夜，ライブ・ハウスに行こうとして地下鉄の出口を間違えてしまった。
明らかに危険な匂いのする看板と，壁の落書き。
路地を歩けば歩くほど，背中に嫌な汗が流れた。
一台の黄色いタクシーが私の傍に来た。
ウィンドウが開き，ドライバーがこう言った。
「ＨＥＹ，ＹＯＵ．何やってんだい？」
「あ，あの，ライブ・ハウスに・・・」
「こんなところにいちゃいけない。おくってあげるから，乗りな」
今，思うとその運転手さんがほんとうにいいひとで，よかった。
タクシーの車窓から見る夜のマンハッタン。
古い建物のシルエットが，迫ってくる。
そう，この街で何者でもない私にもひとつだけ，心の岸辺があった。
それは・・・音楽。
街角から，遠く低くサックスの音が，聴こえた。

私，木住野佳子がニューヨークで感じたこと。
この街は，たとえ成功しなくても，アルバイトしながら落ち込まずにやっていける懐の深さがある。
夢さえあれば，生きていける。
謙虚な日本人とは違って，ここで戦うひとはみんな自信と誇りを最後の砦にして，摩天楼を見上げる。
『フェアリー・テイル』というアルバムでメジャー・デビューを果たした１９９５年。
訪れたマンハッタンは，以前とは違う顔を見せた。
この街は，自分の身の丈に合わせた出会いを用意してくれる。
最初のレコーディング。集まったメンバーはとてつもなくすごかった。
ビル・エヴァンスとトリオを組んだ，ベースのエディ・ゴメス，マーク・ジョンソン。
さらにドラムのピーター・アースキンや，サックスのマイケル・ブレッカー。
地下のスタジオに大先輩たちが現れる。
そのスタジオで私は驚いた。肝心のピアノが・・・小さかった。
これでは満足なパフォーマンスができない。
かといってこんなゴージャスなメンバーが，今度，いつ集まってくれるだろう。
お歴々がどんな反応をするのか怖かった。
でも，思い切って「あ，すみません，このピアノでは・・・」と言うと「だよね。だと思った」とあっさり。
「ＯＫ。またスタジオが決まったら，連絡して」
ニコニコしながら去っていく。メンバーのひとりがこう言った。
「呼んでくれれば，１０分で来るよ。だって佳子，ここはマンハッタンなんだから」

私，木住野佳子のニューヨークでのレコーディング。
日をあらためてセッティングされたスタジオが素晴らしかった。
ビルの最上階。スタジオには陽の光が降り注ぐ。
眼下にはハドソン・リバー。古い大きな橋が荘厳に輝く。
言葉も出ないくらい，感動した。
その日，初めてベースのマーク・ジョンソンとセッションしたことは忘れられない。
彼は，ビル・エヴァンス・トリオ最後のベーシスト。
彼のベースは，ゆったりと懐が深く，決して急がなかった。
私に演奏の余白を残してくれる。
鍵盤に指をすべらせながら，ふと横を見るとハドソン・リバー。
「ああ，なんて幸せなんだろう」
演奏のあと，マーク・ジョンソンがこんな言葉をくれた。
「佳子，キミの演奏は，とてもスムーズに聴こえる。キミは，ちゃんと自分の言葉でしゃべろうとしている。日本人のプレーヤーとしては珍しいタイプだね。ほんとうに素晴らしい演奏だったよ。ありがとう！」
涙が出るほど，うれしかった。私は決して器用ではない。
でも唯一自分が貫いてきたこと，自分の言葉を持つ。
思えば，初めてニューヨークに来たときからそうだった。
私は私の言葉をしゃべりたくて，音楽に身を捧げた。
ゆったり流れるハドソン・リバーを見ながら，初めて，この街の懐に包まれたような，気がした。

世界中で一番，尊敬できるミュージシャンのマークへ　：
一番最初にニューヨークのスタジオでお会いした時に，私の演奏したピアノを聞いて，佳子の演奏するピアノはスムーズだね，そして，自分の言葉を喋ろうとしているのが伝わってくるよ，と言ってくれた，その言葉が，ずうっと私の支えになって，今も音楽をやっています。
また是非，これからも一緒に演奏して下さい。よろしくお願いします。