2014年01月

2014年01月30日23:56

カテゴリ: CD批評：松原正樹

松原正樹／ヒューマリズム・ライブ

　松原正樹がフュージョン・ギタリストに徹してさえいれば，今やとんでもないことになっていただろう。真面目にそう思っている。松原正樹こそ，日本が誇るハイセンスな“ギターの巨匠”の１人なのだ。

　このトーン，このフレージング，そして何よりも大切な間の取り方と歌心が完璧。時に豪快なドライブで急所をエグッテくれば，ソウルフルなソロで胃袋をエグリ取り，ブルージーなカッティングで心臓をエグリ裂き，泣きのバラードで魂をエグッテくる。この存在感かたるや“格別”である。
　そう。松原正樹の“格別”な存在感はボーカリスト然。松原正樹のギターが“うなれば”そんじょそこらのボーカリストは一発で霞んでしまう。

　それくらいに松原正樹のギターには“歌”がある。トーンとフレージングで正しく“歌う”のインパクト。そう。松原正樹のギターには，歌詞では決して伝えきれないインストならではの説得力が感じられる。
　だからフュージョン・ギタリストに徹してほしかった。何でも器用に弾き倒してほしくはなかった。「できる」ということと「やる」ということは別物なのだから…。

　松原正樹の２５周年記念ライブ盤『ＨＵＭＡＲＨＹＴＨＭ　ＬＩＶＥ』（以下『ヒューマリズム・ライブ』）は，松原正樹のライフワークである，打ち込み等を使用しない人間の生演奏を大切にした感動のライブ盤である。

　やっぱりいいなぁ。『ヒューマリズム・ライブ』の生演奏。暖か味があるし迫力もある良い演奏。松原正樹を盛り立てようとバックが生き生きと楽しげに弾いている姿が想像できるような“ＨＵＭＡＲＨＹＴＨＭ”な音。

　惜しむべきは『ヒューマリズム・ライブ』で本物のゲスト・ボーカルが入っているところ。松原正樹のあれ程のギターが盛り下がる～。

　松原正樹がフュージョン・ギタリストに徹してさえいれば，ゲスト・ボーカルなど入らない。松原正樹がバンドを演ったら野呂一生にもなれたと思うし，ジャズを演ったら渡辺香津美にもなれたであろうし，ポップスなら高中正義にもなれたであろうし…。

　でも松原正樹は“器用貧乏”ではなく“器用富豪”。松原正樹こそ，日本が誇るハイセンスな“ギターの巨匠”の１人なのだ。

　　DISC1
　　01. NE-ON
　　02. True Lies
　　03. LIVING IN THE MUSIC
　　04. Deep Ocean
　　05. Bourgeon
　　06. DA-BA-DA
　　07. With Me
　　08. SYLVIA
　　09. MAKE IT WITH ME
　　10. SOMEDAY
　　11. THE DEALER
　　12. HUMAN RHYTHM
　　13. You Babe

　　DISC2
　　01. MIURA WIND
　　02. E・D・G・E
　　03. Dolphin
　　04. Over Lap
　　05. SNIPER
　　06. Fliegen
　　07. AGATHA
　　08. ARESA KORESA
　　09. OPEN YOUR FREEWAYS
　　10. HERCULES
　　11. Rocking Chair

（ロッキング・チェアー・レコード／ROCKING CHAIR RECORD 2003年発売／RCM-1003-4）
（ＣＤ２枚組）

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2014年01月24日23:30

カテゴリ: CD批評：上原ひろみ

上原ひろみ／ビヨンド・スタンダード～ツアー・エディション

　『ＢＥＹＯＮＤ　ＳＴＡＮＤＡＲＤ～ＴＯＵＲ　ＥＤＩＴＩＯＮ』（以下『ビヨンド・スタンダード～ツアー・エディション』）は『ビヨンド・スタンダード』のマニア盤！

　『ビヨンド・スタンダード～ツアー・エディション』の売り＝ＤＶＤ盤＝上原ひろみの溢れ出る才能を“ライヴ映像”でも堪能可。
　【朝日の如くさわやかに 】におけるライブ・パフォーマンスは実に感動的である。

　ＣＤ盤『ビヨンド・スタンダード』を聴き終えて感じる確かな手応えが，今の今まで持続する。こんなに深い音楽表現ができるとは，やはり上原ひろみは“掛け値なしの天才”である。

　『ビヨンド・スタンダード』は，上原ひろみ初のカヴァー・アルバム。テーマはズバリ，ジャズ・スタンダード！
　ついに待望の「正統派ジャズ・アルバム」の発表か？と期待したのだが…。

　フュージョン大好き管理人をしても，ここまでフュージョン寄りだと，逆にガッカリ。
　『ビヨンド・スタンダード』は，一見ジャズ寄りに思えるが『ビヨンド・スタンダード』の真実は，上原ひろみの全ディスコグラフィの中で“一番ジャズから遠い”アルバムである。

　管理人の結論。『ビヨンド・スタンダード』批評。

　ジャズ・スタンダードへのアプローチ，アレンジもアドリブも超一流ではあるが，上原ひろみはオリジナルに限る！
　もっとも「ＨＩＲＯＭＩ’Ｓ　ＳＯＮＩＣＢＬＯＯＭ」演奏力は素晴らしいです。完全にバンド・サウンドに仕上がりました。デヴィッド・フュージンスキー以上にトニー・グレイの６弦ベースがフィーチャリングされています。

　　01. INTRO: SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
　　02. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
　　03. CLAIR DE LUNE
　　04. CARAVAN
　　05. UE WO MUITE ARUKO
　　06. MY FAVORITE THINGS
　　07. LED BOOTS
　　08. XYG
　　09. I'VE GOT RHYTHM
　　10. RETURN OF KUNG-FU WORLD CHAMPION

