2012年07月

2012年07月30日23:50

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ホイール・オブ・ライフ

　渡辺貞夫とリチャード・ボナの初めてのコラボレーション『ＳＡＤＡＯ　２０００』は，リチャード・ボナの“才能に惚れ込んだ”渡辺貞夫がリチャード・ボナに“自由にやらせた”コラボレーションであった。
　そして，渡辺貞夫とリチャード・ボナの２度目のコラボレーション『ＷＨＥＥＬ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』（以下『ホイール・オブ・ライフ』）は，リチャード・ボナの“才能に惚れ込んだ”渡辺貞夫がリチャード・ボナに“縛りを与えた”コラボレーションである。

　そう。『ホイール・オブ・ライフ』での渡辺貞夫はリチャード・ボナに「ベーシストの目線で」共同プロデュースに参加するよう“縛り”を与えている。

　このように書いても伝わりづらいかもしれない。でも「ベーシストの目線で」という言葉しか思い浮かばない。
　“ネイティブ・アフリカン”ならではのダイナミックで絶大なビート感にも関わらず渡辺貞夫と“完全同期”するベース・ライン。極論を言えば，リチャード・ボナのベース・ラインを追いかけるだけで渡辺貞夫のアルト・サックスが聞こえてくる思いがする。

　そう。『ＳＡＤＡＯ　２０００』では封印された“スーパー・ベーシスト”リチャード・ボナの演奏力を作品の「核に据えた」がゆえの大名盤の誕生である。

　『ホイール・オブ・ライフ』を「ベーシストの目線で」味付けすると“スパイスのようにふりかけた”フィル・イン炸裂。安定したベース・ラインの“うねり”の中で垣間見せるフレージング。
　ベース・ソロなどないはずなのにリチャード・ボナのベース抜きに『ホイール・オブ・ライフ』を語ることなどできやしない。リチャード・ボナの行なった“最高の仕事の一つ”に間違いなく『ホイール・オブ・ライフ』が上げられるべき“傑作”であると思う。

　そんなリチャード・ボナの全方位型ベースを“感じ取り音としてアウトプットした”渡辺貞夫もこれまた素晴らしい。
　リチャード・ボナのベースが“主導する”メロディ・ラインが渡辺貞夫の肉体を通ることで，渡辺貞夫でもリチャード・ボナでもなく“渡辺貞夫＆リチャード・ボナ”のアルト・サックスとして鳴っているのだ。

　大自然の奥から湧き出るような心地良いリズムをバックにナベサダの心温まる親しみやすいメロディーが次々と出てくる。“ナチュラル”で“ニュートラル”なナベサダ節・全開。自然で懐の深いナベサダのキャラクターが，そのまま音楽になったような『ホイール・オブ・ライフ』。

　特に【ＯＮＥ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】【ＴＥＭＢＥＡ】【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＳＯＮＧ】の３トラックは“ナベサダ生涯のレパートリー”候補になり得る大名演である。ナベサダ“らしい”メロディ・ラインがたまらない。

　そんな中『ＭＡＩＳＨＡ』好きの管理人の耳に止まるは【ＴＩＭＥＳ　ＷＥ　ＳＨＡＲＥＤ】の新ヴァージョン【ＳＰＲＩＮＧ　－　ＡＬＬ　ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹＳ】。
　カルロス・リオスでアルト・サックスな【ＴＩＭＥＳ　ＷＥ　ＳＨＡＲＥＤ】は“むせび泣ける”が，ホメロ・ルバンボでフルートな【ＳＰＲＩＮＧ　－　ＡＬＬ　ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹＳ】は涙がじんわり“こぼれ落ちる”。

　　01. ONE FOR YOU
　　02. TEMBEA
　　03. BASIE'S AT NIGHT
　　04. REQUIEM FOR LOVE
　　05. WIND & TREES
　　06. KOULAMANITE
　　07. WAITING SONG
　　08. ISABELLE
　　09. JINDUNGO
　　10. WHEEL OF LIFE
　　11. SPRING - ALL BEAUTIFUL DAYS

（ヴァーヴ／VERVE 2003年発売／UCCJ-2026）
（ライナーノーツ／黒田恭一，渡辺貞夫，リチャード・ボナ）

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2012年07月28日23:39

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／グッド・タイム・フォー・ラヴ

　「自分の気に入ったいい音と，いい物があれば人生は最高！　溢れる想いをメロディーに託し，メロウな作品や軽快なサウンドにナベサダのサックスが舞う！　多数の日米コンボが参加した，渡辺貞夫のロマンチック・セイリング！」。

　『ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ』（以下『グッド・タイム・フォー・ラヴ』）は，上記ＣＤ帯のコピー正しく，ナベサダ史上最多人数の共演者の揃い踏み。それなのに“ファジーな”自由空間でリラックス。好き勝手に好きな音を思い思いに重ねた感じ。
　この『グッド・タイム・フォー・ラヴ』の個性の秘訣にセルフ・プロデューサー＝渡辺貞夫の存在がある。

　“ジャズ・サックス・プレイヤー”渡辺貞夫が気持ち良くアルト・サックスを奏でられるメンバー。そうであれば過去の実績も国籍も年齢も関係ない。
　ギターのアール“チナ”スミス，ラドクリフ“ドギー”ブライアン，土方隆行，ジェフ・ミロノフ，ボビー・ブルーム，松木恒秀，キーボードのアンセル・コリンズ ，野力奏一，ロブ・マウンジー，オナージ・アラン・ガムス，ベースのバートラム“ランチー”マクリーン，渡辺建，ウィル・リー，ビクター・ベイリー，高水健司，ドラムのカールトン“サンタ”デイビス，山木秀雄，クリス・パーカー，プージー・ベル，村上秀一，パーカッションのジミー・クリフ，シュー・エヴァンス，ミノ・シネル，テナー・サックスの渕野繁雄，トロンボーンの西山健治，コーラスのイヴらの面々をトラック毎に“適材適所”。
　思う存分「ナベサダ・フュージョン」が楽しめる。

