2018年04月

2018年04月28日23:07

カテゴリ: CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ CITY COASTER

　理由があって（福岡市内での引っ越しと霧島の別荘の引っ越しがダブルで重なり不動産４件の契約と解約もろもろで）発売日から３日後に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴くことになった。
　毎年の新譜をほぼフラゲして聴き続けてきたスクェア・ファンとしては，遅れを取り戻すべく？喰い気味で拝聴した久々のアルバムとなった。ここ数日は自分のことをする暇などなくジャズもフュージョンも（そしてラジオも）聴く時間がなかったことも重なって，一心に拝聴したアルバムとなった。

　何を書きたいのかと言うと『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』でスクェア熱が爆発したということ。このウォーッと来る感覚は「河野／坂東時代」に入ってからは『３３（ＴＨＩＲＴＹ－ＴＨＲＥＥ）』でＷピースした時か『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』でメロメロになった時以来の感覚がある。２週目にして『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』全曲を何度も聴きたいと思うようになった。

　だから名盤『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』批評はクラクラさせてください。フラフラさせてください。書きたいことが次々に浮かんでは消えていくので，大絶賛の備忘録的な感じで…。

　そもそも『ＲＥＢＩＲＴＨ』の劇的な評価ＵＰについて書かないと始まらない。『ＲＥＢＩＲＴＨ』批評を書いた時点では『ＲＥＢＩＲＴＨ』の出来は「まぁまぁ」であった。『ＲＥＢＩＲＴＨ』の長所よりも欠点にどうしても目が行ってしまう。そんなアルバムだった。
　だけど１年間，事あるごとに『ＲＥＢＩＲＴＨ』を聴きたくなってしまう症状に襲われ，坂東慧の“天才”に改めて気付いてしまったんだよなぁ。これが！

　だから『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴いた１巡目も，１巡目なのに安藤正容のギターでもなく，伊東たけしのサックスでもなく，河野啓三のキーボードでもなく，坂東慧のドラミングに聴き惚れてしまった。
　いいや，ＰＯＰな楽曲作りの才に惚れ込んだ。今回も「凄いぞ・名演＆凄いぞ・名曲」坂東慧～！

　上記の『ＲＥＢＩＲＴＨ』の流れで書き足します。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』には伊東たけしのＥＷＩがない。これには驚いた。
　『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスペシャル・ゲストとして，トロンボーンの湯浅佳代子とトランペットの山崎千裕が参加した「目指せ！　クルセイダーズ」なのが影響しているのだろうが，キッパリＥＷＩを封印したのには驚いた。
（　もう一方，ゲスト参加の大御所＝パーカッションのレニー・カストロの名演もお聴き逃しなく！　）

　続けて『ＲＥＢＩＲＴＨ』の「バラードなし」の反動なのか『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスロー・ナンバーが３曲目，５曲目，８曲目に配置されている。個人的にはこの３曲が彩る抑制美が『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の休火山のように思える。←　今週，霧島市へ行った時に霧島連山の硫黄山がまた噴火したらしくて。そんなニュースからの休火山～。

　そう。休火山があれば活火山がある。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の代表曲は３～５曲目の前後である【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】と【幻想の世界】の２トップ。
　ただし個人的には“神曲”【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】を受けて，地味にジワジワな【ＦＲＯＭ　ＮＯＷ　ＯＮ】が大変気に入りました。スピード感ある懐メロのはずなのに最新のリズムで頭パニック＆ウキウキ！

　安藤正容が目指すところの「クルセイダーズ的」なナンバーはラストの【ＴＲＡＰ　ＩＴ】の１曲のみ。残る楽曲は「目玉の」トロンボーン＆サックスのアンサンブルためにアレンジされた“スクェア印”のＧＯＧＯ。
　つまり『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の真実とは４０周年記念盤ではなく，Ｔ－スクェア単体としての“極上の”ニュー・アルバムなのである。

　最初に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の情報が出てきた時は，３０周年の『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』～３５周年の『ＳＭＩＬＥ』のような，４０周年記念の「Ｔ－スクェア・スーパーバンド」を期待していたものだから，仙波清彦，田中豊雪，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦，和泉宏隆の代役に「トロンボーン奏者・オーディション」かよ～。安藤さんも相当苦しそうだな～って勝手にイメージしてしまっていた。

