2013年10月

2013年10月30日23:58

カテゴリ: CD批評：JAZZ WORKSHOP

ジャズ・ワークショップ／ THE SEXTET

　ジャズ・ワークショップ名義の（ミンガスとは無関係な大西順子のジャズ・ワークショップとはグループ名ではなくプロジェクトの総称を指すのだが）『ＴＨＥ　ＳＥＸＴＥＴ』は「大西順子買い」であった。

　当初の目的通り『ＴＨＥ　ＳＥＸＴＥＴ』は「大西順子聴き」。それも「狂い聴き」！
　セクステットの重厚な音から大西順子のピアノだけを抜き出して聴く“極意”を身に着けた。さすがに３管との共演ではピアノのリズム隊入りは避けられないが，その“存在感を消したはずのピアノ”にソロの順番が回ってくれば大西順子の独壇場！　大爆発の度合いはピアノ・トリオを超えている。

　…と，ジャズ・ワークショップのリーダー＝大西順子について語ろうと思えばいくらでも語れてしまう。でもジャズ・ワークショップはそんな“あまっちょろい”グループではない。
　発足当初は大西順子のワンマン・バンドだったのかもしれないが，バンドが成長すると“あの”大西順子をもってしても止められない圧倒的なスケール感。あの勢いをして「ジャズの実験」を行なう「ジャズの研究室」こそ「ジャズ・ワークショップ」！

　ゆえに『ＴＨＥ　ＳＥＸＴＥＴ』の本質＝セッションＣＤ。
　ピアノの大西順子，トランペット＆フリューゲル・ホーンの岡崎好朗，アルト・サックス＆フルートの多田誠司，テナー・サックスの川嶋哲郎，ベースの荒巻茂生，ドラムの原大力というＪ－ジャズ界の若武者６人が，時に個性をぶつけ合い時に擦り寄りながら創造する，新たなるジャズの模索である。

　『ＴＨＥ　ＳＥＸＴＥＴ』の基本はオーソドックスな３管アレンジであろうが，リズム隊が斬新に動くのでフロントがマジでカッコイイ。マジでヤバイ。

　同じものを，いいや，似たものでもいいのでとにかく産み出そうと，どんなにもがこうとも２度と産まれやしない，大西順子の“女王の産物”ジャズ・ワークショップ・プロジェクト。
　ジャズ・ワークショップがマジでカッコイイ。マジでヤバイ。

　　01. PRINCESS SWALLOW
　　02. BENNY'S BAG
　　03. PRELUDE TO TORNADO
　　04. MU-JIKO MU-IHAN
　　05. MARINE SNOW
　　06. THE LONLEY BASSMAN BLUES
　　07. PORTRAIT IN BLUE

（サムシンエルス／SOMETHIN'ELSE 1997年発売／TOCJ-5586）
（ライナーノーツ／藤本史昭）

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2013年10月28日23:01

カテゴリ: CD批評：スガダイロー

スガダイロー／黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)

　スガダイローのフリー・ジャズは，音楽という視点で捉えるよりもエンターテイメントとして捉える方が感覚的に近いと思う。

　ズバリ，スガダイローの絶対に破綻しないフリー・ジャズ＝アメリカン・ヒーローもののようである。
　途中でどんなにやられようが最後には正義が勝つというお決まりの安心感。８８の鍵盤をとっかえひっかえ乱打しているうちに肝心の音楽が消えていく不思議な感覚。雨が降ろうが槍が降ろうが最後までケラケラ笑って楽しめる“一家団らん”フリー・ジャズ。

　ジャズ／フュージョンのスタイルとして，エンターテイメントに一番遠いのがフリー・ジャズ。難解だし集中して聴き続けなければ楽しみを聴き逃してしまうのがフリー・ジャズ。
　しかし，ジャズ界の「突然変異」スガダイローがピアノを弾くと，フリー・ジャズがジャズ／フュージョンのスタイルの中で一番エンターテイメントしてしまう！

・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』は，どの曲のどの部分を聴いても入り込めるエンターテイメント。
・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』での“ホンキートンク・ピアノ”の調律ハズレがエンターテイメント。
・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』での「縦ノリ」＝非スイングがエンターテイメント。
・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』での，大胆な構図，繊細な描写，スピード感，異常なまでの熱量とアーティスティックな職人気質がエンターテイメント。
・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』での，ジャズのアーカイブ的なメロディアスなフレーズがエンターテイメント。
・『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』を，聴き終えた時に襲ってくる，抱腹絶倒，痛快無比，悲喜こもごもな感情がエンターテイメント。

　管理人の結論。『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』批評。

　スガダイローがフリー・ジャズの“鎖国”へと『黒船』で乗り込んで行く。
　そう。スガダイローはジャズ界のペリー。だからジャズ界の「突然変異」なのである。

ＰＳ　「黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)-3」は販促用の特典ＣＤです。

　　01. East Coast Way
　　02. The Outlaw
　　03. Black Ship
　　04. Children's Song No.1
　　05. Dragon Beard
　　06. It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing ～
　　　　 Thelonious
　　07. My Funny Valentine
　　08. The Trickster
　　09. How To Put The Standard Songs Into Your Brain
　　10. Beginning
　　11. The Gate of Tengu

（ＣＯＯＬ　ＦＯＯＬ／COOL FOOL 2009発売／CLFL-0002）
（ライナーノーツ／スガダイロー）
（デジパック仕様）

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2013年10月25日23:56

カテゴリ: CD批評：スガダイロー

スガダイロー／坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)