　そう。『グッド・タイム・フォー・ラヴ』の真実は“ジャマイカ・テイストな”『マイシャ』の続編。ストレート・ア・ヘッドなジャズＣＤ２作『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ』と『ＴＯＫＹＯ　ＤＡＴＩＮＧ』を飛び越えて，ポップでＨＡＰＰＹな演奏路線に舞い戻ってきた。

　『グッド・タイム・フォー・ラヴ』の幸福感を高めるのがタイトル・トラック【ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】。「珈琲は音楽」ＵＣＣレギュラー・コーヒーのＣＭ曲。
　あのＣＭを見て以降，コーヒーを飲む時には【ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】が頭の中で流れ続ける。「気分だね，僕のコーヒー」の名ゼリフと共に日焼けした渡辺貞夫の顔が同時にフラッシュバック。この現象が数年間は続くのだから何千日も【ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】を聞いたことになるのかも？

　ジャズとコーヒーの幸福な関係と来ればジャズ喫茶であろうが，管理人には【ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＦＯＲ　ＬＯＶＥ】がストライク。
　あっ，ちょっとこれは失言です。管理人も「ジャズ＋コーヒー＝ジャズ喫茶」が勝利の方程式と思います。はい。

　だから『グッド・タイム・フォー・ラヴ』を聞くと「ナベサダ・フュージョン」だけでなく，コーヒーの“豊かな香り”を感じる。くつろぎのリラックス・タイムの始まり始まり～。

　２曲目はこちらも資生堂ブラバスの「マイ・ディア・ライフ」内のＣＭ曲＝【ＬＯＶＥ　ＢＩＲＤＳ　ＷＨＩＳＰＥＲ　ＩＮ　ＭＹ　ＥＡＲ】がいい。３曲目はスーパー・ベーシストにしてスーパー・ボーカリストなウィル・リー主役の【ＷＨＥＮ　ＷＥ　ＭＡＫＥ　Ａ　ＨＯＭＥ】がいい。この時点でもう腰が重くなる。座席から，オーディオの前から離れなくなる。これぞ渡辺貞夫流“金縛り”。

　渡辺貞夫の“金縛り”から解放されるのは４０分４８秒後。『グッド・タイム・フォー・ラヴ』が８トラックで良かった。解放後の開放感がＭＡＸ。こんなにポップでＨＡＰＰＹな演奏は『マイシャ』と『グッド・タイム・フォー・ラヴ』以外にそう多くはありません。

　　01. GOOD TIME FOR LOVE
　　02. LOVE BIRDS WHISPER IN MY EAR
　　03. WHEN WE MAKE A HOME
　　04. STEP OUT ON THE STREET
　　05. I LOVE TO SAY YOUR NAME
　　06. POGO
　　07. ALL THE WAY
　　08. LOVING YOU IS EASY

（エレクトラ／ELEKTRA 1986年発売／32XD-428）

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2012年07月25日23:34

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ SADAO 2000

　ついに来た“大本命”！　アフリカのナベサダ！　いいアルバムだ！　『ＳＡＤＡＯ　２０００』を聴いた時に単純にそう思った。後程，猛反省することになるとも露知らず～。

　『ＳＡＤＡＯ　２０００』の主役はリチャード・ボナ。しかし『ＳＡＤＡＯ　２０００』を聴いた時点では，リチャード・ボナを“アフリカの至宝”とは認めつつも“世界の至宝”とは認識できていなかった。
　しかし，この事実に気付いたのはリチャード・ボナがパット・メセニー・グループ入りを果たしてから。リチャード・ボナの快進撃は『ＳＡＤＡＯ　２０００』から始まっていたのに管理人は現金です。

　リチャード・ボナの存在は（名声は）ザビヌル・シンジゲートで知っていた。でも噂で聞いていた程度。管理人にとって“初めてのリチャード・ボナ”が『ＳＡＤＡＯ　２０００』だった。
　リチャード・ボナが“天才ベーシスト”であり“ジャコ・パストリアスの再来”と噂されていたため，確かに凄い，と認めつつも心のどこかで侮っていた。

　理由は『ＳＡＤＡＯ　２０００』でのリチャード・ボナはベーシストというよりもマルチ・プレイヤーでありプロデューサーだったから。バンバン，ベースを“弾き倒す”リチャード・ボナは『ＳＡＤＡＯ　２０００』の中にはいなかったからだ。

　そう。真にリチャード・ボナは“ジャコ・パストリアスの再来”である。しかしそれは“天才ベーシスト”の意味ではない。
　ジャコ・パストリアスがスーパー・ベーシストの枠を超えた，天才コンポーザーであり天才アレンジャーであったのと同じように，リチャード・ボナもスーパー・ベーシストの枠を超えた，天才マルチ・プレイヤーであり天才プロデューサーなのだ。ジャズをもフュージョンをもインストをも超えた“世紀の音楽家”なのだ。
　後日『ＳＡＤＡＯ　２０００』を幾度も聴き直して，管理人はそのような結論に到達した。マーカス“びいき”な管理人に“ジャコ・パストリアスの再来”を認めさせた事実にリチャード・ボナのス・ゴ・サが分かるはず～？

　…って，すぐに分からなくても大丈夫。管理人がボナのス・ゴ・サに気付いたのは『ＳＡＤＡＯ　２０００』から３年後。スーパー・ベーシストとして参加した『ＷＨＥＥＬ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』にＫＯされてから。『ＷＨＥＥＬ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』で分からなくても『“ＯＮＥ　ＦＯＲ　ＹＯＵ”　ＳＡＤＡＯ　＆　ＢＯＮＡ　ＬＩＶＥ』でのボナのソロが待っている。パチパチパチ。