　安藤さん。またしてもすみませんでした。「飛車角金銀落ち」だと思った『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』と『ＳＭＩＬＥ』を越えてきました。坂東慧の“天才”が進化しておかげですねっ。

　今日書いておきたいのはこれぐらいだったかなぁ。ＯＨ！最後に１点あった。以下，公式フェイスブックからの引用文です。
　「今回のアルバムデザインは遊び心をたくさん詰めた作品となっており，スリーブデザインの中に，今作「CITY COASTER」の世界観を表現すべく，過去作のとあるタイトルとT-SQUAREのロゴが隠れています！！是非探してみてください。隠れタイトルは初回プレス限定の仕様となっておりますので，是非，お早めにご購入ください」。

　でっ，管理人が購入したＣＤのスリーブケースの上辺に，隠れタイトル『ＲＥＢＩＲＴＨ』の文字を発見。これって『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＲＥＢＩＲＴＨ』の続編って意味？　『ＲＥＢＩＲＴＨ』以外の「過去作のとあるタイトル」もランダムで書かれているのかな？　ファンとしては妙に気になった次第です…。

　　DISC 1
　　01. City Coaster
　　02. From Now On
　　03. In My Dreams
　　04. Better Than Yesterday
　　05. Sleepless Night
　　06. 幻想の世界
　　07. Trade Wind
　　08. Everlasting Dream Part II
　　09. Trap It

　　DISC 2　DVD
　　01. Truth ＜2016/7/18 Zepp Nagoya＞

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2018年発売／OLCH 10010～11）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2018年04月23日23:12

カテゴリ: CD批評：桑原あい

桑原あいトリオ・プロジェクト／ラブ・テーマ

　「桑原あいトリオ・プロジェクト」の真実とは，桑原あいのオリジナル曲を演奏するピアノ・トリオにして，森田悠介が「裏」で桑原あいを回すためのプロジェクトであったはず。

　なのに「桑原あいトリオ・プロジェクト」名義の４枚目にして，このコンセプトが変化した。
　そう。『ＬＯＶＥ　ＴＨＥＭＥ』（以下『ラブ・テーマ』）で演奏するのは，桑原あいのオリジナル曲なしの全曲有名曲のカヴァー集である。
　加えて，ベースがエレベの森田悠介が半分で，もう半分がコントラバスの須川崇志という新編成である。

　森田悠介を相当買っていると公言していたくせに，須川崇志も大好きなベーシストなので，どちらかというと「桑原あいトリオ・プロジェクト」の“ワンランク上の変化”を期待して購入したのだが…。

　『ラブ・テーマ』は全然ダメだ。こんなにもありきたりな演奏だとは思わなかった。曲をなぞっただけの感じに落ち着くとは思わなかった。
　森田悠介よ，一体どうしたのだ…。「桑原あいトリオ・プロジェクト」においては「裏方」の森田悠介の才能の方が「メイン」を張る桑原あいの才能以上だと高く評価していたのに…。

　『ラブ・テーマ』の選曲もミスったと思う。スローからミディアム・テンポ中心なのでヒーリング系とかクラシック調とかのＢＧＭを狙っているのか？
　「上原ひろみ→プログレ→桑原あい」のイメージだったから尚更ガッカリである。どうせカヴァーをやるのなら，例えば，西山瞳が主宰する「ＮＨＯＲＨＭ（ＮＥＷ　ＨＥＲＩＴＡＧＥ　ＯＦ　ＲＥＡＬ　ＨＥＡＶＹ　ＭＥＴＡＬ）」のようにＨＲＨＭの方が潔いし上手く行く。

　桑原あいにはスロー・バラードではなくハードでガンガンでギンギンの方が様になる。森田悠介もその辺は熟知したうえでのイメージ・チェンジ？
　アレンジにしても，それこそ山中千尋のように原曲の面影が残らないくらい激変しているわけではない。とにかく『ラブ・テーマ』について言いたいのは“大人しすぎる”。

　ファンならずとも，桑原あい本人もちょっと違うと思ったのではなかろうか？　結果『ラブ・テーマ』が「桑原あいトリオ・プロジェクト」名義の最終作。

　非オリジナルにしてスロー系の『ラブ・テーマ』が失恋もどきで暗いジャズ・ピアノ集。聴いていて楽しいアルバムではない。
　将来“蜜月関係”が復活することがあるにしても，駄盤『ラブ・テーマ』で，これまでの順調で良好な関係が一時終了したのだ。

