アドリブログ 〜JAZZ/FUSION批評〜

ジャズ／フュージョン批評ブログ CD, DVD, ALBUM REVIEW, TRACK REVIEW and more

2012年12月

2012年12月26日23:59
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CD批評：WITNESS

ウィットネス ／ WITNESS LIVE!5

WITNESS LIVE!-1　ウィットネスのメンバーは，アルト・サックス＆ソプラノ・サックス＆フルート＆ＥＷＩの本田雅人，ギターの梶原順，ドラムの石川雅春の３人。
　そしてウィットネスのリユニオン・ライブ盤＝『ＷＩＴＮＥＳＳ　ＬＩＶＥ！』のサポート・メンバーとして，ベースのグレッグ・リーとキーボードの小野塚晃。

　このメンバー構成を見て「なぁ〜んだ，ウィットネスって，要するにいつもの本田バンドじゃん」。「ヴォイス・オブ・エレメンツがニセスクェアなのだから，ウィットネスはニセ本田バンドじゃん」。
　実に鋭い！　鋭いのだがそう思った読者の皆さんは「ケツが青い！」。ウィットネスで奏でる本田雅人の楽曲は本田バンドのあれではない。もう最高にスリリングなジャズ・テイスト！

　（本田雅人が渡辺貞夫してはいないが）考えてみれば梶原順も石川雅春も小野塚晃も渡辺貞夫・グループのレギュラー・メンバー。おぉ，ウィットネスの真実とは「ニセナベサダ」なのかっ？

　そう。ウィットネスの音造りはエレクトリック中心で“フュージョン・ど真ん中”なのだが，どうにもこうにもジャズっぽい。個人的に『ＷＩＴＮＥＳＳ　ＬＩＶＥ！』を聴いていると，本田雅人がポンタ・ボックスと共演した本田雅人の“最高傑作”『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』のライブ盤に思える瞬間があるのだから。管理人がここまで書くことはそうめったにありません。管理人のこの大興奮が伝わりますか〜！

　おや？　中には“フュージョン・ど真ん中”の『ＷＩＴＮＥＳＳ　ＬＩＶＥ！』に『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』は納得行かない様子？　ええい，この紋所でどうですかっ！　『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』の【みんなＳＷＩＮＧ】が『ＷＩＴＮＥＳＳ　ＬＩＶＥ！』の【ＩＴ　ＤＯ　ＭＥＡＮ　Ａ　ＴＨＩＮＧ】！　ねっ，これで納得できたでしょ！？

WITNESS LIVE!-2　ウィットネスの主役は本田バンドの延長線上に立つ本田雅人で間違いないが，梶原順と石川雅春の演奏が，いつもの本田バンドのあれとは違う。

　時にギターとドラムがＥＷＩをリードしている。そこが痛快『ＷＩＴＮＥＳＳ　ＬＩＶＥ！』！　本田雅人は“オレ様”だけではな〜い！

　　01. Seasons
　　02. Equation
　　03. Livid Desert
　　04. Stephanie His Love
　　05. Woodie's Nap
　　06. You Can Feel The Sun In The Summer
　　07. It Do Mean A Thing
　　08. Dear Old Avignon
　　09. Your Smile

（ビクター／JVC 2005年発売／VICJ-61284）

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2012年12月21日23:54
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CD批評：ビリー・コブハム

ビリー・コブハム ／ スペクトラム5

SPECTRUM-1　昔ロックで今はジャズな“ダブル・バスドラの手数王”ビリー・コブハムがジャズ・ロックしまくっていた頃の“最高傑作”『ＳＰＥＣＴＲＵＭ』（以下『スペクトラム』）。

　どうですか？　この超豪華なメンツ。とにかく気合いのセッション・ナイト！　ロン・カーター，ジョー・ファレル，レイ・パレットすらロックン・ロールに引きずり込まれる“プログレの洗礼−１”。ヤン・ハマーとトミー・ボーリンですらインプロヴィゼーションに引きずり込まれる“プログレの洗礼−２”。
　そう。『スペクトラム』は「早すぎた“真の”名盤」最右翼！　ゆえに巷で語られているフュージョン黎明期の「クロスオーバー」の代表作であろう。

　これが管理人の『スペクトラム』批評の結論になるのだが『スペクトラム』が語られるべきは，やれ，ビリー・コブハムのドラミングがどうとか，やれヤン・ハマーだ，トミー・ボーリンだ，などとエキサイティングな演奏面で語られるべきではないと思う。
　そうではなくて，全ては曲である。メロディである。「ビリー・コブハムの資質」なのである。

　“ジャズ・ロックＮＯ．１ドラマー”ビリー・コブハムのソロＣＤなのだから，ビリー・コブハムのドラミングを追いかけていれば『スペクトラム』それでよい。それでよいはずである。
　しかし『スペクトラム』におけるビリー・コブハムのドラミングはジャズ・ロックしていない。であるにも関わらず『スペクトラム』の全曲が，王道・ジャズ・ロックしまくっている。
　そう。全てがコンフュージョンな「クロスオーバー」としか表現しようがない。ビリー・コブハムのマシンガンのようなドラミングがあればこその“理想的な”ジャズ・ロックがここにある。

　『スペクトラム』は，ジャズ・ロックがプログレへと昇華するための「実験作」のような音造りをしている。
　ビリー・コブハムのドラム・ソロは起承転結があり，概ねフィナーレを迎える前に終演するのだが，その短編的なドラミングがメロディアスな後半との明確なコントラストを成している。
　この事実には驚いた。そう。ビリー・コブハムは超絶技巧のジャズ・ドラマーにして，超一流のソング・ライター。そして超一流のプロデューサーである。全てが計算された“狙った”ドラミングなのに超絶なハーモニー！　この事実に気付いた瞬間，感動が遅れてやって来る！　ビリー・コブハムは素晴らしいメロディー・メイカーであるミュージシャンなのである。

SPECTRUM-2　ビリー・コブハムが，冷静で真剣に“狂気すら感じさせる”タクトを振るった『スペクトラム』で，ロックとジャズのエレメンツが衝突し融合していく。現在の音世界と未来の音世界を交互に行き交っている。リズミックに跳ねながら階段を昇っている感じが伝わってくる。