　でも“本気の”ボナを知りたいのならザビヌル・シンジゲートです。ジャコ・パストリアスを体験した“あの”ジョー・ザビヌルがリチャード・ボナに敬意を抱いちゃっています。今後，リチャード・ボナを超えるスーパー・ベーシストは現われそうにありません。でもでも管理人はマーカス命ですから～。

　う～ん。上記リチャード・ボナ“絶賛”をもって『ＳＡＤＡＯ　２０００』批評を終了しようと思ったが…。

　ズバリ『ＳＡＤＡＯ　２０００』でのリチャード・ボナへの“称賛”の言葉は全て渡辺貞夫にこそ帰されるべきだと思う。
　リチャード・ボナを連れて来て，ジョー・ザビヌル以上にボナに自由を与えて，ボナの“トータル・ミュージシャン”としての全方位的な才能を見事に引き出している。
　加えてアルト・サックスでの“サポート”ぶりが素晴らしい。ジャズ，フュージョン，アフリカというリチャード・ボナのルーツを考慮した演奏であり楽曲である。『ＳＡＤＡＯ　２０００』でのアルト・サックスには“懐の深い”イマジネーションがある。

　そう。『ＳＡＤＡＯ　２０００』のタイトル通り，渡辺貞夫がボナと共に２１世紀のジャズ／フュージョンの扉を開いている。２１世紀はアフリカをキーワードとする“ボーダレス”ミュージック。
　日本のサックス・プレイヤーとカメルーンのベーシストの“ボーダレス”なコラボレーション。リチャード・ボナのベーシックな音造りにナベサダにしか出来ない絶妙なニュアンス。
　あっ，意外にも切れていないマイク・スターン，ブラジル代表のカフェの名演もお忘れなく！

　こんな偶然の，いや必然の出会いがクロスする２１世紀の“ボーダレス”ミュージック。かつてデイブ・グルーシンを相棒に「ナベサダ・フュージョン」を作り上げた渡辺貞夫が，今度はリチャード・ボナを新・相棒に「ナベサダ・アフリカン」とも呼ぶべき“ヒューマン・ジャズ”を作り上げている。

　そう。リチャード・ボナは，超絶技巧をまとった“根っからの”ジャズメン。『ＳＡＤＡＯ　２０００』での渡辺貞夫とリチャード・ボナ。新旧大物ジャズメンのコラボレーションを音楽の神様に感謝する。

　　01. MATAHARI TERBENAM (SUNRISE)
　　02. TE MISSEYA
　　03. SA SO NGANDO (STEP IN AND DANCE)
　　04. I THOUGHT OF YOU
　　05. NOSTALGIA
　　06. 花の島
　　07. LIFE IS ALL LIKE THAT (FOR SNOOPY & HIS
　　　　 FRIENDS)
　　08. BACK YARD SUITE
　　09. ONE IN THE SAME
　　10. POR TODA A MINHA VIDA

（ヴァーヴ／VERVE 2000年発売／POCJ-1480）

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2012年07月23日23:09

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ヴィアジャンド

　『ＶＩＡＪＡＮＤＯ』（以下『ヴィアジャンド』）は“都会のブラジル音楽”である。多分，出来はいいのだろう。事実，冒頭の４トラック【アフロジル】【ヴィアジャンド】【オン・サニー・ディ】【バタフライ】の展開は神！

　でも，それでも管理人には退屈である。理由は“大好きなブラジル”なのに“らしくない”。渡辺貞夫が上品すぎる。洗練された『ヴィアジャンド』はＢＧＭであって“拝聴”の対象ではない。

　（いきなりの結論で申し訳ないが）管理人の結論。『ヴィアジャンド』批評。

　ＮＹ在住のブラジリアン・ジャズメンはブラジルに非ず。よって『ヴィアジャンド』はブラジルではない。セザール・カマルゴ・マリアーノはもはやニューヨーカー。流石のセザール・カマルゴ・マリアーノもＮＹに染まってしまっている。
　そう。『ヴィアジャンド』の真実は，セザール・カマルゴ・マリアーノの自宅の壁に掛かっている「故郷への窓」＝リオの夜明けの海を撮った大判の写真なのだと思う。←　詳細な理由を知りたければ『ＩＮ　ＴＥＭＰＯ』のライナーノーツをご参照下さい。

　『ヴィアジャンド』は渡辺貞夫のブラジル路線の３作目。どんな映画でも「パートⅢ」ともなれば，お金をかけた大仕掛けの超大作となってくる。
　ギターのホメロ・ルバンボ，ベースのニルソン・マッタ，ドラムのパウロ・ブラガ，パーカッションとボーカルのカフェ。どうですか？　『ヴィアジャンド』での渡辺貞夫も“盟友”セザール・カマルゴ・マリアーノを始めとする豪華な客演に囲まれている。

　例えるなら『ヴィアジャンド』はスペクタクルな超大作。デジタル・ハリウッド級のハイ・クオリティ仕上げ。多分，出来はいいのだろう。でも管理人には退屈である。『ヴィアジャンド』は“楽曲の豊かさ”の点で『エリス　３』にはならなかった。
　聴き応えは増しているのに愛着は薄くなってしまう。セザール・カマルゴ・マリアーノの感性が“本場のブラジル”から離れてしまっているようで…。

　セザール・カマルゴ・マリアーノよ，次に渡辺貞夫と共演する際は，写真ではなく本物のリオの夜明けの海を見てきてからにしてほしい。
　『ヴィアジャンド』の敗因＝セザール・カマルゴ・マリアーノ初めての失敗はインプットではなくアウトプットの問題だったと思っている。

