2017年04月

2017年04月29日23:00

カテゴリ: CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ REBIRTH

　レコード・デビュー３９年目のアルバム・タイトルが『ＲＥＢＩＲＴＨ』である。
　これがデビュー４０周年というのなら「再び生まれる」→「心機一転」とか「初心に帰る」の『ＲＥＢＩＲＴＨ』の意味だと分かる。

　だから『ＲＥＢＩＲＴＨ』と聞いて，昨年の「君の名は。」の「前前前世から～」を思い浮かべた。あるいはこの４月クールのＴＢＳ系のドラマ「リバース」とのタイアップなのか？とも思った。少々ネタ切れゆえ安易に流行に乗っかってみただけかも？

　果たして，安藤正容も真意を探るべく目的で『ＲＥＢＩＲＴＨ』のＳＡＣＤをプレイ。
　結論としては，後者のような流行性はなし。つまり新鮮味は感じられない。そう。『ＲＥＢＩＲＴＨ』には，Ｔ－スクェアの魂以上にザ－スクェアの魂が蘇っている。
　ＴＨＥからＴになって３０枚目だから「前前前世の前が２９個ついた感じ」のザ－スクェアっぽいＴ－スクェアの「ポップ・インストゥルメンタル・フュージョン」という結論で良いと思う。

　『ＲＥＢＩＲＴＨ』の１曲１曲は安定のクオリティである。【ＲＥＢＩＲＴＨ】～【彼方へ】～【ＳＰＬＡＳＨ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】～【ＬＩＴＴＬＥ　ＶＩＯＬＥＴ】の流れが最高！　でもグッと感情＆愛情が湧き上がってくる感じがないのはなぜだろう？

　その第一原因はバラードなしに尽きる。伊東たけしがサックスではなくＥＷＩをメインに持ってきて久しいが，伊東たけしの“泣きのサックス”が皆無の事実には驚いた。
　特に『ＮＥＸＴ』での【ＷＩＳＨ】。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』での【ＥＴＥＲＮＡＬ　ＧＬＯＲＹ】。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』での【ＬＡＳＴ　ＳＣＥＮＥ】と小バラードではなく大バラードが３作も続いていたものだから，ついつい河野啓三と坂東慧に“和泉バラード”を期待していたものだから…。

　『ＲＥＢＩＲＴＨ』での伊東たけしのアルト・サックスの役所は「ポップ・インストゥルメンタル・フュージョン・サックス」である。
　そして『ＲＥＢＩＲＴＨ』での安藤正容のギターの役所は「ポップ・インストゥルメンタル・ロック・ギター」である。

　つまり『ＲＥＢＩＲＴＨ』で，伊東たけしは「ザ・スクェアの１期」に戻った感じだし，安藤正容は「ザ・スクェア／Ｔ－スクェアの３期」に戻った感じがする。

　う～ん。違うなぁ。ここまでは自分で正論だけを書いてきた気がする。ここまで書いたもの全部が正直な感想ではあるが，心のどこかで感じた違和感はそんな細かいレベルの話ではない。

　ズバリ『ＲＥＢＩＲＴＨ』で感じたバンド・サウンドの変化は，ザ・スクェア時代に揺り戻ったわけではなく，現「河野／坂東時代」のスタートに揺り戻ったわけでもなく，何となくアバウトだが５年くらい前の「Ｔ－スクェアのバンド・カラー」に舞い戻ったような感じがする。

　極論を言えば，坂東慧が「王様」として君臨する前のスクェアに近いと思う。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』～『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』で成功してきたスクェアのデジタル・ハイブリット化とかクラブ・ジャズ路線が控えられている？

　前作『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』批評で書いた，問題の「Ｔ－スクェアのデジタル路線」が止まってくれたのは良かったが，ちょっとずつ，ほんのちょっとずつ，流行を取り入れて新しいサウンドを提供する，スクェアの“らしさ”までが無くなってしまった。

　「変わらないために変わり続ける」のがＴ－スクェアの真骨頂ではなかったのか？　その意味でアルバム・タイトル『ＲＥＢＩＲＴＨ』ではなかったのか？　５年前に「再び生まれる」では『ＲＥＢＩＲＴＨ』の履き違えであって，ファンとしては「違う」と思う。

　これがスクェアのメンバー４人の総意であるのなら少しも気にならないが，そうではなく坂東慧のモチベーションの低下だとしたら…。ドリカムからの影響とか，ゴスペラーズからの影響だとしたら…。
　これってスクェアの一大事ではないですか？

　だから・お願い・坂東くん。管理人の目の前でいつも通りに大暴れして，この不安な気持ちを吹き飛ばしてください。
　「王様」のそれは熱い熱いドラム・ソロを期待しております。