　『スペクトラム』のヒントとなったは電化マイルス・デイビス？　それともマハヴィシュヌ・オーケストラ？　ＮＯ。管理人の答えはエウミール・デオダート！
　『スペクトラム』で多用されるシーケンス・センス，エレクトロニクスのイカれた使用法。なのにその一方でロン・カーターに敢えてウッド・ベースを弾かせたり，ジョー・ファレルのフルートにジミー・オーエンスのフリューゲル・ホーンをぶつかったアレンジ・センスがエウミール・デオダート！

　アコースティック楽器メインで「ロックよりも激しいインスト」を表現した近未来のプログレが持つ“浮遊感”が最高である。『スペクトラム』はロック・ファンではなくジャズ・ファンに，もっともっと，聴いてほしいと思っていま〜す。

　　01. QUADRANT 4
　　02. a.SEARCHING FOR THE RIGHT DOOR
　　03. b.SPECTRUM
　　04. a.ANXIETY
　　05. b.TAURIAN MATADOR
　　06. STRATUS
　　07. a.TO THE WOMEN IN MY LIFE
　　08. b.LE LIS
　　09. a.SNOOPY'S SEARCH
　　10. b.RED BARON

（アトランティック・ジャズ／ATLANTIC JAZZ 1973年発売／WPCR-75375）
（ライナーノーツ／櫻井隆章）

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2012年12月19日23:51
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CD批評：ベイビー・フェイス・ウィレット

ベイビー・フェイス・ウィレット ／ ストップ・アンド・リッスン4

STOP AND LISTEN-1　ブルーノートの“大看板”ジミー・スミスの次を狙う「次世代エース」のオルガニスト＝ベイビー・フェイス・ウィレット。
　ジミー・スミスの大量リリースがブルーノートの戦略であったならば，ベイビー・フェイス・ウィレットも大量リリースのはずである。しかし，そんな「期待の星」は２枚で終焉。これってなぜだろう？

　ベイビー・フェイス・ウィレットの２枚目にして事実上の最終作＝『ＳＴＯＰ　ＡＮＤ　ＬＩＳＴＥＮ』（以下『ストップ・アンド・リッスン』を聴いてライオンが下した「クビ宣告」の判断に同意してしまう非情な自分がいるのに気付く。
　そう。名盤『フェイス・トゥ・フェイス』の再演を期待して聴いた『ストップ・アンド・リッスン』が外れ。『ストップ・アンド・リッスン』の印象は“こじんまり”＆“地味”にまとまっている。
　スケールが小さくなった理由はフレッド・ジャクソンのテナー・サックス抜きの，ギターとドラムとによるオルガン・トリオ・フォーマットの採用にあろう。グラント・グリーン好きにとっては出番が多くてかえっていいと思うのですが…。

　『フェイス・トゥ・フェイス』に色濃かったベイビー・フェイス・ウィレット特有のＲ＆Ｂやゴスペル・テイストは『ストップ・アンド・リッスン』でも健在。というか，Ｒ＆Ｂやゴスペル・テイストがやけに耳につく。
　『ストップ・アンド・リッスン』の音作りは，ジミー・スミスが築き上げたオルガン・ジャズとは別物である。ハッキリ言えばジャズの鍵盤ものではない。ジャズ・ピアノの延長としてのオルガン・ジャズとは“似て非なるもの”である。

　「ＪＡＺＺＹでテクニシャン」なジミー・スミスと「ブルージーな情念」のベイビー・フェイス・ウィレット。
　フレッド・ジャクソンのアドリブが聴けない『ストップ・アンド・リッスン』が物足りない。ベイビー・フェイス・ウィレットのアドリブは教会オルガン的であってジャズ的なアドリブに不慣れなのだろう。

STOP AND LISTEN-2　『フェイス・トゥ・フェイス』批評でも書いたが，やはりベイビー・フェイス・ウィレットの持ち味は“細部の下支えの妙”にあるのであって自ら先陣を切ってリードするワンマン・タイプではない。『ストップ・アンド・リッスン』にもフレッド・ジャクソンが参加していたなら…。

　全体として悪くはないが『フェイス・トゥ・フェイス』に比べてソロの詰めが甘いというか燃焼しきれていない。あのトランペットのような甲高い“シャウト”が聴こえない。キラー・チューンもない。
　ただし洗練度が増しているのに“ソウルフルでアーシーな雰囲気”が損なわれていない。泥臭いとまではいかないバランス感覚が素晴らしい。ブルーノートの「次世代エース」のオルガニストの実力は伊達ではなかった。

　このアーシーなオルガン・ジャズを“好むか好まざるか”で評価が変わる『ストップ・アンド・リッスン』。管理人の評価はライオンと同じはずである。

　　01. WILLOW WEEP FOR ME
　　02. CHANCES ARE FEW
　　03. JUMPIN' JUPITER
　　04. STOP AND LISTEN
　　05. AT LAST
　　06. SOUL WALK
　　07. WORK SONG

（ブルーノート／BLUE NOTE 1961年発売／TOCJ-6574）
（ライナーノーツ／佐藤英輔）

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2012年12月17日23:59
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スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

NHK-FM ／ 今日は一日『サックス』三昧 〜ジャズ＆ポピュラー編 ／ 本田雅人

今日は一日『サックス』三昧 〜ジャズ＆ポピュラー編　昨日，ＮＨＫ−ＦＭにて「今日は一日『サックス』三昧 〜ジャズ＆ポピュラー編」なる特別番組が放送されました。
　「衆議院議員・総選挙の日」に『サックス』三昧とは，国営放送として大丈夫？　やはり日本は「世界一のジャズ大国！」を実感いたしました。

　本当はエア・チェックで済ませて天神のバーゲン・セールに出掛けるつもりでしたが，ラジオを聴き始めたら出かけられなくなりました。なぜって？　それ聞くんですか？
　１年振りに聞く本田雅人の「ズーズー節」に決まっているじゃないですか〜！　今回な番組の出演はゲストＭＣということで「実演付」で，アルト・サックス→ソプラノ・サックス→テナー・サックス→バリトン・サックスの順番で全４種類の楽器としてのサックスの解説＆サックス・プレイヤーのバック・ボーンの情報担当。その甲斐あって？曲に色味や深みや厚みが加わって，本田雅人の個人的な余計な情報も加わって〜？

　そ・れ・か・ら・な・ん・と・本田雅人の相方＝メインＭＣが高頭なおちゃん。うぉ〜，超久しぶり。毎週ＢＡＹ−ＦＭで聞いてたので懐かしすぎる。偶然再会した名（迷？）パーソナリティお２人に先導された放送時間６時間３５分の長丁場。ジョン・コルトレーンの１３分越えな【ＭＹ　ＦＡＶＯＲＩＴＥ　ＴＨＩＮＧＳ】もフル・オンエアー。ラジオの生放送なのにたっぷりと〜。