　『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』に衝撃を受けていた時期だから２００９年頃の会話のパターンはこのようなものだった。

　ジャズ仲間と会う。「セラビーの最近のお奨めは？」となる。「スガダイロー」と答える。「スガダイローって誰？」。

　はて「スガダイローって誰？」。う～ん。スガダイローとは日本人ジャズ・ピアニスト。「渋さ知らズ」のジャズ・ピアニスト。フリー・ジャズ・ピアニスト。
　そう。そんなことを聞かれているのでないことは分かっている。でもどうしても的確な言葉が見当たらなくてジャズ批評の“禁じ手”＝「聴いてみれば分かるさ」と言い放つ。悶々。

　あれから４年。“『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』批評な夜”をついに迎えてしまった。
　管理人の結論。『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』批評。

　ゴメンナサイ。いつもの“一刀両断＆百人斬り”はできません。その最大要因こそ「前例なし」。完璧なるオリジナル。スガダイローはジャズ界に突如出現した「突然変異」なのです。

　フリー・ジャズ・ピアニストなのですから，無論，基本はチリバツ。フリーだけだはなくバップも演っているしストライドも登場する。それらが目まぐるしく現われては消え去っていく様の狂気と静寂のジキルとハイド。
　フリーなのにハラハラドキドキなのに絶対に破綻しないという確信を持って聴き入ってしまう。実に素晴らしい。

　管理人なんかは『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』を聴いている途中で１人興奮しまくり『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』を聴き終えて１人大絶叫。
　うぉー！　ついに来た～！　ブラッド・メルドーの次はスガダイローなのである！？

　そう。スガダイローは「音のマジシャン！」。
　管理人は『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』でマジックを仕掛けられてしまったようである。まだタネは見破っていない。
　→　やっぱり「聴いてみれば分かるさ」と言い放つ。悶々。

ＰＳ　あるジャズ仲間に『坂本龍馬の拳銃－須賀大郎短編集－(上)』と『黒船・ビギニング－須賀大郎短編集－(下)』を紹介したところ「本じゃなくてＣＤを紹介してよ」と言われてしまいました。

　　01. Speak Low
　　02. S&W Model 2 of the Far East
　　03. Lights & Shades
　　04. The Soldier Is
　　05. Hi-Fly
　　06. Skylark
　　07. Junction
　　08. Children's Song No.2
　　09. How To Put The Standard Songs Into Your Brain
　　10. Cherokee
　　11. Soldiers After The Dream
　　12. Better Git It In Your Soul

（ＣＯＯＬ　ＦＯＯＬ／COOL FOOL 2009発売／CLFL-0001）
（ライナーノーツ／スガダイロー）
（デジパック仕様）

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2013年10月23日23:22

カテゴリ: CD批評：ビル・エヴァンス (PIANO)

トニー・ベネット＆ビル・エヴァンス／コンプリート・レコーディングス

THE COMPLETE TONY BENNETT／BILL EVANS RECORDINGS-1

　アメリカ最高の男性ヴォーカリストの筆頭格＝トニー・ベネットの伴奏を務めるとはビル・エヴァンスは幸運な男だ。これが世間の感想であろう。
　しかし管理人から言わせれば，ジャズ・ピアノの巨人＝ビル・エヴァンスに伴奏してもらえるとはトニー・ベネットは幸運な男である。

　トニー・ベネットとビル・エヴァンスが共演した２枚のアルバム『ＴＨＥ　ＴＯＮＹ　ＢＥＮＮＥＴＴ／ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ　ＡＬＢＵＭ』（以下『トニー・ベネット　＆　ビル・エヴァンス』）と『ＴＯＧＥＴＨＥＲ　ＡＧＡＩＮ』（以下『トゥゲザー・アゲイン』）の聴き所は，間違いなくビル・エヴァンスのピアノである。

　あのトニー・ベネットをしてビル・エヴァンスのピアノに負けている。トニー・ベネット以上にビル・エヴァンスが“歌っている”。内省的なビル・エヴァンスがトニー・ベネット以上に“伝えてくる”。ピアノで語るメッセージが聞き手の心に訴えかける。
　正直，管理人は『トニー・ベネット　＆　ビル・エヴァンス』と『トゥゲザー・アゲイン』の演奏を通してビル・エヴァンスの“歌心”を初めて理解できたように思っている。
　トニー・ベネットの伴奏者としてのビル・エヴァンスが“ビンビン”来ているのだ。

　『トニー・ベネット　＆　ビル・エヴァンス』と『トゥゲザー・アゲイン』の全４１トラックが収録された『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＴＯＮＹ　ＢＥＮＮＥＴＴ／ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ　ＲＥＣＯＲＤＩＮＧＳ』（以下『コンプリート・レコーディングス』）は，トニー・ベネットとビル・エヴァンスが２人して曲を作り上げたいく過程のドキュメントを聴くことができる。リハーサルの没テイクこそが“お宝”なのである。

　構成は決まっている。ビル・エヴァンスの短いイントロ～テーマにトニー・ベネットの歌～ビル・エヴァンスのピアノ・ソロ～トニー・ベネットの歌というパターン。
　ビル・エヴァンスのソロ終わりに，トニー・ベネットがどこから入るかは事前に決められてあった。ゆえにビル・エヴァンスのソロは，その曲の構成に沿って盛り上がり“山場”を作っていく。これが完璧なのだ。

