2012年11月

2012年11月29日23:50

カテゴリ: CD批評：上原ひろみ

上原ひろみ／ヴォイス

　上原ひろみが再び始めたニュー・ピアノ・トリオ。
　ベースのトニー・グレイ，ドラムのマーティン・ヴァリホラと組んだピアノ・トリオは行き着くとこまで行き着いた。それゆえの解散に残念ではあったが納得できた。
　キース・ジャレットが“あの”アメリカン・カルテットを惜しげもなく解散させた時のように…。

　だから上原ひろみが再び違うメンバーでピアノ・トリオを始めたことに驚いたりはしない。ただし，このベーシストとドラマーである。上原ひろみの人選に“ニヤリ”としたものだ。
　ベースのアンソニー・ジャクソンとドラムのサイモン・フィリップス。そう。ジャズ／フュージョン・シーンの“スーパー・セッション・ベーシスト”と，現代のハイテクニック・ドラマーの憧れ“手数王”であった。

　管理人はてっきり，２０１１年型の新ピアノ・トリオは，超大物に「胸を借りるつもりで」始めたものと思っていた。
　トニー・グレイとマーティン・ヴァリホラとの「二等辺三角形」なピアノ・トリオ・アゲインにならないための楔として「正三角形」のピアノ・トリオを目指しての超大物の起用だと思っていた。
　なんてったって上原ひろみの新ピアノ・トリオの名称は「ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＰＲＯＪＥＣＴ」であり，別名「ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ　ＡＮＴＨＯＮＹ　ＪＡＣＫＳＯＮ　ＡＮＤ　ＳＩＭＯＮ　ＰＨＩＬＬＩＰＳ」を名乗っているのだから…。

　「上原ひろみ　ザ・トリオ・プロジェクト　フィーチャリング・アンソニー・ジャクソン　＆　サイモン・フィリップス」のデビューＣＤ＝『ＶＯＩＣＥ』（以下『ヴォイス』）を聴くまでは…。

　「ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＰＲＯＪＥＣＴ」における上原ひろみの“はしゃぎっぷり”が素晴らしい。本人の公言通り，ますますピアノが上手くなっている。この上手い＝テクニックではなく，上手い＝楽器表現の意。ピアノに“大仰”に語らせる達人の域。「平均律の呪縛」から解き放たれた上原ひろみのピアノが「最大音域の自由」を手に入れている。一皮も二皮も剥けた“アーティスト”上原ひろみの誕生である。

　上原ひろみのハイ・テンションを支えた要因こそが，どんなに煽ろうとも決してブレないアンソニー・ジャクソンの安定感であり，強烈なプッショのサイモン・フィリップスの存在にある。

　上原ひろみの“猛プッシュ”を方や「受け止め」方や「跳ね返す」。そう。『ヴォイス』の真髄とは「ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＰＲＯＪＥＣＴ」の真髄とは「音のラリー」にあると思う。
　どんなにスマッシュを打ち込んでも必ず拾われてしまう。時には強烈なスマッシュが打ち返されてくる。その様子に観客も大興奮する。そんな満員のアットホームな会場でアクロバティックにプレーする３人の喜びは計り知れない快感であろう。

　あれっ，よ～く見るとコート上は１対２。左のコートには上原ひろみがシングルス。右側のコートにはアンソニー・ジャクソンとサイモン・フィリップスのダブルス。

　そう。「上原ひろみ　ザ・トリオ・プロジェクト　フィーチャリング・アンソニー・ジャクソン　＆　サイモン・フィリップス」＝上原ひろみ主導のピアノ・トリオ。完全に上原ひろみが仕切っている＆押している。またしても上原ひろみを頂点とする「二等辺三角形」なピアノ・トリオがスタートした。

　『ヴォイス』は『スパイラル』を越えきれていない。ただしアンソニー・ジャクソンとサイモン・フィリップスがこれで終わるはずがない。トニー・グレイもマーティン・ヴァリホラも『ブレイン』どの共演があっての『スパイラル』だったわけだし…。そう簡単に超大物に終わってもらっては困るのだ～。

　いつの日か訪れる上原ひろみの（仮想）骨折の日。その日に「トニー・グレイ＋マーティン・ヴァリホラ」組との初代ピアノ・トリオが「ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＰＲＯＪＥＣＴ」の手によって落城する！

ＰＳ　上原ひろみの【ＶＯＩＣＥ】と山中千尋の【ＷＨＡＴ　Ａ　ＤＩＦＦＲＥＮＣＥ　Ａ　ＤＡＹ　ＭＡＤＥ】を聴き比べてみてください。きっと「興味深い」と感じるはずです。「ヘェ～」な答えは『ヴォイス』のトラック批評をカミング・スーン！

　　01. Voice
　　02. Flashback
　　03. Now or Never
　　04. Temptation
　　05. Labyrinth
　　06. Desire
　　07. Haze
　　08. Delusion
　　09. Beethoven's Piano Sonata No. 8, Pathetique

（テラーク／TELARC 2011年発売／UCCT-9015）
（☆直輸入盤仕様　ライナーノーツ／上原ひろみ，棚橋和博）
★【初回限定盤】　ＣＤ＋ＤＶＤ
★ボーナスＤＶＤ：各メンバーのインタビュー映像【メイキング・オブ・ヴォイス】＋【ナウ・オア・ネヴァー】のスタジオ・ライヴ映像収録
★豪華スリップ・ケース仕様
★８Ｐブックレット

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2012年11月27日23:00

カテゴリ: CD批評：NO NAME HORSES

ノー・ネーム・ホーセズ／ II

　『Ⅱ』の“アンサンブル”がノー・ネーム・ホーセズの進化の証し。フロント１１人が生み出す“一丸のグルーヴ”は完全なるバンド・サウンドである。

　『Ⅱ』で，ノー・ネーム・ホーセズは“真のビッグ・バンド・サウンド”を手に入れた。しなやかに激しく美しい瑞々しい。たたみかけるようなリフに狂喜乱舞してしまう。
　前作『ＮＯ　ＮＡＭＥ　ＨＯＲＳＥＳ』の“スーパーな音”に，これ程の伸び代が残されているとは思いもしなかった。

　小曽根真のライナーノーツがいかしている。「このアルバムで産声をあげた曲達が，これからライブを重ねる事によってどんな風に育って行くのか，とても楽しみだ」。どうやら小曽根真とメンバーの面々がノー・ネーム・ホーセズのまだ見ぬ可能性を信じているようだ。
　いや，数多くのセッションを重ねてきた“百戦錬磨”の面々が，ノー・ネーム・ホーセズに仕事抜きでハマッている。少年の日の夢見た“理想の音探し”に熱中している。

　『Ⅱ』には，超一流でも憧れる“理想のビッグ・バンド・サウンド”がある。
　ノー・ネーム・ホーセズの面々を真の“ミュージシャンズ・ミュージシャン”と呼ぶんだろうなぁ。

　　01. No Strings Attached
　　02. You Always Come Late
　　03. Into The Sky
　　04. Portrait of Duke
　　05. ATFT
　　06. Stepping Stone
　　07. Cookin' for Hungry Horses
　　08. Miyabi
　　09. OK, Just One Last Chance!
　　10. Reconnection
　　11. Someone to Watch Over Me

