2018年08月

2018年08月30日23:00

カテゴリ: CD批評：TRIX

TRIX ／ ART

　『ＭＯＤＥ』では（『ＢＥＳＴＲＩＸ～ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』を聴いた時にも）ＴＲＩＸが元カシオペアの熊谷徳明と元Ｔ－スクェアの須藤満が組んだバンドだということを意識することはなかった。

　しかし『ＡＲＴ』を聴いて，初めてＴＲＩＸの中のある“カシオペアらしさ”や“スクェアっぽさ”に触れてしまった。
　…と同時にＴＲＩＸの中の“ＴＲＩＸらしさ”や“ＴＲＩＸっぽさ”も意識できた。『ＡＲＴ』はそんなアルバムだと思う。

　『ＡＲＴ』の名演によって，熊谷徳明から元カシオペアの冠が取れ，須藤満から元Ｔ－スクェアの冠が取れた。
　胸を張ってＴＲＩＸの熊谷徳明，自信を持ってＴＲＩＸの須藤満と紹介できるようになったと思う。←　後追いのお前が言うな？

　その理由が平井武士のギター・サウンド！　“ＪＥＴ”の美メロこそがＴＲＩＸの個性！
　平井武士のギターが，時にカシオペアっぽくもあり，時にスクェアっぽくもあり，いいや，平井武士こそがＣＣＥＢの「日本のフランク・ギャンバレ」でもあり，管理人の大好きな“ロック・ギター”鈴木賢司のようにも聞こえてしまう。
　平井武士のメラメラでキラキラな個性に萌え萌え～。

　管理人は『ＡＲＴ』の時点で「ＴＲＩＸとは平井武士のギターを聴くこと」になったと思う。
　だ・か・ら・ＴＲＩＸ＝平井武士のギター　＆　名コンポンザーの熊谷徳明　ＷＩＴＨ　「ハイパーテクニカルコミックフュージョンサービス団体」の須藤満」というバンドである。　←　キーボードの窪田宏の存在感を感じるのは『ＭＯＤＥ』『ＡＲＴ』以降のことですが，窪田宏がいてのＴＲＩＸなのも間違いありません。

　『ＡＲＴ』のハイライトは“ＪＥＴ”が大活躍する【ＴＲＩＰ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】～【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】～【ＬＵＮＡ　ＰＡＲＫ】の中盤３連弾！

　何回聴いても自然とＣＣＥＢをイメージしてしまう，異国情緒漂う【ＴＲＩＰ　ＷＯＮＤＥＲＬＡＮＤ】。キラキラとしたエレピに涙誘われる【ＷＡＩＴＩＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】。軽めのキメが連発する【ＬＵＮＡ　ＰＡＲＫ】は文句なしにカッコイイ。この３連弾に恍惚～。

　ただし『ＡＲＴ』のクライマックスは【ＳＥＥ　ＹＯＵ】に違いない。ＴＲＩＸのパターンとして，他のバンドだったら恐らくアルバムの顔である１曲目にもってくるに違いない「耳に残るスーパー・キャッチー＆メロウ・ナンバー」がアルバムのラストを飾るパターン。
　『ＡＲＴ』の【ＳＥＥ　ＹＯＵ】も相当耳に残り相当頭に残る。なんだかＴＲＩＸのアルバムってラスト・ナンバー１曲に総括される感じ？　

　【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】がいいから『ＭＯＤＥ』がいい！　【ＳＥＥ　ＹＯＵ】がいいから『ＡＲＴ』がいい！

　　01. Jungle Circuit
　　02. Turkey
　　03. 毛根ファンク
　　04. Trip Wonderland
　　05. Waiting for you
　　06. luna park
　　07. Redress
　　08. Jumping Flash
　　09. See you
　　10. 「くりくり祭り!!」のテーマ