（テラーク／TELARC 2008年発売／UCCT-9009）
（☆直輸入盤仕様　ライナーノーツ／神館和典）
★【初回限定盤】　ＣＤ＋ＤＶＤ
★ボーナスＤＶＤ：【ＸＹＧ】【朝日の如くさわやかに】のライヴ映像収録
★豪華スリップ・ケース仕様
★８Ｐブックレット
★第50回日本レコード大賞【優秀アルバム賞】受賞
★2008年度ジャズ・ディスク大賞【金賞】受賞
★2008年度日本ゴールドディスク大賞【ジャズ・アルバム・オブ・ザ・イヤー】受賞

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2014年01月22日23:59

カテゴリ: CD批評：TETHERED MOON

テザード・ムーン／ファースト・ミーティング

　『トライングル』でキース・ジャレット・トリオに“肩を並べた”菊地雅章の「テザード・ムーン」が『ＦＩＲＳＴ　ＭＥＥＴＩＮＧ』（以下『ファースト・ミーティング』）でキース・ジャレット・トリオを見事に超えてしまっている。

　超キース・ジャレット・フリークな管理人をして『トライングル』～『ファースト・ミーティング』の「テザード・ムーン」は『ウィスパー・ノット』が発売されるまでの９０年代キース・ジャレット・トリオを超えていたのだ。

　さて『トライングル』の続編が『ファースト・ミーティング』なるタイトル名である。理由は『ファースト・ミーティング』が「テザード・ムーン」の秘蔵「ファースト・セッション」集。
　そうなるとピアノの菊地雅章，ベースのゲイリー・ピーコック，ドラムのポール・モチアンの“初顔合わせ”でキース・ジャレット・トリオを超えてしまっていることになる。

　おお，またしてもゲイリー・ピーコック！　今夜の『ファースト・ミーティング』批評の主役はゲイリー・ピーコック！

　ピアノのキース・ジャレット，ベースのゲイリー・ピーコック，ドラムのジャック・デジョネットによるキース・ジャレット・トリオの“初顔合わせ”と来ればゲイリー・ピーコックの『ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＡＮＯＴＨＥＲ』！　やっぱり大名盤！

　冷静にキース・ジャレット・トリオについて分析すると『ウィスパー・ノット』と『マイ・フーリッシュ・ハート』の２枚を除けば「キース・ジャレット・トリオ結成３０周年記念：『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』」の結果通り『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ，ＶＯＬ．１』『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ，ＶＯＬ．２』『ＣＨＡＮＧＥＳ』『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ　ＬＩＶＥ』『ＳＴＩＬＬ　ＬＩＶＥ』で決まりである。

　しかし上記５枚をしても『ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＡＮＯＴＨＥＲ』には達していない。理由はゲイリー・ピーコック！
　キース・ジャレット・トリオの「浮沈の鍵」を握るのはゲイリー・ピーコック。ゲイリー・ピーコックの好不調の波がキース・ジャレットとジャック・デジョネットにも少なからず影響を及ぼしている。

　だ・か・ら『ファースト・ミーティング』！　『ファースト・ミーティング』でのゲイリー・ピーコックが，これまた『ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＡＮＯＴＨＥＲ』並みの“キレキレ”である。

　ゲイリー・ピーコックのベースがとにかくイケイケ。リーダー＝菊地雅章の意図を汲み取っているようにも思えるが，そこは“初顔合わせ”。悪気はなくともゲイリー・ピーコックの“地”が菊地雅章のピアノをリードしている。こんなにも“神懸った”ゲイリー・ピーコックを久しぶりに聴いた思いがしたものだ。

　『ＴＡＬＥＳ　ＯＦ　ＡＮＯＴＨＥＲ』のゲイリー・ピーコックが『ファースト・ミーティング』のゲイリー・ピーコック。菊地雅章のピアノに，独特の音空間の間を与えつつ，間を埋めている。
　キース・ジャレットと菊地雅章を“転がす”ゲイリー・ピーコックこそ「現代のベース・マイスター」に違いない。

ＰＳ　超名盤『ファースト・ミーティング』の後日談。菊地雅章本人が『ＰＬＡＹ　ＫＵＲＴ　ＷＥＩＬＬ』のライナーノーツの中で『ファースト・ミーティング』について「オレがやった仕事の中で，好きなレコード３枚の内の１枚に入ると思うよ。それほど気に入っている」と語っている。プーさん本人が選ぶ「生涯の３枚」のお墨付き。『ファースト・ミーティング』はやっぱり超凄すぎる演奏集だった！

　　01. Tethered Moon
　　02. Misterioso
　　03. Intermezzo / So In Love
　　04. First Meeting / Solar / Open Trio
　　05. P.S.

（ウィンター＆ウィンター／WINTER & WINTER 1997年発売／BOM-22035）
（☆直輸入盤仕様　ライナーノーツ／山本淑子）

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2014年01月20日23:42

カテゴリ: CD批評：キャノンボール・アダレイ

キャノンボール・アダレイ・ウィズ・ビル・エヴァンス／ノウ・ホワット・アイ・ミーン

　「根明」なキャノンボール・アダレイと「根暗」なビル・エヴァンス…。
　「ソウルフル」なキャノンボール・アダレイと「ファンタスティック」なビル・エヴァンス…。
　「ファンキー」なキャノンボール・アダレイと「リリカル」なビル・エヴァンス…。

　そう。正反対な個性で鳴らす２人のジャズ・ジャイアント，キャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスの共演は「水と油」？
　ＮＯ！　「水と油」が決して混ざらないのは物質工学のお話。音楽において，それがジャズ・ジャイアント同士であれば「水と油」も溶け合ってしまうのだ。その物質工学の証拠が『ＫＮＯＷ　ＷＨＡＴ　Ｉ　ＭＥＡＮ？』（以下『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』）。大名盤の完成である。

　ズバリ『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』の聴き所は，キャノンボール・アダレイでもなければビル・エヴァンスだけでもない。『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』を駄盤だと評するジャズ・ファンはキャノンボール・アダレイを単独で，ビル・エヴァンスを単独で聴こうとしているのではなかろうか？
　そのような聴き方をしていれば多分に駄盤である。『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』におけるキャノンボール・アダレイのアルト・ソロを抜き出して聴いても，ビル・エヴァンスのピアノ・ソロを抜き出して聴いても，パッとした部分は少ない。