（ヴァーヴ／VERVE 2008年発売／UCCJ-2066）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／小曽根真）

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2012年11月25日23:35

カテゴリ: CD批評：アート・ペッパー

アート・ペッパー／ザ・コンプリート・アバシリ・コンサート1981

UNRELEASED ART, VOL.1 THE COMPLETE ABASHIRI CONCERT 1981-1

　アート・ペッパー，アバシリへ上陸～。
　えっ？　どなたですか？　またドラッグで入所したと思われたのは？　ローリー・ペッパーさんに謝ってくださ～い。

　違いますよ。コンサートですよ。お仕事ですよ。アバシリでアート・ペッパーが，いい仕事をしているんです。いいや，これは仕事を越えた奉仕活動です。アバシリでアート・ペッパーが垢を落として，自らの人生に落とし前をつけているのです。それはすなわち「感謝」という落とし前。

　『ＵＮＲＥＬＥＡＳＥＤ　ＡＲＴ，ＶＯＬ．１　ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＡＢＡＳＨＩＲＩ　ＣＯＮＣＥＲＴ』（以下『ザ・コンプリート・アバシリ・コンサート１９８１』）の演奏が本当にいい。しんみり＆しみじみ。

　『ザ・コンプリート・アバシリ・コンサート１９８１』を前にして，演奏がどうのこうの，音質がどうのこうの，と批評するのは無礼に当たると思ってしまう。（称賛するにしても批判するにしても）言葉などは必要ない。無言でアート・ペッパーと向き合うべき。真っ白な気持ちでアルト・サックスと向き合うべき。
　その結果，ふつふつと湧き上がってくる熱い思いと対峙する。聴き込むにつれ“辛い気持ち”が込み上げてくるのはなぜ？

　『ザ・コンプリート・アバシリ・コンサート１９８１』でのアルト・サックスは，何か新しいこと，創造的なことを試みたりはしていない。これまでの音楽人生の集大成的な演奏である。
　すなわち，アート・ペッパーからの「感謝」の言葉。遠い日本の最果ての地まで演奏を聴きに集まってくれたファンへの「感謝」の言葉。最高の演奏をサポートしてくれたツアー・メンバーへの「感謝」の言葉。

UNRELEASED ART, VOL.1 THE COMPLETE ABASHIRI CONCERT 1981-2

　アート・ペッパーをこよなく愛した日本のファンの面前におけるラスト・ライブ。「時間よ止まれ…」。

　アート・ペッパーの“壮絶”ジャズ人生の最後のヒトコマが，真に幸福なものでよかった。命を削って演奏してくれてありがとう。アート・ペッパーよ，永遠なれ…。

　　Disc 1
　　01. Landscape
　　02. Besame Mucho
　　03. Red Car
　　04. Goodbye
　　05. Straight Life

　　Disc 2
　　01. Road Waltz
　　02. For Freddie (Part One)
　　03. For Freddie (Part Two)
　　04. Body And Soul
　　05. Talking
　　06. Rhythm-a-ning
　　07. Blues Encore

（ビクター／JVC 2007年発売／VICJ-61501-2）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／岩浪洋三）

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2012年11月23日23:16

カテゴリ: CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／虹曲(にじのうた) ～T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL～

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-1

　大西順子の引退ライブを皮切りに，ジャズと言えば矢野沙織で，フュージョンと言えばＤＩＭＥＮＳＩＯＮで，頭の中一色となった「秋のＬＩＶＥ　ＷＥＥＫ」を過ごした管理人。
　ライブの予習を兼ねた“本命１”矢野沙織の『ＡＮＳＷＥＲ』と“本命２”ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの『２５』をヘビロする間も，心の中にはず～っと思い続ける“別の愛人”がいた。

　そう。Ｔ－スクェアの新作『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』を“つまみ喰い”～。“つまみ喰い”が美味しい～。

　本来ならＴ－スクェアは“本命３”（いいえ，管理人の本当の本命？はキース・ジャレットとパット・メセニーその他もろもろ。Ｔ－スクェアは“本命１０？”）と書くべきでしょうが“別の愛人”呼ばわりには訳がある。
　そう。『虹曲』は『宝曲』『夢曲』と同じシリーズの第３弾にしてコンセプト違いの第１弾。『宝曲』『夢曲』のコンセプトは現「河野／坂東時代」のＴ－スクェアによるリメイク集。だから良かった！！

　そこへ飛び込む『虹曲』での“掟破りな”「スペシャル・ゲスト入り」の大発表！　安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧のメンバー４人に＋田中晋吾の５人バンドが「Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ」の看板を名乗れるはずではなかったか！？　「河野／坂東組」でのセルフカヴァーでないと意味ないじゃん！？　これぞ「過去最大級の問題作」！？

　なになになにぃ，ＬＯＵＤＮＥＳＳの高崎晃，日野賢二，東儀秀樹，宮本笑里，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの勝田一樹，ＣＯＢＡ，ＢＯＷＷＯＷの山本恭司，山下洋輔のビッグ・ネーム集団。スクェア仲間の himebowさんのブログ同様，管理人も「腰抜かす～」なビッグ・ニュース！
　唯一知らなかったのが光田健一さん。この方，なんとＡＫＢ４８の楽曲提供や編曲やプロデュースで大活躍。『虹曲』と書いて『にじのうた』と呼ばせるＡＫＢ商法のパクリは，ついにピアニストまでパクってしまった～？　頑張れ，ヴィレッジ　→　ソニー　→　乃木坂４６＝ＡＫＢの公式ライバル～。

　そう。『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』は，Ｔ－スクェアの“異種格闘技盤”！
　同じフュージョンとして土俵に上がるＤＩＭＥＮＳＩＯＮの勝田一樹は共演歴も多いしいいとして“異種格闘技”ならこの人＝山下洋輔もジャズ・ピアニストだからいいとして，日野“ＪＩＮＯ”賢二も文句なしにいいとして…。

　あちゃ～，ラウドネスでしょ？　バウワウでしょ？　日本のロック・ギタリストの両雄でしょ？　安藤さんが大ピンチ。元々，アンチ・セルフカヴァー派の管理人としては，栄光の本田カラーが“色褪せ”しそうで大ピンチ。
　どうせやるなら徹底的に崩してくれ～。大好きな【ＦＡＣＥＳ】【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】【ＰＬＡＹ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】に本田雅人のイメージが残りませんように。またも思い出が汚れるから。
　尤も【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】の“ロックン・ロール”と【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】の“大暴れ”だけはちょっと聴いてみたい気もする！？
　そう。『宝曲』と『夢曲』の時もそうでしたが，長年のファンとしては“勝手知ったる”セルフカヴァー集の方が新作オリジナル以上に緊張するものなのです！

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-2

　さて，前置きが長くなってしまいましたがズバリ書きます。管理人の『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』批評。

　心配無用の『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』。管理人は『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』を支持いたします。
　『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』は，きちんと“現「河野／坂東時代」のＴ－スクェア”に仕上がっています。凄い＆凄い。
　こんなに素直に『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』が耳に入ってくるとは予想していませんでした。スーッとねっ。

