2013年06月

2013年06月29日23:24

カテゴリ: CD批評：本田雅人

本田雅人／ CARRY OUT

　『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』を初めて聴いた時，管理人はＴ－スクェアのリーダー＝安藤まさひろになった気分がした。
　安藤まさひろならきっとこう言ったことだろう。「本田くん，凄～い。凄すぎるよ…」。

　そう。『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』でイメージしたは，なぜかＴ－スクェアの「選考会」。その昔，何かの雑誌で読んだことだが本田雅人が「選考会」に用意してきたデモ・テープが「それはそれは完璧で。本田雅人の弾くギター・フレーズをなぞるのが大変だった」という美談が思いに浮かんできた。『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』を聴いていると，安藤まさひろ一流の冗談が，冗談とは思えなくなってきた。

　アルト・サックス，ソプラノ・サックス，テナー・サックス，バリトン・サックス，ＥＷＩ，フルート，コーラス，シンセ・プログラミングでの“Ｔ－スクェア”な本田雅人に加えて，初披露となるトランペット，コルネット，トロンボーン，クラリネット，アコースティック・ピアノ，エレクトリック・ピアノ，アコースティック・ギター，エレクトリック・ギター，エレクトリック・ベース，ドラムまでを“完全演奏”する本田雅人。

　ギター・ソロ，ベース・ソロ，ピアノ・ソロ…。あぁ，このギタリストの本田雅人いいよなぁ～。あぁ，このベーシストの本田雅人いいよなぁ～。あぁ，このピアニストの本田雅人いいよなぁ～。

　そう。『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』は，本田雅人の本業である“ハイパー・サックス・プレイヤー”に加えて，他の同業楽器演奏者を脅かす“マルチ・サックス・プレイヤー”にしてオール・コンポーズ＆アール・アレンジメント＋セルフ・プロデュース！　何から何まで一人完結の多重録音！
　安藤まさひろの目が点となり→目が泳ぎ始め→腰を抜かして→椅子から転げ落ちる気分を管理人も体感した思いがしたのだ。管理人ＳＡＹ「本田さん，凄～い。凄すぎるよ…」。

　それで勝手に管理人セレクトな『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』の選考結果を。

　当選したのは，超チャーミングな【ＭＥＲＭＡＩＤ　ＫＩＳＳ】。本田雅人の十八番＝【サックスのためのソナタ第１８番「おはこ」】の『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』版＝【ＪＡＺＺの世界旅行】。ご機嫌ソングの【ヒマワリ】。正に今昔風なほのぼの系【今昔物語】。モロ本家スクェア楽曲な【ＯＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ】。

　あれっ，おかしいな。意図的に選んだわけではないのにリード楽器が【ＭＥＲＭＡＩＤ　ＫＩＳＳ】はフルート，【ＪＡＺＺの世界旅行】はトランペット，【ヒマワリ】【今昔物語】【ＯＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ】はＥＷＩ。なにゆえサックス曲が選考落ち！？

　単純に以上の理由で『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』は星４つとさせていただきます。管理人にとっての『ＣＡＲＲＹ　ＯＵＴ』は“ハイパー・サックス・プレイヤー”本田雅人をサイドメンとして迎えた５曲だけのミニ・アルバムなのです。

　　01. Calling The Sun
　　02. Mermaid Kiss
　　03. Blue Black
　　04. Happy Go Lucky
　　05. Jazzの世界旅行
　　06. Marina Piccola
　　07. ヒマワリ
　　08. 今昔物語
　　09. Running High
　　10. On The Wind
　　11. 夏の終わりに

（ビクター／JVC 1999年発売／VICJ-60392）
（デジパック仕様）

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2013年06月26日23:14

カテゴリ: CD批評：ビル・フリゼール

ビル・フリゼール・バンド／ルックアウト・フォー・ホープ

　“鬼才”ビル・フリゼールが結成した自己名義のバンド＝「ビル・フリゼール・バンド」のデビュー盤『ＬＯＯＫＯＵＴ　ＦＯＲ　ＨＯＰＥ』（以下『ルックアウト・フォー・ホープ』）。

　予想通り＝期待通りに『ルックアウト・フォー・ホープ』でもビル・フリゼールの“不思議ちゃん”ワールド全開！
　ただし，ハンク・ロバーツのチェロが効きすぎてしまった副産物なのだろう。ビル・フリゼールの“不思議ちゃん”ワールドが固まってきている。『イン・ライン』で感じた“浮遊感”や“狂気”がバンド・サウンドとして上手に固定化できている。　

　『ルックアウト・フォー・ホープ』での混沌とした“ごった煮”感のバンド仕様が，かえってビル・フリゼールのソロ・ギターを浮き上がらせる仕掛けなの？　チェロあるいはバンジョーが，こんなにもハマッたジャズ・アルバムはそう滅多にあるものではない。