THE COMPLETE TONY BENNETT／BILL EVANS RECORDINGS-2

　　ビル・エヴァンスの伴奏は，ルバート的に弾く場面とキッチリとタイム・キープをする場面に分けられる。ビル・エヴァンス独特の突っ込み気味のタイム感と独特なフレーズで完全に自分の世界を造ってしまう。ここまで自己主張のあるジャズのアドリブを「伴奏」でやってしまうビル・エヴァンス。

　さらに唸らされるのは，トニー・ベネットとのコンビネーションで聴かせる“変幻自在の”ピアノ・ワーク。トニー・ベネットの歌声に切り替わる直前に「さぁ，どうぞ」と言わんばかりに，全速力のアドリブからごく自然な形で「歌がスタートした時のテンポ」に戻してくる。
　例えるならシフトダウンとアクセル・ワークを巧みに操ってスムーズに減速したような感覚。だから「ああ，ここで歌が入ってくるぞ」と思わせてくれる。実に素晴らしい。

　だからトニー・ベネットは幸運な男。読者の皆さんにも『コンプリート・レコーディングス』を聴いてほしい。史上最強の伴奏者と化したビル・エヴァンスの“上げ膳据え膳”の妙を聴いてほしい。ビル・エヴァンスは相当に“懐の深い”ジャズ・ピアニストである。

　　DISC ONE
　　≪THE TONY BENNETT/BILL EVANS ALBUM≫
　　01. YOUNG AND FOOLISH
　　02. THE TOUCH OF YOUR LIPS
　　03. SOME OTHER TIME
　　04. WHEN IN ROME
　　05. WE'LL BE TOGETHER AGAIN
　　06. MY FOOLISH HEART
　　07. WALTZ FOR DEBBY
　　08. BUT BEAUTIFUL
　　09. THE DAYS OF WINE AND ROSES
　　≪TOGETHER AGAIN≫
　　10. THE BAD AND THE BEAUTIFUL
　　11. LUCKY TO BE ME
　　12. MAKE SOMEONE HAPPY
　　13. YOU'RE NEARER
　　14. A CHHILD IS BORN
　　15. THE TWO LONELY PEOPLE
　　16. YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS
　　17. MAYBE SEPTEMBER
　　18. LONELY GIRL
　　19. YOU MUST BELIEVE IN SPRING
　　≪BONUS TRACKS FROM THE 1976 TOGETHER
　　AGAIN SESSIONS≫
　　20. WHO CAN I TURN TO?
　　21. DREAM DANCING

　　DISC TWO
　　≪ALTERNATE TAKES FROM THE 1975 THE TONY
　　BENNETT/BILL EVANS ALBUM SESSIONS≫
　　01. YOUNG AND FOOLISH (alternate, take 4)
　　02. THE TOUCH OF YOUR LIPS (alternate, take 1)
　　03. SOME OTHER TIME (alternate, take 7)
　　04. WHEN IN ROMA (alternate, take 11)
　　05. WALTZ FOR DEBBY (alternate, take 8)
　　≪ALTERNATE TAKES FROM THE 1976 TOGETHER
　　AGAIN SESSIONS≫
　　06. THE BAD AND THE BEAUTIFUL (alternate, take 1)
　　07. THE BAD AND THE BEAUTIFUL (alternate, take 2)
　　08. MAKE SOMEONE HAPPY (alternate, take 5)
　　09. YOU'RE NEARER (alternate, take 9)
　　10. A CHILD IS BORN (alternate, take 2)
　　11. A CHILD IS BORN (alternate, take 7)
　　12. THE TWO LONELY PEOPLE (alternate, take 5)
　　13. YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS (alternate, take
　　　　 16)
　　14. YOU DON'T KNOW WHAT LOVE IS (alternate, take
　　　　 18)
　　15. MAYBE SEPTEMBER (alternate, take 5)
　　16. MAYBE SEPTEMBER (alternate, take 8)
　　17. LONELY GIRL (alternate, take 1)
　　18. YOU MUST BELIEVE IN SPRING (alternate, take 1)
　　19. YOU MUST BELIEVE IN SPRING (alternate, take 4)
　　20. WHO CAN I TURN TO? (alternate, take 6)

（ファンタジー／FANTASY 2009年発売／UCCO-4052/3）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／ウィル・フリードウォルド）

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2013年10月21日23:14

カテゴリ: CD批評：ブランフォード・マルサリス

ブランフォード・マルサリス／レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ

　『ＲＥＱＵＩＥＭ』（以下『レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ』)について語る時，ケニー・カークランドは外せない。
　そう。ケニー・カークランドのラスト・レコーディング。ケニー・カークランドへの追悼盤…。

　ズバリ『レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ』の聴き所は，ケニー・カークランドのピアノに触発されたブランフォード・マルサリスのテナー・トリオの名演にこそある。

　新伝承派を代表するピアニスト＝ケニー・カークランドなら，これ位の演奏などごまんとある。
　元来，ケニー・カークランドはブランフォード・マルサリスのレギュラー・ピアニスト。最上級のコンビネーションから繰り出されるアドリブに“凄み”は感じるが“狂気”は感じない。世評を信じるでない。ケニー・カークランドが「遺作」を意識するはずなど毛頭ないのだから…。