　理由はスペシャル・ゲスト陣の「ピンポイント」フィックスはアデランス。当然ながらゲスト陣もメロディ・ラインを主役の一人として演奏していらっしゃいますが，ゲスト陣の「見せ所の聴かせ所」＝事前に用意されたソロ・パートのみ。「もちは餅屋」であくまでもゲストはゲスト扱い。“伝統のスクェア・メロディ”は現スクェアのメンバーがリードを取っている。だから良い！！リターンズ！！

　単純に比較すれば，過去のセルフカヴァー集である『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』のどれ以上に良い！　基本「オリジナル・アレンジに忠実」が貫かれていることから『宝曲』『夢曲』と比較しても遜色ない。
　『宝曲』『夢曲』『虹曲』の「セルフカヴァー三部作（今のところ）」に関して言えば，好きな曲が入っているかどうかで選んで差し支えない，と断言してしまおう。

　それ位に『虹曲』でも「河野／坂東組」を“堪能”できます。『虹曲』が“異種格闘技盤”というコンセプトだったからこそ“現スクェアの味”が余計に出たのかなぁ。安藤さんのギターが，伊東さんのアルト・サックスとＥＷＩが，河野くんのキーボードが，坂東くんのドラムまでもが，超豪華スペシャル・ゲストに負けじと“前へ前へ”～。うぉ～。めっちゃ振り切れている～。

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-3<br>

　『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』の「完璧な人選と完璧な選曲」からすると『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』は単なる思い付き以上の“異種格闘技盤”。事前に演奏のイメージがスクェア側とゲスト側の双方で共有できていたように想像する。
　管理人が一番期待していた山下洋輔【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】でのフリー・ジャズな“荒行”がお見事（ただし，肘打ちが炸裂したなのかどうかは判別できませんが。もしも～，あ～）。

　「河野／坂東組」での記念写真であった『宝曲』。ファン投票の『夢曲』。そして“異種格闘技盤”なコンセプトＣＤの『虹曲』。３作目ともなると相当に企画を練り上げたのでしょうね。【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】の音がそう語っています。

　そんな中，管理人のしょぼいアンテナに引っ掛かったのは“ノーマークの”２曲。東儀秀樹の【遠雷】と光田健一の【ＮＩＧＨＴ　ＤＲＥＡＭＥＲ】。
　東儀秀樹の使用楽器＝篳篥(ひちりき)なるもののパワーなのか？【遠雷】が“大化け”している。なんとも“アンニュイ”【遠雷】の世界。伊東たけしのフルートが，これまたいいんだよなぁ。
　そして，管理人が初めて聴いた“ブリリアント”な光田健一のピアノがインテリジェンス。この人，もしかして（もしかしなくても）タダモノではない？　間違いなくスクェア史上最高の【ＮＩＧＨＴ　ＤＲＥＡＭＥＲ】に仕上がっています。

　他には【ＦＡＣＥＳ】の高崎晃はメタルどうした？　綺麗で上手いが「ラウンドネス」のパンチが？薄味。【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】の勝田一樹もディメどうした？　フラジオも上手いが「超絶技巧集団」のパンチが？薄味なのは，ただただ勿体ないと漏らすばかり…。
　しか～し『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』には日野“ＪＩＮＯ”賢二がいる。こちらもスクェア史上最高の【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】の大名演が収録されている～。

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-4

　【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】と来れば大名盤『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録の「オリジナル・ヴァージョン」「ボーナス８cmＣＤシングル・ヴァージョン」「ナチュラル　－　Ｕ．Ｓ．ヴァージョン」と熱い演奏がヒートアップし続けて『Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ “ＦＡＲＥＷＥＬＬ　＆　ＷＥＬＣＯＭＥ”』での伊東たけしと本田雅人の“サックス・バトル”が最高潮。あれから２０年間，ずっとそう信じてきた。

　しか～し今回，本田雅人の“鉄壁の牙城”を攻略したのが“ＪＩＮＯ”のＲＡＰ！　ハーモニスクなベースでのユニゾンやチョッパー・ベースではなく“ＮＹ仕込みの”アメリカンＲＡＰが【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】！　「Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ，カモン。【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】カモンカモン。イェイ。カモン，カワノ，イェイ，カモン，…」で，管理人の中の「【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】は本田雅人」がついに落城した。

　無茶を承知で意見すると『虹曲（にじのうた）　～Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ～』は【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】１曲で“買い”である。
　あぁ，本田さん，このままではいけません。ここは来年の発売予告済＝Ｔ－スクェアの３５周年記念盤『３５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　ＹＥＡＲ，ＳＰＲＩＮＧ　Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ　ＮＥＷ　ＡＬＢＵＭ』へ参加しないと～。

　管理人は，結成３５周年記念『Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲ　ＢＡＮＤ　２０１３』への本田雅人の参加というガセネタが実現することを信じています。お願い，安藤さん，お願いだから～。

ＰＳ　まずは本田雅人・復帰の前に田中豊雪・復帰を「チキン・ジョージ」で見届けて参ります。管理人の「冬のＬＩＶＥ　ＷＥＥＫ」が近づいてきました。

　　01. FACES
　　02. RADIO STAR
　　03. 遠雷
　　04. ROMANTIC CITY
　　05. NIGHT DREAMER
　　06. PLAY FOR YOU
　　07. BIG CITY
　　08. Knight's Song
　　09. TEXAS KID

（ヴィレッジ／VILLAGE 2012年発売／VRCL-10108）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】３Ｄ　ＢＯＸジャケット仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2012年11月16日23:53

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

CROSS FM ／ TOGGY'S T.T. ／小野塚晃

　昨日，ＣＲＯＳＳ　ＦＭ「ＴＯＧＧＹ’Ｓ　Ｔ．Ｔ．」にＤＩＭＥＮＳＩＯＮから小野塚晃がゲスト出演しました。新作『ＢＡＬＬＡＤ』と『２５』と『ＬＩＶＥ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮＡＬ－２０１２～２５～』のツアー・プロモーションの一環です。

　ジャズ・ミュージシャンとの親交が深いトギーさんですが小野塚さんとは初対面。小野塚さんがディメの“宣伝部長”としてピンでの大登場でした。

　小野塚さん「人生学年ですから～」の名言によりトギーさんとの同世代トークを一周した後，結成２０周年を振り返って１５秒で一言。「こんなに長くやるとは思いませんでしたが，今は楽しいですよ」とキッチリ１５秒？でまとめ上げてくれました。
　さすがは“漫談集団”ＤＩＭＥＮＳＩＯＮのメインＭＣ＝小野塚晃に「百戦錬磨」のトギーさんも大絶賛でした。

　「インストゥルメンタルという特性もあるが，演奏もそうだしレコーディングもそうだし，三人三様のアイディアも音色も」楽しくないわけはない。しかし２０年間続けられた最大の秘訣は「ひとえに３人のキャラが全く違う。音楽としては同世代ですがバックボーンの音楽も微妙に違うし，何より日常生活の趣味が全く違う」。

　小野塚晃の趣味「アウトドア」。暇があれば田舎に行きたい。キャンプ，温泉，山歩き。
　増崎孝司の趣味は「無類の釣り好き」。ところが今や「ゴルフにゾッコン」に大爆笑。「ＴＯＧＧＹ’Ｓ　Ｔ．Ｔ．」のヘビー・リスナーなら大爆笑の理由は書かなくても分かるはず～。ギタリスト気質で道具にこだわる増崎孝司。ゴルフ・クラブをスタジオでも素振りしているのが迷惑この上ない模様。
　勝田一樹の趣味は「超高級スーパーバイク」。カスタム系ハーレーで空飛んでっちゃう。こんなんあるんだ～って説明できないバイクらしい。