　『イン・ライン』での異空間が『ルックアウト・フォー・ホープ』で立体化している。エレクトリックとアクースティックがクロスする，奥行きのあるジャズ・ギターとして進化している。
　チェロをも呑み込むジャズ・ギターが無敵！　そう。ビル・フリゼールの懐の深さこそが“宇宙空間”！　ブラックホールのように，そこで鳴っている音楽だけでなく，聴いているリスナーさえをも呑み込んでみせる。管理人もビル・フリゼールの体内に取り込まれてしまった　→　ＨＥＬＰ　ＭＥ！

　そう。「ビル・フリゼール・バンド」の３人のメンバーは，すでにビル・フリゼールに取り込まれてしまっている。司令塔＝ビル・フリゼールの意のままに“ビル・フリゼールの音”を発している。

　『ルックアウト・フォー・ホープ』にはビル・フリゼールの“影武者”がいる。バンド・メンバー＝チェロのハンク・ロバーツ，ベースのカーミット・ドリスコル，ドラムのジョーイ・バロンが，個性全開で，ただし
ビル・フリゼール“ばり”に演奏していく。だ・か・ら立体的な“不思議ちゃん”ワールド全開！

　一人多重録音メイン＋ゲスト・ベ－シストの『イン・ライン』を越えた，四人による“疑似”一人多重録音作『ルックアウト・フォー・ホープ』。
　「伸びやかなまま揺らぐリリカルな静けさ」を基調とするＥＣＭの申し子＝ビル・フリゼールの“バンド・サウンド”を堪能できる。

　　01. Lookout for Hope
　　02. Little Brother Bobby
　　03. Hangdog
　　04. Remedios the Beauty
　　05. Lonesome
　　06. Melody for Jack
　　07. Hackensack
　　08. Little Bigger
　　09. The Animal Race
　　10. Alien Prints

（ＥＣＭ／ECM 1988年発売／UCCE-3028）
（ライナーノーツ／松永紀代美）

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2013年06月24日23:30

カテゴリ: CD批評：ビル・フリゼール

ビル・フリゼール／イン・ライン

　自称「ジム・ホールのノートのジミ・ヘンドリクスのサウンドを持つギタリスト」＝ビル・フリゼール。

　いや，ウソである。ビル・フリゼールのジャズ・ギターには，確かにジム・ホールやジミ・ヘンドリクスの香りもするが，基本はウェス・モンゴメリーの系譜に位置している。
　しかしビル・フリゼールの音楽はジャズ・ギターというよりも，トランペットのマイルス・デイビスやテナー・サックスのソニー・ロリンズを聴いているようでもあるし，ジャズというジャンルを越えてブルースやロック，はたまたサーフィン・ミュージック，カントリー，レゲエの香りを感じてしまう“ウルトラ”雑食オールラウンダー！

　管理人がビル・フリゼールを語るなら「チャーリー・パーカーのノートのオーネット・コールマンのサウンドを持つギタリスト」！
　ビル・フリゼールの本質は“モダン・ジャズの創始者”チャーリー・パーカーと“ジャズの革命児”オーネット・コールマンのブレンドである。ただしブレンドの比率はチャーリー・パーカーとオーネット・コールマンを足しても４０％。残りの６０％の成分は解析不能である。

　ビル・フリゼールは「一体どこから来て，一体どこへ迎おうとしているのか？」。チャーリー・パーカーで始まりオーネット・コールマンで変化を遂げて以来，長らく停滞していたジャズ・シーンのメジャー・バージョン・アップ。
　ビル・フリゼールのギターには，ジャズ・シーンを一遍させてしまうだけの“メガトン・パワー”が秘められている。

　管理人がここまでビル・フリゼールを買っている理由は，ビル・フリゼールがジャズ界きっての“不思議ちゃん”であるからだ。
　とことん聴いてもよく分からない。全く分からないわけではないのだが，以前の常識から外れているので，どう受け止めていいのかが分からない。しかし確実に難解ではない。バックとも見事に調和している。かぁ～。
　ズバリ，ビル・フリゼールのアプローチはモダン・ジャズの世界に突如としてあらわれた“突然変異”のようなのだ。

　とにかくビル・フリゼールのデビューＣＤ＝『ＩＮ　ＬＩＮＥ』（以下『イン・ライン』を聴いてみてほしい。
　聴けば分かるさ。何とも表現しようがない，この管理人のもどかしさが…。

　『イン・ライン』は正統派のモロＥＣＭかぶりの王道ギター。実にクリアーである。しかし理路整然とした中で展開されているのは“狂言”のようである。明快なのに歪んでいる。
　ビル・フリゼールのフレージングは実直極まりない。ビル・フリゼールはパット・メセニーやジョン・スコフィールドのようにアウトはしない。だから掴めそうななのに，その一歩手前で，でも絶対に掴みきれない揺らぎの歪み。