　そう。『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』は「キャノンボール・アダレイ・ウィズ・ビル・エヴァンス」名義。キャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスの“濃厚な”インタープレイを聴いてこそ！

　互いの突出したキャラクターが抑えられている分，互いの普段は余り目立たないエッセンスが上手に引き出されている。料理で言う所の“隠し味”。辛口カレーに甘口のリンゴ，ハチミツ，ココナッツ，おまけにバナナやヨーグルトが効くのと同じ現象である。
　「陰と陽」の代表格，キャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスが互いの“甘辛い”個性を補い合い，それぞれの良さを引き立て合っているのだ。“能天気すぎない”キャノンボール・アダレイと“美しすぎない”ビル・エヴァンスが最高なのである。

　『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』の成功の秘訣は，キャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスが互いに示す最高度のリスペクトにある。
　「キャノンボール・アダレイ・ウィズ・ビル・エヴァンス」名義であるのだから，主役を張るのはキャノンボール・アダレイの方であろうが，ビル・エヴァンスの代表曲【ＷＡＬＴＺ　ＦＯＲ　ＤＥＢＢＹ】と【ＥＬＳＡ】といい，他のミディアム～バラード系の選曲といい，ビル・エヴァンス中心のアルバム作りがなされている。
　そう。『ノウ・ホワット・アイ・ミーン』におけるキャノンボール・アダレイの狙いは，第二の『カインド・オブ・ブルー』のそれである。

　キャノンボール・アダレイがビル・エヴァンスに共感しビル・エヴァンスに寄り添っている。こんなにも繊細で軽やかにスイングするキャノンボール・アダレイを管理人は他に知らない。チャーリー・パーカーやアート・ペッパーと肩を並べる都会的なモード・アルトの香り。
　これぞ“エヴァンス効果”なアルト・サックスである。

　一方のビル・エヴァンスも【ＷＡＬＴＺ　ＦＯＲ　ＤＥＢＢＹ】と【ＥＬＳＡ】における“歌心”はオリジナルを超えている。
　キャノンボール・アダレイこそ，絶妙なバランス感覚を必要とするビル・エヴァンスの音世界にベストマッチなアルト・サックス奏者である。キャノンボール・アダレイの流麗で包み込むようなフレージングがビル・エヴァンスのリリカルなピアノを増幅している。
　これぞ“キャノンボール効果”なピアノである。

　「水と油」と思えたキャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスの想像を超えたケミストリー。そもそも水も油も同じ水溶性物質。キャノンボール・アダレイとビル・エヴァンスは共にインテリジェンスなモードの権化。

　「陰と陽」が中和された，思いっ切りまろやかで伸びやかなジャズ。そう言えばキース・ジャレットもアメリカンではデューイ・レッドマンと！　ヨーロピアンではヤン・ガルバレクと！
　
　　01. Waltz for Debby
　　02. Goodbye
　　03. Who Cares? (take 5)
　　04. Venice
　　05. Toy
　　06. Elsa
　　07. Nancy (with the Laughing Face)
　　08. Know What I Mean? (re-take 7)
　　09. Who Cares? (take 4)
　　10. Know What I Mean? (take 12)

（リバーサイド／RIVERSIDE 1961年発売／VICJ-41060）
（ライナーノーツ／オリン・キープニュース，岩浪洋三）

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2014年01月18日23:35

カテゴリ: CD批評：TETHERED MOON

テザード・ムーン／トライアングル

　「キース・ジャレット三昧」のお正月を送ったせいだと思う。
　無性に菊地雅章のテザード・ムーンが聴きたくなって，ここのところ毎日聴いている。

　キース・ジャレットと菊地雅章。管理人はキース・ジャレットのジャズ・ピアノを聴いているとなぜだか菊地雅章を連想してしまう。
　ビル・エヴァンスでもミシェル・ペトルチアーニでもなくブラッド・メルドーでもアキコ・グレースでもなく，なぜだか菊地雅章なのだ。

　キース・ジャレットと菊地雅章の共通点は多々ある。まず唸る。そしてマイルス・デイビス，ギル・エヴァンス，ポール・モチアン，ゲイリー・ピーコックとの密なる共演。さらにはフリー・ジャズ…。

　上記はちと強引？　実に“孤高の天才”キース・ジャレットと同じ世界に住んでいるジャズ・ピアニストなんていやしないのだし，冷静にＣＤを聴き比べれば菊地雅章はほど遠い。でもそれでもキース・ジャレットに菊地雅章を思い重ねてしまうのだ。
　この感覚が分かる人はいますか？　その人は絶対にキース・ジャレット・フリーク！　管理人と「ドンピシャなお友達」になれることでしょう。

　そんな何の根拠もなく意味不明なのに確たる自信だけは持っている“菊地雅章から香るキース・ジャレットの香り”。その最右翼と来ればベースのゲイリー・ピーコックとドラムのポール・モチアンと組んだ「テザード・ムーン」である。

　超キース・ジャレット・フリークな管理人をして，あのキース・ジャレット・トリオに“肩を並べる”と思ったピアノ・トリオは，後にも先にも「テザード・ムーン」だけなのだ。
　ここまで書けば管理人が冗談でも気まぐれでもなく本気で「テザード・ムーン」を押していることは察していただけることと思う。

　「テザード・ムーン」の基本形は『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』におけるキース・ジャレット・トリオだと思っている。
　キース・ジャレット・トリオと来れば，ピアノのキース・ジャレット，ベースのゲイリー・ピーコック，ドラムのジャック・デジョネットであるが『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』ではドラムのジャック・デジョネットがポール・モチアンに交代した。
　キース・ジャレット・トリオの編成からドラマーが１人交代しただけで，こうも変わるものなのか！？

