2015年11月

2015年11月29日23:00

カテゴリ: CD批評：クリフォード・ブラウン

クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ・クインテット／アット・ベイズン・ストリート

CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH AT BASIN STREET-1

　『ＣＬＩＦＦＯＲＤ　ＢＲＯＷＮ　ＡＮＤ　ＭＡＸ　ＲＯＡＣＨ　ＡＴ　ＢＡＳＩＮ　ＳＴＲＥＥＴ』（以下『アット・ベイズン・ストリート』）を聴くと，いつでもクリフォード・ブラウンの“ジャズ・ジャイアントを超えたジャズ・ジャイアント”を実感せずにはいられない。

　なぜならクリフォード・ブラウンが“ジャズ・ジャイアント”ソニー・ロリンズを圧倒しているからだ。“天才”ソニー・ロリンズでさえ，クリフォード・ブラウンの前では「露払い」程度に聴こえてしまう。
　ズバリ，ソニー・ロリンズのアドリブがこれ程“霞んで聴こえる”のは，ソニー・ロリンズの全ての録音の中で『アット・ベイズン・ストリート』の１枚だけである。

　これまでも散々書いてきたが，管理人はソニー・ロリンズを心の底から愛している。管理人にとってはソニー・ロリンズを聴く行為こそがジャズなのである。
　そんな“ロリンズ命”の管理人をして『アット・ベイズン・ストリート』におけるブラウニーのアドリブにはソニー・ロリンズの「負け」を認めざるを得ない。

　「元締め」マックス・ローチが仕掛けた，２人のジャズ・ジャイアントの「夢の共演」は全く機能しなかった。
　クリフォード・ブラウンがトランペットを吹けば，場は一瞬でブラウニーのオン・ステージと化している。そこにあるのは“主役”のクリフォード・ブラウンと“引立て役”のソニー・ロリンズであって２人は同列ではない。

　願わくば「元締め」マックス・ローチがイニシアティブを発揮して『アット・ベイズン・ストリート』を『サキソフォン・コロッサス』前夜のソニー・ロリンズに仕立て上げていたならば…。
　あるいは，クリフォード・ブラウンとソニー・ロリンズの「夢のフロント・ライン」をマイルス・デイビスとジョン・コルトレーンのような師弟関係に仕立て上げていたならば…。

CLIFFORD BROWN AND MAX ROACH AT BASIN STREET-2

　管理人の結論。『アット・ベイズン・ストリート』批評。

　『アット・ベイズン・ストリート』は“ジャズ・ジャイアントを超えたジャズ・ジャイアント”クリフォード・ブラウンを聴くためのアルバムであって，ソニー・ロリンズ目当てで聴くアルバムではない。

　「クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ」コンボ名義に限定すれば，テナー・サックスは“オンリーワン”なソニー・ロリンズよりも，ブラウニーの作ったノリ一発で吹きまくるハロルド・ランドの方が上であろう。

　　01. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE
　　02. LOVE IS A MANY SPLENDORED THING
　　03. I'LL REMEMBER APRIL
　　04. POWELL'S PRANCES
　　05. TIME
　　06. THE SCENE IS CLEAN
　　07. GERTRUDE'S BOUNCE
　　08. I'LL REMEMBER APRIL (alternate take)
　　09. FLOSSIE LOU (rehearsal)
　　10. FLOSSIE LOU (alternate take)
　　11. FLOSSIE LOU (alternate take)
　　12. FLOSSIE LOU (alternate take)
　　13. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (alternate take)
　　14. LOVE IS A MANY SPLENDORED THING (alternate take)
　　15. LOVE IS A MANY SPLENDORED THING (alternate take)

（エマーシー／EMARCY 1956年発売／PHCE-4167）
（ライナーノーツ／土倉明，児山紀芳）

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2015年11月26日23:01

カテゴリ: CD批評：チャック・ローブ

チャック・ローブ／イーバップ

　フォープレイの３代目のギタリストとしてチャック・ローブが加入した，というニュースを聞いて管理人はニンマリ。これは凄いことになる，と勝手に悦に入ってしまった。

　リー・リトナー～ラリー・カールトンの流れの中で，残された同格と来れば，ジョージ・ベンソンとかアール・クルーとかパット・メセニーとかビル・フリゼールとかマイク・スターンとかジョン・スコフィールドとかジョン・マクラフリンくらいしか？名前が浮かばなかった。←　結構いるじゃん！？　４代目も大丈夫そう？
　しかし，実際にチャック・ローブの名前を聞いた瞬間，腑に落ちてしまった。その手があったんだ。流石はボブ・ジェームスと妙に納得してしまった。