　しかし「遺作」にして「遺作」意識のないピアノに“狂気”が漂うは否定できない。ケニー・カークランドのタイム感がブランフォード・マルサリスのテナー・トリオとずれているのだ。
　ケニー・カークランドがずれているのではない。ケニー・カークランドは以前のレギュラー・ピアニストのタイム感で演奏しているのだが，ブランフォード・マルサリスのテナー・トリオが変化している。進歩している。以前のテナー・トリオに合わせようとしたケニー・カークランドが，結果ずれてしまっている。結果興味深い演奏に仕上がっている。
　
　『レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ』におけるケニー・カークランドのピアノはカルテットの一部というより客演である。
　ブランフォード・マルサリスのテナー・トリオの自由度の高さはピアノレスから来ている。リズム隊がタイム・キープしつつも，その許容範囲の範疇で，例えば半拍ずつ上げ下げしてブランフォード・マルサリスへメッセージを送り出す。　

　ブランフォード・マルサリスは見事にパルスを捉えているがケニー・カークランドは捉えきれていない。それでしょうがなく？ケニー・カークランドが“フリー・ジャズ”を弾いている。
　この全てが世評で語られるケニー・カークランドの“狂気”の正体であって“本当の狂気”など存在してはいない。

　いつもならこのズレを修正するため「テイク２」。しかしアルバムのレコーディング中にケニー・カークランドが急死。ゆえに最初のレコーディング・セッションのファースト・テイクがアルバム・テイク。【ＤＯＣＴＯＮＥ】がフェイドアウトで終わるのは，この辺の事情を反映したものかも？

　ブランフォード・マルサリスが『レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ』について語る時“未完の傑作”という位置付けで語られているが“未完”こそが“傑作”であり，失敗も成功も未完も完成も含めて“ジャズ”なのである。
　その意味で『レクイエム～ケニー・カークランドに捧ぐ』は“結果オーライ”端正美のフリー・ジャズ。

　まだ頭でやっているのかなぁ。それはまずないなぁ。名盤連発なのだから分かってて敢えてやっているとしか思えないよなぁ。またブランフォード・マルサリスに関心失くしてしまったかなぁ。

ＰＳ　【１６ＴＨ　ＳＴ．ＢＡＰＴＩＳＴ　ＣＨＵＲＣＨ】の本編終了後にひっそりと挟み込まれたブランフォード・マルサリスのソプラノ・サックスとケニー・カークランドのピアノのデュエットに『ＲＥＱＵＩＥＭ』を実感して涙してしまいます。もっともっとケニー・カークランドのデュエットを聴いてみたかったと心底思います。

　　01. Doctone
　　02. Trieste
　　03. A Thousand Autumns
　　04. Lykief
　　05. Bullworth
　　06. Elysium
　　07. Cassandra
　　08. 16th St. Baptist Church

（ソニー／SONY 1999年発売／SRCS 8907）
（ライナーノーツ／ブランフォード・マルサリス，デルフィーヨ・マルサリス，キース・ジャレット，中川燿）

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2013年10月14日23:15

カテゴリ: CD批評：ブランフォード・マルサリス

ブランフォード・マルサリス・トリオ／ザ・ダーク・キイズ

　グラミー受賞の駄盤＝『ブルース・ウォーク』で，ブランフォード・マルサリスから離れてしまった管理人。

　『ＴＨＥ　ＤＡＲＫ　ＫＥＹＳ』（以下『ザ・ダーク・キイズ』)を手にしたのは発売後１０年ぐらい経ってからのことである。手に取った理由もブランフォード・マルサリス目当てではない。“アイドル”ケニー・ギャレット目当てであった。

　『ザ・ダーク・キイズ』を聴いて，管理人は激しく後悔した。「なんであの時，ブランフォードから離れてしまったのだろう…」。
　そう。『ザ・ダーク・キイズ』に巡り会うための「失われた１３年」に激しく後悔した。ブランフォード・マルサリスは，浮気をしたり道を踏み外したりしながらも，しっかりと“ジャズ・サックス”の王道を歩み続けていたのだった。

　『ザ・ダーク・キイズ』は，ブランフォード・マルサリス・「トリオ」名義。昨今では珍しいピアノレスのテナー・トリオ。
　テナー・トリオは劇薬であるが，ブランフォード・マルサリスのテナー・サックスは正攻法。『ザ・ダーク・キイズ』でブランフォード・マルサリスが“巨匠”ソニー・ロリンズに挑んでいる。

　そう。『ザ・ダーク・キイズ』の聴き所は，ブランフォード・マルサリスの放つ“ロリンズばりな”インプロビゼーション！
　ブランフォード・マルサリスのアドリブがドン・チェリーに影響されまくっていた頃のソニー・ロリンズな感じ。ズバリ『ザ・ダーク・キイズ』の本質は，ブランフォード・マルサリスの考える“フリー・ジャズ”なのである。

　テナー・サックス＆ソプラノ・サックスのブランフォード・マルサリスが，ベースのレジナルド・ヴィールとドラムのジェフ・ワッツの２人と，インプロビゼーションしながらの自分自身と，そう，３人なのにあたかも４人と会話している感じ。

　『ザ・ダーク・キイズ』におけるフリー・ジャズに“ブランフォードの個性”が聴こえる。つまり『ザ・ダーク・キイズ』は，アヴァンギャルドな感じのフリーではなく，しっかりとした理論や演奏技法を身につけた上でのフリーなのだ。