　　DISC 1
　　01. REBIRTH
　　02. 彼方へ
　　03. SPLASH BROTHERS
　　04. LITTLE VIOLET
　　05. NOTHING I CAN SAY
　　06. SEASON OF GOLD
　　07. TRIP!
　　08. DROPS OF HAPPINESS
　　09. CHANGE BY CHANGE

　　DISC 2　DVD
　　01. Midnight Lover
　　02. TRUTH ～Special Acoustic Version～
　　03. Teasing'

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2017年発売／OLCH 10007～8）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2017年04月27日23:11

カテゴリ: CD批評：デューク・ピアソン

デューク・ピアソン・BIG BAND ／イントロデューシング・デューク・ピアソン・BIG BAND

　トリオ，クインテット，セクステット，オクテット，ノネットまでやったデューク・ピアソンの“大編成志向”はまだまだ終わらない。
　ついにデューク・ピアソン念願の＆デューク・ピアソン待望の「デューク・ピアソン・ビッグ・バンド」の誕生である。

　タイトルが良い。『ＩＮＴＲＯＤＵＣＩＮＧ　ＤＵＫＥ　ＰＥＡＲＳＯＮ’Ｓ　ＢＩＧ　ＢＡＮＤ』（以下『イントロデューシング・デューク・ピアソン・ＢＩＧ　ＢＡＮＤ』）。
　そう。デューク・ピアソンによる「ビッグ・バンドの紹介」なのである。
　こんな音楽は如何ですか？　こんなジャズはどうですか？　こんなビッグ・バンドもあるんですよ？

　「デューク・ピアソン・ビッグ・バンド」の結成はデューク・ピアソン長年の夢であり野望であったことだろう。
　そんな夢であり野望の実現は，ブルーノートの“天才”プロデューサーとして活躍し始めたデューク・ピアソンの頑張りが認められたこともあるだろうが，それ以上に「サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラ」から“火が付いた”ビッグ・バンド再評価の流れと無関係ではないと思う。

　とは言え「デューク・ピアソン・ビッグ・バンド」は「サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラ」の音とは趣向が違う。
　最大の理由は「サド＝メル」がジャズ・ロック的なバンド・サウンドを特徴としているのに対し「デューク・ピアソン・ビッグ・バンド」は，ほぼデューク・ピアソンの個性そのまんまのサウンドである。

　デューク・ピアソンの頭の中を具現化してくれるビッグ・バンド・サウンドを手に入れて，デューク・ピアソンの“天才”が爆発している。
　自由気ままなリハーサル・オーケストラにして，デューク・ピアソンの特徴であるスマートな音階がバッチリ出ている。デューク・ピアソンのもとに定期的に集まる仲間たちがイメージする，これぞ「真のデューク・ピアソン・ミュージック」なのだと思う。

　一方のデューク・ピアソンにしても，様々なタイプの楽曲を準備し，自分のもとに集まったジャズメンたちの特徴を引き出すべくアレンジの才を大いに発揮している。

　『ＷＡＨＯＯ』～『ＨＯＮＥＹＢＵＮＳ』～『ＳＷＥＥＴ　ＨＯＮＥＹ　ＢＥＥ』で１度は完結した「デューク・ピアソン・ミュージック」であったが，ダイナミックに“管が鳴り響く”『イントロデューシング・デューク・ピアソン・ＢＩＧ　ＢＡＮＤ』こそが「真のデューク・ピアソン・ミュージック」であり，大編成を得意とする類稀なる才能に“聴き耳を立てるべき”ビッグ・バンドの登場である。

　ただし，勢いとまとまりで「サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラ」には追いつけていない。比較すべきでないことは心得ているのだけれど…。

　　01. GROUND HOG
　　02. NEW GIRL
　　03. BEDOUIN
　　04. STRAIGHT UP AND DOWN
　　05. READY WHEN YOU ARE C.B.
　　06. NEW TIME SHUFFLE
　　07. MISSISSIPPI DIP
　　08. A TASTE OF HONEY
　　09. TIME AFTER TIME

（ブルーノート／BLUE NOTE 1968年発売／TOCJ-4276）
（ライナーノーツ／アラン・グラント，上条直之，瀬川昌久）

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2017年04月25日23:16

カテゴリ: CD批評：国府弘子

国府弘子／ピアノ・アニヴァーサリー

　管理人が国府弘子を初めて“ジャズ・ピアニスト”と意識して聴いた『ＰＩＡＮＯ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』（以下『ピアノ・アニヴァーサリー』）が逆戻り。う～む。何とも勿体ない。