　チャック・ローブのフォープレイへの適性は，すでに『ＥＢＯＰ』（以下『イーバップ』）にて完全証明されている。
　そう。『イーバップ』におけるチャック・ローブは，アドリブを多用したアーバンでソウルフルなジャズ・ギタリスト。尤も「ステップス・アヘッドのギタリスト」の“紋所”が目に入らぬか～。

　さて，管理人が『イーバップ』を聴いて，チャック・ローブにフォープレイへの適性を感じた最大の理由は，チャック・ローブの（ギタリストとしての実力以上に）類稀なるバランス感覚にこそある。

　『イーバップ』は基本，機械的な打ち込み＋ヒューマンチックな生楽器の同時進行のセンスにある。どちらか一方に偏れば，アルバムとしてのカラーも出しやすい売れやすい。
　しかしチャック・ローブは，その両方を巧みに使い分け，両面の良さを聴かせてくれる。このハイ・センスに惚れてしまった。

　「表向きの」フォープレイとは，ピアノとキーボードのボブ・ジェームス，ベースのネーサン・イースト，ドラムのハービー・メイソンに，フロントマンとしてのギタリストを加えた「４人対等」の「スーパー・フュージョン・グループ」。
　しかし，フォープレイの「内情」とは，４人が４人ともプロデューサーとして大活躍する「スーパー・プロデューサー集団」でもある。

　事実，フォープレイのコンセプト＝グループ・サウンズであって，現代のモダン・ジャズ・カルテットを公言する「４人対等」の「スーパー・フュージョン・グループ」。
　必然的にフォープレイのギタリストにも，ただギターをプレイするだけではなく，フォープレイへのプロデュース能力が求められている。だからチャック・ローブが選ばれたのだと思っている。
　

　『イーバップ』→「電子音楽によるビバップ」の意？　ベーシックなシーケンスの鳴り方を聴いている限り，そのままフォープレイへと「移植」可能。モダナイズされた上質なアレンジ，クールでソフィスティケイトされた楽曲，奥行きと広がりを直感的に伝えるスペイシーなミキシングの全てを高次元で融合させるチャック・ローブの「音楽的な引き出し」に唸ってしまう。

　品格性の高いクロマチック・フレーズが押し寄せてくる。一聴するとスカスカな音作りであるが，一音一音が研ぎ澄まされたダイナミクスのバランス感覚によってグルーヴしていく。少ない音数でヒップにリズムを作り上げる能力に長けている。都会的で洗練されたサウンドである。

　チャック・ローブ加入後のフォープレイの３枚『ＬＥＴ’Ｓ　ＴＯＵＣＨ　ＴＨＥ　ＳＫＹ』『ＥＳＰＲＩＴ　ＤＥ　ＦＯＵＲ』『ＳＩＬＶＥＲ』が素晴らしい。
　リー・リトナーはいない。ラリー・カールトンもいない。でも大丈夫。“我らが”フォープレイにはチャック・ローブがいる。「チャック・ローブあっての」フォープレイを思い知らされる。

　　01. eBop
　　02. Brainstorm
　　03. Back at the Bistro
　　04. Back Then
　　05. Bring It
　　06. Fool Proof
　　07. New Wheels
　　08. Stained Glass
　　09. Smash
　　10. Parallax

（シャナキー／SHANACHIE 2003年発売／SH 5103）
（ライナーノーツ／工藤由美）

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2015年11月24日23:17

カテゴリ: CD批評：クリフォード・ブラウン

クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ／クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ

　管理人が『ＣＬＩＦＦＯＲＤ　ＢＲＯＷＮ＝ＭＡＸ　ＲＯＡＣＨ』（以下『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』）と出会ったのは，ジャズ入門の定番，名盤とされる「Ａ級」ジャズを大体押さえ終わった時期のことである。

　「Ａ級」の素晴らしさを否定することはできない。やはり時の試練に耐えてきた名盤とされる「Ａ級」に駄盤はないことも確認できた。でも定番ばかり聴いていてもつまらない。ちょっとは面白いやつ，こだわりの男と思われたい。そんな見栄も手伝って「Ｂ級」ジャズを聴き漁っていた時期のことである。