（キングレコード／KING RECORD 2006年発売／KICJ-506）

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2018年08月27日23:00

カテゴリ: CD批評：エリック・ゲイル

エリック・ゲイル／フォアキャスト

　「スタッフ」の２枚看板であるエリック・ゲイルとコーネル・デュプリーのツイン・ギター。　
　そんなエリック・ゲイルとコーネル・デュプリーが「スタッフ」結成前の同時期にソロ・アルバムを発表していた。
　管理人が最初に聴いたのはコーネル・デュプリーの方だった。

　コーネル・デュプリーの『ＴＥＡＳＩＮ’』を聴いてアレレ？　詳しくは『ＴＥＡＳＩＮ’』批評を読んでいただくとして「まっ，コーネル・デュプリーは，所詮サイド・ギターだから」という理由で納得したものだから，続くエリック・ゲイルの『ＦＯＲＥＣＡＳＴ』（以下『フォアキャスト』）へのハードルが上がったように思う。

　そんな期待値の高まった『フォアキャスト』であったが，手放しで素直に素晴らしい。とにかく優しい音で聴きやすい。それでいてエリック・ゲイルの個性は薄まっていない。要は“見せ方の問題”なのであろう。

　『フォアキャスト』のプロデューサーは“ＣＴＩの総裁”クリード・テイラー。そしてディレクター＆アレンジャーはボブ・ジェームス。
　この２人が降り掛けたブラス・アンサンブルの“音のマジック”が実にチャーミング！　超一流の豪華ゲスト陣が実にチャーミング！

　『フォアキャスト』は，演奏云々と言うよりも曲の良さに素直に引き込まれてしまうが，そこはエリック・ゲイルである。ファンキーでメロウ，ブルージーで“むせび泣く”ように音が伸びる「泣きのギター」が冴えまくっている。

　そう。『フォアキャスト』は，エリック・ゲイルの「泣きのギター」とクリード・テイラー＆ボブ・ジェームスの「ポップでソフト＆メロウな“Ｒ＆Ｂ”フュージョン」の両方が楽しめる！

　『フォアキャスト』を聴いて「スタッフ」って，自分たちが楽しめる音楽を演奏するバンドだったことが理解できた。
　サイドメンとして無数のセッション・ワークを彩ってきたエリック・ゲイルのストレス発散が「スタッフ」のメンバーとの演奏にあった。

　「スタッフ」結成前のエリック・ゲイルでは『フォアキャスト』が一番楽しんでいる！

　　01. Killing Me Softly With His Song
　　02. Cleopatra
　　03. Dindi
　　04. White Moth
　　05. Tonsue Corte
　　06. Forecast

（ＣＴＩ／KUDU 1973年発売／KICJ-2216）
（ライナーノーツ／ロバート・レヴィン，青木和富）

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2018年08月24日23:11

カテゴリ: CD批評：TRIX

TRIX ／ MODE

　ＴＲＩＸって？　映画のＭＡＴＲＩＸ？　仲間由紀恵のＴＲＩＣＫ？　ＴＲＩＸって知らないなぁ。
　元カシオペアの熊谷徳明と元Ｔ－スクェアの須藤満が組んだバンドがＴＲＩＸなのかぁ。ベースとドラムがメインを張るＪＩＭＳＡＫＵみたいな感じなのかなぁ。

　と言うことで気になってはいたのだがＴＲＩＸの１ｓｔ『ＩＮＤＥＸ』は様子見でスルー。と言うか管理人のＴＲＩＸ・デビューは『ＢＥＳＴＲＩＸ～ＴＨＥ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＴＲＩＸ』なので約４年間も様子見～。

　でもその分，遡って聴いた『ＭＯＤＥ』『ＡＲＴ』『ＦＯＲＣＥ』『ＳＴＹＬＥ』は一気に繰り返して聴いた。ＴＲＩＸに大ハマリ。それこそ狂ったように毎日聴いた。→　逆に，もう最初から本音を書くと新作がリリースされる度に薄くなってしまったオレって？