　一聴，自由にアドリブが展開しているようにも聴こえるが，繰り返し聴き込むと，演奏している３人にしか分からない約束事があるように思えてしまう。こんなに破綻のない展開のアドリブが，何の約束事もなく流れているとはにわかに信じられない。３人の中の１人がソロを取る際のサポートの音使いが，もうツボ＆ツボ＆ツボ！　これは凄い！
　ケニー・ギャレットと，こちらも最高レベルの刺客＝ジョー・ロバーノの名演が見事に霞んでしまっている。

　管理人の結論。『ザ・ダーク・キイズ』批評。

　ブランフォード・マルサリスは常々このように述べている。「サキソフォン・プレイヤーの前に音楽家であれ」と…。
　その意味で『ザ・ダーク・キイズ』こそブランフォード・マルサリスの“最高傑作”である。

　『ザ・ダーク・キイズ』で聴こえるテナー・トリオこそ，ブランフォード・マルサリスの“魂の鼓動”である。
　『ザ・ダーク・キイズ』で「ジャズの原点」に立ち戻ったブランフォード・マルサリスが，以前にも増して“ストイックなジャズマン”然していると思う。

　ブランフォードよ，お願いだからもう２度とジャズから離れないでおくれ～！（止めても無理なことは分かっていますが！）。

　　01. THE DARK KEYS
　　02. HESITATION
　　03. A THOUSAND AUTUMNS
　　04. SENTINEL
　　05. LYKEIF
　　06. JUDAS ISCARIOT
　　07. BLUTAIN
　　08. SCHOTT HAPPENS

（ソニー／SONY 1996年発売／SRCS 8220）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2013年10月11日23:18

カテゴリ: CD批評：小曽根真

小曽根真＆ゲイリー・バートン／タイム・スレッド

　２０１３年度のグラミー賞は小曽根真＆ゲイリー・バートンのデュエット作＝『ＴＩＭＥ　ＴＨＲＥＡＤ』（以下『タイム・スレッド』）で決まり！
　だ～ってチック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエット作『ＨＯＴ　ＨＯＵＳＥ』がグラミー受賞で『タイム・スレッド』が受賞できない理由など見つからないのですから～！

　だ～ってその２。小曽根真＆ゲイリー・バートンの１２年前のデュエット作＝『ＶＩＲＴＵＯＳＩ』でさえグラミー・ノミネートだったんだから『タイム・スレッド』が（受賞できないことがあるにしても）グラミー・ノミネートさえされない理由など見つからないのですから～！　残すはＶＥＲＶＥさん，頑張って～！？

　キース・ジャレット・トリオの大名盤『ＳＯＭＥＷＨＥＲＥ』を差し置いて，管理人にここまで言わせる小曽根真が真に凄い！
　勿論，ザ・トリオやソロやデュオも含めて小曽根真はデビュー当時から凄かったのだが，『タイム・スレッド』におけるゲイリー・バートンとの「音楽的会話」が最高に素晴らしい。

　特に小曽根真の大車輪の名サポートがあってこそのゲイリー・バートンのリラックスがある。ゲイリー・バートンがインプロビゼーションに没頭できている。それくらいに“細やかな気配り”を感じさせるピアノの絶妙なバッキングに「完全ＫＯ」！
　ゲイリー・バートンにスペースを与えながら，それでいて自分のソロが回ってくると，ゲイリー・バートンを脇へ押しやる大立ち振る舞い！　美メロは全て小曽根真が弾いている。

　３０年の時を経て，小曽根真とゲイリー・バートンの関係性は「師弟」から互いを挑発し合う「盟友」へと変化してきている。もはや２人は対等な船長職に位置している。
　しかし「阿吽の呼吸」「以心伝心」の面において対等なのは好都合であるが，実際の航海に出航したならば船長は１人。船長が２人いると航路は迷走する。そこで「阿吽の呼吸」「以心伝心」で出航できるとしても，敢えて小曽根真が話しかけていく。「ゲイリー船長，この曲はこういう解釈でいいのでしょうか？」。

　小曽根真は当然，ゲイリー・バートンの答えを聞く前から知っている。しかしゲイリー・バートン自身の口から実際に答えを出させることによってゲイリー・バートン自身が，明確に意識していなかった感覚，を共有することが出来ている。
　そう。小曽根真がゲイリー・バートンの才能を引き出している。ゲイリー・バートンの類まれな才能を一番熟知しているのが“世界の小曽根”なのだった。

　『タイム・スレッド』は，ピアノとヴィヴラフォンのデュエットという，同じ打楽器にして鉄弦と鉄琴の異なる響きを活かした「２人だけの感覚」の調和を第一に音造りがなされている。
　チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュオも同じようなものだが，チック・コリア＆ゲイリー・バートンの場合は，古来からある「伝統芸能」的なニュアンスに酔いしれるのに対して，小曽根真＆ゲイリー・バートンの場合は「温故知新」的なニュアンスに酔いしれる。

　そう。小曽根真＆ゲイリー・バートンのデュエットは，最初の一音から最後の一音までの全てセオリー通りでありながら，今まさに“創造の瞬間”に立ち会っているかのような新鮮なタイム感覚。だ・か・らアルバム・タイトル『タイム・スレッド』！

　鉄弦と鉄琴の強弱によって“時間の糸を手繰り寄せる”的なピアノとヴィヴラフォンのコラボレーションは唯一無二のハーモニー。ユニゾンではない２人の手癖が重なった瞬間のハーモニーが本当に心地良い。