　『イン・ライン』を聴いていると，どこかの宇宙空間に連れ去れるかのようである。意識はハッキリしている。宙に浮いた瞬間も覚えている。でも地面から一歩足が浮いた瞬間から，今自分がどこに浮いているのか記憶を失くしてしまう。
　理解できるのはビル・フリゼールと２人して“歪み空間”に浮いている。その１点だけ。たとえ１００回聴き込もうとも…。

　　01. Start
　　02. Throughout
　　03. Two Arms
　　04. Shorts
　　05. Smile On You
　　06. The Beach
　　07. In Line
　　08. Three
　　09. Godson Song

（ＥＣＭ／ECM 1983年発売／UCCE-3018）
（ライナーノーツ／村井康司）

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2013年06月22日23:33

カテゴリ: CD批評：伊東たけし

伊東たけし／ T.K.COVERS

　伊東たけしは「ポップなメロディ・メーカー」に非ず。果たしてその真実は「音世界のメロディ・メーカー」である。
　つまり伊東たけし・オリジナルな世界観を有している。「ザ・伊東たけし」な音色がある。←　あっ，伊東たけしはネイロではなくネシロでしたねっ。

　スクェアの名曲，例えば【ＨＥＡＲＴＳ】【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】【ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＩＮ　ＵＰＰＥＲ　ＷＥＳＴ】などのバラードは勿論のこと，アゲアゲ系でも【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】などは伊東たけしのアルト・サックスでないと様にならない。
　本田雅人“命”の管理人であっても【ＨＥＡＲＴＳ】【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】【ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＩＮ　ＵＰＰＥＲ　ＷＥＳＴ】【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】の４曲だけは本田雅人ではなく伊東たけしに吹いてほしい。伊東たけしの「曲理解の才能」が大好きなのだ。

　そんな「音世界のメロディ・メーカー」伊東たけしの面目躍如たるカヴァー・アルバム集。それが『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』！
　『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』での伊東たけしは，世界の多くのジャズメンも取り上げたことのあるポップスの大ヒット曲を“自分色に染め上げている”！　こんなアレンジは唯一無二にしてＴＫ節・大全開！　アルト・サックスのブロウ一発！

　バックの音は軽い。アレンジもラフと来ている。伊東たけしの「曲理解の才能」を完全に狙ってきたな～！　イントロとテーマをサイドメンで素直に奏で，サビの伊東たけしのアルト・サックスのブロウ一発！＆アドリブ一発！
　そう。『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』にテイストは，ありがちなスタンダード曲に対するリスペクト＆オマージュというよりも，挑戦的で「この曲はこう吹くともっとカッコよくなる」的な過激さが伴っている。ええい，この曲は本田雅人ではなくオレに吹かせろ！　オレこそが「元祖・オレ様」だ～！？な感じがする。

　管理人の中で『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』と来れば，伊東たけしが情感薄目にメロウする【ＤＵＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ】が全てだった。伊東たけしがソロになった喜びは【ＤＵＳＴ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＷＩＮＤ】に凝縮される，と思っていた。しかし，ある夜を境に『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』＝【ＳＨＥ’Ｓ　ＯＵＴ　ＯＦ　ＭＹ　ＬＩＦＥ】へと変化した。

　それはラジオから流れてくる【ＳＨＥ’Ｓ　ＯＵＴ　ＯＦ　ＭＹ　ＬＩＦＥ】の原曲＝マイケル・ジャクソン。「どこかで聞き覚えがあるなぁ。何だったかなぁ」。そんな意識で聴き続けた大サビのマイケル・ジャクソンの泣きが伊東たけしの泣き！　マイケル・ジャクソンのエモーショナルが伊東たけしのエモーショナル！　何だか急に悲しくなってお酒を飲みながら涙した…。

　その日以来【ＳＨＥ’Ｓ　ＯＵＴ　ＯＦ　ＭＹ　ＬＩＦＥ】は【ＨＥＡＲＴＳ】【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】【ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＩＮ　ＵＰＰＥＲ　ＷＥＳＴ】と同格へと昇格。
　【ＳＨＥ’Ｓ　ＯＵＴ　ＯＦ　ＭＹ　ＬＩＦＥ】の「曲理解の才能」がマイケル・ジャクソン・レベルにして，アルト・サックスのブロウがマイケルつながりでマイケル・ブレッカー・レベル。大物２人と肩を並べた伊東たけしの大名演の二重丸～。

　管理人の結論。『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』批評。

　「音世界のメロディ・メーカー」＝伊東たけしの「曲理解の才能」が完璧にハマッタ『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ』。伊東たけしの“歌い込み”で，カヴァー曲が「フラッグシップ」に化けている。
　でも計８曲のトータル３４分の演奏では星５つはあげられない。伊東さん，スクェアもいいけどそろそろソロもお願いしますよ。ジャズじゃないほうがいい。できれば『Ｔ．Ｋ．ＣＯＶＥＲＳ　２』が聞きたいかなぁ。