　タイミングも悪かったのだと思う。『ピアノ・アニヴァーサリー』は国府弘子のデビュー１５周年記念の第２弾（第１弾はベスト盤の『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』）。
　『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』が国府弘子のヒット曲の「総決算」であるならば『ピアノ・アニヴァーサリー』は国府弘子のプロ生活の「総決算」。
　そう。『ピアノ・アニヴァーサリー』の主旨とは国府弘子のデビューからの軌跡をたどりながら「ＵＰＤＡＴＥ」するというもの。

　だからオスカー・カストロネヴィス，エイブ・ラボリエル，アレックス・アクーニャの参加するフュージョン路線の復活は外せない。いい曲なんだけど，どうも管理人の期待値を下回ってしまって…。

　１曲１曲の出来はいい。ピアノ・ソロもいいものだしピアニカだって負けてはいない。なのにアルバム単位で流して聴くと，余りにも曲と曲のイメージが離れすぎていて散漫な印象。

　裏を返せば，それだけ国府弘子の幅広い音楽性を証ししているとも言えるのだろうが，やっぱり１５周年を１２曲にまとめるのは国府弘子でなくても難しい。
　フュージョン，ポップス，クラシック，ラテンにヴォーカルやらストリングスやら盛りだくさんで，一番期待していた“ジャズ・ピアニスト”国府弘子の存在感は薄い。

　『ピアノ・アニヴァーサリー』みたいな「バラエティもの」を作っていたらジャズ・ピアノ好きは，山中千尋やアキコ・グレースに流れてしまいます。
　う～む。『ピアノ・アニヴァーサリー』での逆戻りが何とも勿体ない。

ＰＳ　「PIANO ANNIVERSARY-3」は「付録：「Piano Anniversary PIANO SCORE」です。

　　01. Always
　　02. Tomorrow Never Knows
　　03. Fiesta
　　04. Sing For Love
　　05. Little Anniversary
　　06. Lifeline
　　07. Starland
　　08. Easter Egg
　　09. Chiffon Cake Bossa
　　10. You're My Moose
　　11. I Wish
　　12. Nostalgia

（ビクター／JVC 2002年発売／VICJ-60970）
（デジパック仕様）
（付録：「Piano Anniversary PIANO SCORE」）

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2017年04月22日23:35

カテゴリ: CD批評：デューク・ピアソン

デューク・ピアソン／ザ・ライト・タッチ

　トランペットのフレディ・ハバード，トロンボーンのガーネット・ブラウン，アルト・サックスのジェームス・スポールディング，フルートとアルト・サックスのジェリー・ドジオン，テナー・サックスのスタンリー・タレンタインという，超個性派５管フロントの『ＴＨＥ　ＲＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』（以下『ザ・ライト・タッチ』）。

　これだけのツワモノが揃った５管編成の『ザ・ライト・タッチ』がシンプルに響く。『ザ・ライト・タッチ』の主役はデューク・ピアソンのピアノである。
　それというのも『ザ・ライト・タッチ』で腕を振るったデューク・ピアソンの絶品アレンジは，いつものアンサンブルではなくソロイストのピックアップにある。

　５管フロントがユニゾンするのではなく，５人中１人だけがメロディーを吹き，デューク・ピアソンのピアノとデュエットしている瞬間がある。
　そう。『ザ・ライト・タッチ』で『プロフィール』と『テンダー・フィーリンズ』で鳴らしたのピアノ・トリオのデューク・ピアソンが帰ってきている。かつてなくデューク・ピアソンのピアノが前に出ている。

　ズバリ『ザ・ライト・タッチ』でデューク・ピアソンが追求したのは，アンサンブルとソロの対比の中で響くジャズ・ピアノであろう。
　ピアノを効果的に響かせるための，サビでの分厚い５管フロントであり，ピックアップされた５人のソロイストとのハーモニーである。“豪華なのに静かに動く”超個性派５管フロントの「あっさり・タッチ」。
　これぞ『ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』→『ＴＨＥ　ＲＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』の真骨頂なのであろう。

　久しぶりに前に出ることにしたデューク・ピアソンのピアノが実にスムーズに動く。
　コードはファンキーだがサバサバした運指に聴こえる。部分部分ではリズミックに感じるのだが知的で軽やかにまとめ上げる。出来上がりが上品である。キレイなジャズ・ピアノなのである。

　大編成の中で弾くピアニストは難しい役回りだと思う。肝心要のピアニストが乱れるとセッションっぽく聴こえてしまうし，カチッと譜面通りに弾くわけにもいかない。
　重くもならず軽くもならない。黒いのだが黒すぎない。そんな“ジャズ・ピアニスト”デューク・ピアソンのハイセンスが実に素晴らしい。