　『タイム・スレッド』を当然聴いたであろうチック・コリアの胸の内は嫉妬でメラメラ？　小曽根真＆ゲイリー・バートンの次回作に期待度ＭＡＸであるが，チック・コリア＆ゲイリー・バートンの次回作こそ，過去最高にエキサイティングな予感がしている。
　そう。小曽根真とゲイリー・バートンはラヴラヴである。チック・コリアよ，大いに嫉妬せよ！

　　01. Fat Cat
　　02. Stompin' at B.P.C.
　　03. Lee's Party
　　04. Sol Azteca
　　05. Italpark
　　06. Hearts in Langenhagen
　　07. Popcorn Explosion
　　08. Time Thread (for Bill Evans)
　　　　 Suite "One Long Day in France"
　　09. Part I "Lyon in the Morning～I hear A Trouble!"
　　10. Part II "Cordon Bleu"
　　11. Part III "Deux Petites Voitures Francaises～The
　　　　 Concert"
　　12. I hear a Rhapsody

（ヴァーヴ／VERVE 2013年発売／UCCJ-2112）
（☆ＳＨＭ－ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／小曽根真，ゲイリー・バートン）

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2013年10月09日23:51

カテゴリ: CD批評：ブランフォード・マルサリス

ブランフォード・マルサリス／ブルース・ウォーク

　『ＣＲＡＺＹ　ＰＥＯＰＬＥ　ＭＵＳＩＣ』で，ウイントン・マルサリスに追いついたブランフォード・マルサリス。
　通常であれば，あのまま「メインストリート・ジャズ」の王道を走り続けて“新伝承派”のリーダーを目指してもよいはずであるが…。

　『ＣＲＡＺＹ　ＰＥＯＰＬＥ　ＭＵＳＩＣ』後のブランフォード・マルサリスの振り幅が凄い！　スパイク・リーのサウンド・トラック『ＭＵＳＩＣ　ＦＲＯＭ　ＭＯ’　ＢＥＴＴＥＲ　ＢＬＵＥＳ』！　『モ’・ベター・ブルース』『鬼ババを殺せ』で映画俳優デビュー！　そして全米ＮＢＣ「トゥナイト・ショー」のミュージック・ホスト就任！

　いや～，スティングのバンド・メンバー時代から，同じ兄弟にして，ブランフォードはウイントンとは対極のキャリアを積み重ねてきていたが，ことソロ・アルバムに関してはウイントンと同じく「メインストリート・ジャズの王道」を追及していたわけで…。
　どっちのブランフォード・マルサリスが本当のブランフォード・マルサリスなのか，理解不能に思う。

　そうして届けられた“爆弾”が『Ｉ　ＨＥＡＲＤ　ＹＯＵ　ＴＷＩＣＥ　ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＴＩＭＥ』（以下『ブルース・ウォーク』)。
　今度はブルースですよ。Ｂ．Ｂ．キングですよ。一体なんで＆なんでこうなるの～。

　世評的には『ブルース・ウォーク』は大名盤。なんたってグラミー受賞（最優秀器楽ジャズ・グループ部門受賞）。
　しか～し『ブルース・ウォーク』に対する管理人の評価は駄盤である。事実『ブルース・ウォーク』以降，あんなに好きだったブランフォード・マルサリスへの興味が失せてしまった。

　『ブルース・ウォーク』の本質は，完全なるブルース・アルバムではない。ベースのボブ・ハーストとドラムのジェフ・ワッツ擁するレギュラー・トリオでの演奏や，ピアノのケニー・カークランドが加わったカルテットでの演奏が３割はある。
　そうしてこれも意味不明なのだが，反“新伝承派”に振れたにも関わらずウイントン・マルサリスがゲスト参加。この２人の関係性は今もって謎である。

　そう。『ブルース・ウォーク』の本質は“ジャズ・テイスト”なブルース・アルバム。
　別に目くじら立てることもないのだが“ジャズ・サックス・プレイヤー”ブランフォード・マルサリスへの期待値が高かっただけに「裏切られた気分」がＭＡＸ。

　世評に違わず『ブルース・ウォーク』を冷静に，そして客観的に聴くことができれば，良質のアドリブが聴こえてくるのは分かっている。
　中原仁と小川隆夫が共通してライナーノーツで指摘している通り「ジャズもブルースも根っ子は同じ」なのも分かっている。
　でもそれでもどうしても「ＮＯ　ＴＨＡＮＫ　ＹＯＵ」なのだ。

　管理人がブランフォード・マルサリスに求めているのはアドリブである。ジョン・コルトレーン，ソニー・ロリンズ，ウェイン・ショーターへのオマージュを感じさせつつも，ブランフォード・マルサリスだけが吹き切ることのできるアドリブがある。
　果たしてそのアドリブは，絶対に「ジャズ／フュージョンの文脈」でなければ吹き切ることはできない！

　　01. Brother Trying To Catch A Cab (On The East Side)
　　　　 Blues
　　02. B.B.'s Blues
　　03. Rib Tip Johnson
　　04. Mabel
　　05. Sidney In Da Haus
　　06. Berta, Berta
　　07. Stretto From The Ghetto
　　08. Dance Of The Hei Gui
　　09. The Road You Choose
　　10. Simi Valley Blues