　　01. September
　　02. That's the way (Radio edit)
　　03. Listen to the music
　　04. If
　　05. Dust in the wind
　　06. If you don't know me by now
　　07. Get ready
　　08. She's out of my life

（アトランティック／MMG ATLANTIC 1995年発売／AMCM-4212）

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2013年06月20日23:31

カテゴリ: CD批評：須藤満

須藤満／ FAVOR OF MY FRIENDS

　「須藤満のみなさんのおかげです・ツアー」のセッション・ライブＣＤ盤＝『ＦＡＶＯＲ　ＯＦ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤＳ』（←タイトルは「みなさんのおかげです」の英訳です。とんねるずの「…でした」の放送前？）を聴くと，須藤満こそが“バンドの要”であることが良く分かる。

　このセッション・ライブを聴いた瞬間，ＴＲＩＸを連想してしまった。ドラムの神保彰が熊谷徳明のように…，キーボードの高橋亜土が窪田宏のように…，ギターの大橋勇が平井武士のように…（あっ，ギターはＪＥＴよりも菰口雄矢の方がイメージ通り！）。
　一度「須藤満のみなさんのおかげです・ツアー」＝ＴＲＩＸ・ライブと認識してしまったので，もう元には戻れません。トホホ。

　ん？　リリースが１９９７年１１月。ＴＲＩＸ結成前じゃん。“ＴＲＩＸの母体”は「須藤満のみなさんのおかげです・ツアー」なのである。ＴＲＩＸファンの皆さんは，そこんところよ～く覚えておくように。
（　そうなんです。管理人が『ＦＡＶＯＲ　ＯＦ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤＳ』を入手したのはＴＲＩＸのデビュー後数年してからでした。リアルに聴いていないくせして偉そうに！　ＮＯ！　こんな聴き方したから発見することもあるんです！　後追いの美学なのです！　）

　入手したのは遅かったのですが『ＦＡＶＯＲ　ＯＦ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤＳ』はかなりの回数聴き込みました。かなりの引っ掛かり具合で，実は骨太，中々消化できませんでした。そんな中，ついにスッキリできたのが，冒頭で書いた“ＴＲＩＸのルーツ”が須藤満のセッション・バンドにあったという事実。須藤満こそが“ＴＲＩＸの要”＝“バンドの要”であるという事実。
　ＴＲＩＸは熊谷徳明のバンドだけれど「ストさんあってのＴＲＩＸ」だと思う。ＪＥＴが去り窪田さんが去った今，しみじみとそう思う（泣）。ＪＥＴと窪田さん，好きだったのに（泣）。

　そんな“バンドの要”の須藤満が『ＦＡＶＯＲ　ＯＦ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤＳ』でコンビを組んだは「日本一」→「世界一」の名ドラマー＝神保彰！　ヒャッホー。ある意味“夢の組み合わせ”！
　神保彰のサポートを受けて須藤満が思う存分前に出ている。これぞ“男のベーシスト魂”を彷彿とさせる大熱演。スクェアでのノリスト（ノリ・竹裕之＋スト・ウ満）でもＴＲＩＸでのノリスト（熊谷・ノリ・明＋スト・ウ満）とも違うジンストでの須藤満はストレート・ライン。もはやベースよりもギターに近い６弦ベースのハイ・テクニック！

　そう。『ＦＡＶＯＲ　ＯＦ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤＳ』での須藤満のベース・ラインはＴ－スクェアやＴＲＩＸで聴かせるポップ・インストゥルメンタルではなく，超絶技巧なフュージョンのベース・ラインである。キリキリのカリカリでドラムに，時にはギターやキーボードにも絡みつく。

　セッション・ベーシスト＝須藤満が超カッコイイ。須藤満のこのベースはセッション・ベーシストしていた頃のマーカス・ミラーとかバーニー・ブルネルのような，渡辺香津美のセッション・アルバムで響いているタイトなベースのあの感じ。

　全７曲のセッション・ナンバーと思いきや，これが１曲１曲カラーの異なる名曲。特にお気に入りなのが【ＴＨＥ　ＳＵＮ　ＩＳ　ＲＩＳＩＮＧ　ＡＧＡＩＮ】。
　高橋亜土の“白眉の”キーボード・ソロを受けた大橋勇がロックン・ロールしまくっている。フロントの２人に煽られた，あの神保彰が本気で燃え上がってしまっている。
　５分４３秒からのオオラスはＪ－フュージョン史上，語り継がれねばならない大名演である。

　　01. ON THE TRACK
　　02. KEY HUNTER
　　03. SUCCESS MOON
　　04. 届かない電話〈消えた花嫁の謎〉
　　05. ASIAN MOGLER
　　06. カーニバル殺人事件
　　07. THE SUN IS RISING AGAIN