　さて，ディメの“宣伝部長”の本題＝新作『２５』について。
　小野塚さん，日本だけではなく韓国，台湾，香港，シンガポール，マレーシアなどなど世界中で『２５』の配信開始について尋ねられると「やっぱり反響があるんですよね。僕らは言葉のない音楽なので，音楽の雰囲気を感じとっていただければ，全世界どこでもいけるんじゃないかなと期待しているんですけどね」と語っていました。

　『２５』の豪華なリズム・セクションについて尋ねられると「ベースとドラムは誰がいいかな，というのが常にある。それがあるから２０年間飽きないでやってこれた。やはりそのミュージシャンの良いところを引き出したいし，曲作る時に『この曲のリズムの感じは誰でやろう』みたいな感じがある。有り難いことにみんなＤＩＭＥＮＳＩＯＮだから，といって非常に自分の事のように頑張ってやっていただけるのが本当にうれしい」と，則竹さんのイメージで？語っていました。

　続いて，ディメの“宣伝部長”が紹介したは，１１／２８発売『ＢＡＬＬＡＤＳ』について。
　２５枚もアルバムを出してしてきたのに，結成２０周年なのに，初のバラード・ベスト『ＢＡＬＬＡＤＳ』について「僕たち割と激しいところとか，演奏的な超絶技巧みたいなことを言われることが多かったんですけども，本人としてはそればっかり演ろうなんてことは全然無くて，やっぱりいい曲書きたいと思ってやってまして，自分たちで言うのもなんなんですけども，非常にいい歌があるので，ファン・クラブの方々にアンケートして，こんな曲が好きだなというのを選んでいただいて，それを基に作った」とのこと。

　トギーさんから「バラードから入ると激しい曲を聞いた時に，違う衝撃が」と振られると，すかさず「大人にはいろんな顔があるんです！」。
　トギーさんから小野塚晃“ご自慢の”ピアノ＝ベヒシュタインについて話題を振られると，小野塚さんの機関銃トークが止まらない。小野塚さんのベヒシュタインに惚れ込みようはハンパない。家でも弾くがソロ・アルバムを作る時はスタジオに持ち込んでまでレコーディングしたとのこと。
　ベヒシュタインが最高なのは「ちょっと難しいピアノなんですけどね。鳴った時の見返りがある。ゴルフ・クラブも簡単なクラブと難しいクラブがあるように，難しい道具を使いこなして初めて大人じゃないですか。簡単にいくのって楽しくないんですよ。人が使っているというとやめようかなぁ～って。男心としては難しい車に憧れるでしょ？」。確かに～。

　最後に，今週土曜日のゲイツセブンでの『ＬＩＶＥ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮＡＬ－２０１２～２５～』について。
　「僕らもお客さんとの距離が近いのが大好きで，どんな感じかっていうのがダイレクトで分かりますし，ＣＤ大好きで聴いてくださるのは有り難いですけども，やっぱり生っていうのは違うんですよね。ネットでも絶対に伝わらないことなんで，是非生の快感を会場で感じてほしいです。とにかく福岡で演奏することをみんな楽しみにしていますので，僕らと一緒に盛り上がっていただければなぁと思います」。は～い。

　小野塚さんの福岡のイメージは「屋台」だそうで「なんか見ず知らずの人とその場だけの出会いかもしれないですが，コミュニケーションがあって盛り上がったりとか，そういうのは嫌いじゃないので。今夜もフラフラフラっと」。ラジオ終わりで中州の夜へお出かけになりました～。

　以下，オンエア曲一覧です。

ＢＧＭ　：　【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】　／　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ
ＢＧＭ　：　【ＪＵＭＰ　ＯＦＦ】　／　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ
ＢＧＭ　：　【ＣＨＩＬＤ　ＯＦ　ＰＩＲＡＴＥ】　／　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ
ＢＧＭ　：　【　不明　】　／　小野塚晃のソロ？
１曲目　：　【ＳＯＮＧＢＩＲＤ】　／　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ

Ballad

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2012年11月14日23:00

カテゴリ: CD批評：アート・ペッパー

アート・ペッパー／ザ・トリップ

　さて，今夜は何から話しましょうか？　管理人は『ＴＨＥ　ＴＲＩＰ』（以下『ザ・トリップ』）について批評する場合，相手が「アート・ペッパーをどのように捉えているか」によって語り口を変える癖がありまして…。

　よくある例題としてはアート・ペッパーの王道「前期絶賛，後期否定」のパターン。ここで例題の模範解答を書くと長くなるので全カット。詳細はバー・カウンターでリアルに語り合いましょう。
　要は『ザ・トリップ』批評は“攻めではなく受け”！　まずは守りを固めてカウンター勝負。持久戦と瞬発力の論戦なのです。

　しか～し，今夜は『ザ・トリップ』の分析相手がいない。サッカーで言えば後半ロスタイムで全員攻撃のオーバーラップ。いきなり管理人の“攻め”の時間から突入ということでご了承願います。

　まず，どうしても押さえておいてほしいのは『ザ・トリップ』が“後期”アート・ペッパーの“最高傑作”であるという事実。オリジナル全６トラック＋別テイク＋１＝７トラックが名演であるという事実。しかし，ここから話がややこしくなるのだが『ザ・トリップ』の楽曲は非常にバラエティに富んでいるという事実。

　“後期の王道イメージ・ソング”にして，アート・ペッパーによるジョン・コルトレーンの“生き写し”なモードの権化＝【ザ・トリップ】。ファンタスティックでメロディアスで“前期っぽい”【ア・ソング・フォー・リチャード】。この冒頭２トラックの「陰と陽」が『ザ・トリップ』のハイライト！

　そして続くはボサノヴァ調のコード・チェンジが印象的な【スウィート・ラブ・オブ・マイン】。【ザ・トリップ】のトラック批評でジョン・コルトレーンの『至上の愛』を語ったのであれば【スウィート・ラブ・オブ・マイン】ではジャッキー・マクリーンと矢野沙織についても語らなければなりません。

　一転してハード・バップでブルースな【ジュニア・キット】の登場。ここが『ザ・トリップ』批評の“山場”であり，この山を乗り越えたとしても，トドメにロックな【レッド・カー】が控えている。乗るにしても反るにしても，相手のカウンター戦術にハマル危険性大。

　おおっと，管理人一押しの【ザ・サマー・ノーズ】がスーパー・サブ。【ザ・トリップ】が７回まで無失点で迎えたというのに，敢えて監督・落合博光が「抑えの切り札」として登板させてしまう理不尽さ。【ザ・トリップ】の力投が報われない気分に襲われる。しかも曰くつきの超名演がラスト・イニングの９回ではなく中継ぎエースな８回の場面なのだから…。

　この全７トラックのどれとどれを組み合わせて，こちらのペースに持ち込むかがケース・バイ・ケース。『ザ・トリップ』には無限の可能性が秘められており，それはアート・ペッパー自身の可能性の具現化でもあるのです。ここが『ザ・トリップ』の最小公倍数！
　そして忘れずに絶賛しなければならない（これは義務であり責任です）ジョージ・ケイブルスとエルビン・ジョーンズの強烈なバック・アップが『ザ・トリップ』の最大公約数！