（ソニー／SONY 1992年発売／SRCS 5976）
（ライナーノーツ／中原仁，小川隆夫，デルフィーヨ・マルサリス）

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2013年10月07日23:00

カテゴリ: CD批評：ブランフォード・マルサリス

ブランフォード・マルサリス／クレージー・ピープル・ミュージック

　『ＣＲＡＺＹ　ＰＥＯＰＬＥ　ＭＵＳＩＣ』（以下『クレージー・ピープル・ミュージック』）の真髄は，ブランフォード・マルサリスによるジョン・コルトレーンのフォロワー＝“コルトレーン・チルドレン”宣言作である。

　【ＭＲ．ＳＴＥＥＰＥＥ】は【ＭＲ．Ｐ．Ｃ．】であるのだろうし【ＴＨＥ　ＢＡＬＬＡＤ　ＯＦ　ＣＨＥＴ　ＫＩＮＣＡＩＤ】は【ＳＯ　ＷＨＡＴ】であるのだろうし…。

　「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＢＲＡＮＦＯＲＤ　ＭＡＲＳＡＬＩＳ」のビッグ・ネームにして，ジョン・コルトレーンのフレーズを完コピしたものをアルバム化してしまう手法もかなり大胆極まりない。
　いいや，そんなこと管理人が言わなくても周りもみんな分かっている。ブランフォード自身も分かっている。腹が据わったのだ。覚悟を決めたのだ。

　そう。ブランフォード・マルサリスは，ジョン・コルトレーンの「研究成果」に自信を持っている。先行するマイケル・ブレッカーの独走に待ったをかけるために？
　邪心であるが『クレージー・ピープル・ミュージック』をマイケル・ブレッカーがどんな思いで受け止めたのかに一番の関心があるのだが…。

　『クレージー・ピープル・ミュージック』におけるブランフォード・マルサリスのジョン・コルトレーン「研究」は素晴らしい。フレージングの成り立ちが「コルトレーン式」であるのは当然として「楽器ではなく心で演奏する。魂で演奏する」ジョン・コルトレーンの“精神性”が色濃く乗り移っている。

　ベースのボブ・ハースト，ドラムのジェフ・ワッツ，ピアノのケニー・カークランド（ケニー・カークランドがこれまた最高！）とジョン・コルトレーンが共演していると思える瞬間が多々ある。
　いや～『クレージー・ピープル・ミュージック』を聴いていると，ジョン・コルトレーンが「現代に甦った」ような錯覚を抱く。それほどまでにブランフォード・マルサリスの演奏にジョン・コルトレーンの魂が“宿っている”。

　管理人の結論。『クレージー・ピープル・ミュージック』批評。

　ジョン・コルトレーンを追いかけ続けたブランフォード・マルサリスが『クレージー・ピープル・ミュージック』でジョン・コルトレーンに追いついた。

　ジョン・コルトレーンに追いついた瞬間，ウイントン・マルサリス・バンドのレギュラー・メンバー＝ボブ・ハーストとジェフ・ワッツがブランフォード・マルサリスを見つめている。

　　ジョン・コルトレーンを追いかけ続けたブランフォード・マルサリスが『クレージー・ピープル・ミュージック』で，弟・ウイントン・マルサリスにも追いついた。

　　01. SPARTACUS
　　02. THE DARK KNIGHT
　　03. WOLVERINE
　　04. MR. STEEPEE
　　05. ROSE PETALS
　　06. RANDOM ABSTRACT
　　07. THE BLLAD OF CHET KINCAID

（ＣＢＳソニー／CBS／SONY 1990年発売／CSCS 5196）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2013年10月05日23:39

カテゴリ: CD批評：小沼ようすけ

小沼ようすけ／ジャム・カ

　小沼ようすけの新作が届けられる度に，管理人はいつでも『ＮＵ　ＪＡＺＺ』の“残像”を追い続けていたように思える。

　だから小沼ようすけのジャズ・ギターが，どれ程進歩しようとも「まだまだだ」と引っ掛かってばかりいた。どうしても，心のどこかで忘れられない“初恋のような”『ＮＵ　ＪＡＺＺ』の“残像”と闘っていたように思う。
　もう『ＮＵ　ＪＡＺＺ』を超えるアルバムは登場しない。そう自分であきらめてしまっていた。そう覚悟を決めていた。

　しかし，本当にうれしい限りである。「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＹＯＳＵＫＥ　ＯＮＵＭＡ」の大看板＝『ＮＵ　ＪＡＺＺ』の“呪縛”からついに解放される時がきた。
　そう。３年間振りのオリジナルＣＤ『ＪＡＭ　ＫＡ』こそ，ずっと待ち設けていた小沼ようすけの“新・最高傑作”である。

　こう書くと『ＪＡＭ　ＫＡ』で突然，大変身してしまったように思えるかもしれないが，そうではなく『ＪＡＭ　ＫＡ』は前作『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』の延長線上に位置している。
　同じ“ＳＵＲＦ・ＪＡＺＺ”にして『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』と『ＪＡＭ　ＫＡ』の違いは『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』が葉山なら『ＪＡＭ　ＫＡ』はカリブ海。つまりは遊びと生活感の違いである。

　『ＪＡＭ　ＫＡ』における小沼ようすけの“ＳＵＲＦ・ＪＡＺＺ”が海臭いし土臭い。この感じは海と共に生活しているがゆえにリラックス。作り物にはだせない土着ならではのオーガニック。緊張もあるが余裕もある。
　大きな窓を開けっ放しにして，ソファーに座って，海の景色をゆっくり眺めている。時々風が入って来てカーテンを揺らし，雨が海に落ちる様子を何気なく見ている。そんなゆったりした気持ちにさせてくれる。