　そんな時，ふと手にした『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』におけるクリフォード・ブラウンのストレートなトランペット・ソロが，胸に突き刺さってきた。
　「自分がジャズに求めているのは，こんな一級品の演奏なんだ。「Ｂ級」の味わいも格別であるが，いい演奏ばかりを聴いていたい」。そう素直に感じたあの日の自分を思い出す。

　あの日以来，管理人のジャズ・ライフは“原点回帰”の「Ａ級」至上主義。回り回って「ジャズの王道」が大好きになってしまったのだ。普通の名盤好きで何が悪い。

　そう。「ジャズの王道」＝『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』の素晴らしさを語ろうとすると，いつでも尾ひれがついてしまう。尾ひれなどつきそうもない“直球ど真ん中”なハードバップなのに，尾ひれをつけてしまいたくなる。

　だって，そうでもしないと勿体ないのだ。こんな大名盤が名盤の一言だけで扱われて終わるのが嫌いなのだ。他の名盤と同列に語ってほしくない。『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』は“名盤を超えた名盤”である。う～む。こんな紹介でもまだありきたりすぎる。

　そう。『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』を，他の名盤と区別して紹介するのはかなり難しい。理由は『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』の名演には，種も仕掛けもないからである。ギミックなどない。パッと吹いてパッと終わっている。『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』こそが「典型的なハードバップ」なのである。

　『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』の駆け抜ける疾走感と一糸乱れない一体感こそが「典型的なハードバップ」の快感である。『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』のハイライトはクリフォード・ブラウンのトランペット・ソロで間違いないが，繰り返し聴き込んでいくと，クリフォード・ブラウンのトランペット・ソロを前面に押し出す，サポート・メンバーの渾然一体となった熱い演奏，アンサンブルであったり，ハーモニーであったり，キメであったり，アクセントであったりというコンボ表現から溢れ出す強烈なエネルギーに愛着を覚えるようになる。

　『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』の，文章ではいかんせん表現し辛い，ナチュラルで教科書通りの名演がなんとももどかしい…。
　『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』のうんちくはプロのジャズ批評家にお任せするとして…。

　管理人からの一言。『クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ』を聴け～！　だって素人なんだもん。

　　01. DELIAH
　　02. PARISIAN THOROUGHFARE
　　03. THE BLUES WALK
　　04. DAAHOUD
　　05. JOY SPRING
　　06. JORDU (edited version)
　　07. WHAT AM I HERE FOR
　　08. JOY SPRING (alternate take)
　　09. DAAHOUD (alternate take)

（エマーシー／EMARCY 1955年発売／UCCU-5031）
（ライナーノーツ／成田正，児山紀芳）

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2015年11月22日23:09

カテゴリ: CD批評：渡辺香津美

渡辺香津美／スピニング・グローブ

　『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ　２』以来となる，渡辺香津美とジェフ・バーリンとの２５年振りの共演盤。『ＳＰＩＮＮＩＮＧ　ＧＬＯＢＥ』（以下『スピニング・グローブ』）に「甦る青春」を思い重ねた。

　しか～し『スピニング・グローブ』は，とんでもないアルバムであった。『スピニング・グローブ』に，懐かしさを求めていたが，とんでもない返り討ちにあってしまった。素晴らしい演奏である。素晴らしい楽曲である。

　…と書き出したが，この感想は反則技であることを告白する。なぜなら『スピニング・グローブ』は，アルバムのリリース前に「渡辺香津美 × ジェフ・バーリン × ヴァージル・ドナティ」のジャパン・ツアーを観劇して感激！
　「渡辺香津美 × ジェフ・バーリン × ヴァージル・ドナティ」のＬＩＶＥこそが２０１３年のハイライト！　つまりは『スピニング・グローブ』には，聴く前から“大名盤”との偏見持ち～。

　しか～し，すでに買いかぶり状態で接した『スピニング・グローブ』の初見がアレレノレ？　こんな感じだったかなぁ…。
　ズバリ『スピニング・グローブ』の真髄は「音の万華鏡」である。全体像を掴めそうで掴みきれない，ムズガユイ感覚。音に接すれば接するだけ印象が変化していく。聴き込む度に音楽が変化して聴こえる。
　『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』がキレキレだっただけに『スピニング・グローブ』のヌルヌルに戸惑いを感じて，一瞬焦ってしまった。