　『ザ・トリップ』は“甘い”白人のイケ面貴公子だったアート・ペッパーが“渋い”よれよれのアメリカ・インディアン然とした，しわくちゃのＣＤジャケットが暗示する「年輪」なのであります。

　『ザ・トリップ』は重音の絶叫系なのであります。テナー・サックスのようなアルト・サックスは“マイ・フェイバリット”なケニー・ギャレットの師匠のようであります。音が“こぼれだして”います。胸が“キュン”と締め付けられて苦しくなってしまうのです。

　ああ～，どうにも長くなる。後半ロスタイムから語り出しても『ザ・トリップ』批評は長くなる～。
　そこで「アムロ行きます」。ドロー狙いの自陣でのパス回し時の決めゼリフ　→　管理人の結論。『ザ・トリップ』批評。

　『ザ・トリップ』での“熱くドロドロとした”アルト・サックスはアート・ペッパーの「アナーキーな人生」そのもの。『ザ・トリップ』でのアート・ペッパーは，彼が「渡り歩いた人生」を背負って吹いている。時に吠えまくり，時に祈りを唱えてでもいるかのように…。

　　01. THE TRIP-Orig.Take
　　02. THE TRIP-Alt.Take
　　03. A SONG FOR RICHARD
　　04. SWEET LOVE OF MINE
　　05. JUNIOR CAT
　　06. THE SUMMER KNOWS
　　07. RED CAR

（コンテンポラリー／CONTEMPORARY 1976年発売／VDJ-1583）
（ライナーノーツ／岩浪洋三，エド・ミッシェル）

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2012年11月12日23:00

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

NHK-FM ／セッション2012 ／日本のフュージョン～ DIMENSION，ISSEI NORO INSPIRITS，T-SQUARE

　昨日（野呂一生の誕生日もどきな？１１月１１日の１１時！）ＮＨＫ－ＦＭにて『セッション２０１２』が放送されました。
　「日本のフュージョン」と題して，Ｊ－ＦＵＳＩＯＮを代表する「ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ，ＩＳＳＥＩ　ＮＯＲＯ　ＩＮＳＰＩＲＩＴＳ，Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ」の３バンドの公開ライブの収録放送でした。
　“超ゴージャスな”ＴＯＰ３バンド初のスペシャル・コラボゆえ「特別番組」と紹介したい所なのですが通常放送扱いです。

　そんなんで８０年代はよく聞いていたＮＨＫ－ＦＭの『セッション○○』ですが，自宅できちんと耳を傾けたのは実に１０年以上のお久しぶり。鹿内孝による冒頭の『セッション○○』のコールが響かないと“感じ”が出ないものですねっ。
　本編は聴き所の連続に違いありませんがＭＣほぼカットの演奏のみ。ここでも鹿内孝の「興奮の曲紹介」がないので“感じ”が不足。通常放送扱いで逆によかったと思いました。

　「ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ」のステージは，神保彰＆川崎哲平のテクニカルなリズム隊を引き連れての演奏だというのに，リズム隊＝バック扱い。とにかく増崎孝司，小野塚晃，勝田一樹がパワフルに押しまくる～。

　「ＩＳＳＥＩ　ＮＯＲＯ　ＩＮＳＰＩＲＩＴＳ」のステージは「今年初のライブにして今年最後のライブ」らしく，様子見＆気合の両面が伝わってくる大熱演。３曲で２０１２年は打ち止めってなぜ～。野呂さんの興味は「カシオペア３ｒｄ」に集中のようなＭＣでしたが，演奏が進むにつれ指が回る回る～。

　「Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ」のステージが，一番“聴かせる”演奏だった。伊東たけしが“いる・いない”は絶大なのですね。ディメと野呂さんとスクェアが集合した中で佇む，伊東さんの存在感たるや，やはり「伊東たけしこそが，Ｊ－ＦＵＳＩＯＮの顔」を再確認～。

　以下，オンエア曲一覧です。

01：　【CUT TO THE COOL】　／　DIMENSION
02：　【SLASH】　／　DIMENSION
03：　【TIEBREAKER】　／　ISSEI NORO INSPIRITS
04：　【EMBRACE THE MOON】　／　ISSEI NORO INSPIRITS
05：　【HIGH-FIVE】　／　ISSEI NORO INSPIRITS
06：　【HEROES】　／　T-SQUARE
07：　【THE BIRD OF WONDER】　／　T-SQUARE
08：　【THE FLIGHT OF THE PHOENIX】　／　T-SQUARE
09：　【GET BACK】　／　安藤正容，野呂一生，増崎孝司，伊東たけし，勝田一樹，河野啓三，小野塚晃，箭島裕治，坂東慧，神保彰

INNER TIMES

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2012年11月11日23:44

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

TVCM ／上原ひろみ／ PARCO 2012 XMASキャンペーン

　「アドリブログ」でも既報した，上原ひろみ主演（キャンペーン・モデル）「パルコ」２０１２秋キャンペーンのＴＶＣＭでしたが，未だ一度も目にしていません。楽しみにしていたのにぃ。本当に流れてるの？
　津田沼パルコや千葉パルコと違って福岡パルコは力ないのかなぁ。同じ九州でも熊本パルコは力あったのになぁ。

　あっそうか！　ＴＶＣＭを流さなくても上原ひろみのスチール写真が驚異の集客力なのでしょう。管理人もパルコ前で「二度見」してしまいましたよ。上原ひろみが“ファッション・モデル”然していました。ＨＩＲＯＭＩさんが“かわゆい”～。

　そんな「パルコ」２０１２年の広告塔＝上原ひろみ主演の新ＴＶＣＭがお披露目されました。
　新作は２０１２冬キャンペーン＝「ＸＭＡＳキャンペーン」。上原ひろみの「ジングル・ベル」が“表情豊か”で楽しいのです。

　上原ひろみの“弾む”ピアノにウサギも粉雪混じりでカラダを揺らしています。「あなたにもわたしにも」楽しいクリスマスの夜。
　２０１２年のクリスマスは神戸チキン・ジョージで「Ｔ－スクェア」の【ＹＯＵＲ　ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ】の夜。聴けるといいなぁ。お願い！安藤正容サンタさ～ん。

　うん。「パルコ」で服買ってこよ～。

Live in Concert

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2012年11月09日23:09

カテゴリ: CD批評：DIMENSION

DIMENSION ／ 25

　『２５』は【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】のためのアルバムである。久しく誕生していなかった【ＳＥ．ＬＥ．ＮＥ】の後継ナンバーの誕生なのである。

　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの“最高傑作”『２４』を受けての『２５』。管理人は“そうやすやすと”『２５』が『２４』を超えることはないと思って聴き始めた。
　なんたって，ついにコレダ！と確信できた『２４』の大インパクト！　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮのコンプリートが完成したというのに，ほぼ『２４』ばかりを聴いている。「ＤＩＭＥＮＳＩＯＮに駄盤なし！」なのにである。