　キラー・チューンの【ＣＨＩＬＩ　ＰＥＰＰＥＲＳ】収録。【ＭＡＫＥ　ＩＴ　ＧＯＯＤ】～【ＭＹ　ＬＯＶＥ　ＷＡＩＴＳ（Ｏ　ＭＥＵ　ＡＭＯＲ　ＥＳＰＥＲＡ）】～【ＬＯＳ　ＭＡＬＯＳ　ＨＯＭＢＲＥＳ】まで一気に引き込まれる。

　惜しむべきは【ＳＣＲＡＰ　ＩＲＯＮ】での落とし方である。それまで『ＴＨＥ　ＲＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』で推してきた流れが【ＳＣＲＡＰ　ＩＲＯＮ】１曲でアルバム全体が見事に不安定化して聴こえてしまう。

　でも【ＳＣＲＡＰ　ＩＲＯＮ】のハズシを含めての『ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』→『ＴＨＥ　ＲＩＧＨＴ　ＴＯＵＣＨ』。
　この不思議な魅力が耳から離れない愛聴盤なのです。

　　01. CHILI PEPPERS
　　02. MAKE IT GOOD
　　03. MY LOVE WAITS (O MEU AMOR ESPERA)
　　04. LOS MALOS HOMBRES
　　05. SCRAP IRON
　　06. ROTARY

（ブルーノート／BLUE NOTE 1967年発売／TOCJ-9251）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／岡崎正通）

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2017年04月18日23:15

カテゴリ: CD批評：国府弘子

国府弘子／ウェルカム・ホーム～国府弘子ベスト＆モア～

　国府弘子の２枚目となるベスト盤の『ＷＥＬＣＯＭＥ　ＨＯＭＥ』（以下『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』）。

　『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』も発売当初からスルーを決め込んでいたのだが，結局は買ってしまった。お目当ては『ＰＩＡＮＯ　ＴＡＰＥＳＴＲＹ』の未収録トラック【ＩＮＴＥＲＬＵＤＥ】である。どうしても聴きたい。この１曲のために所有済音源ばかりのベスト盤を買ってしまうのだからレコード会社のカモである。『ＰＩＡＮＯ　ＴＡＰＥＳＴＲＹ』はツルである。

　そんな【ＩＮＴＥＲＬＵＤＥ】だったが【ＩＮＴＥＲＬＵＤＥ】は【ＩＮＴＥＲＬＵＤＥ】止まりであった。
　ただし【ＩＮＴＥＲＬＵＤＥ】にガッカリしても『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』にガッカリはしない。最初から最後まで何度繰り返し聴いたことか…。管理人好みの曲ばかりが集められている。選曲者は管理人の感性と近いと思った。

　そう。『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』での“ジャズ・ピアニスト”国府弘子が最高であるが，それ以上に“名コンポーザー”国府弘子が最高なのである。
　ＮＯ。『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』での“名コンポーザー”国府弘子が最高であるが“ジャズ・ピアニスト”国府弘子がそれ以上に最高なのである。

　サンバ調でノリノリのビル・エヴァンスの【ＭＹ　ＲＯＭＡＮＣＥ】がいい。天野清継との絶品のコンビネーション【ＦＯＲ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤ】がいい。とにかくピアノがいいのだ。
　「目から鱗」の国府弘子のジャズ・ピアノ。『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』以降，国府弘子の聴き方が変わった。

　これまで国府弘子に対してはフュージョン系のイメージが強く“ジャズ・ピアニスト”国府弘子としては余り注目してこなかった。

　あんなにもピアノをガンガン弾きまくる【ＭＹ　ＲＯＭＡＮＣＥ】は聴いたことがないのではないか？　あんなにもギターに寄り添う【ＦＯＲ　ＭＹ　ＦＲＩＥＮＤ】でのピアノは聴いたことがないのではないか？
　プレイヤーとしての国府弘子はフュージョンではなくジャズそのものを弾いている。素晴らしい。

　『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』以降，管理人の中で国府弘子がフュージョン系ピアニストから“ジャズ・ピアニスト”になった！　大西順子と木住野佳子に次ぐ“ジャズ・ピアニスト”になった！

　　01. Vitamina
　　02. Going, Going On
　　03. Listen To My Heatbeat
　　04. Passarada
　　05. Lady Moonlight
　　06. Baked Potato Man
　　07. Keep Hope Alive
　　08. Go Go Godzilla
　　09. Interlude
　　10. Sky Dancing
　　11. Luck In The Rain
　　12. For My Friend
　　13. My Romance
　　14. I Do What I Want
　　15. Slingshot
　　16. 忘れないよ