　選曲の妙と２人の掛け合い。本田さんの脱線になおちゃんの節度ある受け答えが素敵なコラボ。途中途中で流れる，恐らくは本田雅人作の“凝りまくった”番組ジングルがカッコイイ！
　もう聴き所，突っ込み所満載な放送でして，全てを拾ったら大変な事になりそうですので，この記事では本田雅人発信の「プチ情報」に絞って感想文を書いてみます。

１）サックスの解説コーナー

・テナー・サックスの演奏は，懐が深くなり息も深くなる。普段はアルト・サックスを吹いている本田雅人にとってテナー・サックスは顔が赤らむ位にちょっと疲れるらしい。

・バリトン・サックスはアルト・サックスのオクターブ下なので倍より大きくなる「できるだけ持って行きたくない楽器」。「馴れと根性の楽器」だそうです。
バリトン・サックス本体はゴルフのハーフセットぐらいの重量でケースを含めるとゴルフ・バックぐらいはある。本田雅人は首に掛けても演奏できるが身体に悪い気がしてスタンドに置いて吹いているとの告白。バリトン・サックスには「色が変わった楽しさ」があるそうです。

・本田雅人の肺活量は小３から管楽器を吹いているのに普通の人と同じ位らしい。許容量としてはあるといいのかもしれないが瞬間的に息が必要ではないので「ソプラノ・サックスでもバリトン・サックスでも演奏するのに必要な肺活量変わらのではないか」という見解有り。

・フラジオのコツ。普通の運指表には書いていないサックスの裏声。つい小っちゃく吹きたくなるがちゃんと息を入れて吹かないと高い感じが出ない。オーバートーンとか指使いが大変なので練習して〜。

２）サックス・プレイヤーの解説コーナー

・ソニー・ロリンズ：巨人で王様。ポップでいて豪快というか，根っからの演奏家というか，理屈っぽいことよりも自分の中に自然に湧き出てきたものをとにかく音に出して聴かせてくれるイメージ。

・ジョン・コルトレーン：どこか理論的であり，ちょっとクールなイメージもあり，その中に情熱がある感じ。シーツ・オブ・サウンドとモードの発明王。研究熱心。音を醸し出すムードからして独特の新しさが今聴いてもある。楽しんでいるうちに突き進んでいった人。こんなスタイルですと一言では言い表わせない。

・デクスター・ゴードン：とにかく歌のバリエーションが異常に広く，特にリズムの出し方が多彩。凄いタンギングをする。ジャズ・サックスは音が２つあると２つに１つ位はタンギングするのだが，デクスター・ゴードンはほとんどをタンギングしている。そういう奏法をすると赤ちゃん言葉のようにぎこちなくなるはずなのにデクスター・ゴードンはそうならないので現在研究している。

・スタン・ゲッツ：ジャズからフュージョン・タッチのものまで聴けるがボサノヴァ・タッチのものが（本人が気に入っているからそういう風に聞こえるのかもしれないが）スタン・ゲッツに丁度合う。昔のジャズをやっても歌ものをやってもフュージョンをやっても全部がスタン・ゲッツしている。それがもの凄い聞こえてくるのが素晴らしい。どれもカッコイイ。アドリブが全部作曲した美しい曲のようになっている。音使いが笑っちゃう。太さとか深さだけでなく軽やかさ。ポーッとしたのんびりした感じがいい。

・スコット・ハミルトン：男らしさ。音が現代的なサブトーン。「シャーッ」て音が常にしている。フュージョンがもてはやされている時代に敢えてオーソドックスなジャズをやったのが新鮮。なんだか音が低い。

・トム・スコット：スタジオ・ミュージシャン的なスタンスでテナー・サックスもアルト・サックスも同じように吹く。同じスタジオ・ミュジシャン系であるデヴィッド・サンボーンからはＲ＆Ｂだとかブルースの匂いがするが，トム・スコットからは昔はジャズを普通にやっていた匂いを感じる。

・マイケル・ブレッカー：大変な発明王。割と最近まで活躍していたのに常に新しい奏法，新しいプレイを聴かせていた。つい最近というと発明的にやることがないはずで，楽器は発明されていないのに新たな奏法を自分で作って確立するのが凄い。リズム感も今までにないもの。サックスではなくギターっぽい歌い回し。音色はブライトでトンガッタ特徴的な感じ。フラジオまでをも全く普通の音域のように操ってしまう。フレーズのハズレ具合のコントロールや倍音だけを使って演奏するとかテクニカルな面でもダントツに凄い。

・グローヴァー・ワシントンＪＲ．：簡単に言うとポップスのような激しくない歌をサックスで奏でてるようなフュージョンよりもメロディアスなスムーズ・ジャズの走り。アメリカで車内で聴くといいよなぁ。本田雅人は【ＪＵＳＴ　ＴＨＥ　ＴＷＯ　ＯＦ　ＵＳ】の邦題が【クリスタルの恋人たち】ということを昨日の放送中に初めて知ったらしい。本田雅人さんはこの邦題に驚いていましたが「初めて知ったのかよ〜っ」て管理人の方が数倍驚きましたから〜。

・ウィルトン・フェルダー：クロスオーバー世代のバンド＝クルセイダーズのバンド・サウンドをある程度重んじながらも豪快で「ソニー・ロリンズがクロスオーバーした感じ。ここで話が脱線してウィルトン・フェルダーは「仕事が始まると最後までまっとうしなければいけない」ベーススとの二刀流話。「サックスって割と休んでもいい楽器。歌ものなんてほとんど休みじゃないですかぁ。実質休んでいる時間を「ためてる」という表現に大爆笑！

・ジェリー・マリガン：バリトン・サックスというとソリストよりも縁の下の力持ち的な「セクションの一部」の役割が多くなりがちなのに，一躍真ん中に持ってきたという感じ。とは言えジェリー・マリガンはクールな感じでインテリジェンス溢れるムードがあってバリトン・サックス奏者らしい。