　その桑原あいと森田悠介の間に割って入ったのがドラムの石若駿。桑原あいも今時の独身女性の一人である。
　森田悠介から石若駿へ目移りしたとしても，それが音楽的な意味合いであれば悪いことではないと思います。ですが真相は…。

　　01. Amapola～Deborah's Theme (from“Once Upon A Time In
　　　　 America”)
　　02. Here There And Everywhere
　　03. Finale (Tango Apasionado)
　　04. In Your Own Sweet Way
　　05. Nomad
　　06. Barry Lyndon (Love Theme) (from“Barry Lyndon”)
　　07. 21st Century Schizoid Man
　　08. Peace
　　09. Grandfather's Waltz
　　10. A Journey To Reedham

（イーストワークス・エンタティンメント／EWE 2015年発売／EWER-1004）
（紙ジャケット仕様）

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2018年04月20日23:01

カテゴリ: CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー／サミット・ミーティング

　破竹の快進撃を続けるエリック・アレキサンダーの２管編成クインテット『ＳＵＭＭＩＴ　ＭＥＥＴＩＮＧ』（以下『サミット・ミーティング』）のキーワードは“安定と洗練”である。

　トランペットのニコラス・ペイトンを迎えて繰り広げられたユニゾンとバトルが，胸のすく王道ハード・バップに仕上げられている。
　エリック・アレキサンダーの自信に満ちたテナー・サックスが，アンサンブルをどっしりと下支えしている。変な小細工など一切なし。安心して，現代に復興された上質なハード・バップを楽しむことができる。

　しかし，ここまで滑らかな演奏集を聴いていると，諸手を上げて喜ぶことが出来ない。人間って本当に「無いものねだり」ばかり。何もここまで無駄を削ぎ落とさなくても…。
　元来，エリック・アレキサンダーは名うてのテクニシャンであった。ミストーンなどデビュー・アルバム『ＳＴＲＡＩＧＨＴ　ＵＰ』の時点で一音もないくらい。

　そんなエリック・アレキサンダーが『サミット・ミーティング』で妙に丸くなった気がした。シカゴ・テナー伝統の「力任せに吹き上げる」男気溢れるエリック・アレキサンダーをもっともっと聴きたいのだ。

　自分の中のエリック・アレキサンダーへ寄せる思いがどこにあるのかを『サミット・ミーティング』を聴いて自覚してしまった。“安定と洗練”は決して悪いことではない。
　ただし，エリック・アレキサンダーのシカゴ・テナーに魅了されてきたファンとしては『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』で突き抜けた，あの路線をそのままブレずに突き進んでくれるものと思っていた。だから何だかなぁ。

　『サミット・ミーティング』での“非の打ち所のない”テナー・サックスに逆にモヤモヤしてしまう。ヴィンテージの良さって，年々，魅力が増していくじゃないですかぁ。
　『サミット・ミーティング』での“安定と洗練”を聴いていると，ヴィンテージの良さが色褪せて，大量生産消耗品の１つとして出回っていく感じ？

　どうやら管理人の求めている方向性とドンピシャで交わったのは『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』１枚だけだったみたいです…。
　『サミット・ミーティング』以降のエリック・アレキサンダーは「円ではなくて楕円」だったみたいです…。

　楕円には周期がある。またいつか管理人の大好きなエリック・アレキサンダーと巡り会える。そう信じたい。
　…ということで『サミット・ミーティング』以降のエリック・アレキサンダーは不定期購入。気に入ったアルバムだけを紹介いたします。

　　01. SUMMIT MEETING
　　02. THE SWEETEST SOUNDS
　　03. THERE BUT FOR THE GRACE OF...
　　04. I HAVEN'T GOT ANYTHING BETTER TO DO
　　05. A HOUSE IS NOT A HOME
　　06. THIS GIRL'S IN LOVE WITH YOU
　　07. SOMETHING'S GOTTA GIVE
　　08. ANDRE'S TURN
　　09. AFTER THE RAIN

（マイルストーン／MILESTONE 2002年発売／VICJ-60963）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2018年04月17日23:02