　しかし，しかし，しかし【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】であった。思いっきり返り討ちにあってしまった。【ＳＥ．ＬＥ．ＮＥ】だけではなく【ＩＦ】を聴いた時の感動を思い出さずにはいられない。メロディー，アドリブ，ユニゾン，どれをとっても完璧である。
　尤も，キラー・チューンを数十曲も有するＤＩＭＥＮＳＩＯＮ。【ＩＦ】【ＳＥ．ＬＥ．ＮＥ】に次ぐ定番曲の地位を【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】に与えるのはまだ早い。管理人以上のディメ・マニアから寄せられる，お叱りの言葉も多いことだろう。

　そう。【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】は，管理人の私的な理想系なのだ。【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】を初めて聴いた瞬間に感じたインパクトが最高だった。
　『２４』のオープナーにして，こちらも“野生の本能丸出し”が大好物な【ＭＡＫＥ　Ａ　ＳＰＬＡＳＨ】とは全く異なるラストのギター・ソロがピュアピュアのクリーン。【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】は，管理人の脳内のどこかで流れていた，まだ一度も聴いたことのない“ＤＩＭＥＮＳＩＯＮらしさ”を具現化してくれた。いやホント，この瞬間を常に待ち焦がれていた自分に気付いた。
　例えば，理想の女性像があって，現実には現れないであろうと思うくらいの高望みを死守している場面へ，長澤まさみがドン！みたいな。アレッ？　バンド名が「ディメンション」なだけに，２次元のＣＧアイドルが３次元となって存在した，まゆゆがドン！みたいな。アレッ？

　マジで想定外の『２４』を超えた瞬間であった。要するに「一目惚れ」なのだ。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮを２０年間聴いてきて，初めての「一目惚れ」なのだ。
　まだこんな“極上品”が増崎孝司，小野塚晃，勝田一樹の体内に残されていたのか…。しばし呆然の思考停止状態…。

　【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】の飛び切りのキャッチーと高難度な７拍子→「上半身と下半身」→（参戦予定のライブをイメージして）「上手く手拍子が取れない」→「爽やかな秋晴れ」→「天高く馬肥ゆる秋」→「ＮＯ　ＮＡＭＥ　ＨＯＲＳＥＳ」→「小曽根真」→「小野塚晃」。
　そう。練りに練られた均整な構成の上で，最後の仕上げに“一さじ加える”小野塚晃のバランス感覚。小野塚晃が全体を仕切りつつ，増崎孝司と勝田一樹を自由に走らせる，唯一無二のＤＩＭＥＮＳＩＯＮらしい“塩梅”が「だ・あ・い・す・き」なのです。

　お願いマスヤン！　【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】を，今後１０年，ディメのライブのオープナーに使ってみてください。きっと【ＳＥ．ＬＥ．ＮＥ】に肩を並べるオープナー，ディメの新・定番曲に育つに違いありません。管理人のディメ・マニアとしてのプライドを賭けて保証します。←何の保証なのぉ。
　つまりは単純に「一目惚れ」した【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】をずっとライブで聴き続けたいのです。だからお願い！

　おおっと，危ない。紙面が【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】だけで埋め尽くされてしまいそう～。
　【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】以降も『２５』の快進撃は続く～。まず全ての曲いい。その昔の“超絶技巧集団”と呼ばれたＤＩＭＥＮＳＩＯＮはここにはいないのだ。　当然ながら“超絶技巧”は益々進歩しているのだが，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの“売り”は増崎孝司＋小野塚晃＋勝田一樹の“メロディー・ミックス”！　バンドとして楽器で歌うためのハイ・テクニックに徹している。

　しかし【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】の「もう一丁」までは見当たらず…。残念ながら『２５』の『２４』超えは１曲目だけの瞬間最大風速だった。そう。『２５』＝秋台風～！

　“壮大系”な【ＤＲＥＡＭ　ＯＦ　ＤＲＥＡＭＳ】。“近未来フュージョンの王道”【ＲＡＩＳＥ　ＹＯＵＲ　ＨＡＮＤ】。増崎孝司のソロ名義【ＳＨＡＤＯＷＳ】の“アナザー・ストーリー”【ＳＯＮＧＢＩＲＤ】に関しては，ラストのテーマのユニゾンで“崩し”のような“一捻り”な展開があれば失神トラックに成り得たかも～。
　それにしても読者の皆さん，上記３曲における小野塚晃のキーボードはパット・メセニー・グループのライル・メイズっぽさを感じてしまいませんか？

　さて，管理人が『２５』を聴き込むにつれて一番強く意識したのはリズム・セクションの充実の秋であった。
　特に則竹裕之の正確無比なテクニックとグルーヴ。坂東慧のニュアンスが大人なだけに，先輩後輩の関係性が逆転している。“若さ”の則竹裕之と“円熟”の坂東慧が最高のドラミングでプッシュしている。

　単なる客演を超え，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの３人と共に楽曲の深い部分でクリエイトに加わった感じが漂うリズム・セクション。こんな感覚は青木智仁＋石川雅春の時代でも感じたことはなかった。
　う～ん。『２５』は，気付けばドラムばかりを追いかけている自分に「ハッ」としてしまった。

　“超・売れっ子”セッション・ドラマーの則竹裕之と坂東慧に，スクェアの面影は一切ない。『２５』のドラミングを聴く限り“ディメの”則竹裕之と坂東慧になっている。
　そう。『２５』の真髄は，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ版“伝説の５人”のグループ・サウンドにあると思う。

　『２５』のジャケット写真が主張する“鉄壁の３人”によるグループ・サウンド。しかし実際には５人の腕が必要なのです。いや，よく見ると，うっすらと，則竹裕之，坂東慧，須藤満，川崎哲平，種子田健の手首見える？　午前０時の満月の日には透かし絵が見えると噂の都市伝説？　信じるも信じないもあなた次第です。

ＰＳ　たまたまかぶっちゃたのでしょうね。ＦＯＵＲＰＬＡＹの『ＥＳＰＲＩＴ　ＤＥ　ＦＯＵＲ』。ジャケット見比べてみてください。

　　01. Take To The Skies
　　02. Jump Off
　　03. Dream Of Dreams
　　04. Raise Your Hand
　　05. Songbird
　　06. Our Inspiration
　　07. Spiral
　　08. Stay With Me
　　09. Sad Stories
　　10. Colors

（ザイン／ZAIN RECORDS 2012年発売／ZACL-9055）
（☆スリップ・ケース仕様）
（ライナーノーツ／近藤正義）

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2012年11月07日23:56

カテゴリ: CD批評：大西順子

大西順子／楽興の時

　祝☆大西順子・リターンズ！　祝☆大西順子・完全復活！　実に１１年振りの新作『ＭＵＳＩＣＡＬ　ＭＯＭＥＮＴＳ』（以下『楽興の時』）なのである。

　…が，管理人的には１１年振りではなく１４年振りなのです。そう。つい先日，大西順子「引退ツアー」の予習のために購入した次第です。

　それはなぜか？　大西順子の引退以来，ライバル＝木住野佳子に寝返ったのが大きいのだが，それ以上に恐さがあった。手に取るのを躊躇した。勇気が出なかった。
　管理人のジャズ・ライフに“君臨していた”大西順子との思い出の日々。美しい思い出は綺麗なままで保存したい…。