　そんな上記「後追い４部作」の中でも『ＭＯＤＥ』が一番好き！　なんてったって名曲の宝庫！　ＴＲＩＸって曲がいい。すなわち熊谷徳明ってＪ－フュージョンを代表する指折りの名コンポンザーなのである。

　スクェア・ナンバーっぽい（中盤がもろ【ＴＲＵＴＨ】っぽい）展開のロック・チューン【ＦＩＲＥ】。涙ちょちょぎれるバラードの【小樽】。スーパー・キャッチー・ナンバーの【ＢＯＮ　ＶＯＹＡＧＥ】のスーパー神曲が３曲。

　でも管理人が本当に『ＭＯＤＥ』を愛している理由は，カッコイイ・キメキメ・ミディアム【ＲＯＳＳＯ　ＬＩＱＵＩＤＯ】～ＣＣＥＢ調のハイパー・フュージョン【ＭＡＬＡＧＡ】～ギンギンのヘビィ・メタル調の【ＲＯＡＤ　ＳＴＡＲ】と続く，終盤戦の「これでもか！っ」というくらいのギター・フュージョン祭り！

　名コンポンザー＝熊谷徳明がテクニカルなドラミングで引っ張るのがＴＲＩＸだが，ＴＲＩＸの聴き所はギター・フュージョン祭り！
　熊谷徳明と須藤満のリズム隊は強力だが，ＴＲＩＸには，ギターの“ＪＥＴ”平井武士とキーボードの“貴公子”窪田宏がいる！

　そう。フュージョンの王道を走ってきた熊谷徳明と須藤満が生み出すＧＲＯＯＶＥと，フュージョンの王道から外れてきた平井武士と窪田宏が生み出すメロウが融合して，ＴＲＩＸの「歌うギター・フュージョン」が誕生したのだった。

　多くのＴＲＩＸファンはＴＲＩＸのコミカルなお笑いナンバーが好きなようだが，そういうファンはジャズは聴かないフュージョンの専業ファンなのだろう。管理人は【くりくり】はダメッ。
　ただし【ゴクロウサン】のようなボコーダー仕様の歌ものは「歌うギター・フュージョン」の範疇として支持できる。【ゴクロウサン】の美メロはインストとしても十分に名曲である。

　ＴＲＩＸを聴いていると，いい意味で日本人らしい歌心が聴こえてくる。いつ聴いてもワビサビを押さえたギター・フュージョンに熱狂してしまう。

　　01. くりくり
　　02. ゴクロウサン
　　03. FIRE
　　04. Grass Island
　　05. 小樽
　　06. Punch Line
　　07. rosso liquido
　　08. Malaga
　　09. Road Star
　　10. Bon Voyage

（キングレコード／KING RECORD 2005年発売／KICJ-486）

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2018年08月21日23:22

カテゴリ: CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー＆ハービー・ハンコック／伝説のイリノイ・コンサート

　『ＴＨＥ　ＩＬＬＩＮＩＯＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ』（以下『伝説のイリノイ・コンサート』）は，あの“発掘王”マイケル・カスクーナが掘り当てた，あのエリック・ドルフィーとあのハービー・ハンコックとの『伝説のコンサート』音源である。

　録音当時の最重要人物＝エリック・ドルフィーと新世代の重要人物＝ハービー・ハンコックとの「幻の共演ライブ盤」ゆえ，発売前から情報が洩れては，その演奏内容が評判になったものだ。
　何故それほど評判になったのかは，冒頭の２０分を超える【朝日のようにさわやかに】を聴けば納得＆理解できる。

　【朝日のようにさわやかに】は，エリック・ドルフィーのバス・クラリネットに内臓をひっくり返されて，ハービー・ハンコックの端正なピアノで我に返る。あたかもジェットコースターに乗せられているような演奏である。
　エリック・ドルフィーの情念とハービー・ハンコックの理性の対比が名演を生んでいる。

　エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの【朝日のようにさわやかに】には，あの美しいテーマは出て来ない。
　ハービー・ハンコックのきめ細かく繰り返されるバッキングに乗って，いつもよりフレーズとフレーズの間を大きめに空け，思索的なプレイを繰り広げている。

　エリック・ドルフィーが繰り出す短いフレージングは，その瞬間＆瞬間においては素っ頓狂に聴こえるかもしれない。しかし，これらの集積が時間の経過とともに少しずつ意味をなしてゆくのだ。
　将棋で語れば，何十手も前に打った歩兵が，突然効いてくるかのように，エリック・ドルフィーは長尺演奏のフォーマットを最大限に活かし，未来への布石を一手，一手着実に打ち込むかのようなアドリブを積み重ねている。素晴らしい。

　そうして迎えたクライマックスが，エリック・ドルフィー渾身の“馬のいななき”と称されるバス・クラリネットのカデンツァである。こんなにもスリルを覚える演奏にはそう滅多にお耳にかかれない。
　ここにエリック・ドルフィーとハービー・ハンコックの共演の意味と価値を聴いている。エリック・ドルフィーとハービー・ハンコックが真剣に自ら主張する音でぶつかり合って調和している。

　以前にも書いたが，エリック・ドルフィーは傑出したソロイストであるし，セッションに参加すれば「道場破り」のような演奏をする。
　一方，エリック・ドルフィーは自分のリーダー・バンドの演奏では，バックには王道の演奏を楽しんでもらい，自分はそんなバンドとの不協和音を１人楽しんでいるように思える節がある。
　そして不協和音を残したまま，意思の疎通を図ったハーモニーを全員で追求していく。

　『伝説のイリノイ・コンサート』でのハービー・ハンコックとの掛け合いを聴いてその思いを強くする。
　ハービー・ハンコックが響かせるモードとフリーが同居したようなピアノのバッキングが作ったスペースを利用し，エリック・ドルフィーが時に不協和音を響かせる。敢えての歪みが実にエリック・ドルフィーらしい。

　　01. SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE
　　02. SOMETHING SWEET, SOMETHING TENDER
　　03. GOD BLESS THE CHILD
　　04. SOUTH STREET EXIT
　　05. IRON MAN
　　06. RED PLANET
　　07. G.W.

（ブルーノート／BLUE NOTE 1999年発売／TOCJ-66066）
（ライナーノーツ／ウラジミール・シモスコ，ロン・カーター，藤本史昭）

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2018年08月18日23:01

カテゴリ: CD批評：伊東たけし

伊東たけし／ダブル・サークル

　ドッペルギャンガー～フィリップ・セスと組んできた伊東たけしが“日本のフィリップ・セス”クリヤ・マコトと組んだ『ＤＯＵＢＬＥ　ＣＩＲＣＬＥ』（以下『ダブル・サークル』）。

　フィリップ・セスも先進的でトンガッテいたが“鬼才”クリヤ・マコトの作る「クラブ系」のサウンド・メイキングは，もはや伊東たけし＝フュージョン・サックスの音楽ではない。
　ラップやスクラッチ，打ち込みやコーラス隊，トドメに【太陽にほえろ！のテーマ】まである。従来の伊東たけしのイメージからすると，オーッ！とドン引いてしまうくらいの過去最大のインパクト有！

　ちょっと待った～！　そこの“Ｔ．Ｋ．”ファンの皆さん。ここまで読んで「聞かず嫌い」とは何とも勿体ない！
　ズバリ『ダブル・サークル』とは，相当に聴きやすい「ジャム系」の名盤である。

　ただし，あの時代には早すぎた。あと数年後＝「メデスキ，マーチン＆ウッド」や「ソウライヴ」の「ジャム・バンド」が来た後だったなら大ヒット間違いなしの「早過ぎた名盤」だと思う。