カテゴリ: CD批評：桑原あい

桑原あいトリオ・プロジェクト／フロム・ヒア・トゥ・ゼア

　「桑原あいトリオ・プロジェクト」である。「トリオ・プロジェクト」と聴いたら，まずは上原ひろみを連想するものであろう。
　これって上原ひろみと比較させるための桑原あいの戦略なのだろうか？　管理人は桑原あいによる「上原ひろみのフォロワー宣言」だと受け取った。
　そう。桑原あいが溺愛する上原ひろみのスタイルとは，実はピアニストの部分ではなくて，あのアグレッシブでプログレッシブな作編曲能力にある。

　その点で“天才”上原ひろみはギリギリまでいっても破綻しないのだが，桑原あいは途中で飛び立ってから元へ帰って来れない部分がある。いいや，一度破綻してからが“勢い勝負”。若干２１歳の女子である。力業でアクロバティックに着地してみせる。若さだよねぇ。聴けば聴くほど面白くなる！

　プロとしての経験を積めば積む程『ＦＲＯＭ　ＨＥＲＥ　ＴＯ　ＴＨＥＲＥ』（以下『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』）のような“破天荒な”アルバムは作りにくくなると思う。桑原あい自身も，もう２度と同じものを作ることなどできやしない「幻のお化けアルバム」の誕生であった。
　そう。桑原あいの「アイディアがグッチャグチャ状態の頭の中」がそのまんま音として記録されたのが『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』である。

　いや～，インディーズっていいですね。何の制約もなく本当にやりたい音楽を形にして発売することができる。『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』こそが「桑原あい１００％」（アキラ１００％風）の魅力であろう。
　ただし『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』が「桑原あい１００％」に聴こえるのは，バンド・リーダーであるベースの森田悠介の才能が大きい。

　桑原あいの「アイディアがグッチャグチャ状態の頭の中」を理路整然と形にしている。それも今となっては“確信犯”であろうが，森田悠介の好みのアイディアだけを桑原あいの頭の中ら抜き出している。

　ズバリ「桑原あいトリオ・プロジェクト」の真実とは，桑原あいのオリジナル曲を演奏するピアノ・トリオにして，森田悠介が「裏」で桑原あいを回すためのプロジェクトなのである。

　その意味で管理人は「桑原あいトリオ・プロジェクト」を「ジャズ／フュージョン界のドリカム」に例えよう。
　桑原あいを語るのなら，比較対象は上原ひろみではなくて吉田美和の方である。裏でガッツリとプロデュースする森田悠介によって，桑原あいが最高の演者として，前面で輝くためのピアノ・トリオなのだと思う。

　森田悠介押しの管理人としては『フロム・ヒア・トゥ・ゼア』の聴き所は，森田悠介の超カッコイイ“変拍子ＧＲＯＯＶＥ”に小躍りする桑原あいのエレガントなピアノであると信じている。

　時にジャズ，時にフュージョン，時にプログレ，そして時にドリカム…。
　桑原あいよ，森田悠介に逆らうな。森田悠介に身を委ね続けよ…。

　　01. BET UP
　　02. 3=log2(8)
　　03. from here to there
　　04. Edit typos.
　　05. Chronometer
　　06. mind blindness
　　07. Circuit River
　　08. Portrait of an old man
　　09. Riverdance
　　10. HiCCups!

（イーストワークス・エンタティンメント／EWE 2012年発売／EWCD-0191）

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2018年04月14日23:01

カテゴリ: CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー／ザ・セカンド・マイルストーン

　エリック・アレキサンダーの快進撃は『ＴＨＥ　ＳＥＣＯＮＤ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』（以下『ザ・セカンド・マイルストーン』）から始まった。管理人はそう断言しよう。

　デビュー以降のエリック・アレキサンダーの特長とは，難フレーズでもとにかく豪快に吹き切る，無敵のブロウ職人のようなイメージであったが，前作『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』から“大人の魅力”開眼のようで，豊かな情感表現が目立つように変化していたと思う。

　しかし『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』での大人の音世界は，残念ながらエリック・アレキサンダー主導というよりはパット・マルティーノの個性に引っ張られて出来上がった優良盤であり，エリック・アレキサンダーにとって『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』は「過渡期」のアルバムの代表格のように思える。