（ビクター／JVC 2002年発売／VICJ-60946）
（ライナーノーツ／国府弘子）

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2017年04月15日23:44

カテゴリ: CD批評：デューク・ピアソン

デューク・ピアソン／スイート・ハニー・ビー

　『ＨＯＮＥＹＢＵＮＳ』の次は，同じ『ＨＯＮＥＹ』でも『ＳＷＥＥＴ　ＨＯＮＥＹ　ＢＥＥ』（以下『スイート・ハニー・ビー』）。

　『スイート・ハニー・ビー』とは確かに「甘いミツバチ」である。明るくサンサンと，しかし少し色褪せたオレンジとイエローの「ミツバチ」カラーのジャケット写真同様，レトロでお洒落なミツバチのダンス・ミュージックの完成である。
　これぞデューク・ピアソンによる“ピアソン・ハーモニー”そのものである。一度聴いたら忘れられない，歌って踊れるアンサンブル。スマートな演奏がお洒落だと思う。ハッピーだと思う。

　だから『スイート・ハニー・ビー』でのデューク・ピアソンが心底ジャズしていると思うのである。管理人はデューク・ピアソンを聴くと，大抵，一人悦に入っている。だって最高なんだもん。
　
　【ＳＷＥＥＴ　ＨＯＮＥＹ　ＢＥＥ】における心躍るジャズ・ロック・タッチ系の軽快なビート。フルートが奏でる，浮き立つようなメロディー。これに応える楽しいホーンのアンサンブル。
　これがブルーノートの曲なのか？　デューク・ピアソンがＣＴＩを先取りしているのだ。

　そう。『スイート・ハニー・ビー』こそが，デューク・ピアソンの“最高傑作”である。
　フレディ・ハバードのトランペット，ジェームス・スポールディングのアルト・サックス，ジョー・ヘンダーソンのテナー・サックスという個性派のアドリブ以上に，デューク・ピアソンのメロディー・ラインが打ち勝っている。美メロがアドリブに打ち勝っている。
　どこからどう聴こうとも『スイート・ハニー・ビー』からは“ピアソン・ハーモニー”ばかりが聴こえてくるのだ。

　『スイート・ハニー・ビー』はとにかく軽くて聴きやすい。その理由は，演者を譜面に落とし込める“ピアソン・ハーモニー”の「支配力」にある。

　デューク・ピアソンは大物に成り損なったかもしれないが，個人的にはベニー・ゴルソンの“ゴルソン・ハーモニー”に対抗できるのは，デューク・ピアソンの“ピアソン・ハーモニー”だけだと思う。
　アルフレッド・ライオンが自分の後釜として，こんなにもデューク・ピアソンを重用した気持ちが良く分かる。

　ハービー・ハンコックの『スピーク・ライク・ア・チャイルド』をプロデュースしたデューク・ピアソンのハイセンスなんかは，今で言うフィリップ・セスのようである。

　　01. SWEET HONEY BEE
　　02. SUDEL
　　03. AFTER THE RAIN
　　04. GASLIGHT
　　05. BIG BERTHA
　　06. EMPATHY
　　07. READY RUDY?

（ブルーノート／BLUE NOTE 1967年発売／TOCJ-6591）
（ライナーノーツ／ナット・ヘントフ，杉田宏樹）

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2017年04月12日23:14

カテゴリ: CD批評：国府弘子

国府弘子／ピアノ・タペストリー

　タペストリー，それは織物。タペストリー，それは綴織。『ＰＩＡＮＯ　ＴＡＰＥＳＴＲＹ』（以下『ピアノ・タペストリー』），それは国府弘子による公式「鶴の恩返し」。

　そう。『ピアノ・タペストリー』とは「一枚の布を織り上げるように音の響きを紡いで生まれた珠玉のソロ・ピアノ即興による有名曲のカヴァー集」。
　レコーディングまでの準備期間はゼロ。国府弘子はピアノに向かうまで譜面や構成を一切準備しなかったという。
　あの日あの時，国府弘子が自然に弾きたいと思った馴染みの美メロが「表われては消えてゆく」…。記憶と音と創造の糸を縦横に織り込んで出来上がった『ピアノ・タペストリー』…。

　国府弘子の心象風景の移ろいを感じられるような音の連なりが絶妙であって，１つ１つの曲の構成よりも１８曲全てを聴き通して１つの大きな曲が完成している。事実『ピアノ・タペストリー』は，曲間わずかに１秒な感じで，１８曲がコンパクトに連続で一気に流れていく。
　ピアノが優しくしっとりと詩情豊かに絡み合ってくる感じで，曲が変わっても静かに数曲前のメロディー語りかけてくる。最高の完成度である。
　あれっ，これってＤＪが２台のターンテーブルで曲をつなぎ合わせる手法と似ているのか？　“ＤＪ国府”の絶妙なつなぎに「萌え」～。