　『スピニング・グローブ』はジワジワと来る。「音の万華鏡」である『スピニング・グローブ』は，タイトル通りの「回る地球」→「丸い球体」→「柔らかなボール」→「変形スライム」のようなギター・フュージョンである。
　一定の聴き込み回数を境に『スピニング・グローブ』の“まろやかなスベスベした音楽”を安定して掴めるようになると，あの日のＬＩＶＥで聴いた『スピニング・グローブ』が自宅のステレオから鳴り出し始める。ヤッター。ヤッター。ヤッターマンの渡辺香津美～。

　渡辺香津美の超絶ギターが「弾きすぎていない」。ジェフ・バーリンの超絶ベースが「弾きすぎていない」。ヴァージル・ドナティの超絶ドラムが「叩きすぎていない」。
　３人が３人とも特段難解なことは演っていない。トンガッテはいないのだ。この辺りのニュアンスの変化に，キレキレだった『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』トリオからの２５年の歳月を実感する。“大人な”渡辺香津美のフュージョン・ギターを実感する。

　ジェフ・バーリンのベースが本当にいい。こんなにＧＲＯＯＶＥするコーラス付のベース・ラインを弾けるロック系のベーシストも世界に数えるほどしかいないと思う。
　ヴァージル・ドナティのドラムはアラン・ホールズワース仕込みの「手数王」系なのに，変幻自在なアース・ビートにしてやられる。

　所謂ロック系ゆえシンプルな演奏なのだが，ジェフ・バーリンもヴァージル・ドナティも，王道のロック系から外れたバカテクのオカズ自慢。それでいてゴチャゴチャしていないのが能力の高さなのであろう。
　非常にタイトでスッキリとまとまったリズムに乗って，渡辺香津美１人が前後左右に飛び出すことができている。

　そう。「音の万華鏡」である『スピニング・グローブ』は，アクセント重視のジェフ・バーリンとヴァージル・ドナティ組だから実現できた「超絶を超えた超絶系」＝「超絶遅攻な」ギター・トリオ。
　テクニックのヒケラカシを殺した“ＣＯＯＬな”スーパー・プレイの連続にただ酔いしれるだけ。頭ガーンの頭ボーで「オールＯＫ」なのでございりまする～。

　それにしても２０１３バージョンの【ＪＦＫ】を耳にした瞬間の胸の高まりはどうして？　これって恋なの？　もしかすると２５年前の【ＪＦＫ】以上に好きになってしまったかも？

　管理人の結論。『スピニング・グローブ』批評。

　管理人にとって『スピニング・グローブ』は『ＴＨＥ　ＳＰＩＣＥ　ＯＦ　ＬＩＦＥ　３』ではなく『ＳＰＩＮＮＩＮＧ　ＧＬＯＢＥ　１』である。「甦る青春」改め「青春真っただ中」な名盤である。
　２０ＸＸバージョンの【ＪＦＫ】の再々演を含む『ＳＰＩＮＮＩＮＧ　ＧＬＯＢＥ　２』のリリースを強く熱望する。

　　01. SPINNING GLOBE
　　02. SECRET OF TOKYO
　　03. DURESS CODE
　　04. OWED TO JOY
　　05. THE USER
　　06. REFLECTION OF PARIS
　　07. KOKORO
　　08. I WILL
　　09. JFK

（ワーナーミュージック・ジャパン／WARNER MUSIC JAPAN 2013年発売／WPCR-15377）
（ライナーノーツ／渡辺香津美）

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2015年11月19日23:10

カテゴリ: CD批評：クリフォード・ブラウン

クリフォード・ブラウン／クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス

　内容的に『ＣＬＩＦＦＯＲＤ　ＢＲＯＷＮ　ＷＩＴＨ　ＳＴＲＩＮＧＳ』（以下『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』）を凌駕する「ウィズ・ストリングス」アルバムは数あれど，聴いて感じる「幸福感」とか「満足感」において『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』を超える「ウィズ・ストリングス」アルバムは永遠に登場しないと思っている。

　それ位に『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』の存在感が大きすぎる。『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』の壁が高すぎる。『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』こそが「ウィズ・ストリングス」の決定盤なのである。

　そんな「ウィズ・ストリングス」アルバムの“代名詞”である『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』であるが，実は管理人にとって「ウィズ・ストリングス」の印象は薄い。「ウィズ・ストリングス」は，おまけ程度の味付け程度にしか感じない。