（ヴィレッジ／VILLAGE 1997年発売／VRFL0001）
（ライナーノーツ／須藤満）
（デジパック仕様）

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2013年06月12日23:33

カテゴリ: CD批評：本田雅人

本田雅人／ GROWIN'

　本田雅人の“最高傑作”は『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』の双璧。本田雅人“命”のマニア盤なら『ＣＲＯＷＤＥＤ　ＣＯＬＯＲＳ』である。
　果たして本田雅人の“愛聴盤”は本田雅人のデビューＣＤ＝『ＧＲＯＷＩＮ’』。

　『ＧＲＯＷＩＮ’』には他のソロＣＤでは味わえない“安心感”がある。ものの見事に本田雅人の個性がパッケージング　→　今聴いても「そこに本田雅人がいるような」真空パック。
　そう。『ＧＲＯＷＩＮ’』は本田雅人ファンの主食。白ごはんである。いつ食しても，どこで食してもＯＫ。対する『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』はステーキであり『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』がハンバーグであり『ＣＲＯＷＤＥＤ　ＣＯＬＯＲＳ』はミートソース。←　なんのこっちゃ？

　つまり『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』『ＣＲＯＷＤＥＤ　ＣＯＬＯＲＳ』を単品で楽しむことは可能だが，毎日聴き込む音楽としては向いていない。ハラハラ・ワクワク・ドキドキの伴うカッチリ感だけでは通してゆけない。
　しかし『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』の間に『ＧＲＯＷＩＮ’』が，『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』と『ＣＲＯＷＤＥＤ　ＣＯＬＯＲＳ』の間に『ＧＲＯＷＩＮ’』が供されると，これが全然イケてしまうのだから面白い。やはり白ごはんがあるとおかずが進む～。だからこそ“Ｍｒ．安心感”な『ＧＲＯＷＩＮ’』が“愛聴盤”なのだ。

　『ＧＲＯＷＩＮ’』の相当に詰め込まれて凝縮された感のある完璧なトータル・コーディネイト！　音の隙間などないシーツ・オブ・サウンドのキャッチーさ！　超絶テクを聴きやすさに変換させ得るサックス・プレイヤーは歴史を通じて本田雅人しか絶対に存在しない！　『ＧＲＯＷＩＮ’』を聴く度に，最後は「本田雅人はこうでなくっちゃ」と思ってしまう。本田雅人の「音楽力」に説得されてしまい契約書にハンコを押してしまうのだ。

　『ＧＲＯＷＩＮ’』の黄金のレパートリー。全曲ハズレなしにして現ライブのレパートリー。本田雅人お得意のキメキメの変拍子も勿論あるが，意外とほのぼの系やポップス系が胸を打つ。特に何てないバラードの【夏のサンタクロース】は他の９曲の流れがあるから泣けてくる。そういう意味でもプレイヤー，作曲家，アレンジャーとしてアルバム全体の流れにまで気を配る“天才”本田雅人がギッシリなのです。

　ここで【サックスのためのソナタ第１８番「おはこ」】を例に本田雅人の“天才”を解説しておくと，目のまわるような超絶技巧をイントロで使ったかと思えば楽しげな８ビートになり途中でいきなりビッグバンド風４ビートな展開になり…。サックス・プレイヤーとしてもソプラノ・サックス，アルト・サックス，テナー・サックスをオーバーダブしたり，３種類のサックスでソロの掛け合いをしてみたり…。
　そう。【サックスのためのソナタ第１８番「おはこ」】とは【本田雅人のためのソナタ第１８番「おはこ」】である。本田雅人の人一倍多い引き出しが堪能できます。いや～，凄いを通り越してスサマジイ。でもどことなく【サックスを壊すためのソナタ第１８番「おはこ」】に聴こえてくる。大人の遊びなんだろうなぁ～。

　『ＧＲＯＷＩＮ’』で感じる“安心感”。管理人はきっと無意識のうちに『ＧＲＯＷＩＮ’』に【第２のメガリス】を求めていたのだと思う。Ｔ－スクェアを脱退してまで作り上げた“オレ様”のソロ・デビュー盤なのだから…。

　そう。管理人が『ＧＲＯＷＩＮ’』で感じる“安心感”とは【第２のメガリス】不在から来る“安心感”。その実，きっと相当に凄い超絶技巧な『ＧＲＯＷＩＮ’』。いや，もう『ＧＲＯＷＩＮ’』は暗譜できているのだから…。管理人の頭の中で１曲目から１０曲目までよどみなく流れるのだから…。

　上には上。強い刺激も繰り返し受け続けると物足りなくなってしまう。ハードル高くてごめんなさい。でも管理人の期待値のハードルを高く上げたのは誰なのでしょうねっ。
　だ・か・ら『ＧＲＯＷＩＮ’』は“愛聴盤”。だ・か・ら“最高傑作”は『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ－ＦＵＳＩＯＮ』～。