　ＮＯ！　本来『ピアノ・タペストリー』は繰り返し聴き込む種類のアルバムではないが，気持ち良くて何度も聴いているうちに気付いたことがある。
　『ピアノ・タペストリー』の真髄とは，タペストリーとは真逆の「解体新書」なのだと思う。
　音を紡いでいるはずなのに，実際には音のひだをほどいていく感覚…。国府弘子が自分の心を覆う内面のベールを，１枚１枚剥ぎ取っては聴かせてくれるような感覚…。

　国府弘子の体内の膨大な美メロのデータベースの中からセレクトされた名曲中の名曲が１８曲。その中でも“最も美味しい”メロディー・ラインが切り抜かれて提示されている。
　そう。『ピアノ・タペストリー』がカヴァー集なのに名盤と称される理由とは，アルバムを織り成す１本１本の糸が強く美しいからである。

　国府弘子自身は『ピアノ・タペストリー』を「鶴の恩返し」を例に解説している。鶴の化身が部屋に隠れて機を織る様子をソロ・ピア
ノのスタジオ作業に重ねている。
　スタジオの中にはピアニストが一人ぼっち。そのピアニストは，誰かの喜びのために，一人せっせと作業をしている。名曲を１度完全に解体して，その中で使用されていた糸を取り出して再構築してみせたのが『ピアノ・タペストリー』なのである。

　とは言え『ピアノ・タペストリー』はスタジオ・ライブ・レコーディング。“ＤＪ国府”の解体力と構築力が図抜けている。いい演奏である。

　　01. OVERTURE
　　02. MAIDEN VOYAGE
　　03. CHANGE THE WORLD
　　04. REQUIEM
　　05. INVENTION
　　06. IN MY LIFE
　　07. FIELDS OF GOLD
　　08. SCARBOROUGH FAIR / CANTICLE
　　09. PASTORALE～BURGMULLER FROM “25 EASY STUDIES OP.100”
　　10. OVER THE RAINBOW～IT MIGHT AS WELL BE SPRING～MY
　　　　 GRAND FATHER'S CLOCK
　　11. LADY MOONLIGHT
　　12. KAERENAI-FUTARI
　　13. WHAT A WONDERFUL WORLD～MIAGETEGORAN-
　　　　 YORUNOHOSHIWO
　　14. PASSARADA～LUCK IN THE RAIN
　　15. SUNSHINE DAY
　　16. 'ROUND MIDNIGHT
　　17. SUNSET BEACH
　　18. CLIMB EV'RY MOUNTAIN

（ビクター／JVC 2001年発売／VICJ-60746）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／国府弘子）

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2017年04月09日23:19

カテゴリ: CD批評：デューク・ピアソン

デューク・ピアソン／プレイリー・ドッグ

　デューク・ピアソン大好き人間として断言しよう。『ＰＲＡＩＲＩＥ　ＤＯＧ』（以下『プレイリー・ドッグ』）でデューク・ピアソンは「一度壊れてしまった」のだと思う。
　『プレイリー・ドッグ』で，初期のデューク・ピアソンが逝っている。『プレイリー・ドッグ』こそが，デューク・ピアソン「バージョン２」の始まりなのである。

　“天才”ゆえの悩みなのか，初めてブチ当たった壁なのか，デューク・ピアソンが“リリカル＆ファンキー”路線の「自分の殻を打ち破ろうと」必死にもがいている。

　５拍子と６拍子が交錯する【ＴＨＥ　ＦＡＫＩＲ】は，なぜに今更な【ＴＡＫＥ　ＦＩＶＥ】と【ＭＹ　ＦＡＶＯＲＩＴＥ　ＴＨＩＮＧＳ】的なフルートとソプラノ・サックスの，いいとこどりな合作である。

　【ＰＲＡＩＲＩＥ　ＤＯＧ】も，ゴスペルチックなデューク・ピアソンのリバイバル・ソングであって，ギターとホーンのアンサンブルが延々続くカントリー・ソング。【ＰＲＡＩＲＩＥ　ＤＯＧ】こそがアメリカン・フォークの「王道」である。

　ブルース調の【ＳＯＵＬＩＮ’】とモーダルな【ＬＩＴＴＬＥ　ＷＡＬＴＺ】では「新主流派」的な“リリカル＆ファンキー”であって，この２トラックがデューク・ピアソンの“らしさ”＆“さすが”が“ＣＯＯＬ”に伝わってくる。
　他のアルバムに入っていたなら名演として押されたのかもしれないが，個性派揃いの『プレイリー・ドッグ』の中に入っていては，平凡すぎて埋没しているのかなぁ。