　恒例のオーチャード・ホールでのクリスマス・ストリングス・ライブのテーマとしてのブラジル音楽＝『ＭＩＮＨＡ　ＳＡＵＤＡＤＥ』は例外として，いつの日か再び訪れる渡辺貞夫とセザール・カマルゴ・マリアーノのコラボレーション。

　セザールさん，次は『エリス　４』でお願いしますよ～。

　　01. AFROZIL
　　02. VIAJANDO
　　03. ON SUNNY DAY
　　04. BUTTERFLY
　　05. BOEMIA
　　06. LITTLE WALTZ FOR M
　　07. FIREPLACE
　　08. DOCE SEDUCAO (INSTRUMENTAL VERSION)
　　09. DON'T WORRY 'BOUT ME
　　10. COMO VAI !
　　11. 空のコーラス
　　12. DOCE SEDUCAO (VOCAL VERSION)

（ヴァーヴ／VERVE 1998年発売／POCJ-1410）
（ライナーノーツ／渡辺貞夫）

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2012年07月21日23:00

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト

　『ＧＯ　ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＡＨＥＡＤ　’Ｎ　ＭＡＫＥ　Ａ　ＬＥＦＴ』（以下『ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト』）は“一気に”聴き通せる名盤である。

　理由は１）曲間の無音が０秒。２）【ＮＩＧＨＴＬＹ　ＹＯＵＲＳ】【ＭＡＪＩ】【ＨＡＲＡＭＢＥＥ】の代表曲収録。３）【ＳＷＩＮＧ　ＭＥ　Ａ　ＳＴＲＩＤＥ】でのウェザー・リポート収録のようなバラエティな楽曲群。

　そのような中で『ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト』）を“一気に”聴き通せる最大の理由は“昔ながらのライブ・レコーディング”。全員が一同に会しての「一発録り」！

　“昔ながらのライブ・レコーディング”を可能にした『ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト』のレコーディング・メンバーは，キーボード・プレイヤーにして今回のプロデューサー，バーナード・ライトのバンドの面々。
　ベースのスティーヴン・ティール，ドラムのマイク・フライスとハッサン・フライスとチャーリー・ドレイトン，そしてナベサダの１０年来の盟友でもあるパーカッションのスティーブ・ソーントン。
　気心の知れたジャマイカ・クイーンズの精鋭たちによる“一糸乱れぬ”グルーヴ・エナジーが最初から最後まで続いている。

　そう。『ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト』の聴き所は，渡辺貞夫のグルーヴの求心力。「一発録り」は渡辺貞夫のジャズメン魂。

　普段の端正なアルト・サックス。近作のスムーズ・ジャズ寄りの演奏。そんなイメージを打ち破る『ゴー・ストレート・ア・ヘッド・アンド・メイク・ア・レフト』は“世界のネベサダ”による“世界のジャズ・レーベル”ヴァーヴ移籍第１弾。
　バーナード・ライトに捧げられた【ＮＡＲＤ’Ｓ　ＴＩＭＥ】の勢いそのまま，ナベサダ＆ナード組でマーカス・ミラーと共演してほしかった～。

　　01. Walk Around The Corner
　　02. Maji
　　03. Nightly Yours
　　04. Episode
　　05. First Flight (Planet X)
　　06. Swing Me A Stride
　　07. Nard's Time
　　08. Harambee～Maraika
　　09. I'm With You

（ヴァーヴ／VERVE 1997年発売／POCJ-1373）
（ライナーノーツ／渡辺貞夫）

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2012年07月18日23:52

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／イン・テンポ

　短命だったファンハウス時代の渡辺貞夫はやりたい放題？
　渡辺貞夫本人の意向が強いのか？　レコード会社の意向が強いのか？　クリスマス・ライブの『Ａ　ＮＩＧＨＴ　ＷＩＴＨ　ＳＴＲＩＮＧＳ』の２枚『ＶＯＬ．２』『ＶＯＬ．３』の売れ線・続編。そしてスタジオ録音の２枚『ＥＡＲＴＨ　ＳＴＥＰ』と『ＩＮ　ＴＥＭＰＯ』（以下『イン・テンポ』）の名盤・続編。

　名盤『ＦＲＯＮＴ　ＳＥＡＴ』の続編が『ＥＡＲＴＨ　ＳＴＥＰ』なら名盤『ＥＬＩＳ』の続編が『イン・テンポ』。
　そう。『イン・テンポ』は渡辺貞夫のブラジリアン・リターンズ，あるいはセザール・カマルゴ・マリアーノ・リターンズ。渡辺貞夫が“生涯の友”と呼ぶ，セザール・カマルゴ・マリアーノとの“濃密な”コラボレーションが“爆発”している。

　このように書くと『イン・テンポ』は“ブラジル爆発”と思いきや，そうではない。セザール・カマルゴ・マリアーノはワールド・ワイドなスーパー・ミュージシャン。『イン・テンポ』の基本はジャズである。そこにサンバやサルサのエッセンス，ボーカルやホーンのエッセンスがフュージョンされている。ここが，ただのブラジル，ではない理由。

　しかし，管理人の『イン・テンポ』への期待は『ＥＬＩＳ』リターンズ。その点で『イン・テンポ』には“期待外れ”の印象が強い。
　テストで９０点以上取っている優等生なはずなのに，出来の良い兄がいつも１００点取っていたばっかりに弟は劣等生扱いの不運。あぁ，出来の良い兄『ＥＬＩＳ』を持ってしまった弟『イン・テンポ』の不運。どうしても比較してしまうんだよなぁ。セザール・カマルゴ・マリアーノ，どうもすみません。

　『イン・テンポ』の“ブラジル不発”の同時期に“ブラジル爆発”がサッカーＷ杯。どうしても『イン・テンポ』を聴くとＷ杯ブラジル優勝を思い出す。いいや，ブラジルが爆発した優勝ではない。ロベルト・バッジョのＰＫ失敗を思い出す。