　そう。『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』は「ウィズ・ストリングス」以上に「バラード集」であり「スタンダード集」である。
　いいや，「バラードの中のバラード集」であり「スタンダード集の中のスタンダード集」の思いがする。

　それというのも『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』におけるクリフォード・ブラウンのトランペットは，自分を捨てアドリブを捨て，ただ美メロを“慈しむように”吹き鳴らすための道具と化している。
　すなわち『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』におけるクリフォード・ブラウンの役所は，美メロのための「黒子役」。クリフォード・ブラウンの“思い入れたっぷりな”トランペットが鳴り響く。単純にそれだけのアルバムである。

　クリフォード・ブラウンは，己の卓越したトランペッターとしてのテクニックを，基本中の基本であるロングトーン１本で披露している。丁寧にゆったりとしたロングトーンのニュアンスだけで勝負している。
　なんなんだこの“まろやかな”音色は…。なんなんだこの“温かな”音色は…。なんなんだこの“艶やかな”音色は…。なんなんだこの“膨らんだ”音色は…。どの音をとってみてもそも全てが慈愛に満ち溢れている！

　参ってしまう。降参である。クリフォード・ブラウンのロングトーンの表情だけで参ってしまう。何の仕掛けもない素朴で純朴なトランペットとストリングスの共演に降参してしまう。

　完成度は高くない。至福のアドリブも登場しない。クリフォード・ブラウンの“天才”を聴くのが目的であれば「クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ」コンボの名盤を聴くべきである。

　『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』を聴く目的は“もう一人のブラウニー”との出会いにある。愛してやまないブラウニーの魅力がギッシリ詰まっている…。ジャズに浸る無上の喜びが感じられる…。

　内容うんぬんではない。「ウィズ・ストリングス」の真髄は，聴いて「幸福感」や「満足感」が得られるかどうか，である。
　その意味で『クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス』こそが，永遠に「ウィズ・ストリングス」の決定盤なのである。

　　01. Yesterdays
　　02. Laura
　　03. What's New
　　04. Blue Moon
　　05. Can't Help Lovin' That Man
　　06. Embraceable You
　　07. Willow Weep For Me
　　08. Memories Of You
　　09. Smoke Gets In Your Eyes
　　10. Portrait Of Jenny
　　11. Where Or When
　　12. Stardust

（エマーシー／EMARCY 1955年発売／PHCE-4169）
（ライナーノーツ／岩浪洋三，児山紀芳）

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2015年11月17日23:00

カテゴリ: CD批評：FOUR OF A KIND

フォー・オブ・ア・カインド／ FOUR OF A KIND II

　ベースの青木智仁，ピアノの塩谷哲，サックスの本田雅人，ドラムの沼澤尚という「全員主役」の４人の個性がぶつかり合ったスタジオ録音の『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ』から，ライブ盤の『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ　ＡＮＤ　ＯＳＡＫＡ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ』を挟んで２年間の“熟成”を経ての『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』。

　１ｓｔが「コンテンポラリー・ジャズ・ユニット」の『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ』ならば，２ｎｄは「スムーズ・ジャズ・ユニット」の『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』である。
　そう。『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』の聴き所は“ソフト＆メロー”。ますますＧＲＯＯＶＹにしてＰＯＰ路線の青木智仁が，塩谷哲が，本田雅人が，沼澤尚が楽しめる～。

　『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』では，４人の「有機的な絡み」の瞬間が増えているのがうれしい。グループとしての個性やアイデンティティが明確になり，こなれた印象。“ソフト＆メロー”にして，展開はよりＪＡＺＺＹに，というアルバム作りに一つの方向性での“縛り”が感じられる。
　具体的には，ワンホーンの本田雅人がグッと前に出ているし，塩谷哲が伴奏に徹している時間が長くなった。

　でも実際に演奏している４人にしてみたらどうなんでしょうね？　思いっきりハジケテイタ『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ』と比べて『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』では４人とも丸くなった印象を受ける。
　思うに「フォー・オブ・ア・カインド」はコンセプトが中途半端だったように思う。ノーコンセプトがコンセプトなのかもしれないが，一定の成功を収めた『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅱ』でのバンド指向は“手探りのまま”終わってしまったように思える。