　【ＨＵＳＨ－Ａ－ＢＹＥ】と【ＡＮＧＥＬ　ＥＹＥＳ】は，共にジャズライン時代に取り上げたデューク・ピアソンの愛想曲の再演。
　アレンジを前回から思いっきり変えて，チェレスタのデューク・ピアソンとベーシストのボブ・クランショウとの白眉のデュエット。
　美しいオルゴールの世界の後ろでボブ・クランショウの「ブンブン」弾きまくる低音をフィーチャリングしたアイディアが素晴らしいと思う。

　そう。『プレイリー・ドッグ』は，デューク・ピアソンによる「本当にやりたかったいジャズの総決算」的なアルバムである。
　果たして，その出来映えであるが，デューク・ピアソンが自分自身で過去のデューク・ピアソンを否定したかのようなアルバムに聴こえる。

　やりたいことが多すぎて，どうまとめたらよいのか先が見えずに，自分をコントロールできなくなったデューク・ピアソンの“知性派”が初めて乱れている。トータル・イメージが散漫なデューク・ピアソンの“闘争本能”が露わにされている。

　でもそこがたまらなくいいのだ。まとまりなど二の次なのだ。出来は一段落ちる。
　でも「完全に壊れてしまった」デューク・ピアソンが聴ける。これこそが『プレイリー・ドッグ』最大の聴き所なのだ。

　出来の悪い子供こそ「情が移る」というものだ。時間をおいて練り上げられた名盤『ＳＷＥＥＴ　ＨＯＮＥＹ　ＢＥＥ』への初期の制作過程を聴いている気分になれるのも良い。
　だ・か・ら『プレイリー・ドッグ』は聴き飽きない。

　　01. THE FAKIR
　　02. PRAIRIE DOG
　　03. HUSH-A-BYE
　　04. SOULIN'
　　05. LITTLE WALTZ
　　06. ANGEL EYES

（アトランティック・ジャズ／ATLANTIC JAZZ 1966年発売／WPCR-27166）
（ライナーノーツ／ジャック・ショー，岡崎正通）

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2017年04月06日23:00

カテゴリ: CD批評：国府弘子

国府弘子／モーメンツ

　『ＤＩＡＲＹ』～『ＰＩＡＮＯ　ＬＥＴＴＥＲ』と来て，国府弘子に“お熱を出した”管理人は過去作を漁るアクション～。

　ただし，その時，たまたまだったのだろうが，千葉市内，習志野市内，船橋市内を数軒回ってＣＤ屋で買えた国府弘子の過去作は『ＰＵＲＥ　ＨＥＡＲＴ』１枚のみ。
　もやもやしつつ，東京へ買いに出かけようかというタイミングでリリースされたのが，国府弘子初の日本向けとなるベスト盤『ＭＯＭＥＮＴＳ』（以下『モーメンツ』）。

（　注：国府弘子は海外進出のため１９９６年に，同じアルバム・タイトルにして内容は別物のＵＳ向けベスト盤『ＭＯＭＥＮＴＳ』をリリース済です　）

　『モーメンツ』は，これまた通常のベスト盤とは異なる，バラード・ベストなのが気になる部分だが，未発表曲が３曲もあるという理由付けですぐさま購入。
　正しくベスト盤『モーメンツ』とは“国府ワールド”が生み出されてきた一瞬一瞬の『ＭＯＭＥＮＴＳ』。素晴らしい。

　フュージョンっぽい展開が顔をのぞかせるバラード・ナンバーの中にあって，しっとりと雄大なドラマを見せられている気分に“うっとり”浸れます。
　国府弘子はアコースティック・ピアノだけを演奏しているのだが，実際にピアノの音から出て来るのは色彩豊かなピアノのオーケストラ。
　ピアノを引き立てるバックのシンセサイザーが効果的に流れているので，聴き所となる美メロの波長がダイレクトに飛び込んでくる。

　さて，当分は『モーメンツ』で満足していた管理人だが，やっぱり国府弘子の本質は「生粋のジャズメン」にある。
　【スムーズ・ストラッティン】や【ゴーイング・ゴーイング・オン】のようなエネルギッシュで超カッコイイ演奏ももっと聴いてみたい。そんな「静から動」への好転反応を目論んでいたとしたならばＪＶＣに，まんまとやられてしまいましたな。