・ペッパー・アダムス：サド＝メルにいたのに“華のある”バリトン・サックス。華がありすぎてテナーっぽい面白さがある。

・ブランフォード・マルサリス：油の乗り切りまくった絶好調なプレイヤー。歴史を重んじたスタイルの中に全ての音楽性を吸収して一つにしたような演奏。

・渡辺貞夫：本田雅人が一番最初に「これかぁ」と思ったサックス・プレイヤー。小３からサックスを吹いていたのにビッグ・バンドの楽器ぐらいの認識しかなかった時に渡辺貞夫のドキュメンタリーＴＶを見て「なんかおかしいぞ。今まで知ってるサックスと違ってこれがいい。サックスで僕がやりたいとしたらこういうことかもしれない。そこからサックス人生が始まったと言っても過言ではない」とのこと。音を聞いて一発で貞夫さんと分かる。ジャズでもフュージョンでも全く違和感なく行ったり来たりしながらも当たり前のように上手く融合されているのが凄い。

３）本田雅人の解説コーナー

・本田雅人のライブでの「吹き語り」のネタ＝ビリー・ジョエルの【素顔のままで】が「吹いてパッと歌う」のにちょうどいいらしい。

・他の楽器の練習はしていない。最近は学校で教える機会があるのでピアノを伴奏で触れる機会はある。サックスの訓練的な練習としては長い時間を耐久練習的にやることと，心の中で作曲をするというか瞬間瞬間に歌を作るようなつもりで演奏しないと色々出て来ない。

・【メガリス】にまつわるエピソード。新しいバンドに入って１枚目の１曲目。本田雅人を分かりやすく示す用の曲で「こんにちは」の意味合いの曲。気合い入っていたので１ヶ月ぐらいレコーディングした。

・【サックスのためのソナタ第１８番「おはこ」】にまつわるエピソード。『サックス』三昧の最高峰。要は「サックスにとってかなり簡単にでも凄い速く指が動くフレーズだけを集めてみました」という曲。「まぁまぁできていない。見ていただければできるわけないでしょ」というライブでのお笑い風の曲。

４）本田雅人の生演奏コーナー

・セラビーさんの生演奏のリクエストで【パラレルグラム】に「忘れましたねぇ」の言葉を置き去りに，吹いてくださいました。演奏終了後は「みたいな。大体そうだったと思います。フフフッ。キーも違うかもしれないです」の弁。やった〜！　超うれしい！　念願かないました！！　都合５曲の生演奏。【放課後は日曜日】【春うらら】【スマック・アウト】【ダスキー・レィディ】も吹いてくれましたが【パラレルグラム】が今日一番の生演奏っ感じで最高でした〜。

　最後に本田さんとなおちゃんへお詫びいたします。実は「今日は一日『サックス』三昧 〜ジャズ＆ポピュラー編」の後半は【パラレルグラム】の生演奏をやらないかをチェックしながらも「ＴＨＥ　ＭＡＮＺＡＩ」を見て爆笑していました。いや〜，我ながら本田さん並の芸達者？　いや〜，贅沢な【放課後は日曜日】からの【パラレルグラム】。完。

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2012年12月15日23:12
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CD批評：ベイビー・フェイス・ウィレット

ベイビー・フェイス・ウィレット ／ フェイス・トゥ・フェイス4

FACE TO FACE-1　「かわいい顔してなかなかやるなぁ」。これが世の“凄腕な童顔（ベイビー・フェイス）”を称賛する際の常套句であろう。
　しかし，ブルーノートが誇るオルガニスト“凄腕な童顔（ベイビー・フェイス）”ベイビー・フェイス・ウィレットを絶賛しようものなら「なかなかやるなぁ」では怒られる。ここは是非とも「師匠，御見それしました」と深々と頭を下げていただきたい。

　そう。ベイビー・フェイス・ウィレットのデビューＣＤ『ＦＡＣＥ　ＴＯ　ＦＡＣＥ』（以下『フェイス・トゥ・フェイス』）は，童顔の幼子に“魂をえぐられたかのような”気分になる。
　やってることは童顔のそれではなく，悪戯っ子がそのまんま大人になった「とっつぁん坊や」のあれである。

　ここで確認しておくが，ベイビー・フェイス・ウィレットは確かに童顔である。しかしベイビー・フェイス・ウィレットが童顔なのは彼の容姿を指してではない。
　オルガンという「黒くエグイ」楽器を，キンキンに華やかな音色へとフラッグシップした，その音楽性が“若い”のだ。ベイビー・フェイス・ウィレットのオルガンが，時にけたたましく時に不意打ちをかけて“ＧＲＯＯＶＹに”鳴りまくる。まるでオルガンではなくトランペットのように甲高く〜！

　『フェイス・トゥ・フェイス』は，ベイビー・フェイス・ウィレットのリーダー作にして，ギターのグラント・グリーンとテナー・サックスのフレッド・ジャクソンを大フィーチャリングした，アーシーな雰囲気の大ソウル大会にして，ギターとテナー・サックスがテーマを歌いオルガンがソロを取る構図（勿論，オルガンはバックでも常時鳴り続けている）。

　“一歩下がった”ベイビー・フェイス・ウィレットのオルガン・プレイに“童顔”を感じさせる展開でありながらも，ベイビー・フェイス・ウィレットのオルガンの存在感たるやもう…。
　オルガンがバックでお遊戯を踊っている。アチョー，アチョー，と鍵盤が押されていく。う〜ん。これは「黒くエグイ」楽器＝オルガンの音使いではない。
　そして，ベイビー・フェイス・ウィレットがなにより凄いと思うのが“絶対王者”ジミー・スミスのように「オメメパッチリなメリハリ・メイク」で弾いていないのだから面喰う〜。

　要はベイビー・フェイス・ウィレットのオルガンは，ギターとテナー・サックスのための“化粧下地”！
　ベイビー・フェイス・ウィレットのオルガンがソウルな雰囲気を醸し出し，グラント・グリーンのブルージーなギターとフレッド・ジャクソンの野太いテナーの“厚塗り”を許している。

　そう。ベイビー・フェイス・ウィレットの仕事ぶりが最高のポイント！　ソウルフルでブルージにして，そうした言葉だけでは表現しきれない引っ掛かりがビンビン。一種のソフィストケイトされた“ぶっきらぼうな”語り口が“凄腕な童顔（ベイビー・フェイス）”にして「とっつぁん坊や」の二面性がベイビー・フェイス・ウィレットの個性である。
　ベイビー・フェイス・ウィレットに感じるオルガン・ジャズの源流＝Ｒ＆Ｂやゴスペル・テイスト。オルガン・ジャズであるとともに，黒人のソウル・ミュージックであることを追いかけ続ける肌触りやノリが“若さ”なのだ。