　というのも管理人も『ダブル・サークル』の発売当初は「喰わず嫌い」。アルバムを聴く前に【太陽にほえろ！のテーマ】のサントラ盤を耳にしたものだから余計に「喰わず嫌い」に…。
　今でもラップは嫌いだし「喰わず嫌い」の『ダブル・サークル』には名盤ではなく迷盤？の予感がプンプン漂っていた。

　しか～し「メデスキ，マーチン＆ウッド」や「ソウライヴ」を経由した管理人にとって『ダブル・サークル』は耳に優しかった。
　特に【ＢＥＬＩＥＶＥ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】～【ＦＩＮＥＳＳＥ】～【ＨＩＧＨ　ＴＩＭＥ】～【ＭＡＧＮＵＭ】の連続する「ソフトなクラブ系」の流れがゴチソウすぎる！

　クリヤ・マコトの溢れ出る才能はフィリップ・セスと遜色なし。時代を先取りした強めの感覚が伊東たけしの「渋めの」サックスに妙に似合っている。
　雄大に朗々とサックスを気分良さそうに吹き上げる“Ｔ．Ｋ．”が素直にカッコイイと思ってしまう。

　でも逆にサックスがビートに追われる感じの曲には付いて行けないままでいる。クリヤ・マコトの“天才”に管理人が追いつくまであと何年かかることだろう…。

　『ダブル・サークル』の「喰わず嫌い」は勿体ないと力説してきましたが，ごめんなさい。
　ここ数年の管理人は大好きだった【ＢＥＬＩＥＶＥ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】も聴かなくなって【ＦＩＮＥＳＳＥ】～【ＨＩＧＨ　ＴＩＭＥ】～【ＭＡＧＮＵＭ】の３曲ばかりなのです。ごめんなさい。

　　01. Dawn out
　　02. Quiet frequency
　　03. Deeper than gravity
　　04. Believe my heart
　　05. Finesse
　　06. High time
　　07. Magnum
　　08. Never again
　　09. Dawn out ～refrain
　　10. I wish
　　11. 太陽にほえろ！のテーマ (Take1025)

（キティ／KITTY 1999年発売／KTCR-1498）

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2018年08月15日23:22

カテゴリ: CD批評：エリック・ドルフィー

ドナルド・ハリソン & テレンス・ブランチャード／エリック・ドルフィー & ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル

ERIC DOLPHY & BOOKER LITTLE REMEMBERED LIVE AT SWEET BASIL-1

　『ＥＲＩＣ　ＤＯＬＰＨＹ　＆　ＢＯＯＫＥＲ　ＬＩＴＴＬＥ　ＲＥＭＥＭＢＥＲＤ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＳＷＥＥＴ　ＢＡＳＩＬ』（以下『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』）とは，エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの現代版の再演ライブ集である。

　場所はスイート・ベイジルでのライブ。メンバーはアルト・サックス＆バス・クラリネットのドナルド・ハリソン，トランペットのテレンス・ブランチャード，ピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルである。

　そう。“本家”エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボのリズム・セクションそのまんまに，新進気鋭のドナルド・ハリソンがエリック・ドルフィー役を，トランペットのテレンス・ブランチャードがブッカー・リトル役を務めたリメイク集なのである。

　『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの２５年振りのリメイク・ライブなのだから，単なる完コピでも単なる焼き直しでもあろうはずがない。
　しかし，管理人は『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』の出来上がりには満足した。よくある有名映画のハイウッドのリメイク集のような「中身空っぽ」ではないからだ。

　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』におけるドナルド・ハリソンとテレンス・ブランチャードがエリック・ドルフィーとブッカー・リトルの「意思」を受け継ぎつつも，自分なりのアプローチで「聴かせる」演奏をしている。