　どうにもマイナスな印象のブラジルつながりの『イン・テンポ』。本当は星５つなのに星４つの『イン・テンポ』。『イン・テンポ』を最後に渡辺貞夫のファンハウス時代も終了した。おかげで次作『ＧＯ　ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＡＨＥＡＤ　’Ｎ　ＭＡＫＥ　Ａ　ＬＥＦＴ』までの３年間，ナベサダの新作が聴けなくなったじゃないですか～！

　管理人の結論。『イン・テンポ』批評。

　実力は“エース格”なのに，なにかとマイナスな印象の『イン・テンポ』。『イン・テンポ』は江川と西本の西本聖？
　そう。渡辺貞夫の“不運のエース”アルバム。それが『イン・テンポ』なのである。

ＰＳ１　『イン・テンポ』の不運があったからこそ「幸運を呼んだ」『ＧＯ　ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＡＨＥＡＤ　’Ｎ　ＭＡＫＥ　Ａ　ＬＥＦＴ』でのヴァーヴ移籍と思います。
ＰＳ２　『イン・テンポ』の不運の元凶が【ＰＯＲＴＡＳ　ＦＥＣＨＡＤＡＳ（ＡＣＯＵＳＴＩＣ　ＶＥＲＳＩＯＮ）】のシークレット・トラック。出来が良いのに隠そうとするから…。
ＰＳ３　ブラジルつながりのサッカーつながりなのか知りませんが【Ｏ　ＢＥＬＬＭＡＲＥ】はベルマーレ平塚の応援ソングだそうです。コンサドーレ札幌のＴ－スクェアの【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】より印象悪いのもマイナス要因。反省。

　　01. A MESSAGE TO BAHIA
　　02. EYE TOUCH
　　03. FROM THE HEART
　　04. IN JERSEY
　　05. MEMORIAS
　　06. PORTAS FECHADAS (Closed Door)
　　07. IN TEMPO
　　08. NEW YORK SCENE
　　09. KARIBU
　　10. O BELLMARE
　　11. VITORIA ～When We Feel The Wind～
　　12. PORTAS FECHADAS (Acoustic Version) ［Secret
　　　　 Track］

（ファンハウス／FUNHOUSE 1994年発売／FHCF-2177）
（ライナーノーツ／Ｒ．Ｂ．）

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2012年07月16日23:34

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／アース・ステップ

　『ＥＡＲＴＨ　ＳＴＥＰ』（以下『アース・ステップ』）での“カッコイイ”ナベサダを是非聴いてみてほしい。
　ナベサダが思いっきり“スタイリッシュ”している。『アース・ステップ』こそ，渡辺貞夫のダンディズム。真に“お洒落”な音楽なのである。

　ズバリ『アース・ステップ』の真実は『フロント・シート』リターンズ！　ボーカル曲が２曲で曲順が３曲目と５曲目。そう。『アース・ステップ』はＮＹでの『フロント・シート』なのである。

　『アース・ステップ』での“振り幅”はもはやスムーズ・ジャズ。バックの音造りが変わったとかレーベルを移籍したとか『アース・ステップ』での渡辺貞夫の変化は大きいが，一番の変化は渡辺貞夫のサックス・フレーズ。
　渡辺貞夫がネルソン・ランジェルばりに，エリック・マリエンサルばりに，時にクールに時にパワフルに“イカシタ”サックスを吹いている。いや～，これが最高に“カッコイイ”。

　フュージョンよりもアドリブが少ないスムーズ・ジャズ。ゆえにスムーズ・ジャズ路線で重要なのはサックスの“音色の美しさ”であろう。“世界一美しい”渡辺貞夫のアルト・サックスがさらに“輝きまくっている”。

　『アース・ステップ』で一貫して感じるダンディズムは，若々しいのではなく若い。渡辺貞夫が年齢を忘れて燃え上がっている。『フロント・シート』リターンズに没頭している。
　果たして，勢い余って『フロント・シート』を少々踏み出してしまった。やりすぎの『フロント・シート』～燃える『フロント・シート』。それが『アース・ステップ』の“個性”だと思う。

　（渡辺貞夫を全部聴いていないので説得力はあれなのだが）渡辺貞夫をずっと追いかけてきて『アース・ステップ』を聴き込んできた頃に，ふと感じたある思い。それは『アース・ステップ』の録音前後が渡辺貞夫の“充実期”だと思ったということ。

　『アース・ステップ』前後の渡辺貞夫は，何をやっても新鮮なアイディアが湧き出ていた。トンガッテルのに全てが受け入れやすいのだ。渡辺貞夫の若さと貫禄がチャレンジへと駆り立てていたと思えてならない。それ程『アース・ステップ』の“個性”を強烈に受け止めたものだった。

　なんだかんだでここまで書いて今気付いた。『フロント・シート』の“二番煎じ”なスムーズ・ジャズ路線なのに，そんなに高評価ではなかったはずなのに，管理人は『アース・ステップ』に一番愛着があるんだと思う。“隠れ”『アース・ステップ』ファンなの？　←　もう自分では冷静に判断できない状態なので～

　管理人の結論（番外編）。渡辺貞夫の音楽指南。

　『フロント・シート』の次の一作は管理人が選んでやる。つべこべ言わずに『アース・ステップ』を聴け！　こんなに“カッコイイ”ナベサダを聴き逃してほしくない。

　　01. Love Will Make it Right
　　02. Earth Step
　　03. We'll Never Know
　　04. Sangoma
　　05. One Night in a Dream
　　06. So Do I
　　07. Love Song for Africa
　　08. Windfall
　　09. Lover's Walk
　　10. What Do You Say
　　11. Till We Meet Again