　正直，比較対象になってしまうフォープレイと比べると，バンド・サウンドになっているフォープレイとは違うんだよなぁ。４人の個性が感じられるだけで，５番目にして最も大切な「バンドの音」はまだ聴こえ出していない。「バンドのカラー」もこの時点では不明瞭であって完全には打ち出しきれていない。

　そういう訳で『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　Ⅲ』を心待ちにしていたところ，惜しすぎる青木智仁の急逝。もはやこの４人が揃うことはないと思うと残念でならない。

　　01. GET UP 'N' GO
　　02. DUBAI
　　03. LONG WRONG WAY
　　04. BOLERO
　　05. UPWARD MOBILITY
　　06. CHOUETTE
　　07. SUMMER SOFT
　　08. SLOW EMOTION
　　09. KEEP THE FAITH
　　10. JERASH

（ビクター／JVC 2004年発売／VICJ-61239）

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2015年11月14日23:06

カテゴリ: CD批評：クリスチャン・マクブライド

クリスチャン・マクブライド／ファースト・ベース

　アドリブログでも，ちょこちょこと登場済のジャズ・ベーシスト界の“ファースト・コール”と称されるクリスチャン・マクブライド。

　クリスチャン・マクブライドについては，あの圧倒的なピチカートとアルコの骨太ベース・プレイを耳にすれば“ファースト・コール”である秘密も，一音で納得させられてしまうものなのだが，いやいや，クリスチャン・マクブライドの人気の秘密は，テクニカルなジャズ・ベーシストの域をはるかに超えるものであった。

　『ＧＥＴＴＩＮ’　ＴＯ　ＩＴ』（以下『ファースト・ベース』）には“ジャズ・ジャイアント”クリスチャン・マクブライドのヒューマンな音楽がぎっしりと詰め込められている。
　クリスチャン・マクブライドの考える“ハイセンスなジャズ”を表現するためのベース・プレイなのである。だ・か・ら・みんながみんなクリスチャン・マクブライドが欲しくなってしまうのだ。いや～，素晴らしい！

　ベーシストのソロ・アルバムと来れば，なぜか弾かない，アルバムが多いのだが『ファースト・ベース』も“ご多分に漏れず”３管フロントにしてビッグ・バンド的なアプローチやハード・バップ的なアプローチの演奏でブラス隊が大活躍。
　『ファースト・ベース』は，クリスチャン・マクブライドのベースを楽しむというよりも，お洒落なコンテンポラリー・ジャズを楽しむ，という感じの仕上り具合である。

　その心は「名コンポーザー＝クリスチャン・マクブライド」の存在にある。『ファースト・ベース』の制作のテーマは，クリスチャン・マクブライドのオリジナル曲を如何に聴かせるか！

　クリスチャン・マクブライドの自作曲を，テナー・サックスのジョシュア・レッドマン，トランペットのロイ・ハーグローブ，トロンボーンのスティーブ・タール，ピアノのサイラス・チェスナット，ドラムのルイス・ナッシュという，クリスチャン・マクブライドの“お耳”にかなった豪華ゲストのジャズメンたちが“入れ替わり立ち替わり”各々の本領を発揮しまくって帰って行く！　演り逃げして帰って行く！
　知ってか知らずか，クリスチャン・マクブライドの自作曲をクリスチャン・マクブライドの狙い通りに，色彩豊かにアレンジしては帰っていく！

　そう。『ファースト・ベース』の真実とは，豪華ゲストの“美味しい”部分だけを抽出して編集された，クリスチャン・マクブライド流の「イントロデューシング・アルバム」である。

　クリスチャン・マクブライドのオリジナルは，最初からこの５人のゲスト・ミュージシャンの良さを引き出すことを想定して書かれている。
　演奏中は，クリスチャン・マクブライドのベースが「先導役」となり，フロントの音に深さと広がりを与えている。常にボトムを支え，時にメロディーをも支えてくれるクリスチャン・マクブライドが「お膳立て」しているのだから，思う存分の演奏ができているし，時に実力以上の実力？を発揮している。

　クリスチャン・マクブライドのソロ名義を“シャードとして”最高のステージを準備し，お気に入りのジャズメンの“粋な紹介”ができるのも，百戦錬磨なクリスチャン・マクブライドだからできた名人芸。
　その際たるものが【ＳＰＬＡＮＫＹ】。クリスチャン・マクブライドがホスト役に徹し，ジャズ・ベースのレジェンドである・レイ・ブラウンとミルト・ヒントンとブルースしまくるウォーキング。