　それがどうだろう。『ザ・セカンド・マイルストーン』での深い音色と硬派な鳴り。ついに「コルトレーン派・第三グループ」の筆頭格としてエリック・アレキサンダーが自ら追求する音楽性を確立したように思う。

　【ＭＡＴＣＨＭＡＫＥＲ，ＭＡＴＣＨＭＡＫＥＲ】の冒頭から流れ出たテナー・サックスの衝撃が忘れられない。まるで現代にコルトレーンが舞い戻ってきたかのようなテナー・サックスの深い響きに，稲妻に打たれたかのような電気ショックが背中を走った。

　真にゾクゾクした。久しぶりに「ウォーッ」と大声で叫びたくなった。音色にしてもフレージングにしても，一聴してすぐにエリック・アレキサンダーと識別できるコルトレーンのスタイルを完全消化し，オリジナルの音色を確立したエリック・アレキサンダー“その人”がここにいる。

　要は，白人コルトレーン派・伝統の「ＣＯＯＬなハード・バップ」である。しかもＤＲＹなのにノリがめちゃめちゃ重い。ストレイト・アヘッドなスタイルが破壊力満点な「テナー・タイタン」の速射砲に身がよじれてしまう。真に手放しで素晴らしい。

　そう。「コルトレーン派・第三グループ」の筆頭格であるエリック・アレキサンダーの特長とは，インスピレーション豊かに，抑制のきいたトーンで創造的なインプロヴィゼーションを展開する「テナー・タイタン」である。

　そんなエリック・アレキサンダーが，明快なメロディー・ラインを創り出し，卓越したハーモニーを織り込みながら，スイングを発散し続け，完璧な形に仕上げたのが『ザ・セカンド・マイルストーン』なのである。

　１年前のアルバムと聴き比べて成長が分かるのだから，当のエリック・アレキサンダーの手応えはいかばかりであろう。腕を上げた。相当大きな自信を掴んだ。そんな勢いのまま臨んだレコーディングだったのだろう。

　ズバリ『ザ・セカンド・マイルストーン』で，エリック・アレキサンダーが一皮剥けた！　エリック・アレキサンダーが「期待のニュー・スター」から「テナー・シーンのトップ・アーティスト」へと一気に駆け上った！
　エリック・アレキサンダーの「生きる伝説」は『ザ・セカンド・マイルストーン』から始まったのだ！

　　01. matchmaker, matchmaker
　　02. the second milestone
　　03. moment to moment
　　04. the man from hyde park
　　05. estate
　　06. luna naranja
　　07. john neely beautiful people
　　08. the cliffs of asturias

（マイルストーン／MILESTONE 2001年発売／VICJ-60745）
（ライナーノーツ／小川隆夫）

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2018年04月10日23:01

カテゴリ: CD批評：山下洋輔

山下洋輔／マル・ウォルドロンに捧ぐ

　個人的には「日本のフリー・ジャズ」と来れば，富樫雅彦と菊地雅章の印象が強いのだが，恐らくは「日本のフリー・ジャズ」の第一人者は山下洋輔という認識で間違いないと思う。

　管理人は森山威男脱退前の，中村誠一や坂田明を擁した山下洋輔・トリオのことは全く知らないのだが，なんだか知っているような気分になるほど，周りの先輩たちから山下洋輔にまつわる武勇伝を聞かされたからだろう。
　あの“肘打ち”パフォーマンスは演奏する上で必然性などないのだが，必然性があるように見せてくれる。

　だから山下洋輔がセシル・テイラーを好きだと聞いても驚きやしない。しかし山下洋輔がマル・ウォルドロンを好きだと聞いて大いに驚いてしまった。本当だろうかとにわかに疑ってしまう。

　山下洋輔からのマル・ウォルドロン・トリビュート『Ａ　ＴＲＩＢＵＴＥ　ＴＯ　ＭＡＬ　ＷＡＬＤＲＯＮ』（以下『マル・ウォルドロンに捧ぐ』）を聴いてみた。
　どうなのだろう。管理人にはやっぱりピンと来なかった。朴訥でパーカッシブなピアノのタッチがマル・ウォルドロンっぽいのか？
　当時の管理人の耳では，どう逆立ちしても山下洋輔と「ブルージーな」マル・ウォルドロンが直接的には結び付かなかった。