（ファンハウス／FUNHOUSE 1993年発売／FHCF-2092）

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2012年07月14日23:02

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ナイト・ウィズ・ストリングス

　並みのジャズメンなら過剰に気合入れすぎな「ウィズ・ストリングス」ものの『Ａ　ＮＩＧＨＴ　ＷＩＴＨ　ＳＴＲＩＮＧＳ』（以下『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』）。

　『ＨＯＷ’Ｓ　ＥＶＥＲＹＴＨＩＮＧ』で１００名のオーケストラと共演した経験がなせる業なのか，それともクリスマス・ライブの雰囲気がそうさせたのか，渡辺貞夫の「ウィズ・ストリングス」は“さらり”。静かに深々と盛り上がる。うあ～。これは聴いている途中ではなく，聴き終わってから一気にグッと来る。

　渡辺貞夫のアルト・サックスが冬の冷たい空気を暖める。会場全体を暖めて行く。
　この日の渡辺貞夫は非ジャズ。アレンジに合わせて慎重に丁寧に楽譜を紡いでいる。この手の演奏は本来管理人の好みではない。しかし『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』は例外で良い。

　（拍手のタイミングがクラシックぽいのでそう感じるのだが）当日のライブ会場にいるかの如く全神経を音だけに集中させる。じっくりと聴き入る。『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』でのスモール・コンボが素晴らしい。まるでスタジオ録音のような完成度の高い演奏集。
　『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』成功の秘訣は２人のコンマス＝ピアノの野力奏一とドラムのピーター・アースキンの才能にある。共にビッグ・バンドとスモール・コンボの両方で活躍し，ソロ以上に全体のアンサンブルに気を配る“ＪＡＺＺＹな”リズム・セクション。そこにベースの奇才＝マーク・ジョンソンが加わり“艶やかな”渡辺貞夫のアルト・サックスを引き立てている。
　渡辺貞夫のスモール・コンボが完璧に機能するがゆえに，バックのストリングスとも高レベルで調和が図られているのだと思う。

　単純に年を喰ってきたせいだろうが，最近，控え目でクドクない“リッチなジャズ”を好むようになってきた。『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』のような“キレイ系”な「ウィズ・ストリングス」にハマルと“一音入魂”に“命を削る”アドリブへの興味が失せてくるように思う。

　だんだんとスロー系。『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』が流れるスロー・ライフ。管理人は『ア・ナイト・ウィズ・ストリングス』と一生お付き合いする予定である。

　　01. I THOUGHT ABOUT YOU
　　02. BEAUTIFUL LOVE
　　03. THE CHRISTMAS SONG
　　04. IN THE WEE SMALL HOURS OF THE MORNING
　　05. TOKYO DATING
　　06. STOLEN MOMENTS
　　07. ECHO
　　08. HERE THERE AND EVERYWHERE
　　09. VIOLETS FOR YOUR FURS
　　10. LOVE WALKED IN
　　11. ONE FOR JOJO －Dedicated to Masayuki
　　　　 Takayanagi－

（エレクトラ／ELEKTRA 1993年発売／WPCP-5250）

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2012年07月11日23:40

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／フロント・シート

　７０年代の渡辺貞夫はジャズだった。８０年代の渡辺貞夫はフュージョンだった。
　そして１９８９年の渡辺貞夫は『ＦＲＯＮＴ　ＳＥＡＴ』（以下『フロント・シート』）。『フロント・シート』は渡辺貞夫の未来をも指し示している。

　そう。『フロント・シート』は渡辺貞夫の過去と現在と，そして未来をも結ぶ集大成。
　ズバリ，渡辺貞夫は『フロント・シート』を造り上げるために音楽活動を続けてきたのだ。渡辺貞夫の全ての道は『フロント・シート』に通じている。間違いない。

　『フロント・シート』の渡辺貞夫はジャズでもフュージョンでもない。正に“ザ・渡辺貞夫”というカテゴリーで呼ぶにふさわしい“渡辺貞夫な”渡辺貞夫であり“渡辺貞夫中の”渡辺貞夫！　そうとしか表現する言葉が見当たらない。

　『フロント・シート』でのアコースティックとエレクトリックの絡み。ボーカルと伴奏の絡み。アルト・サックスとソプラニーニョの絡み。緊張感とリラックスの絡み。メジャーとマイナーの絡み。日本とアメリカの絡み。
　繰り返す。『フロント・シート』の全てが“渡辺貞夫な”渡辺貞夫であり“渡辺貞夫中の”渡辺貞夫なのである。

　真に渡辺貞夫は格調が高い。日本人ジャズメンの誇りである。渡辺貞夫のアルト・サックスには“和”を感じる。勿論，第一の“和”は大和魂のことであるが，第二の“和”は仲間である。

　『フロント・シート』の完璧なバランス。毛色の異なるプロデューサーが３人参加しているとはにわかに信じ難い統一感。リズム隊もフロントも個性豊かにメロディアス。
　渡辺貞夫がサックスで“歌う”。パティ・オースティン以上に“歌っている”。ジョージ・デューク，ロビー・ブキャナン，ラッセル・フェランテの指示の元，渡辺貞夫がサックスで“歌う”とパティ・オースティンは勿論のこと，ポール・ジャクソンＪＲ．，エイブラハム・ラボリエル，ジミー・ハスリップ，ジェフ・ポーカロ，カルロス・ベガ，ジョン・ロビンソン，アレックス・アクーニャ，ポリーニョ・ダ・コスタ，オスカー・カストロ・ネヴィス，ニール・スチューベンハウスたちもが歌い出す。
　もはや『フロント・シート』のサウンドは「チーム・ナベサダ」という“和”の結晶なのである。

　“和”の中心である渡辺貞夫のあの“世界最高の音色”に惹かれてのことか，あるいは渡辺貞夫の人柄に惹かれてのことだろうか，どちらにしても最初の一音で綺麗に全員が溶け合っていく。
　全てはナベサダの“人徳”に尽きる。人肌を感じる。温もりを感じる。優しい音で“身も心も”包まれていく。