　『フェイス・トゥ・フェイス』でのオルガン・ジャズ・フォーマットを無視して，時に“下地役”のベイビー・フェイス・ウィレットが，ちゃぶ台をひっくり返し，果てには畳までひっくり返す大どんでん返しの大振る舞い！　やっぱりオルガンなんだけどトランペット炸裂時のようなアドレナリン！
　それ位に『フェイス・トゥ・フェイス』でのベイビー・フェイス・ウィレットのオルガン・ジャズは異質である。簡単に言えば“全包囲網仕掛けではなく単音のシングル・トーン仕掛け”！

FACE TO FACE-2　恐らく，一度ベイビー・フェイス・ウィレットのオルガン・ジャズを聴けば病み付きになる。脳裏からトランペットのようなオルガンの音像が消えなくなる。
　流石はブルーノートでありアルフレッド・ライオンである。ジミー・スミスの次を狙う「次世代エース」はベイビー・フェイス・ウィレット以外に考えられなかったように思う。

　ゆえに冒頭で書いたが，ベイビー・フェイス・ウィレットは「師匠」なのだ。「師匠，御見それしました」なのだ。ジミー・スミスとはブルーノートという同じ政党に属しつつも“亜流”な派閥に属するオルガニスト。
　しかし，こんな天才，他の派閥の長老たちが放ってはおかない。ベイビー・フェイス・ウィレットは次作『ＳＴＯＰ　ＡＮＤ　ＬＩＳＴＥＮ』を最後にブルーノートを去る。そのまま引退→消息不明？　もっともっとライオンの下で働ければ良かったのに…。

　そんなこんなで，もしや管理人を「ベイビー・フェイス・ウィレット通」だと思われたかもしれません。最後にぶっちゃけ書きます。
　管理人がベイビー・フェイス・ウィレットを聴いたのはグラント・グリーン目当てでした。グラント・グリーンからのベイビー・フェイス・ウィレットであり，フレッド・ジャクソンなのでした〜。
　このようにして「ブルーノートのジャズメンの輪」が繋がっていくのでございます！

　　01. SWINGIN' AT SUGAR RAY'S
　　02. GOIN' DOWN
　　03. WHATEVER LOLA WANTS
　　04. FACE TO FACE
　　05. SOMETHING STRANGE
　　06. HIGH 'N LOW

（ブルーノート／BLUE NOTE 1961年発売／TOCJ-9055）
（ライナーノーツ／原田和典）
（紙ジャケット仕様）

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2012年12月13日23:57
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CD批評：AZYMUTH

アジムス ／ ライト・アズ・ア・フェザー3

LIGHT AS A FEATHER-1　【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】は管理人の人生において特別な位置を占めている。

　管理人の中学時代の２３時の日課。それはＮＨＫ−ＦＭの「クロスオーバー・イレブン」のテーマ曲＝アジムスの【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】のオープニング終わりで，すぐにＦＭ長崎の「ソニー・デジタル・サウンド」へチューニングすると，ＣＭ終わりのタイミングで連続で流れてくるテーマ曲＝ザ・スクェアの【ハワイへ行きたい】。

　このラジオ・ザッピングの儀式？が就寝へのルーティーン。津嘉山正種の「街も深い眠りに入り，今日もまた一日が終わろうとしています…」という渋いナレーションからの椎名誠の朴徳独り語り。
　２３時代なのに「街も深い眠りに入る」というフレーズに夜が長かった８０年代を感じまくってしまう。まだセブンイレブンもなかったんだよなぁ。

　このように書くと少なく見積もっても管理人の思いに共感してくれる人が１０００人はいると思っている。「クロスオーバー・イレブン」は「ジェット・ストリーム」や「オールナイト・ニッポン」に並ぶ国民的深夜ラジオ番組であった。
　幾つになっても【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】が流れ出すと一日が終わった気がしてくる。後は寝るだけ。その前にちょこっといけないことをして…。

　そんな【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】収録の『ＬＩＧＨＴ　ＡＳ　Ａ　ＦＥＡＴＨＥＲ』（以下『ライト・アズ・ア・フェザー』）。
　大ヒットした【ジャズ・カーニヴァル】は知っているが好みではない。【ジャズ・カーニヴァル】タイプではなく【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】っぽい曲が聴きたい。タイトル・チューンに指名したリターン・トゥ・フォーエヴァーのカヴァー【ライト・アズ・ア・フェザー】への期待が高まってくる。…が，しかし…。

　管理人は何度も何度もアジムスの音楽を，そして『ライト・アズ・ア・フェザー』の全１０トラックを理解しようと努力した。
　でもダメだ。アンテナにまるで引っ掛からない。【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】を除く『ライト・アズ・ア・フェザー』の９トラックは「普通のジャズ・ファンク集」だった。

　え〜っ？　頼みの綱の【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】にまで粗が見えてきた。
　イントロのシンセのボリュームが大きすぎないか？　「クロスオーバー・イレブン」のテーマ曲ヴァージョン？では，もう少し静かにフェードインしていたような気がするのだが…。
　もう全てが台無しである。こんなお寒い内容であれば，いっそ聴かない方がよかった。

LIGHT AS A FEATHER-2　管理人の結論。『ライト・アズ・ア・フェザー』批評改め，今回はアジムス批評。

　ブラジルの世界的なフュージョン・グループ，アジムスとは【フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン】のみの「一発屋」であった。

　　01. PARTIDO ALTO
　　02. AVENIDA DAS MANGUEIRAS
　　03. LIGHT AS A FEATHER
　　04. FLY OVER THE HORIZON (VOO SOBRE O HORIZONTE)
　　05. AMAZONIA
　　06. JAZZ CARNIVAL
　　07. YOUNG EMBRACE (UM ABRACO DA MOCIDADE)
　　08. DONA OLIMPIA
　　09. THIS EXISTS(EXISTE ISTO)
　　10. MONTREUX

（ビクター／JVC 1980年発売／VICJ-60955）
（ライナーノーツ／中原仁，友田さとし）

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2012年12月11日23:44
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CD批評：和泉 宏隆

和泉 宏隆 ／ アムシー4

AMOSHE-1　当時はまだザ・スクェア在籍中でバリバリの中心メンバーであった“キーボードの”和泉宏隆のファースト・ソロＣＤが『ＡＭＯＳＨＥ』（以下『アムシー』）。