　そうして「テザード・ムーン」の『ＴＲＩＡＮＧＬＥ』（以下『トライングル』）を聴いた感想は，キース・ジャレット・トリオの編成からピアニストが１人交代するだけで，こうも変わるものなのか！？

　そう。『トライングル』は『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』のデジャヴ！　『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』の再来！　『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』アゲイン！

　『トライングル』での菊地雅章は“弾きすぎていない”。一音一音，ピアノの音を丁寧に選びながら“慈しんでいる”菊地雅章のセンスがどうにも素晴らしすぎる。
　ピアノのハイライトは【ＴＨＥ　ＳＯＮＧ　ＩＳ　ＹＯＵ】である。

　この菊地雅章の音選びを「導き，刺激し，手助けしている」ゲイリー・ピーコックのベースとポール・モチアンのドラムのセンスがどうにも素晴らしすぎる。
　ベースとドラムのハイライトは【ＴＵＲＮＡＲＯＵＮＤ】である。

　…と，この３人とも「どうかしてるぜ！」とブラックマヨネーズの吉田のツッコミを締めの言葉としてチョイスした管理人のセンスなしがひどすぎる。　

　　01. LITTLE ABI
　　02. THE SONG IS YOU
　　03. INTRODUCTION 1～I FALL IN LOVE TOO EASILY
　　04. TRUE U
　　05. GAIA
　　06. CONCEPTION VESSEL
　　07. TURNAROUND

（パドルホイール／PADDLE WHEEL 1992年発売／KICJ-130）
（ライナーノーツ／川田恒信，稲葉真弓）

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2014年01月15日23:00

カテゴリ: CD批評：キャノンボール・アダレイ

キャノンボール・アダレイ／キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ

　『ＰＡＲＫＥＲ’Ｓ　ＭＯＯＤ～ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』における共演で，あのジミー・コブが矢野沙織を「日本のキャノンボール・アダレイ」と称した時に，管理人の脳裏に真っ先に思い浮かんだキャノンボール・アダレイの演奏が『ＣＡＮＮＯＮＢＡＬＬ　ＡＤＤＥＲＬＥＹ　ＱＵＩＮＴＥＴ　ＩＮ　ＣＨＩＣＡＧＯ』（以下『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』）であった。

　直感的にイメージした『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』のクレジットを確かめてみると，やっぱり！　ジミー・コブがキャノンボール・アダレイと実際に共演していました！
　うれしい。少しは耳が肥えてきたかなぁ。ニヤニヤ。

　さて，なぜこの「勝手な大当たり」が重要なのかというとキャノンボール・アダレイというアルト・サックス・プレイヤーの魅力は，純粋の音楽ファンにとってはマイルス・コンボ独立後における“ファンキー”キャノンボールにあるとしても，純粋のジャズ・ファンにとっては「チャーリー・パーカーの再来」と呼ばれたデビュー～マイルス・コンボ在籍時の“インプロヴァイザー”キャノンボール。

　『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』におけるキャノンボール・アダレイのアルト・サックスは，正しく「チャーリー・パーカーの再来」であろう。
　あのジョン・コルトレーンを脇へと追いやるアドリブ・ラッシュ。加えて【アラバマに星堕ちて】における“歌心”。

　マイルス・スクール卒業後の『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』では，明らかにマイルス・デイビスを意識しているのに対し，マイルス・スクール在籍時の，所謂“マイルス抜き”な『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』では，明らかにマイルス・デイビスを忘れている。自由自在に吹き上げている。

　そう。好き放題に吹き上げるキャノンボール・アダレイのアルト・サックスは，太く，大きく，明るい輝きにあふれた音色と，スケールの大きなタイム感，そしてビ・バップのフレージングを基調とした，あくまでもナチュラルな“歌心”溢れるアドリブ。

　このキャノンボール・アダレイの「名演中の名演」を一番そばで聞いていたジミー・コブが矢野沙織を「日本のキャノンボール・アダレイ」と称したのだと知った時の管理人の“胸の高まり”を想像していただけますかっ！
　“生涯最高の”キャノンボール・アダレイに“激似”な矢野沙織は当時１８歳。あぁ“女子高生”だった沙織ちゃん。本当に大好きだったのに今ではエロイ人妻で～す。

　硬派で辛口な『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』批評を期待したキャノンボール・アダレイ・ファンの読者の皆さん，ごめんなさい。
　『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』はジャズ史に残る大名盤で間違いないので自信を持って大丈夫です。

　（私事の言い訳）矢野沙織のデビュー前なら，もっと他にも書くことがあったはずなのですが，ジミー・コブの「矢野沙織は日本のキャノンボール・アダレイ」発言以降→矢野沙織が“激似”な『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』の“勝利の方程式”のインパクトが強烈すぎたものでして。あれっ，タイトルって『矢野沙織・クインテット・イン・シカゴ』じゃなかったっけ？

　矢野沙織のデビュー前に抱いていた『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』の印象は完全に吹き飛んでしまった自分がいます。
　『キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ』におけるキャノンボール・アダレイのアルト・サックスが矢野沙織のアルト・サックスと重なり聴こえて評価不能。「恋煩い」は病気です。
　
　　01. LIMEHOUSE BLUES
　　02. STARS FELL ON ALABAMA
　　03. WABASH
　　04. GRAND CENTRAL
　　05. YOU'RE A WEAVER OF DREAMS
　　06. THE SLEEPER

（マーキュリー／MERCURY 1959年発売／UCCM-9059）
（ライナーノーツ／村井康司）
（紙ジャケット仕様）

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2014年01月13日23:16

カテゴリ: スーパートリビア：ＴＶ・ラジオ

TOKYO FM ／ディア・フレンズ／小曽根真

　本日，ＴＯＫＹＯ－ＦＭ系「ディア・フレンズ」に小曽根真がゲスト出演しました。
　『ＴＩＭＥ　ＴＨＲＥＡＤ』にまつわる制作秘話とニューヨーク・フィルハーモニックとの共演ライブのプロモーションです。