　先に結論を記す。『楽興の時』は“心配無用の”大名盤であった。これは凄い。やはり「大西順子は大西順子」であった。
　１１年振りに感じる大西順子の個性は健在。１１年という歳月を一音でタイム・トリップ。“あの感じ”をすぐに思い出してしまった。

　ん～，でもちょっと違うかな～。『楽興の時』には，ところどころに管理人の“知らない”大西順子が混じっている。アタックの強さもニュアンスが違うように感じたりする。何だか「取っ付き難い」インテリな大西順子を感じたりする。

　そんな瞬間に『楽興の時』を聴く意味があるのだろう。大西順子が時間をかけて“練り上げた”ジャズが鳴っているのだ。
　事実『楽興の時』は聴き込むにつれ，新しい皮が見えてくる。剥いても剥いても新境地。初めは難解に思えた大西順子のオリジナル３曲が素晴らしい。真に「自由」を手に入れた大西順子のジャズ・ピアノが骨太にドライブしている。身体の芯から“ゾクゾクする”興奮ものの名演だと思う。

　オリジナル以上に効いているのがエリック・ドルフィの３曲。かつて大西順子は自身のキャリアを，デューク・エリントン，セロニアス・モンク，オーネット・コールマンで始めていたが，今回の「再デビュー」に選んだのがエリック・ドルフィである。
　エリック・ドルフィの“あの感じを”大西順子がドンピシャリ！　エリック・ドルフィ，改めていいと思いました。

　９０年代の大西順子を知らなくとも楽しめる＝ＮＥＷ大西順子。『楽興の時』はそんな内容です。
　一方，ブルーノート東京でのライブを収めたボーナス・トラック＝【ＳＯ　ＬＯＮＧ　ＥＲＩＣ～ＭＯＯＤ　ＩＮＤＩＧＯ～ＤＯ　ＮＯＴＨＩＮ’ＴＩＬＬ　ＹＯＵ　ＨＥＡＲ　ＦＲＯＭ　ＭＥ】は，９０年代の大西順子大好き人間のためのもの。大西順子のソロ・ピアノ＝【煙が目にしみる】からの流れがこれまたいいんだよなぁ。

　と・に・か・く・『楽興の時』は大西順子の最高峰。聴き流すことを許さないジャズ・ピアノ。「引退ツアー」参戦後もヘビロするとは不惑である。
　要するに大西順子は引退中もジャズ・ピアノから離れてはいなかった。ブランクなどはなかった。（大西順子が言うところの）「研究者」として前進していた。その成果が『楽興の時』に詰め込まれていると思う。十二単のような“艶やかな”ジャズ・ピアノ。

　さて，明日，大西順子さんがジャズ・ピアニスト＝プレイヤーとして引退されます。
　明日の夜は一人自宅で「大西順子を楽しむ会」を開きます。熱く，でも静かに「拝聴して」過ごしたいと思っています。大西順子の全ディスコグラフィいけるかな？

　未来永劫，大西順子の新作が発表されないのはジャズ界にとって，いいや，音楽業界全体にとっての大損失。残念無念でなりませんが，管理人には取って置きの楽しみが眠っているので幸せです。まだ『バロック』聴いてないもんね～。

　　01. HAT AND BEARD
　　02. I GOTTA RIGHT TO SING THE BLUES
　　03. BACK IN THE DAYS
　　04. BITTERSWEET
　　05. ILL WIND
　　06. MUSICAL MOMENTS
　　07. SOMETHIG SWEET, SOMETHING TENDER
　　08. G.W.
　　09. SMOKE GETS IN YOUR EYES
　　10. SO LONG ERIC～MOOD INDIGO～DO NOTHIN'
　　　　 TILL YOU HEAR FROM ME

（サムシンエルス／SOMETHIN'ELSE 2009年発売／TOCJ-68085）

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2012年11月05日23:00

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

CROSS FM ／ TOGGY'S T.T. ／矢野沙織

　本日，ＣＲＯＳＳ　ＦＭ「ＴＯＧＧＹ’Ｓ　Ｔ．Ｔ．」に矢野沙織がゲスト出演しました。新作『ＡＮＳＷＥＲ』と全国『２０１２　ＡＮＳＷＥＲ』ツアー・プロモーションの一環です。

　「矢野沙織です」とカブリってのＯＡ登場。トギーさんのアドリブよろしく，カットインでの間違いを人違い→髪形変えた？で綺麗に着地。
　沙織ちゃんの，ＣＲＯＳＳ　ＦＭ「ＴＯＧＧＹ’Ｓ　Ｔ．Ｔ．」への登場は少女時代な「天神きらめき通りスタジオ」以来。当時の髪形はターバンやドレッドだったようですが今日の髪形は「中森明菜にしてください」とオーダーした【デザイア】のボブ」→中森明菜のモノマネで小声の「矢野沙織です」の自己紹介でスタートしました。

　沙織ちゃんのライフ・スタイルも髪形同様に変化。１年半前に沖縄に移住して，結婚して，人妻～。
　「主人もデザイナーなんですけど」という言葉に「人妻パワー＆人妻チャンス」でトギーさん赤面。人妻は「楽ですからね。面倒くさくないんじゃないですか～」。目指せ，膳場貴子～。

　「空が広い」那覇で「ほへ～」となってる沙織ちゃん。国際通りのど真ん中での生活は「隣りのオバサンのＴＶの音が聞こえた」そうで，仲間由紀恵も住んでいる，海の見える高台の新都心へと屋移りしたとのこと。沖縄は食生活が簡単で，豚肉とか野菜の味が濃いので「炒めて塩コショウで終わりで全然いい」そうですが，パワー・スポットが「超スピッてる。ガチスピッてる」で「絶対見たら死ぬ」という儀式に「恐い」を連発。

　まっ，先月や先々月はほぼ東京暮らし。普段は１ヶ月のうちに１０日間ぐらいは東京だの大阪だの名古屋だのにいるらしい。沖縄と東京の二重生活が「いい演奏といいレコーディングができる」秘訣のようです。
　でっ，最近のキャンペーン続きの毎日は「ややもう，ちょいちょいアラサーなのでいい感じに開き直ってきて，居直り感が凄くて，超楽しい」とのたまっていました～。

　沙織ちゃんの自慢は「手相の線が大体ある」こと。ぐっちゃぐちゃの手相を見ると２，３回結婚する「結婚線」が？　「ド・エロ線」があるのも自慢のようですが『ＡＮＳＷＥＲ』のコスプレ・ジャケットを見て「ド・エロ線」に納得。
　ヘアメイクの方がヘアメイクの域を超えててヘッドドレスを自作して「沙織ちゃん，次，何載せちゃう，みたいな話で超盛り上がるから，載せちゃお載せちゃお」。マリー・アントワネット感覚で載せていった結果のようです。

　撮影の時はベリー・ショートでバニーガール風のいやらしい感じ。女性目線では「あんまりエッチじゃない」と語っていました。
　…が，男性目線からすると「人妻チャンス」。タイツでもスカートでもなく水着の半ケツ。１９２０年代の踊り子さんの衣装は「一番エロイとこが出ている」と喰い付くトギーさんに「見過ぎだし～」の大爆笑。この瞬間にアルバムが１５枚くらい売れたかも？