　青春の思い出は知らず知らずのうちに美化されるもので？『アムシー』での和泉宏隆は“キーボードの”和泉宏隆だったと記憶していましたが，今聴き直せば『アムシー』では“ピアノの”和泉宏隆だった。
　今思えば，和泉さんは「初めからアコースティックな人」だったんだなぁ。まぁ，それ位にギャップを感じてしまった。
　ここ数カ月間聴き直すまでは『アムシー』での和泉宏隆の演奏に“ピアニスト”としての印象は持ち合わせていなかった。

　この「虚像のリアリズム」という事実が『アムシー』の立ち位置を明確に表わしているように感じるようになった。
　そう。和泉宏隆のピアノはほとんど目立っていない。しかし“ピアノを弾かずして”王道の和泉サウンドを鳴らしている。これこそが「和泉サウンド」の真骨頂なのであろう。

　そう。「和泉サウンド」の真骨頂を感じさせる『アムシー』は，ギターの鳥山雄司，ドラムの神保彰と組んだピラミッドに近いメンバー構成でザ・スクェアに近いフュージョンの“バンド・サウンド”を聴かせる，フュージョン人間＝和泉宏隆の代表作である。

　だ・か・ら＆や・っ・ぱ・り和泉さんってばぁ。和泉さんはソロ活動ではなくバンドなんだってばぁ。和泉さんの書く名曲を和泉さんの音楽を理解している仲間内で演奏する。これが超カッコエエんだってばぁ。
　だ・か・ら＆や・っ・ぱ・り和泉さんってばぁ。和泉さんはジャズの人ではなくてフュージョンの人なんだってばぁ。

AMOSHE-2　管理人の結論。『アムシー』批評。

　大名盤みたいに書いてきた『アムシー』批評であるのだが，今の耳で冷静に聴き込んでみると，冒頭の青春の思い出が実像の３割増しだったのかなぁ。イマイチ，オオゥ，と叫べませんでした。勝手にガッカリ→勝手に失望。

　読者の皆さ〜ん。『アムシー』に過剰な大名盤を期待してはなりません。『アムシー』は星４つ半レベルな名盤です。耳馴染みの良いメロディをカッチリしたハイ・テクニックで見事にパッケージングされています。

　　01. DOUBLE RAINBOW
　　02. BLUE FOREST
　　03. RESOLUTE
　　04. EXPLORER
　　05. RIVER
　　06. PIER 7
　　07. BLOW WIND BLOW
　　08. SOUL TRIP
　　09. IN THE ARMS OF MORPHEUS

（CBSソニー／CBS／SONY 1988年発売／CSCL1689）

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2012年12月09日23:00
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CD批評：山中 千尋

山中 千尋 ／ アフター・アワーズ24

AFTER HOURS 2-1　オスカー・ピーターソンへのオマージュとして制作され，日本ゴールドディスク大賞【ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞盤である，山中千尋の「佳作」『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』の続編が『ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳ　２』（以下『アフター・アワーズ２』）である。

　山中千尋の全ディスコグラフィの中で，実は一番よく聴いているのが『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』だったりする。
　管理人は“サイケな”山中千尋が大好きである。新作のニュースを聴く度に，奇人変人で趣味丸出しな『ＭＡＤＲＩＧＡＬ』や『ＡＢＹＳＳ』のような快演を期待してしまう。

　しかし，その一方で，いつでも自分の懐に入れておきたいと思うのは『ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳ』や『ＢＲＡＶＯＧＵＥ』である。しっとり感のある大人の上品さ。奇をてらわずともオリジナリティ溢れるピアノ・トリオにちーたんと管理人の未来を考えてしまう。

　さて『ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳ　２』である。聴いてビックリ。これは完璧なる『ＡＦＴＥＲ　ＨＯＵＲＳ　１』の続編である。ジャズ・ピアノの難解さを見事に“骨抜きにした”リラックス＆軽軽系の形容詞が見事に当てはまる，実にＨＡＰＰＹな名演である。

　「ピアノ＋ベース＋ギター」のドラムレス・トリオのオールド･スクール編成を採用し，ジャズ・スタンダードをその場のフィーリングで思い思いに弾きこなす。思いっきり楽しんでしまいましょうよ，なサラサラなアレンジに準じたアドリブが秀逸である。

　『アフター・アワーズ２』は全ての演奏が高水準。気をてらったもののない，自然に淀みなく心から沸き上げる溢れ出す品の良いアドリブ。エディ・ヒギンズ譲りの「しっとりと，でもしっかりと」スタンダードを“弾き上げる”山中千尋のピアノにウットリ。もっと聴いていたい，と思う間に１枚聞き終えてしまうの繰り返し。

AFTER HOURS 2-2　管理人の結論。『アフター・アワーズ２』批評。

　上記『アフター・アワーズ２』批評については『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』を基に執筆しました。えっ，誰ですか？　手抜きだろうって言っているのは？
　まぁ，半分は手抜きだとしても半分は管理人の正直な気持ちです。そう。『アフター・アワーズ２』は『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』の続編にして同コンセプト。
　『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』が好きだった人は『アフター・アワーズ２』も好きでしょうし，苦手だった人は苦手でしょうし…。ちーたんの再犯率は結構高め？

　今週火曜日にフラゲでＣＤ購入後，管理人は『アフター・アワーズ２』を毎日ヘビロ。特にお気に入りは【我が心のジョージア】【モーニン】【スケーティング・イン・セントラルパーク】の３トラック。またしてもアート・ブレイキー。
　１回，２回，３回と徐々に良くなっていく〜。ただし現時点では星４つ。これが１年後には星５つ半に成長する予感が…。

　これは『アフター・アワーズ〜オスカー・ピーターソンへのオマージュ』に続き『アフター・アワーズ２』もセラビーのツボに入ってしまうのか？　すでに裏ジャケット＆内ジャケットでの“和服美人な千尋嬢”にメロメロだったりしています。

　　DISC 1　CD
　　01. Fly Me To The Moon
　　02. Wakey, Wakey
　　03. Drift Apart
　　04. Just One Of Those Things
　　05. Georgia On My Mind
　　06. I'll Close My Eyes
　　07. Moanin'
　　08. Beautiful Love
　　09. Skating In Central Park
　　10. Autumn Leaves
　　11. かつて..。

　　DISC 2　DVD
　　01. Living Without Friday
　　02. Take Five

（ヴァーヴ／VERVE 2012年発売／UCCJ-9127）
★【初回限定盤】　ＳＨＭ−ＣＤ＋ＤＶＤ

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2012年12月07日23:23
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CD批評：アンディ・スニッツアー