　『モーメンツ』とは，そんな国府弘子・ファンとしての欲求のマグマが押し上げられるかのようなバラード・ベストだと思う。
　もっともそんな衝動を一番感じたのは当の国府弘子本人だと思う。国府弘子さん，バイタリティに富んだ本当のあなたを聴いて欲しいですよね？
　だ・か・ら・管理人は国府弘子初心者の皆さんには『ウェルカム・ホーム　～国府弘子　ベスト＆モア～』から入ることをお奨めいたします。

　管理人の結論。『モーメンツ』批評。

　だ・か・ら・２・『モーメンツ』は回り回って，未発表曲３曲を聴くためのバラード・ベスト。“弘子節”が生み出されてきた一瞬一瞬の『ＭＯＭＥＮＴＳ』が素晴らしい。

　　01. Horizon
　　02. In Your Arms
　　03. Essence
　　04. Somewhere In Time
　　05. Etude
　　06. Over The Sevem Seas
　　07. Gone...
　　08. Sunset Beach
　　09. Playing Love (from "The Legend Of 1900")
　　10. Lady Moonlight
　　11. Once And Forever
　　12. Happiest You (For Your Wedding)
　　13. Apres L'amour (Missing You)
　　14. Night In Capri
　　15. Calling You

（ビクター／JVC 2000年発売／VICJ-60554）
（ライナーノーツ／国府弘子）

タグ：: CD

2017年04月03日23:38

カテゴリ: CD批評：デューク・ピアソン

デューク・ピアソン／ハニーバンズ

　『ＨＯＮＥＹＢＵＮＳ』（以下『ハニーバンズ』）は「デューク・ピアソン・ノネット」名義。デューク・ピアソンをリーダーとする９人編成による６管オーケストラ。中型のコンボと呼んで良いだろう。

　３管ハード・バップの『ＷＡＨＯＯ』で芽生えていたデューク・ピアソンの「オーケストレーションの才能」が花開いている。
　『ハニーバンズ』が“ポップなジャズ・ロック調”だからなのだろう。「デューク・ピアソン・ノネット」を聴いていると「サド・ジョーンズ＝メル・ルイス・ジャズ・オーケストラ」のイメージと被る瞬間がある。

　そう。「デューク・ピアソン・ノネット」の真髄とはデューク・ピアソンのリハーサル・オーケストラ。デューク・ピアソンとその仲間たちが，思う存分，自分たちで楽しむために集まったジャズ・オーケストラ。
　デューク・ピアソン印でスマートにアレンジ演奏された，ファンキーで楽しい演奏がレコーディングされたのはアトランティック・ジャズの実験作＝３００２番の巡り会わせだったから！

　すなわち『ハニーバンズ』の録音メンバーは，ピアノのデューク・ピアソン，トランペットのジョニー・コールズ，アルト・サックスのジェームス・スポールディング，テナー・サックスのジョージ・コールマン，バリトン・サックスのペッパー・アダムス，トロンボーンのガーネット・ブラウン，フルートのレス・スパン，ベースのボブ・クランショウ，ドラムのミッキー・ローカーの９名なのだが，本当はここにブルーノート専属ゆえ参加できなかったドナルド・バード，ハンク・モブレイ，ジャッキー・マクリーン，ジョー・ヘンダーソン辺りも加わったイメージで「聴いて楽しめる」のがデューク・ピアソンのリハーサル・オーケストラ！

　先に『ハニーバンズ』について“ポップなジャズ・ロック調”と書いてみたが『ハニーバンズ』は，ジャズ・ロックの仮面の裏でデューク・ピアソンと仲間たちが“遊んでいる”のは「新しいモード・ジャズ」である。

　同じ音のメロディーに対してコードが半音ずつ下降する複雑なモチーフが転調しながら繰り返される。このように文章にすると小難しく感じるかもしれないが，実際に音として聴いてみると６管がスインギーに“ねちっこいハーモニー”していて新鮮に響いている。２０１７年の耳にも新鮮なリリカルが響く。
　やっぱりデューク・ピアソンのハイセンスは凄かった！

　管理人の結論。『ハニーバンズ』批評。

　『ハニーバンズ』は『ＷＡＨＯＯ』でレコーディングのリハーサルを終えたデューク・ピアソンのリハーサル・オーケストラによる本番セッション。

　「デューク・ピアソン・ノネット」の“夜な夜なの音遊び”は，毎回毎回凄かった。１回１回の演奏が『ハニーバンズ２』『ハニーバンズ３』だったと想像する。

　　01. HONEYBUNS
　　02. NEW GIRL
　　03. YOU KNOW I CARE
　　04. IS THAT SO
　　05. OUR LOVE
　　06. HEAVY LEGS

（アトランティック・ジャズ／ATLANTIC JAZZ 1966年発売／WPCR-27121）
（ライナーノーツ／ナット・ヘントフ，後藤誠）