　さてさて，本日の本題＝新作『ＡＮＳＷＥＲ』について。
　『ＡＮＳＷＥＲ』はデビュー１０周年のファンからのリクエスト・アルバム。全１４曲はガチでリクエスト通りの上位１４曲とのことですが，曲順は結構悩んだそうです。
　選曲については「普段演っているビ・バップとかジャズ・スタンダードのバラード系が多いだろうな，と思っていた。多分，演奏家の人が投票しているのではなかろうか」。
　レコーディングについては「歌の人に憧れが凄く強くあるので歌の人みたいに録ろうと思って，アドリブよりもテーマ歌いきりを重視したのでサクサク録れた。歌詞を事前に調査しておいてタンギングしたアカン。フレーズを伸ばしたらアカン」だったそうです。

　沙織ちゃんは，忘れられた女，捨てられた女の「悲しい女」願望が強くて，小さい頃から演歌大好き。ジャズの名曲も曲調は明るいが，後ろ髪引かれたいみたいな歌詞が多くて。なので，いい感じで流行って【ウイスキーが，お好きでしょ】を自身のライブの最後で演っていた。
　【ウイスキーが，お好きでしょ】が一番得票数が多かったらしい。ライブ帰りのファンからの「改めてこれは入れてほしい」のリクエストだったのでしょうねっ。

　トークはその【ウイスキーが，お好きでしょ】でも共演した日野皓正との交友について。
　「彼女はジャズの世界に新しい風を吹き込んでくれているよね」と沙織ちゃんについて語るヒノテルとはマジでよく電話するそうで，昨日もなんてことない内容でガチ電したそう。「誕生日いつだっけ？」→「何かくれるんですか？」→「いや，あげないよ」。

　ヒノテルには「出過ぎちゃえば打たれない」とも言われたそうだが，その話がチョー・ウケル。
　ジャズの世界のいろいろで固い人が多いから，沙織ちゃんのこと「全然合わない」という方が凄く多くいたそうで「私，メッチャ嫌われてるんですよ」→「まぁ，嫌われてるよね」。
　５０代，６０代の人から「何が１０代で」と言われた話。沙織ちゃんは早々に，若い人にはイジワルしないで生きて行こう，と思ったそうです。着実にアラサーを迎える準備中？
　沙織ちゃんは「日野皓正　ｈ　ＦＡＣＴＯＲ」の自称“準レギュラー”なのですから，日野さん，沙織ちゃんを今年こそ「中洲ジャズ」へ呼んであげて下さ～い。

　最近「発汗している時に幸せ」と語る沙織ちゃん。お風呂です。オーシャン・ビューのガラス張りではなくて「うち風呂」です。
　無心になる。熱くて汗かいて何も考えなくて済む。３時間の入浴タイムは，はいりっぱでなくて出たり入ったり～。ここでトギーさんから一言。「ちょっとオジサン。もうダメだな。今日は」。あのタイミング。管理人もそうでした。
　長風呂気を付けて→血圧低いので全校集会で倒れる人だった→「ネコ科の人妻」→「オイシー，オイシー」にオーッ。

　最後に沙織ちゃんからリスナーへメッセージが贈られました。
　「これから多分ぐっと寒くなってくると思いますので，そうぞ養生なさって。何かお酒でもたくさん飲んで。お酒がおいしくなる曲をご用意しております」。

　以下，オンエア曲一覧です。

ＢＧＭ　：　【酒とバラの日々】　／　矢野沙織
ＢＧＭ　：　【ムーン・リバー】　／　矢野沙織
ＢＧＭ　：　【「タクシードライバー」のテーマ】　／　矢野沙織
ＢＧＭ　：　【シング・シング・シング～スイングしなけりゃ意味がない】　／　矢野沙織
ＢＧＭ　：　【ウイスキーが，お好きでしょ】　／　矢野沙織
ＢＧＭ　：　【ワルツ・フォー・デビィ】　／　矢野沙織
１曲目　：　【ウイスキーが，お好きでしょ】　／　矢野沙織

Answer

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2012年11月03日23:00

カテゴリ: CD批評：和泉宏隆

和泉宏隆／ 14TO18AFTERNOON

　なんだか一聴して泣きたくなる。人目をはばからず咽び泣きたくなる。和泉宏隆の『１４ＴＯ１８ＡＦＴＥＲＮＯＯＮ』を初めて聴いた瞬間がそうだった。

　人生に人目をはばからず咽び泣くシーンは何度かあるのだろうが『１４ＴＯ１８ＡＦＴＥＲＮＯＯＮ』の涙は結婚式である。
　思えば，独身貴族の管理人には一生縁がないはずの結婚式。しかし，管理人は自分の結婚式で流すＢＧＭだけは決めている。それが和泉宏隆の【ＴＥＲＲＡ　ＤＩ　ＶＥＲＤＥ】と【ＳＩＬＶＥＲ　ＧＩＲＬ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＭＩＳＴ】。もう妄想するだけで泣けてくるのだ。
　父の顔。母の顔。新婦のご両親の顔。そしてまだ見ぬ新婦の顔。かわいいといいなぁ。←　ほんとバカ男ですみません。

　『１４ＴＯ１８ＡＦＴＥＲＮＯＯＮ』の感動は【ＳＩＬＶＥＲ　ＧＩＲＬ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＭＩＳＴ】だけでは終わらない。和泉宏隆の“Ｂ級キラー・チューン”【ＷＨＩＴＥ　ＭＡＮ】【ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＩＮ　ＵＰＰＥＲ　ＷＥＳＴ】収録。和泉さんが素敵。伊東さんとは違った味がしみる～。

　和泉さんのオリジナルだけではない。【ＧＯＩＮＧ　ＨＯＭＥ】である。来る。来る～。

　ＢＧＭかもしれない。イージーリスニングかもしれない。ジャズでもフュージョンでもないが『１４ＴＯ１８ＡＦＴＥＲＮＯＯＮ』とにかくいいのだ。レヴューを書くのがばかばかしくなるくらい…。

　こんな名盤を“１４時から１８時のティー・タイム”に聴いてくれとは酷である。『１４ＴＯ１８ＡＦＴＥＲＮＯＯＮ』が流れ出したら席を立てなくなるでしょ？　紅茶を何倍も飲みすぎて利尿作用で離席するまで“至福の”和泉タイム～。

　こんな名盤。取って置きの「結婚式ＳＯＮＧ」では勿体ない。クリスマスにも聞いています。

ＰＳ　２０１２年のクリスマスは和泉さん，と行きたい所だったのですが，田中豊雪さんと過ごせそうです。そう。「神戸チキン・ジョージ」における「Ｔ－ＳＱＵＡＲＥ　“ＹＥＡＲＥＮＤ　ＳＰＥＣＩＡＬ　２０１２”５ＤＡＹ’Ｓ」の３日目のチケットＧＥＴ～。最高の遠征日取りでついに念願が叶いそうなのです。当日は豊雪さんの他にもhimebowさんやホームズさんにも会えるかな～？

　　01. Silver Girl in the Mist
　　02. White Mane
　　03. Blooming Hill
　　04. More Human
　　05. Twilight in Upper West
　　06. Going Home
　　07. Intermezzo Op 118-2

（アンドフォレスト・ミュージック／&FOREST MUSIC 2002年発売／NNCJ-1003）