アンディ・スニッツァー ／ アルフィーのテーマ4

ALFIE'S THEME-1　管理人とアンディ・スニッツァーとの幸福な出会いは木住野佳子の「世紀の名曲」【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＤＡＹＬＩＧＨＴ】であった。
　ただし，その事実は後日知るようになった。自分でもなぜだか分からないが【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＤＡＹＬＩＧＨＴ】のテナー・サックスはアンディ・スニッツァーではなくマイケル・ブレッカーだと思い込んでいた。多分『ＦＡＩＲＹ　ＴＡＬＥ』での共演があったから『ＲＥＮＤＥＺ−ＶＯＵＳ』もマイケル・ブレッカーだと思い込んだか？

　いいや，違う。【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＤＡＹＬＩＧＨＴ】での，あんなにも最高なテナー・サックスを聴かされては，思い浮かべるはマイケル・ブレッカー以外には考えられない？　まっ，言い訳ですけども…。
　それ位【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＤＡＹＬＩＧＨＴ】での，完璧なテナー・サックスに酔いつぶれた後で，それがマイケル・ブレッカーではなかった，しかも名前さえ知らないテナー奏者だと分かった瞬間の衝撃たるやもう…。

　この経験以降，俄然，管理人の「アンディ・スニッツァーびいき」が始まったのも想像いただけると思うが，実は管理人の「アンディ・スニッツァー・キャンペーン」は短命に終わってしまう。
　理由はアンディ・スニッツァーのソロＣＤ『ＡＬＦＩＥ’Ｓ　ＴＨＥＭＥ』（以下『アルフィーのテーマ』）を聴いてしまったから。

　お〜っと，このように書き出すと『アルフィーのテーマ』が駄盤のように伝わったかもしれないが，そうではない。『アルフィーのテーマ』は名盤である。
　『アルフィーのテーマ』はアンディ・スニッツァーのワン・ホーン・カルテット。ストレート・アヘッドなアドリブは【ＭＡＮＨＡＴＴＡＮ　ＤＡＹＬＩＧＨＴ】での名演に肩を並べるとまではいかないが，あの名演を彷彿させるに十分である。

　ただ管理人がアンディ・スニッツァーに“マイケル・ブレッカーの後継者”を勝手に求めていただけなのである。
　そう。（至極当然であるのだが）アンディ・スニッツァーはアンディ・スニッツァーであって“マイケル・ブレッカー２世”では有り得ない。『アルフィーのテーマ』にアンディ・スニッツァーの“個性”を聴いたのである。

　ソニー・ロリンズ，ジョン・コルトレーン，デヴィッド・サンボーンをアイドルとするアンディ・スニッツァーの“個性”。
　それは“マイケル・ブレッカー２世”ではない。“マイケル・ブレッカー２世”を名乗るのであれば“デヴィッド・サンボーン２世”の方が近いようにも思えるが，そのどちらでもなく現代版“スタンリー・タレンタイン２世”の雰囲気が漂っている。

　アンディ・スニッツァーの体内にはマイケル・ブレッカーのような“変態フレーズ”は宿っていなかった。アンディ・スニッツァーは基本ソウル・ジャズの人。
　テナー・サックスのダークな音色はジャズの王道を狙っている。アドリブにはバップが入っている。しかしノリとかブロウがジャズ・ファンクである。スタンリー・タレンタイン・スタイル！

ALFIE'S THEME-2　『アルフィーのテーマ』におけるアンディ・スニッツァーのテナー・サックスは，メロディとアドリブの絶妙なバランスをエモーション一発で取っていく。いたずらにテクニックに走ることなく直球でグイグイと押してくる正攻法の快演。結局，ジャズとはソウル・ミュージックなのである。

　そう言えばアンディ・スニッツァーのファースト・ソロＣＤのタイトルが『ＳＵＧＡＲ』だった。
　ねっ“スタンリー・タレンタイン２世”に納得でしょ？　←　後付にしては上出来です。この意味？な読者の皆さんはスタンリー・タレンタインのディスコグラフィを調べてみてください。

　　01. ALFIE'S THEME
　　02. MERCY MERCY MERCY
　　03. EASY STREET
　　04. TENOR MADNESS
　　05. THE DREAM
　　06. STAN'S SHUFFLE
　　07. TOO YOUNG TO GO STEADY
　　08. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
　　09. SUPERSTAR

（ビデオアーツ／VIDEOARTS 2002年発売／VACM-1218）
（ライナーノーツ／ルーシー・ケント）

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2012年12月05日23:33
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オーディオ＆ビジュアル批評

CDリッピング（FLAC+EAC編） その２

　先日のエントリーで書きましたが，９月に「Ｗｉｎｄｏｗｓ７」の新品ＰＣを購入しました。そして１０月には「Ｗｉｎｄｏｗｓ８」へアップグレード。
　ＯＳのアップグレードに併せて幾つかのアプリケーションもバージョンアップ。音楽系アプリのチューニング作業もほぼ終了。「Ｗｉｎｄｏｗｓ８」は軽快ですよっ。

　そんなこんなでＦＬＡＣ命の「ＦＯＯＢＡＲ２０００」は「Ｖ１．１．１８」へ「ＥＸＡＣＴ　ＡＵＤＩＯ　ＣＯＰＹ（ＥＡＣ）」も「０．９９」から「１．０３」へとバージョンアップ。
　この記事はＥＡＣ設定事項の管理人用の備忘録です。