　しかし，そんなことはどうでもよい。『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，怒涛の演奏のパワーに，ただ圧倒されるべきアルバムである。
　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，至極真っ当なフリー・ジャズであり，例の山下洋輔・トリオの血が流れている。

　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』の山下洋輔・トリオのメンバーは，ベースの国仲勝男とドラムの小山彰太。このリズム隊の名演にシビレてしまう。

　国仲勝男のベースがニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン懸かっている。超絶なのに滑らかにドライブする。骨太なベース・サウンドが鼓動を打つ度に気持ち良い。
　そんなベース・ラインに鋭く反応する小山彰太のドラミングもまた神懸かっている。山下洋輔のピアノが走り出す度にドラムが波打って後追いし続ける。大興奮である。

　管理人の結論。『マル・ウォルドロンに捧ぐ』批評。

　『マル・ウォルドロンに捧ぐ』は，楽曲として“マル・ウォルドロンの曲を演奏する”山下洋輔のフリー・ジャズの中の１つのプロジェクトと捉えて何ら問題はない。
　予備知識なしで無心で聴けば，底抜けのフリー＝山下洋輔・トリオの「核」が聴こえている。

　国仲勝男と小山彰太と組んだハイテンション・ピアノ・トリオという基本があって，その上でマル・ウォルドロンの「ブルージーな」モニュメントが漏れ出してくる。
　実に味わい深い旋律と和声が次から次へと淀みなく湧き出てくる，そんなトリビュート・アルバムだと思う。

　　01. TRANE'S SOUL EYES
　　02. ONE-UPMANSHIP
　　03. MAL IS BACK IN TOWN
　　04. MINOAT

（エンヤ／ENJA 1980年発売／COCB-53616）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／山本隆，瀧口譲司）

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2018年04月07日23:06

カテゴリ: CD批評：エリック・アレキサンダー

エリック・アレキサンダー・ウィズ・パット・マルティーノ／ザ・ファースト・マイルストーン

　エリック・アレキサンダーが特に素晴らしいのは，エリック・アレキサンダーと同じくジョン・コルトレーンを信奉しているテナー・サックスの大物，マイケル・ブレッカーとブランフォード・マルサリスの影響をものともしない，自分の信じる「テナー・タイタン」の姿を追いかけているところである。

　つまり，超テクニカルで「シーツ・オブ・サウンド」の現代版を行くマイケル・ブレッカーとも，シリアスなジャズにしてオープンな雑食系であるブランフォード・マルサリスとも違う。
　シカゴというオールド・ジャズの伝統を重んじる閉鎖的なコミュニティで育った“らしさ”を強く感じる。

　直情的でありながら情緒的ブレを起こさない平衡感覚。ロング・トーンによるソロを吹き続けようとも，一瞬たりとも決してバテない精神的なたくましさ。ひたむきにハード・ブローイング一辺倒で，どんな局面でも吹き抜ける“豪快な力業”に，エリック・アレキサンダーの揺るぎない意志を感じてしまう。

　『ＴＨＥ　ＦＩＲＳＴ　ＭＩＬＥＳＴＯＮＥ』（以下『ザ・ファースト・マイルストーン』）は，エリック・アレキサンダーのリーダー作であるが，実はこのアルバム，エリック・アレキサンダーの男気を感じたピアノのハロルド・メイバーンとギターのパット・マルティーノによる，エリック・アレキサンダーの「プッシュ・アルバム」だと思っている。

　『ザ・ファースト・マイルストーン』を初めて聴いた時，エリック・アレキサンダーが“御大２人”にプロデュースされている印象を受けた。
　そう。初めて「吹きすぎない」エリック・アレキサンダーの新境地を聴かせてもらった。パット・マルティーノから教えを請いたエリック・アレキサンダーが抑制美に目覚めている。

　パット・マルティーノ参加の『ザ・ファースト・マイルストーン』に続く，ジム・ロトンディ参加の『セカンド・マイルストーン』，ニコラス・ペイトン参加の『サミット・ミーティング』，ロン・カーター参加の『ナイト・ライフ・イン・トーキョー』の「マイルストーン四部作」は，自重することを覚えた“大人のＮＥＷエリック・アレキサンダー”のテナー・サックスが聴き所である。