　「基本，お家が今東京にあるんですけど，ニューヨークに住んでいたんですけど，１０年位までからクラシックを演奏させていただくようになってヨーロッパに行く機会が増えてたんですよ。日本にツアーに来たりコンサートに来たりしてニューヨークに帰って洗濯だけして，次の日の飛行機でヨーロッパに行ったりとか，だんだんニューヨークのアパートが洗濯場だけになってきて。それも２２丁目辺りでしたから結構高い洗濯場だったんですね」。
　「これはあきらめて一度ちょっと日本に，相棒が役者やってますから彼女も日本に住んでるので，夫婦バラバラに住んでいるのはよくないので，今，日本が拠点になってヨーロッパとアメリカを行ったり来たりなんですけど，ちょっとニューヨークが増えてきそうなので，やっぱりどこかにもうちょっと安めの洗濯場を作った方がいいかな」と話す小曽根真の超・多忙ぶり！

　バークリー音楽大学出身。エリートコースのジャズ・ピアニスト説を一蹴。「スケールの名前も分からなくて，楽典を勉強しにバークリーに行った。結果，今，ビッグ・バンドに書けるようになったりオーケストラに書けるようになった。ピアノは元々，オスカー・ピーターソンという“超絶技巧”なピアニストが好きだったので，彼のスタイルで弾けるように練習すると派手になる。目立つようになると先生から「お前上手いな。一緒に仕事しようぜ」ってことで演奏活動が活発になってきて，学校内でも「自分のリサイタルに真にピアノ弾いてほしい」とか。よろず屋と言われていてどんなスタイルでも弾いていると，勝手に，バークリーでは首席みたいなことになった。授業とかテストの結果よりも実技が重視される。内容よりも派手なピアノだった」。
　「学校の先生からは，ジャズって自分のスタイルを作らなければいけない，って言われていたんだけど，その頃はデビューするって思っていなかったし，オスカー・ピーターソンのように弾ければ幸せだったし，世界で一番速く弾けるピアニストになりたかった。「スピード命」だった。デビューすることになって，自分の音楽を作らなきゃいけないと慌てふためいて，それから突然クラシックを聴いたりとか。こてこての「ジャズ派」ではない」とのこと。

　小曽根真の“恩師”であるヴィヴラフォン奏者のゲイリー・バートンとのデュオ作『ＨＯＴ　ＨＯＵＳＥ』の制作秘話が必聴。

　卒業と同時に出会って「スピード命」でピアノを弾いている時で，ゲイリー・バートンは「ああ，かわいそうにこの子テクニックを弄んで音楽性ゼロだ」って思われていたそうで，その一週間後にバークリーの学長さんの家でアルバイトでＢＧＭを弾いていたら，小曽根真のピアノの後ろにずっと立っている人がいた。休憩時間が来たからクルッと後ろを向いたら「なんだお前，ちゃんとピアノ弾けるんじゃないか。明日，俺のオフィスに来い」ってゲイリー・バートンに言われて。それから毎週１回ゲイリー・バートンから手ほどきを受けて３０年…。
　そんないろんな小曽根真の中にあるゲイリー・バートンとのエピソードをテーマに曲を書いたのが“時間の糸”『ＴＩＭＥ　ＴＨＲＥＡＤ』“紡いできた時間”の音楽とのこと。

　そこから世界デビューしてキャリアを積んできた小曽根真。今では年間のコンサートの３分の１はクラシック・コンサートなんだとか。ここから先はクラシック話。“ジャズ・ピアニスト”小曽根真は一休み。

　「最初クラシックを弾き始めた頃は，それこそモーツァルトの【２台のピアノのコンチェルト】と，ガーシュインの【ラプソディ・イン・ブルー】と【コンチェルト・イン・エフ】ぐらいしかなかったんですけど，一つやってその結果が良かったりすると，コンダクターが「次何やろうか」って言って下さって。「何やろうかって言っても僕は何も知らないので何をやったらいいか教えてください」って言って。という事で少しずつレパートリーが増えて来て」。
　「コンダクターと関係を築いていくのが大事というよりも，ジャズは即興で自分が聴こえた音を手と相談しながら弾ける。でもクラシックは書かれている音を弾かないといけないので練習しないといけない。元々，我流で好き放題ピアノを弾いてきているんで，習うのが嫌いなんですですね。怠け者の練習嫌いな人間でも，やらなきゃいけないからやりますよね。曲をいただく時にコンダクターに「俺に弾ける思う？」と聞くと「半年ぐらい本気でやればできんじゃない？」って感じ。
　「でも譜面通りに弾けたら終わりじゃない。ようやく発表会からコンサートになってきた。手応えを感じてきた。初めて門のところに立った気がする。これはえらいところにきちゃったなぁと。ジャズの合間にクラシックは練習するしかないから１５０歳ぐらいまで生きたい。時間が欲しい」とのこと。

　そうしてニューヨーク・フィルハーモニックとの共演話。
　「クラシックを弾くという事自体もそうなんですけど，自分の人生プランの中には微塵もなかったことですよね。特に今回【ラプソディ・イン・ブルー】っていうあまりにも有名な曲なんですけど「本家本元」ニューヨーク・フィルと僕が出来るっていうのはピアニストにとってはこれほど幸せな…同時に怖いんですけどね」。
　「ニューヨーク・フィルの指揮者と初めてお会いした時に，名刺代わりに小曽根真のジャズＣＤを３枚渡したら，１月ほどして「家族みんなで聴いてて凄い楽しい」ってメールが来て。２日間連チャンで家に遊びに行ったら，夜ずっと２人でクラシックではなくジャズを聴いた。２０年来の親友みたいな感じでパーンと繋がった。コンサートが楽しみ」とのこと。