　『ＪＡＭ　ＫＡ』は「ジャムの波乗り」。次から次へと押し寄せては消えてゆく「ＧＲＯＯＶＥの波」をしっかりと捉え続けるジャズ・ギター。
　小沼ようすけは，ジャム特有の「山と谷」を見極める。「谷」にあって，次に起こるであろう展開を先読みしてはエッジを立てて「山」を呼び込んでいく。この「谷から山へ」と向かう音楽曲線がパイプラインでありマニューバーであろう。

　小沼ようすけがオルガン・ジャズを超えていく。『ＪＡＭ　ＫＡ』では，波に乗ることだけではなく，波を作り出すことが出来ている。
　音楽的に無風状態にある時は決して走ろうとはしない。ここぞ，という瞬間に湧き立つエネルギーが，シンプルなアプローチなのにダイナミズムを放っている。

　『ＪＡＭ　ＫＡ』で『ＢＥＡＵＴＩＦＵＬ　ＤＡＹ』が消化され『ＮＵ　ＪＡＺＺ』が昇華された。小沼ようすけの第二章が始まった。

　　01. Rain Drops
　　02. Seascape
　　03. Friend and Lover
　　04. A Bird on the Cloudy Sky
　　05. Fun Ka
　　06. Deep
　　07. Jam Ka
　　08. Flyway
　　09. Esan
　　10. Moun Ka Heley
　　11. Gradation Part 1
　　12. Gradation Part 2
　　13. Chiaramonti

（ソニー・ミュージック／SONY 2010年発売／SICP-10111）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）

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2013年10月03日23:00

カテゴリ: CD批評：ブランフォード・マルサリス

ブランフォード・マルサリス／ルネッサンス

　管理人はブランフォード・マルサリスの３ＲＤアルバム＝『ＲＥＮＡＩＳＳＡＮＣＥ』（以下『ルネッサンス』）の真髄は，ライナーノーツのクレジットの記述に隠されていた，という結論に達した。

　ブランフォード・マルサリスはライナーノーツのクレジットの中に「ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＨＡＮＫＳ」欄をいつも設けているのだが，１ＳＴアルバム＝『ＳＣＥＮＥＳ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＣＩＴＹ』では，父親や兄弟など親族の名前ばかりが並んでいた。
　２ＮＤアルバム＝『ＲＯＹＡＬ　ＧＡＲＤＥＮ　ＢＬＵＥＳ』では，親族に加えてデイブ・リーブマンの名前を見つけることができた。

　そして，この３ＲＤアルバム＝『ＲＥＮＡＩＳＳＡＮＣＥ』は「ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＨＡＮＫＳ」は，初見の親族の名前が並んでいると思われるが“目玉”は「ＶＥＲＹ　ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＨＡＮＫＳ」にクレジットされた“ジャズ・ジャイアント”５名＝ジョン・コルトレーン，チャーリー・パーカー，ソニー・ロリンズ，ベン・ウエブスター，ウェイン・ショーターのサックス奏者！

　そう。『ルネッサンス』こそが，ブランフォード・マルサリスの考える“ジャズ・サックス”！　演奏曲目の中にジャズ・スタンダードを初めて取り入れているのは，過去の遺産の継承であろう。正しく『ルネッサンス』！
　全く新しく突飛なことを始めるのではなく，ジャズの歴史の中に脈々と流れている最良の部分を自身の演奏に取り入れる“新伝承派”の『ルネッサンス』！
　古典文芸や学術の復興＝ブランフォード・マルサリスの『ルネッサンス』は，ジャズの伝統に立ち戻り，そこに新しい彩りを付け加えている。

　ジョン・コルトレーン＋ブランフォード・マルサリスの【ＬＯＶＥ　ＳＴＯＮＥ】と【ＣＩＴＡＤＥＬ】。チャーリー・パーカー＋ブランフォード・マルサリスの【ＴＨＥ　ＷＲＡＴＨ（ＳＴＲＵＣＴＵＲＥＤ　ＢＵＲＮＯＵＴ）】。ソニー・ロリンズ＋ブランフォード・マルサリスの【ＪＵＳＴ　ＯＮＥ　ＯＦ　ＴＨＯＳＥ　ＴＨＩＮＧＳ】と【ＳＴ．ＴＨＯＭＡＳ】。ベン・ウエブスター＋ブランフォード・マルサリスの【ＬＡＭＥＮＴ】。ウェイン・ショーター＋ブランフォード・マルサリスの【ＴＨＥ　ＰＥＡＣＯＣＫＳ】。

　『ルネッサンス』の後，生涯をかけてジョン・コルトレーンを追いかけ続けることになるブランフォード・マルサリスであるが『ルネッサンス』の時点ではジョン・コルトレーンよりもソニー・ロリンズからの影響が大。

　【ＳＴ．ＴＨＯＭＡＳ】におけるブランフォード・マルサリスのテナー・ソロには，あの日のロリンズが息づいている！　「ＶＥＲＹ　ＳＰＥＣＩＡＬ　ＴＨＡＮＫＳ」！

　　01. JUST ONE OF THOSE THINGS
　　02. LAMENT
　　03. THE PEACOCKS
　　04. LOVE STONE
　　05. CITADEL
　　06. THE WRATH (STRUCTURED BURNOUT)
　　07. ST. THOMAS

（ＣＢＳソニー／CBS／SONY 1987年発売／32DP 878）
（ライナーノーツ／市川正二）