　管理人も本当に幸福なことに『フロント・シート』の“和”の中に入ることができた。単純に『フロント・シート』のライブを体験できた。とにかく感動で心の震えが止まらなかった。
　あの「ザ・クラブ」でのライブから２３年。『フロント・シート』が流れると，いつでもどこでも感動で心が震えてしまう。

　管理人の結論。『フロント・シート』批評。

　渡辺貞夫は『フロント・シート』に始まり『フロント・シート』に終わる。“最高傑作”『エリス』をも『フロント・シート』が包含する。そしてナベサダ未来の大傑作までをも…。

　管理人にとって『フロント・シート』こそ，男のロマンなのです。

　　01. SAILING
　　02. ONE MORE TIME
　　03. ONLY IN MY MIND
　　04. MILES APART
　　05. ANY OTHER FOOL
　　06. ON THE WAY
　　07. ANGA LA JUA (Place In The Sun)
　　08. WILD FLOWERS
　　09. FRONT SEAT
　　10. TAKIN' TIME

（エレクトラ／ELEKTRA 1989年発売／29P2-2785）

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2012年07月09日23:01

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／ SELECTED

　渡辺貞夫の『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』。何とも素晴らしい渡辺貞夫のセルフ・セレクテッド。

　管理人はベスト盤は買わない主義。理由はどこかの記事で書いたはずだが，要は全ディスコ・グラフィを集めたら不要品でしょ？
　だからベスト盤は未発表テイクがなければ買わない。でも１曲でも未発表テイクがあれば買ってしまう単純男。レコード会社の戦略にまんまと乗せられている自覚はあります。分かっちゃいるけど，悔しいのだけど，それでも買っちゃうファンのサガ。ＡＫＢファンの気持ち，よ～く分かりますよっ。

　そんなアンチ・ベスト盤派な管理人が絶賛したい，渡辺貞夫の『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』。レコード会社の戦略は丸見えである。
　エレクトラ・レーベル移籍後だけのセレクション。ゆえに『ＢＥＳＴ』ではなく『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』なのだろう。『ＢＥＳＴ』にしたら渡辺貞夫本人もナベサダ・ファンも不買運動勃発の危機回避能力。この点はエレクトラへの品格を感じた。

　しかし，エレクトラの商魂は『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』全１５曲中５曲の未発表テイクに表われている。
　渡辺貞夫の“定番”であろうフライング・ディスク時代の３トラック＝【マイ・ディア・ライフ】【カリフォルニア・シャワー】【オレンジ・エクスプレス】。そのうち【マイ・ディア・ライフ】はスタジオ録音での【ヴォーカル・ヴァージョン】と【インストゥルメンタル・ヴァージョン】の２トラック収録。【カリフォルニア・シャワー】と【オレンジ・エクスプレス】はライヴ録音【ライヴ・ヴァージョン】の２トラック収録。【メイド・イン・コラソン】は【アンリリース・ヴァージョン】。王道戦略である。

　そして，これはエレクトラが意図したわけではないのだがエレクトラ時代の廃盤戦略。いつのまにかナベサダの旧譜が店頭から消えてしまった。そんで買うなら『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』セレクションになるのでしょう。

　…と，アンチ・ベスト盤派としてのネガティブな意見を書き連ねてみたが，結果『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』はありがたい。「あいててよかった」セブン・イレブン→セブン・イレブン「いい気分！」　ちなみに管理人はローソン派。理由は家から１０ｍと無線ＬＡＮ。ほぼ毎日通っている。

　…と，アンチ・ベスト盤派を撤廃したかのようなポジティブ意見を書き連ねてみたが，結果『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』はありがたい。管理人の『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』は「購入費ゼロ円＆ゴールドＣＤ盤仕様＆全国放送で小林克也に名前を呼んでいただいた」盤。

　ジャジャーン，管理人の『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』はＦＭ東京「マイ・ディア・ライフ」での「ゴールドＣＤ・プレゼント当選盤」なのであります。当選発表がラジオから流れた後で弟から「絶対応募していると思った」と言われてしまったのだが，別にいいじゃ～ん。

　管理人の結論。『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』批評。

　ここまで肝心の音楽の中身について全く触れない記事も我ながら珍しい！　それは『ＳＥＬＥＣＴＥＤ』が「問答無用」の名曲揃いだ・か・ら！　新録も最高な星５つ！

　　01. MY DEAR LIFE (Vocal Version)
　　02. SAY WHEN
　　03. RENDEZVOUS
　　04. ROAD SONG
　　05. TIP AWAY
　　06. GOOD TIME FOR LOVE
　　07. DESERT RIDE
　　08. ROUND TRIP
　　09. PASTORAL
　　10. SALVADOR
　　11. MADE IN CORACAO
　　12. ELIS
　　13. CALIFORNIA SHOWER (Live Version)
　　14. ORANGE EXPRESS (Live Version)
　　15. MY DEAR LIFE (Instrumental Version)

（エレクトラ／ELEKTRA 1988年発売／43P2-0015）
（☆ゴールドＣＤ盤仕様）

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2012年07月05日23:17

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／エリス

　『ＥＬＩＳ』（以下『エリス』）こそ渡辺貞夫最高のヒット作（アメリカ「ラジオ＆レコード」誌ジャズ・チャート４週連続第１位！　あくまでランキング上の最大ヒット。セールス枚数で語ったら『エリス』ではなく『カリフォルニア・シャワー』か『ランデブー』だったのでは？）。
　ズバリ，ヒットしたからというわけではないが，管理人の選ぶ渡辺貞夫“最高傑作”は『エリス』である。