　最後に小曽根真がジャズ・ピアニストとしてクラシックに挑むモチベーションが興味深い。
　「以前はクラシックと言っただけで肩が凝っていたし，譜面に書かれた音楽を弾いて何が楽しいの？って言っていた。でも実際にそこにたまたま行ってみて，音楽の展開の仕方，ハーモニーとリズムとメロディがジェットコースターのように違う所に連れてってくれて。会話のような言語がジャズと同じだと思った」とのこと。

　コンポーザーはその時代に生きた人の音符を奏でることを望んでいる！　音を奏でるという行為の“魂の叫び”がクラシックにもジャズにもある！

　以下，オンエア曲一覧です。

１曲目　：　【ＬＥＥ’Ｓ　ＰＡＲＴＹ】　／　小曽根真＆ゲイリー・バートン
２曲目　：　【ＭＹ　ＷＩＴＣＨ’Ｓ　ＢＬＵＥ】　／　小曽根真

タイム・スレッド

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2014年01月11日23:52

カテゴリ: CD批評：キャノンボール・アダレイ

キャノンボール・アダレイ／キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ

THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO-1

　『ＴＨＥ　ＣＡＮＮＯＮＢＡＬＬ　ＡＤＤＥＲＬＥＹ　ＱＵＩＮＴＥＴ　ＩＮ　ＳＡＮ　ＦＲＡＮＣＩＳＣＯ』（以下『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』）の聴き所は，マイルス・デイビス化したキャノンボール・アダレイの“ファンキー”である。

　『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』批評と来れば，世評的にはどこもかしこも“ファンキー”キャノンボールの“本領発揮盤”ばかり。
　事実その通りである。管理人も大好きな“ファンキー”キャノンボールが『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』の中にいる。大絶賛である。

　しかし，何かが足りない…。『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』の大絶賛には，何か肝心なことが欠落した思いがつきまとう。言い得ていない。しかしそれが何なのかは自分でもよく分からなかった。
　そんな引っ掛かりを感じながら聴いたマイルス・デイビスの『マイルストーンズ』と『カインド・オブ・ブルー』。

　喉に刺さった魚の骨がやっと取れた！　そうなんだ！　『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』におけるキャノンボール・アダレイの聴き所は“ファンキー”キャノンボールではなかったんだ。そうなんだ！

　ズバリ『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』の真実は「マイルス・デイビスの音造りが貫かれたライブ盤」である。
　考えてみれば『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』におけるキャノンボール・アダレイは，マイルスのバンドを卒業してまだ数カ月。マイルス・スクールの音造りが色濃い。

　意識したのか無意識なのか，キャノンボール・アダレイは自分のバンドを作るにあたってマイルス・スクールの手法を用いている。マイルス・デイビスは，メンバーから必要なものだけを抽出してバンド・サウンドを作ってゆく。その手法を『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』の中で真似ているのだ。

　コルネットのナット・アダレイ，ピアノのボビー・ティモンズ，ベースのサム・ジョーンズ，ドラムのルイ・ヘインズの何と生き生きとした演奏なのだろう。
　それらバンド・メンバーの名演を聴きつつ，本流である“ファンキー”キャノンボールを聴く。これである。

THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO-2

　管理人の結論。『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』批評。

　ノリと熱気の溢れたこのライブ盤は，音楽的にも最高レベルだし，スイング大会しているし，もはや誰も止めることのできないお祭りライブ。こんなに楽しいジャズ・ライブもそう多くはないだろう。

　とことんＨＯＴとあくまでもＣＯＯＬなコンフュージョン。『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』の“名演の陰”に“恩師”マイルス・デイビスの存在を忘れてはならない。
　マイルスの影響を一切考慮せずに楽しむ『キャノンボール・アダレイ・イン・サンフランシスコ』は永遠に９５点止まりであろう。

　２人の繋がりが初めて分かって「点が線」→１００点満点。
　マイルス・デイビスの視点で聴くキャノンボール・アダレイの本質“ファンキー”が最高なのである。
　
　　01. This Here
　　02. Spontaneous Combustion
　　03. Hi-Fly
　　04. You Got It!
　　05. Bohemia After Dark
　　06. Straight, No Chaser

（リバーサイド／RIVERSIDE 1959年発売／VICJ-5165）
（ライナーノーツ／ラルフ・Ｊ・グリーソン，オリン・キープニュース，岡崎正通）
（紙ジャケット仕様）

タグ：: CD

2014年01月09日23:43

カテゴリ: CD批評：キャノンボール・アダレイ

キャノンボール・アダレイ／サムシン・エルス

　今夜の『ＳＯＭＥＴＨＩＮ’　ＥＬＳＥ』（以下『サムシン・エルス』）批評は「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」との連動記事ではないことをあらかじめお断りさせていただきます。

　マジで偶然の巡り会わせ（現在アルファベット順にレビューを書いている途中なのですが「ＣＡＮＤＹ　ＤＵＬＦＥＲ」の次が「ＣＡＮＮＯＮＢＡＬＬ　ＡＤＤＥＲＬＥＹ」でして。手持ちのキャノンボール・アダレイのＣＤで一番リリースが古いのが『サムシン・エルス』だっただけ。管理人はあざといのは大嫌い！）。
　しかし，この偶然が新年一発目に重なるとは何とも縁起が良い？　出来すぎじゃない？　この偶然の巡り合わせに２０１４年はフュージョンではなくジャズに思い切り振れそうな予感が…。

　さて，毎度言われていることだが『サムシン・エルス』はキャノンボール・アダレイ名義にしてキャノンボール・アダレイのリーダー・アルバムではない。『サムシン・エルス』はマイルス・デイビスのリーダー・アルバムである。

　ゆえにキャノンボール・アダレイ批評に『サムシン・エルス』批評をラインナップするのは無理がある。
　だから今夜はせっかくの“花形”（何と言っても「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ」の第１位！）にもかかわらず，気が乗らないのでＣＤ批評のショート・バージョンでお許しを…。