　だからクリスチャン・マクブライドが好きなんだよなぁ。『ファースト・ベース』が好きなんだよなぁ。スルメ盤なんだよなぁ。

　　01. In A Hurry
　　02. The Shade of the Cedar Tree
　　03. Too Close For Comfort
　　04. Sitting On A Cloud
　　05. Splanky
　　06. Gettin' To It
　　07. Stars Fell On Alabama
　　08. Black Moon
　　09. King Freddie Of Hubbard
　　10. Night Train

（ヴァーヴ／VERVE 1995年発売／POCJ-1252）
（ライナーノーツ／キープ・グリージン，クリスチャン・マクブライド）

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2015年11月12日23:37

カテゴリ: CD批評：FOUR OF A KIND

フォー・オブ・ア・カインド／ライヴ・アット・ブルーノート

FOUR OF A KIND LIVE AT BLUE NOTE TOKYO AND OSAKA BLUE NOTE-1

　全体として見事なまとまりを感じさせつつも，実は派手な個人プレーでスーパー・ソロを弾きまくる「フォー・オブ・ア・カインド」のコンセプトはライブでこそ真に発揮される！

　そんな期待通りのライブ盤が『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ　ＴＯＫＹＯ　ＡＮＤ　ＯＳＡＫＡ　ＢＬＵＥ　ＮＯＴＥ』（以下『ライヴ・アット・ブルーノート』）である。

　正直，スタジオ盤『ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ』が今一つだったので，のめり込めずにいた管理人であったが『ライヴ・アット・ブルーノート』で，そのタガが完全に外れてしまった。
　やっぱり本田雅人が輝いてこその「フォー・オブ・ア・カインド」。“オレ様”本田雅人が手加減なしに“オレ様”の音楽を作り出していく。

　本田雅人にとって，拡がりのある塩谷哲のピアノ，骨太でバンドを支える青木智仁のベース，ＧＯＯＶＥする沼澤尚のドラムは，自らを触発する糧にすぎない。
　最高のメンバーから最高のインスピレーションを受けて本田雅人の“天才”が爆発している。

　こう書いてもピンと来ない読者が多いのかもしれない。「フォー・オブ・ア・カインド」での本田雅人のサックスは，どんなに激しく演奏しようとも，きちんと枠内に着地が収まる「綺麗な演奏」に違いない。
　ただ，これはピントが曲に当てられているからである。本田雅人の「やりたい放題」は，楽曲のイメージに対してであって，他のメンバーの演奏を一切邪魔することなく楽曲へのアプローチを試みている。天才的な「音の埋め方」にチビリそうになってしまった。

　塩谷哲もアプローチを変えてきているのに，その変化に即座に反応しながら，楽曲のイメージを膨らませていく本田雅人。
　“夢のユニット”「フォー・オブ・ア・カインド」のライブ盤＝『ライヴ・アット・ブルーノート』は，本田雅人にとっての“夢の時間”であった。たまらなかっただろうなぁ。実に楽しそうだなぁ。うれしい！

（　以下，同文のリピートが３つ続きます。上記，本田雅人の記述を，塩谷哲ファンは塩谷哲へ，青木智仁ファンは青木智仁へ，沼澤尚ファンは沼澤尚へ読み換えてお楽しみください　）

FOUR OF A KIND LIVE AT BLUE NOTE TOKYO AND OSAKA BLUE NOTE-2

　管理人の結論。『ライヴ・アット・ブルーノート』批評。

　ＨＯＴなハートでＣＯＯＬな“超絶技巧”。流石は「ＡＤＬＩＢ」誌の人気投票１位の４人だけのことはある。「フォー・オブ・ア・カインド」の無限の可能性を感じさせるライブ盤。それが『ライヴ・アット・ブルーノート』である。

　なお『ライヴ・アット・ブルーノート』【初回生産限定盤】には「プレミアム・シングル」曲の【Ｉ　ＷＯＵＬＤ　ＤＯ　ＡＮＹＴＨＩＮＧ】収録。ラストにミディアム・バラードを持ってくる余裕が音楽的～。

　　01. What's Going on
　　02. Short Cut
　　03. Wind and Leaf
　　04. Fast Track
　　05. Alamode
　　06. Steamy City
　　07. Egret

　　Premium single
　　01. I Would Do Anything

（ビクター／JVC 2002年発売／VICJ-60968）
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2015年11月10日23:14