ＰＳ　「GROWIN'-3」は封入特典「サイン入りポストカード」です。

　　01. Smack Out
　　02. Farmscape
　　03. 3/4/5(ワルツでGO!)
　　04. Crescent Moon
　　05. Joy
　　06. サックスのためのソナタ第18番「おはこ」
　　07. Turning of the Dream
　　08. Afternoon
　　09. Condolence
　　10. 夏のサンタクロース

（ビクター／JVC 1998年発売／VICJ-60238）

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2013年06月10日23:31

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

NHK総合／みんなのうた／ TOKU

　日本唯一のジャズ・ヴォーカリスト＆フリューゲル・ホーン・プレーヤー＝ＴＯＫＵがやってくれました。
　１９６１年の放送開始以来，計１３００曲以上もの音楽を紹介・放送してきたＮＨＫ「みんなのうた」に，ジャズ・ミュージシャンとして史上初登場の快挙を成し遂げてくれました。
　それが２０１３年６月・７月の「みんなのうた」＝【君へのファンファーレ】。正しくＴＯＫＵによるジャズの【ファンファーレ】！

　以下，ＮＨＫによる【君へのファンファーレ】の解説文。
　「若い世代が夢を描きにくくなっている現在，夢中になれることが見つけられたら，世界はどんなに輝きに満ちたものになるかを子どもたちに伝えます。そんな思いから【君へのファンファーレ】は生まれました。子どものころＴＯＫＵが夢中になったのはジャズ。そのときの『わくわくどきどき』感を胸に秘め，説得力あるメッセージを子どもたちに届けます。温かみのある西内としおのアニメが作品の魅力をさらにパワーアップします」。

　東日本大震災のチャリティーではシンディ・ローパーと共に「音楽の力」で被災地にエールを届け続けたＴＯＫＵの次なる願いは日本全国の子供たちの“夢”。
　管理人も子供の頃「みんなのうた」で唱歌を覚え「トムとジェリー」でオーケストレーションに自然と接することができたと思う。子供の頃に覚えた音楽が原動力となり，今の“夢見る”管理人を形造ってくれたと思う（管理人の場合は失敗例なのですが…）。

　管理人としては歌の間奏で流れるＴＯＫＵの“超絶”フリューゲル・ホーンでジャズに目覚めるチビッ子が増えるとうれしいなぁ。出でよ，第２の矢野沙織～。

　なお【君へのファンファーレ】の放送日程は，２０１３年６月・７月の，ＮＨＫ総合毎週月・水・日　１０：５５～，ＮＨＫＥテレは毎週月・水　１６：００～，毎週火・木　１２:５５～，ＮＨＫラジオ第二放送は毎週月・水・金　１２：１０～，毎週火・木・土　１６：２５～。
　「みんなのうた」を見逃しそう聞き逃したそうな読者の皆さんはＴＯＫＵのニュー・アルバム『ＤＲＥＡＭ　Ａ　ＤＲＥＡＭ』を買ってください。【君へのファンファーレ】が，もち収録されています。

　どうか，日本全国のチビッ子たちが，ＴＯＫＵの熱い願いから生まれた【君へのファンファーレ】に励まされ，未来への希望を鮮明に思い描くことができますように…。

Dream A Dream

タグ：: TV

2013年06月08日23:14

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス (PIANO)

ビル・エヴァンス／ビル・エヴァンス・トリオ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード～8. 18, 1967

BILL EVANS TRIO AT THE VILLAGE VANGUARD - AUGUST 18, 1967-1

　どこで読んだのか覚えていないが，ビル・エヴァンスのお気に入りのドラマーがフィリー・ジョー・ジョーンズだと書いてあったのを覚えている。
　なぜ覚えているのかというと「絶対に有り得ない」と瞬間的に思ったからだ。理論家のビル・エヴァンスが野生児のフィリー・ジョー・ジョーンズを求めているとは到底思えなかったから…。

　ビル・エヴァンス・トリオの歴代のドラマーの中には，確かにマーティ・モレルやジョー・ラバーベラのような“暴れん坊”がいるのだが，フィリー・ジョー・ジョーンズは“暴れん坊”の質が違う。フィリー・ジョー・ジョーンズのドラムではビル・エヴァンスがリリシズムを語ることはできないに違いない。

　論より証拠！　管理人はついに証拠を掴んだ！　『ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ　ＴＲＩＯ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ－ＡＵＧＵＳＴ　１８，１９６７』（以下『ビル・エヴァンス・トリオ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード～８. １８, １９６７』）である！　聴いてみよ！　嬉々として楽しそうにピアノをドライブさせるビル・エヴァンスを！

　『ビル・エヴァンス・トリオ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード～８. １８, １９６７』にリリシズムはない。ハード・バップである。“バッパー”ビル・エヴァンスの降臨ライブである。この第一原因こそフィリー・ジョー・ジョーンズにある。