　なぜ『サムシン・エルス』はマイルス・デイビスのリーダー・アルバムなのにキャノンボール・アダレイ名義になったのか？　理由はジャケットの一番下に印字されている「ＭＩＬＥＳ　ＤＡＶＩＳ　ＰＥＲＦＯＲＭＳ　ＢＹ　ＣＯＵＲＴＥＳＹ　ＯＦ　ＣＯＬＵＭＢＩＡ　ＲＥＣＯＲＤＳ』の文字に隠されている。

　マイルス・デイビスは『サムシン・エルス』の録音時，コロンビアの専属であった。東映のスターが東宝映画に出ることができないのと同じようにコロンビアのスターがブルーノートにレコーディングすることなど許されない。
　でも東映のスターが東宝映画に脇役であれば出演する？　そんな感じで“親分”マイルス・デイビスが“子分”キャノンボール・アダレイの“サイドメン”としてレコーディングしたのが『サムシン・エルス』の真実なのである。

　そう。『サムシン・エルス』の真の主演は“親分”マイルス。『サムシン・エルス』の【枯葉】【ラヴ・フォー・セール】【サムシン・エルス】【ワン・フォー・ダディ・オー】ではマイルスがキャノンボールを押しのけて，美味しいフレーズは全てマイルスが吹いている。主演なのだから当然である。
　
　どうしても「マイルス主演説」に納得できないと言うならば，マイルス抜きの【ダンシング・イン・ザ・ダーク】を聴いてみてほしい。
　ズバリ，マイルス抜きのキャノンボールのカルテット編成なのに，出てきた音はマイルス・デイビスそのものの音！　これぞ『サムシン・エルス』をマイルス・デイビスのアルバムと主張する生きた証拠！
　そう。薀蓄うんぬんを超えたレベルで『サムシン・エルス』の真の主演は“親分”マイルスなのである！　キマッター！

　…と，管理人がタンカを切ったのは実は弱さの裏返し！？
　ここだけの話，管理人にとって『サムシン・エルス』を聴くという行為は【枯葉】と【ラヴ・フォー・セール】の２トラックだけを聴く行為。
　この何十年と【枯葉】と【ラヴ・フォー・セール】だけを目当てに『サムシン・エルス』を聴いてきた。ゆえにアルバム全体を批評するとなると自信もとない。残る３トラックはほとんど聞いた記憶がないのだから…。

　ここ数日【サムシン・エルス】【ワン・フォー・ダディ・オー】【ダンシング・イン・ザ・ダーク】だけを聴いてみた。
　ズバリ，管理人の結論。『サムシン・エルス』批評。

　『サムシン・エルス』は，紛れもなく，マイルス・デイビスのリーダー・アルバムである。しかしキャノンボール・アダレイのリーダー・アルバムと呼んでも目くじらを立てる必要はない。
　そう。マイルス・デイビスのサポートだけでは終わらない，キャノンボール・アダレイ“生涯の名演の１つ”に違いない。

　『サムシン・エルス』を“喜んで”キャノンボール・アダレイ批評にカテゴライズしようと思います。

　　01. AUTUMN LEAVES
　　02. LOVE FOR SALE
　　03. SOMETHIN' ELSE
　　04. ONE FOR DADDY-O
　　05. DANCING IN THE DARK

（ブルーノート／BLUE NOTE 1958年発売／TOCJ-9001）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／レナード・フェザー，岡崎正通）

タグ：: CD

2014年01月04日23:59

カテゴリ: スーパートリビア：あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの1曲

あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの1曲は？-2

　管理人の新年の儀式はキース・ジャレット聴き（２０１４年の選択はソロが『ＰＡＲＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ』でトリオが『ＵＰ　ＦＯＲ　ＩＴ』でアメリカンが『ＦＯＲＴ　ＹＡＷＵＨ』。ヨーロピアンやデュエットやサイドメン絡みはなし）！

　例年であればキース・ジャレットと共に最高のジャズ・ライフをスタートした後は，カシオペア～チック・コリア～ディメンション～マイルス・デイビス等へとジャズ／フュージョン混在の「ＭＹ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ」へと流れるのですが，２０１４年のお正月は（ＮＨＫ－ＦＭ風に語ると）「今日は一日『キース・ジャレット』三昧」なる特別編成！

　ビール片手に『キース・ジャレットの頭のなか』を飛ばし読みしながら「キース・ジャレット・トリオ結成３０周年記念：『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』」のＴＯＰ１２をカウントダウン。
　これぞ究極の“キース・ジャレット漬け”な最高のお正月！　

　おかげで年末年始は“やりたいことばかりやって過ごし，やらなければならないことには一切手をつけられない”９連休になりそうです。「あけおめことよろ」メールで２人に突っ込まれた「カシオペア・サード」のくだりについては，もう少々お待ちください。

　…ということで，栄光のＴＯＰ６の大発表です。

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★６．バイ・バイ・ブラックバード ／
BYE BYE BLACKBIRD ／ AT THE DEER HEAD INN ／
キース・ジャレット・トリオ

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★５．グルーヴィン・ハイ ／
WHISPER NOT ／
キース・ジャレット・トリオ

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★４．今宵の君は ／
STANDARS LIVE ／
キース・ジャレット・トリオ

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★３．ホエン・アイ・フォール・イン・ラヴ ／
STILL LIVE ／ WHISPER NOT ／ INSIDE OUT ／
キース・ジャレット・トリオ

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★１．ソー・テンダー ／
STANDARDS, VOL.2 ／
キース・ジャレット・トリオ

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★１．オール・ザ・シングス・ユー・アー ／
STANDARDS, VOL.1 ／ TRIBUTE ／
キース・ジャレット・トリオ

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　同率１位＝『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ，ＶＯＬ．１』『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ，ＶＯＬ．２』強し！　この２強に『ＣＨＡＮＧＥＳ』を加えたファースト・セッション三部作の“透明感”は別格ということなのでしょう。
　この結果に異論などありませんが，でもこの結果なら「結成３０周年」ではなくて「新結成１週年」でも良い気がするのですが…。