※インストールの注意点。「GD3 Metadata Plugin」「CDRDAO」のチェックは外す。Ｗｉｎ８の不具合のようです。

　■□■□■　Exact Audio Copy 1.0 beta3の設定　■□■□■

EAC　−　EACオプション
１）取り込みにチェック４箇所
　　　・欠落したオフセットサンプルを無音で補完する
　　　・トラック間を同期させる
　　　・読み込みエラー，または同期エラーが出た場合はトラック
　　　　の取り込みをスキップする
　　　・取り込み中はドライブのトレイをロックする
　　取り込みとエンコードの優先度　「高」
　　エラー回復品質　「高」
２）全般にチェック７箇所
　　　・デジタルＣＤ再生ルーチンを使用する
　　　・ＥＡＣ起動中はデータＣＤ，音楽ＣＤの自動再生を無効
　　　・時間表示にフレーム数を使用する
　　　・ファイルを上書きする前に尋ねる
　　　・複数ファイル選択ダイアログで間違ったファイル名順が指
　　　　定されるバグを修正する
　　　・取り込み終了後にステータスダイアログを表示する
　　　・取り込み終了後にビープ音を鳴らす
　　ＰＣをシャットダウンする際の動作　→　外部エンコーダの処
　　理を待つにチェック　→　ＰＣの電源を切る
　　ＥＡＣ言語選択　　使用言語「Japanese」
３）ツールにチェック４箇所
　　　・ＣＵＥシート作成時にＵＰＣ／ＩＳＲＣコードを読み込み，
　　　　ＣＵＥシートに加える
　　　・ＣＵＥシート作成時にＣＤ−ＴＥＸＴ情報を使用する
　　　・取り込み後自動的にステータスのログをファイルに保存
　　　・外部エンコーダのウインドウを表示しない
４）ノーマライズ　　チェックなし
５）ファイル名　　ファイル名設定　→　「%artist% - %year% -
　　　　%albumtitle% - %tracknr2%. %title%」
６）文字置換　デフォルトのまま
７）カタログ　　４５，０，５，５
８）ディレクトリ　　毎回尋ねる
９）書き込み　　チェックなし
１０）インターフェイス　　ＸＰ／Ｖｉｓｔａ／Ｗｉｎ７のＷｉｎ３２標準インターフェイス
１１）オーディプラグイン　デフォルトのまま

EAC　−　ドライブオプション
１）取り込み方法　　セキュアモードのみ　→　次のドライブ特性
　　　　　　に従ったセキュア取り込み（推奨）にチェック２箇所
　　　・ドライブが正確なデータ転送能力を持つ
　　　・ドライブがオーディオデータをキャッシュできる
２）ドライブ　　読み出しコマンド　「Read command MMC 1」
　　　・取り込み前にドライブをスピンアップする
３）オフセット／速度にチェック２箇所
　　　・速度選択　→　変更しない
　　　・取り込み中の減速を許可
４）ギャック検出
　　　・ギャップ／インデックス検出方法　→　検出方法Ａ
　　　・検出精度　→　精密
５）書き込み　デフォルトのまま

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2013/01/26 追記しました。続きもご覧ください。

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2012年12月03日23:33
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CD批評：エイブラハム・ラボリエル

エイブラハム・ラボリエル ／ ディア・フレンズ5

DEAR FRIENDS-1　ＬＡセッション・ベーシスト界の“ファースト・コール”＝エイブラハム・ラボリエルのファースト・ソロＣＤが『ＤＥＡＲ　ＦＲＩＥＮＤＳ』（以下『ディア・フレンズ』）。

　内容は最高である。『ディア・フレンズ』のタイトル通り，参加ジャズメンも超豪華である。第一，待望視されたいた“重鎮”エイブラハム・ラボリエルのファースト・ソロＣＤである。でもリリース当時，なぜだか話題にならなかった記憶がある。

　「コイノニア」が解散したから？　渡辺貞夫のサポートを辞めちゃったから？　まだバリバリ活躍中なのに日本のニュース・ソースに乗らないだけで「過去の人扱い」は許し難い。クタバレ，ジャズ・ジャーナリズム。

　そういうことで『ディア・フレンズ』を購入したのは昔からのエイブラハム・ラボリエル・ファンのみ！？　ということで購入者は大絶賛という図式にあるので『ディア・フレンズ』批評では「ディア・フレンズ」のメンバー紹介を。

　エイブラハム・ラボリエルの「ディア・フレンズ」・セッション！　キーボードのグレッグ・マティソン，ドラムのスティーブ・ガッド，パーカッションのルイス・コンテ，サックスのアーニー・ワッツ，ドラムのエイブラハム・ラボリエル，ＪＲ．，ギターのディーン・パークス，ボーカルのフィリップ・ベイリー，ボーカルのビル・チャップリン，ギターのポール・ジャクソン，ＪＲ．，サックスのフスト・アルマリオ，ピアノのデイブ・グルーシン，キーボードのドン・グルーシン，ドラムのアレックス・アクーニャ，ボーカルのアル・ジャロウ，ピアノのジョー・サンプル，ギターのラリー・カールトン　ａｎｄ　ｍｏｒｅ。

　どうですか？　これぞエイブラハム・ラボリエルのセッション・ベーシストとしての歴史であり“人徳”の証しですし『ディア・フレンズ』はエイブラハム・ラボリエルにとっての「宝物」でありエイブ・ファンの「宝物」だと思っていますから…。
　このメンバーからして連想するのは，同じくセッション・ベーシストの“ファースト・コール”＝青木智仁のファースト・ソロＣＤ『ＤＯＵＢＬＥ　ＦＡＣＥ』と被る被る〜。

DEAR FRIENDS-2　テイストとしてはベーシストのソロＣＤらしく？「バリバリに引き倒す」楽曲などございません（青木さんに限らずジャコパスにしてもマーカスにしても櫻井さんにしても。なぜなんですか？）美メロを聴かせるベース・ラインの職人技が真骨頂な裏方稼業。

　エイブラハム・ラボリエルその線で来るのであれば，自作曲を期待もするが，単独オリジナルは３曲で残りはプロデューサーのグレッグ・マティソンの提供曲か共作。
　うん。これでいいんです。エイブ・ファンにとって，エイブラハム・ラボリエルがバックで楽しそうに（巨体を揺すりながら）ベースを弾いている。ただそれだけで“ニンマリ”ものなのです。

　上記豪華「ディア・フレンズ」陣が，フュージョンやラテンやサンバありなボーカルものを「入れ代わり立ち代わり」盛り上げつつ『ディア・フレンズ』のサウンドはコンパイルではないトータルＣＤ仕上げ。

　この振り幅が「最も幅広く活躍するセッション・ベーシスト」の称号を受けたエイブラハム・ラボリエルならなんだよなぁ。やっぱりエイブラハム・ラボリエルの支えるボトムが“濃厚”なんだよなぁ。

　　01. QUOTE,UNQUOTE
　　02. AND I DO
　　03. HOLIDAYS
　　04. LOOK AT ME
　　05. GOYO
　　06. DEAR FRIENDS
　　07. SAMBA 7
　　08. MY JOY IS YOU
　　09. SIMPLE SELF
　　10. ARROYO

（徳間ジャパンコミュニケーションズ／MOO RECORDS 1993年発売／TKCB-70073）
（ライナーノーツ／熊谷美広）

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