　名ドラマー＝フィリー・ジョー・ジョーンズが“バッパー”ビル・エヴァンスのツボを押し当てる。ギンギンなビル・エヴァンスが快調に飛ばす。ビル・エヴァンスが“ウィントン・ケリーのように”リズミカルに跳ねている。スインギーな名演だと思う。

　あっ，もしや本当にビル・エヴァンスはフィリー・ジョー・ジョーンズがお気に入りだったのかもしれない…。
　しかしフィリー・ジョー・ジョーンズがビル・エヴァンス・トリオのレギュラー・ドラマーに鎮座していたとするならば，最高に甘美な【マイ・フーリッシュ・ハート】～【ワルツ・フォー・デビイ】への流れは完成しなかったわけであり…。

BILL EVANS TRIO AT THE VILLAGE VANGUARD - AUGUST 18, 1967-2

　「何事もホドホドが丁度いい。何事もバランスが大事」。ビル・エヴァンスにとっての“ガス抜き”ドラマー＝それがフィリー・ジョー・ジョーンズだったと思っている。

ＰＳ　「何事もホドホドが丁度いい。何事もバランスが大事」ＰＡＲＴ２。『ビル・エヴァンス・トリオ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード～８. １８, １９６７』のバランサーがベースのエディ・ゴメス。いつもは弾きすぎるきらいのあるエディ・ゴメスが，ビル・エヴァンスのオン・ビートとフィリー・ジョー・ジョーンズのオフ・ビートの仲を取り持つ，真にベーシストらしい大仕事をしています。エディ・ゴメスの違った一面がモロに出ています。エディ・ゴメス・ファンにこそ『ビル・エヴァンス・トリオ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード～８. １８, １９６７』を聴いていただきたいと思います。

　　DISC 1
　　<1st Set>
　　01. In a Sentimental Mood
　　02. California, Here I Come
　　03. You're Gonna Hear From Me
　　04. Alfie
　　05. Gone With the Wind
　　06. Emily
　　07. G Waltz
　　08. Wrap Your Troubles in Dreams

　　DISC 2
　　<2nd Set>
　　01. In a Sentimental Mood
　　02. California, Here I Come
　　03. You're Gonna Hear From Me
　　04. Alfie
　　05. Gone With the Wind
　　06. Emily
　　07. G Waltz
　　08. Wrap Your Troubles in Dreams
　　09. On Green Dolphin Street

　　<3rd Set>
　　10. G Waltz
　　11. You're Gonna Hear From Me
　　12. Wrap Your Troubles in Dreams
　　13. Gone With the Wind
　　14. Emily
　　15. G Waltz

（ヴァーヴ／VERVE 2004年発売／UCCV-4113/4）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／杉田宏樹，ピーター・キープニュース）

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2013年06月05日23:20

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス (PIANO)

ビル・エヴァンス／ビル・エヴァンス・プレイズ・ビル・エヴァンス

　『ＢＩＬＬ　ＥＡＮＳ　ＰＬＡＹＳ　ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ』（以下『ビル・エヴァンス・プレイズ・ビル・エヴァンス』）は，ビル・エヴァンスの没後２０周年に企画されたヴァーヴ時代のオリジナル・ベスト編集盤である。

　ビル・エヴァンスは多作家ではない。レパートリーの多くも有名スタンダードを生涯をかけて演奏し続けたものが多い。その意味で“作曲家”ビル・エヴァンスをテーマとした『ビル・エヴァンス・プレイズ・ビル・エヴァンス』は「企画賞」ものだと思う。
　
　ヴァーヴ限定だと分かってはいても，全曲オリジナルの『ビル・エヴァンス・プレイズ・ビル・エヴァンス』を通して聴くとビル・エヴァンスのインスピレーションの“迸り”が見えるような気がする。

　ビル・エヴァンスは演奏家としては内省的なプレイが特徴的だが，作曲は「外へ外へ」と向かっていく。一人思索にふけるというよりも誰かとの共演をイメージしたような作曲が多い。
　きっと新しいベーシストとドラマーが自身のトリオに加入するたびに，その新メンバーの特質を念頭に置いて作曲したのではないか？　あるいは亡きスコット・ラファロを思い浮かべながら…。

　管理人の結論。『ビル・エヴァンス・プレイズ・ビル・エヴァンス』批評。

　ビル・エヴァンスは共演者に大いに影響されるタイプのピアニストにして，共演者に大いに影響されるタイプの作曲家である。新発見＆再認識。

　　01. ONE FOE HELEN
　　02. FUNKALLERO
　　03. ONLY CHILD
　　04. ORBIT (UNLESS IT'S YOU)
　　05. MY BELLS
　　06. FUNNY MAN
　　07. VERY EARLY
　　08. WALKIN' UP
　　09. N.Y.C.'S NO LARK
　　10. G WALTZ
　　11. TIME OUT FOR CHRIS
　　12. THESE THINGS CALLED CHANGES
　　13. A SIMPLE MATTER OF CONVICTION
　　14. TIME REMEMBERED
　　15. SOLO - IN MEMORY OF HIS FATHER, HARRY L.
　　　　 EVANS, 1891-1966; PROLOGUE・IMPROVISATION
　　　　 ON TWO THEMES・STORY LINE・TURN OUT THE
　　　　 STARS・EPILOGUE