　パット・マルティーノのイマジネイティヴなギター・ユニゾンからこぼれ出すエリック・アレキサンダーの豊かなテナーがメロディック。
　これまでも師匠としてエリック・アレキサンダーをバックから煽り続けて鍛えてきたハロルド・メイバーンがパット・マルティーノを迎えてパワー・アップ。ピアノのニュアンスを聞き取ろうとするエリック・アレキサンダーを置いてけぼりに前へ前へと乗り出している。

　そう。ピアノのハロルド・メイバーンとギターのパット・マルティーノによる，バッパー畑の至極のしごきが，エリック・アレキサンダーのテナー・サックスに“アダルトな響き”を付与している。

　　01. STAND PAT
　　02. #34 WAS SWEETNESS (FOR WALTER PAYTON)
　　03. THE FIRST MILESTONE
　　04. THE TOWERING INFERINO
　　05. NIGHT SONG
　　06. LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG
　　07. THE PHINEAS TRANE
　　08. I'M GLAD THERE IS YOU

（マイルストーン／MILESTONE 2000年発売／VICJ-60555）
（ライナーノーツ／成田正）

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2018年04月04日23:05

カテゴリ: CD批評：渡辺貞夫

渡辺貞夫／プレイズ・バッハ

　『ライヴ・イン根室　１９７７』の３９年前の音源リリースに驚かされてから約１年。再び渡辺貞夫の過去音源がリリースされることになった。
　今回は１７年前のライブ音源である。『ＳＡＤＡＯ　ＰＬＡＹＳ　ＢＡＣＨ』（以下『プレイズ・バッハ』）である。

　管理人はジャズ／フュージョン専門であるが，ＭＪＱを筆頭にジャズメンが取り上げる題材としてのクラシックに接する機会は幾らかある。
　ゆえに『プレイズ・バッハ』も購入したのだが，その理由は“しょうがなく”ではなく“喜んで”である。

　管理人は渡辺貞夫が大好きだ。特に渡辺貞夫のアルトの音色は「世界一美しい」と太鼓判を押す。そんな管理人としては『プレイズ・バッハ』こそが待望の過去音源に違いない。
　期待高まる～！　聴く前からこんなにワクワクするのは何年振りのことだろう。

　『プレイズ・バッハ』を無心で聴く。流れ出る音楽は「クラシックのバッハそのもの」である。しかし，それ以上に聴こえてくるのは，あの渡辺貞夫の「世界一美しい」アルトの音色である。
　やはり曲とか題材とかは二の次である。ただ渡辺貞夫のアルト・サックスが鳴っている。それだけで大満足してしまう自分がいる。

　しかし，繰り返し聴いているうちに『プレイズ・バッハ』の印象が変化した。やっぱり面白くはない。ナベサダが緊張でかしこまったクラシックのコンサート録音を聴いている気分がしてしまう。

　『プレイズ・バッハ』は渡辺貞夫のアルト・サックスの音色目的で聴くには最高の１枚であろう。だが完成されたコンサートからはナベサダの香りは届いてこない。

　管理人の結論。『プレイズ・バッハ』批評。

　『プレイズ・バッハ』は，良く出来たライブ演奏と認めるが，いかんせんライブなのに非ジャズ的な書き譜通りの演奏に終始している。これはこれで有りなのか無しなのか？

　仮に渡辺貞夫が「クラシックのバッハ」ではなく，最近流行りの「バッハ・ジャズ」のアレンジに向き合ったとしても，独唱によるアルトの音色の美しさは損なわれなかったように思えるのだが…。
　まっ，あのナベサダが「バッハ・ジャズ」とは下品すぎて手を出さないのだろうけど…。

　　01. FLUTE SONATA IN E MAJOR BWV.1035
　　02. FLUTE SONATA IN E FLAT MAJOR BWV.1031
　　03. PARTITA FOR FLUTE SOLO IN A MINOR BWV.1013
　　04. ORCHESTRAL SUITE NO.2 IN B MINOR BWV.1067
　　05. POR TODA A MINHA VIDA
　　06. CARINHOSO
　　07. FLUTE SONATA IN C MAJOR BWV.1033
　　08. FLUTE SONATA IN B MINOR BWV.1030

（ビクター／JVC 2017年発売／VICJ-61768）
（ライナーノーツ／菅原正二，小林道夫）