　『エリス』は渡辺貞夫２０年振りのブラジル・レコーディング。キーワードはエリス・レジーナである。
　『エリス』の真実は“ブラジルの歌姫”エリス・レジーナへの追悼盤。渡辺貞夫は１９７９年の「ライブ・アンダー・ザ・スカイ」でエリス・レジーナのステージに飛び入り参加するほどの大ファン。終演後のパーティーで一緒にアルバムを作る約束を交わしていたが，その１６年後にエリス・レジーナの元夫＝セザール・カマルゴ・マリアーノとの共演でエリスとの約束を果たすことに…。

　『エリス』のレコーディング・メンバーはキーボードのセザール・カマルゴ・マリアーノ，ギターのエイトール・テイシェイラ・ペレイラ，ベースのニコン・アスンサゥン，ドラムのパウリーニョ・ブラーガ，パーカッションのパペーチ，そしてゲスト参加でギターとボーカルの“大御所”トッキーニョ。

　ヤバイ。トッキーニョ以外誰も知らない。ブラジルだから，まぁいいか～。なんて気持ちで『エリス』を聴いてびっくらこいた。
　上手い。上手すぎる～。期待度マイナスからのＮＹ超え～。ＮＹの一流スタジオ・ミュージシャンのハイレベルをも凌駕している。サッカー王国ブラジルは音楽王国でもあったのだ。こんなに無名の凄腕ジャズメンが，未だ国内で活動しているとは大ショック。

　“音楽センスの塊”集団＝王者ブラジル。管理人にとって『エリス』は，音楽王国ブラジルの底力，裾野の広がりや底辺の深さを感じるきっかけＣＤ。アメリカでもチャート１位取るはずだわ。

　…と書くと演奏テクニックのことだと思われるかもしれないが，管理人が言いたいのはそういうことではない。歌なのだ。歌心なのだ。『エリス』を聴いていると涙が出てくる。悲しくなんてない。感動してしまう。心が震えて止まらない。

　バラードの【ＥＬＩＳ】だけではない。トッキーニョとの【Ｏ　ＱＵＥ　ＰＡＳＳＯＵ　ＰＡＳＳＯＵ】だけでもない。【ＰＡＳＳＯ　ＤＥ　ＤＯＲＩＡ】と【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＰＡＵＬＩＳＴＡ】の極上リズムに腰をくねらせ泣いてしまう。どうしようもなく泣けてくる。

　管理人の結論。『エリス』批評。

　『エリス』の魅力は“愛”である。音ではなく愛が鳴っている確かな感覚がある。『エリス』を聴くたび渡辺貞夫の“大きな大きな愛”に優しく包まれてしまう。心の奥底がジンジン温かくなっていく。

　この渡辺貞夫の“ほっかり”感覚。やっぱり『エリス』の魅力は“ブラジルの渡辺貞夫”なんだよなぁ。管理人の大好きなパット・メセニーもウェイン・ショーターもブラジルに行った。管理人もこれからブラジルに行こうと思います。

　　01. QUILOMBO
　　02. PASSO DE DORIA
　　03. ELIS
　　04. MANHATTAN PAULISTA
　　05. O QUE PASSOU PASSOU
　　06. PACIENCIA

（エレクトラ／ELEKTRA 1988年発売／WPCL-10647）

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2012年07月03日23:08

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／トーキョー・デイティング

　ライブ盤＝『パーカーズ・ムード』と同メンバーによる，同じくストレート・アヘッドなスタジオ録音盤。それが『ＴＯＫＹＯ　ＤＡＴＩＮＧ』（以下『トーキョー・デイティング』）である。

　一般には『パーカーズ・ムード』と『トーキョー・デイティング』は姉妹盤であるが，管理人的には受け入れられない。同じメンバー，同じ音楽路線，しかも２日後の演奏なのに，ここまで違うものなのか？
　ズバリ，アンチ姉妹盤の根拠はナベサダの演奏である。ナベサダのアルト・サックスが“軽い”のだ。

　『パーカーズ・ムード』と『トーキョー・デイティング』で“世界のナベサダ”と共演するのは，ジェームス・ウィリアムスのピアノ，チャーネット・モフェットのベース，ジェフ・ワッツのドラム。
　そう。当時“売り出し中”のＮＹの精鋭たちとの“世代間”セッション。ナベサダも年齢差など意識できないくらいの圧倒的な３人の演奏力。ナベサダが「最近の若手は凄い！」と“眼を白黒させながら”必死に先頭を突っ走っている。

　しかし，ナベサダのアルト・サックスが“軽い”。若手に乗せられすぎたのか？　あるいは張り切りすぎてしまったのか？　“世界のナベサダ”の威厳を感じない。どちらかと言うとチャーネット・モフェットの“ぶっとい”ベースの方に貫禄を感じてしまう。

　この『パーカーズ・ムード』と『トーキョー・デイティング』の“差”はライブゆえの気迫の“差”なのだろう。重鎮らしい『パーカーズ・ムード』のアルト・サックスが『トーキョー・デイティング』の“軽い”アルト・サックスよりも１００倍良い。

　最後にワーナーさんへの感謝と苦言を。

　ずっと廃盤となっていたエレクトラ時代の渡辺貞夫を再発していただき感謝いたします。ただし残念ながら『トーキョー・デイティング』はテープの音移りが激しいです。お目当ての【ＬＯＶＥ　ＳＯＮＧ】があれでは…。何とかもう一頑張りしてきれいに除去できなかったものかと…。
　真面目に『トーキョー・デイティング』の音移りがなかったら全作揃えるつもりでしたのに…。

　　01. TOKYO DATING
　　02. ECHO
　　03. NIGHT PIECE
　　04. HIP WALK
　　05. PAGLIACCI
　　06. A CHILD IS BORN
　　07. DINDI
　　08. SONG OF THE JET
　　09. LOVE SONG

（エレクトラ／ELEKTRA 1985年発売／WPCL-10643）