（ヴァーヴ／VERVE 2000年発売／UCCV-4001）
（ライナーノーツ／杉田宏樹）

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2013年06月03日23:16

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス (PIANO)

ビル・エヴァンス／パリ・コンサート 2

　ビル・エヴァンスのラスト・トリオとは「攻める」ビル・エヴァンスと「受ける」マーク・ジョンソンと「流す」ジョー・ラバーベラのことである。

　『ＴＨＥ　ＰＡＲＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ　ＥＤＩＴＩＯＮ　ＴＷＯ』（以下『パリ・コンサート　２』）の主役は，いつにも増してアグレッシブなビル・エヴァンスのジャズ・ピアノ。
　ピアノの音色がクリアーに澄み切っており，何か「悟り」にも似たものを感じてしまう。「もう迷うことはない。力いっぱいやるだけだ」。死への決意を固めたかピアノが天国へ向かって飛翔する。

　そう。ビル・エヴァンスはラスト・トリオで，ついに理想の音楽へと辿り着いたのだと思う。『パリ・コンサート　２』における“ためらいのない”ピアノ・タッチが澄み切った音色に表われている。「迷いのない」アドリブに表われている。
　ゆえに『パリ・コンサート　２』を聴き終えると，いつでも爽やかになる。ビル・エヴァンスのジャズ・ピアノが管理人の邪念を全て洗い流してくれる思いがするのだ。

　ビル・エヴァンスと来るとスタジオ録音でのムッツリ・スケベな印象が強いのだが，管理人はビル・エヴァンスを聴き始めた友人に，マイルス・デイビスと同様，スタジオ盤とライブ盤は別物として切り分けて聴いてみることを奨めている。
　ビル・エヴァンスのライブ盤はどれもスケベ丸出しの本性丸出し！　特に晩年は本能だけで演奏している雰囲気が有る！

　『パリ・コンサート　２』のハイライト＝【ＮＡＲＤＩＳ】を聴いてみてほしい。【ＮＡＲＤＩＳ】もビル・エヴァンス“生涯の愛奏曲”の一つであり，初演の『ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮＳ』からどんどん演奏時間が長くなっていたのだが『パリ・コンサート　２』ではついに１７分の超長尺！　しかもテンポが早回しと来ている！　もはや【ＮＡＲＤＩＳ】特有の陰影などかき消された“バップ調”【ＮＡＲＤＩＳ】の白眉なこと！

　ピアノ・ソロで始まり，徐々に緊張感がエスカレートする激しく自由奔放な表現の後に顔を出す，三者一体となってのテーマが提示される瞬間の高揚感！その後始まる“饒舌な”ベース・ソロと“豪快な”ドラム・ソロがビル・エヴァンスのピアノ・ソロへのアンサー・フレーズがイッちゃっている！　この異常な盛り上がりはピアノ・トリオの演奏レベルを凌駕した「気合注入型」の破壊力！　相当に凄い＆迫力満点な“ＫＯ”【ＮＡＲＤＩＳ】！

　苦しみながらも自己の音楽を磨くことを怠らなかったビル・エヴァンス。いいや，苦しみから逃れるためにピアノに向かわずにはいられなかったビル・エヴァンス。ビル・エヴァンスが最晩年に残したメッセージは深く美しい。

　ビル・エヴァンスにとってアドリブとは何だったか？　幻想的なのに一切の抽象性を排除したアドリブ。そう。ビル・エヴァンスにとってアドリブだけが「生きている証し」だったのだと思う。

　ビル・エヴァンスのメッセージを「的確に受け，的確に流した」マーク・ジョンソンとジョー・ラバーベラ擁するラスト・トリオ。こんなに深い部分でビル・エヴァンスと共鳴できたベーシストとドラマーは他にいない。
　管理人は『パリ・コンサート　１』と『パリ・コンサート　２』に特別な位置を与えている。ビル・エヴァンスがそうであったように…。

　『ＴＨＥ　ＰＡＲＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ』録音の１０ヶ月後，ビル・エヴァンスは永眠する。死因は「肝硬変，気管支炎，出血性潰瘍」だったとされているが，果たして直接の死因は「歴史上一番時間をかけた自殺」である。

　　01. Re: Person I Knew
　　02. Gary's Theme
　　03. Letter To Evan
　　04. 34 Skidoo
　　05. Laurie
　　06. Nardis

（エレクトラ／ELEKTRA 1984年発売／WPCR-75517）
（ライナーノーツ／杉田宏樹）