カテゴリ: CD批評：チャールス・ミンガス

チャールス・ミンガス／黒い聖者と罪ある女

　一般的なジャズ・ファンにとって，チャールス・ミンガスのファンにとって『ＴＨＥ　ＢＬＡＣＫ　ＳＡＩＮＴ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＳＩＮＮＥＲ　ＬＡＤＹ』（以下『黒い聖者と罪ある女』）は，ジャズであり，芸術でもある。

　ただし管理人にとって『黒い聖者と罪ある女』は，ジャズではない。芸術でもない。そうではなくアングラ的な怪しさ満点の“ムード音楽”なのである。

　もはやこれって偏見だということなど分かっている。でも先入観なしにフラットな気持ちで『黒い聖者と罪ある女』と対峙することができない。それくらい強烈な「ピンク音楽」として響いてくる。要するに「官能音楽」っぽくて嫌いなのだ。

　『黒い聖者と罪ある女』は，チャールス・ミンガスがオーケストラ編成で表現する４部からなる「バレエ組曲」。
　【トラックＡ～ソロ・ダンサー】～【トラックＢ～デュエット・ソロ・ダンサーズ】～【トラックＣ～グループ・ダンサーズ】～【モードＤ～トリオ＆グループ・ダンサーズ】～【モードＥ～シングル・ソロズ＆グループ・ダンス】～【モードＦ～グループ＆ソロ・ダンス】の展開は，なるほど，と思わせる変幻自在な音のイメージ集。

　『黒い聖者と罪ある女』を通して聴くと，特に難解というわけではないのだが，かなり精気が奪われてしまいヘトヘトになってしまう。結構な頭デッカチな音楽なクセに官能を刺激してくるのだ。アレンジに相当ヒダを持たせたボリューミーな展開に，全体像を掴みきる前に「寄り道」させられてしまう感じの「バレエ組曲」。

　そう。『黒い聖者と罪ある女』は，映画で例えるなら単館上映の文学作品のようなアルバムであって，ハリウッド映画のようなはっきりした起承転結のない，なんとなく始まって，決して盛り上がらないわけではないが，なんとなく終わるという感じのアルバムで「この部分が盛り上がり所！」という起伏の明瞭さに欠けている。

　尤も，相当に練られている。地雷がたくさん仕掛けられているのだが，その爆発が起こった瞬間，別の場面の幕が開く感じで，何が起こったかを理解しようとする時間はない。そこにこだわっていると遅れてしまう。複雑なテキスチャーがアングラ的な怪しさ満点の“ムード音楽”なのである。

　『黒い聖者と罪ある女』のめくるめく展開が絶妙。音楽ルツボなカオスの世界に一気に連れ去られてしまう。ハッピーなメロディー・ラインに影を落とすベース・ラインが，どこまで掘り下げてもスタートに戻るような「複雑系ジャズの醍醐味」で溢れている。

　それでいてアドリブが，アドリブではなく「書き譜」のように響いている。曲全体が不安定という安定のもとに進んでいく。コンボ全体がチャールス・ミンガスの書いた抽象画の下書きに，チャールス・ミンガスの意図を汲み取った色付けを施していく。何と分厚い重ね塗りの抽象画なのだろう。

　それにしてもチャールス・ミンガスは『黒い聖者と罪ある女』のイメージをどのようにメンバーに伝えたのだろう？　楽譜があっても言葉があってもここまで明確なイメージを全員が共有するのは困難な作業であろうに…。

　管理人はチャールス・ミンガスがメンバーに伝えた“キーワード”は「ピンク音楽」あるいはそれに類する「エロティシズム」のように思う。エロスの一言ですぐに意識の共有が図れてしまうのが男である。

　『黒い聖者と罪ある女』の真実とは，デューク・エリントンにエロスを加えて作られた「バレエ組曲」。どこか人間の本能に呼びかけるような生々しさがある。

　　01. TRACK A-SOLO DANCER
　　02. TRACK B-DUET SOLO DANCERS
　　03. TRACK C-GROUP DANCERS
　　04. MODE D-TRIO AND GROUP DANCERS
　　　　 MODE E-SINGLE SOLOS AND GROUP DANCE
　　　　 MODE F-GROUP AND SOLO DANCE

（インパルス／IMPULSE! 1963年発売／MVCJ-19082）
（ライナーノーツ／チャールス・ミンガス，小川隆夫）