　アルコールも抜けたので，ランキング結果を分析してみると『ＢＹＥ　ＢＹＥ　ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ』がなぜか入っているではありませんか！？　管理人は余り買っていないので意外な気がしましたが『ＢＹＥ　ＢＹＥ　ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ』は上記ファースト・セッション三部作を除いた唯一のスタジオ録音盤。

　あれれっ，キース・ジャレット・トリオって，生粋のライブ・バンドではなかったのですか？　トリオのファンって実はスタジオ録音がお好きなの？
　トリオでの来日公演はもう見られないことだし…。管理人もトリオ・ファンへ乗っかっちゃえ～。

　キース・ジャレット様，ゲイリー・ピーコック様，ジャック・デジョネット様へ日本のキース・ジャレット・トリオ・ファンの総意としてのリクエスト！
　お願いです。もう１枚，スタジオ録音での『ＳＴＡＮＤＡＲＤＳ，ＶＯＬ．３（仮）』をプリーズ・リクエスト！

タグ：: キース・ジャレット

2014年01月03日23:07

カテゴリ: スーパートリビア：あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの1曲

あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの1曲は？-1

　２０１３年の管理人にとって最大の総選挙は，自民党ではなくＡＫＢ４８の指原莉乃でもなく“マイ・フェイバリット”なキース・ジャレット！

　そう。ユニバーサル・ジャズが主催する「キース・ジャレット・トリオ結成３０周年記念：『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』」総選挙！

　当初，アドリブログで『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』の結果をフォローする気など全くなかったのですが（理由は管理人推しの『ＡＴ　ＴＨＥ　ＤＥＥＲ　ＨＥＡＤ　ＩＮＮ』収録の【ＩＴ’Ｓ　ＥＡＳＹ　ＴＯ　ＲＥＭＥＭＢＥＲ】がランク外だったから。あっ，正確に説明しておくと今回のファン投票は２曲投票できたので，もう１曲の投票曲『ＭＹ　ＦＯＯＬＩＳＨ　ＨＥＡＲＴ』収録の【ＭＹ　ＦＯＯＬＩＳＨ　ＨＥＡＲＴ】はランクインしました！）昨日ブログで書いたように，年末に行なった「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ１０」の楽しさに衝撃を受けたものなので，大晦日，元旦と１人で「○○ＴＯＰ１０」を楽しんでいたのです。

　「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ１１～２０」→「ＪＡＺＺ　ＰＩＡＮＯ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ１０」→「１０ｔｈ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　矢野沙織」を楽しんだら『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』もやるっきゃないでしょう！

　…ということで，今回は７～１２位？の発表です（？なのは公式な順位の明記がアナウンスされていませんので）。

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★１２．星影のステラ ／
STANDARS LIVE ／ YESTERDAYS ／
キース・ジャレット・トリオ

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★１１．マイ・フーリッシュ・ハート ／
MY FOOLISH HEART ／
キース・ジャレット・トリオ

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★１０．枯葉／
STILL LIVE ／ AT THE BLUE NOTE THE COMPLETE
RECORDINGS ／ TOKYO '96 ／ UP FOR IT ／
キース・ジャレット・トリオ
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★９．ボディ・アンド・ソウル ／
THE CURE ／
キース・ジャレット・トリオ

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★８．プリズム ／
CHANGES ／
キース・ジャレット・トリオ

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★７．歌こそは君 ／
STILL LIVE ／
キース・ジャレット・トリオ

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　２０１４年も“臨機応変”なのがアドリブログ。
　明日も『あなたの好きなキース・ジャレット・トリオの１曲は？』の「スーパーカウントダウン」をお届けいたします。

　…ということで，元日発表「スイングジャーナル読者が選ぶジャズ名盤ベスト１００」は（第三弾改め）第四弾ということで…。

タグ：: キース・ジャレット

2014年01月01日23:31

カテゴリ: 編集局だより

スーパーカウントダウン（第三弾改め）第四弾『スイングジャーナル読者が選ぶジャズ名盤ベスト100』

　親愛なる読者の皆さん，こんばんは。
　２０１４年になりました。本年もセラビー，並びにアドリブログをどうぞよろしくお願いいたします。

　さて「スーパートリビア」の合言葉は，毎月１日は「スーパーカウントダウン」の日。
　お正月であろうが元旦であろうが，そんなことはほんのちょっとしか気にならない管理人の性格をご存知のことと思います。ですので粛々と…。

　お待たせしました！　「スーパートリビア」のシリーズ化，第三弾がまもなくスタートすることが，本日，正式決定いたしました。

　気になるそのシリーズのタイトルとは…。

「スイングジャーナル読者が選ぶジャズ名盤ベスト１００」！

　第三弾以降は「スイングジャーナル」誌ネタのランキングの発表を取り上げます。

　その昔のヘビー・リスナーの覚え書きとして，またこれからモダン・ジャズを聴き始める人たちへの入門編として役立てていただければ幸いです。どうぞお楽しみに！

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　…っと，お正月であろうが元旦であろうが，そんなことはほんのちょっとしか気にならない管理人なのですが，年末には人並みに忘年会を楽しみます。だって楽しいお酒が飲めるんだもん。
　２０１３年の晦日には花雅美秀理さんと前シリーズ「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」の「ＴＯＰ１０」を１０曲続けて聴きました。
　しようしようと思っても中々ＣＤ１０枚を引っ張り出してはとっかえひっかえ１０連続は面倒ですのでこのような機会がなければ無理でした。ありがとうございました。

　そ～し～て～，ここで管理人（花雅美秀理さん）からのクリスマス・プレゼントのご紹介です。是非ご一読ください。

　　　　　・『ジャズに名曲なし。名演あるのみ』―(上)
　　　　　・『ジャズに名曲なし。名演あるのみ』―(中)

　前シリーズ「ＭＯＤＥＲＮ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ　ＴＯＰ５００」についての明晰な分析に感服させられますよっ。

ＰＳ　花雅美秀理さん，お年玉（『ジャズに名曲なし。名演あるのみ』―(下)）も待っています。