　エリック・ドルフィーの独特の音圧，独特のスピード感，独特の高低差を用いながらも，ドナルド・ハリソンは２５年後のエリック・ドルフィーを想定しながら内容のあるアドリブを吹いていく。
　ブッカー・リトルの感情に流されず，それでいて興奮を忘れない語法を用いながらも，テレンス・ブランチャードが２５年後のブッカー・リトルを想定しながら内容のあるアドリブを吹いていく。
　あのエリック・ドルフィーの役回りとあのブッカー・リトルの役回りの大役を見事に務め上げている。

　ドナルド・ハリソンとテレンス・ブランチャードがプレッシャーなど微塵も感じさせない快演を披露できたのにはわけがある。それこそがピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルのリズム隊の存在である。

　管理人はこれまでエリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの音源は，エリック・ドルフィーのアルト・サックス＆バス・クラリネットとブッカー・リトルのトランペットばかりを聴いていた自負があった。
　しかしそれは事実ではなかった。アルト・サックスとトランペットを集中して聴いていた“つもり”であった。

ERIC DOLPHY & BOOKER LITTLE REMEMBERED LIVE AT SWEET BASIL-2

　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』を聴いて始めて『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズは，このリズム隊の存在なくしては生まれなかった名演であったことが分かった。

　そう。『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』に感じる『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの雰囲気こそが，このリズム隊の雰囲気であった。

　どんなにエリック・ドルフィーの演奏が熱く革新的で，ブッカー・リトルの演奏が叙情性豊かで時代の半歩先を行ったものであろうとも，それを引き立てるマル・ウォルドロンの和音の反復を繰り返す重たいピアノ，リチャード・デイビスの攻撃的なベース，エド・ブラックウェルのパーカッシヴで拡散的なドラムがあればこそ！

　『エリック・ドルフィー　＆　ブッカー・リトル・リメンバード・ライブ・アット・スイート・ベイジル』には，追憶と復活，確認と伝承，今日と明日について語っている。
　過去を振り返ると同時に未来を見つめてきた，マル・ウォルドロン，リチャード・デイビス，エド・ブラックウェルの２５年間の音楽が詰まっている。

　　01. THE PROPHET
　　02. AGGRESSION
　　03. BOOKER'S WALTZ

（パドルホイール／PADDLE WHEEL 1987年発売／K32Y 6145）
（ライナーノーツ／アイラ・ギトラー）

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2018年08月12日23:00

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ A・KA・RI

　『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』に続く三文字シリーズ三部作の完結編が『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』。

　先日の「ＣＡＳＩＯＰＥＡ　３ｒｄ　２０１８　Ａ・ＫＡ・ＲＩＬＩＶＥ　ＴＯＵＲ」のＭＣで野呂一生が語っていたが，この三部作，１作目の『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』を作っている時は全然そんなこと考えていなかったらしいが『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』辺りから「これは行けるかな」になって，知らないうちに三部作となっていたという。メンバーの皆さんは「あっ，そうなんだ」みたいな感じだったそうだ。

　つまり三文字シリーズとは後付であった。ただし三部作の完結編『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』だけは『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』を意識して作られたということになる。ストーリーなき帳尻合わせは非常に大変な作業であったことだろう。

　しか～し，そんな困難をいとも簡単にクリアしてしまうのが野呂一生の“天才”であり「カシオペア・サード」の“円熟”である。
　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』から響く，ヴァリエーションに富んだ美しい楽曲，個々の卓越した演奏能力にバンドとしての絶妙なアンサンブルと表現力が“カシオペア印”のど真ん中。
　うんうん。『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』を聴けば『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』との共通項が“浮かび上がって”聴こえてくる。

　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』のハイライトは「カシオペア・サード」初の試み＝ラスト２曲の【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】と【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】にある。
　【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】は６／８拍子で遊んでいる。【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】はディスコで遊んでいる。
　そう。「リズムで遊ぶ」が『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』であり「初の試み」が『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』である。だから「リズムで遊ぶ」＋「初の試み」＝『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』が誕生したのだ。

　大高清美の【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】なんかは，もろカシオペアのＤＮＡなのだが，大高清美以外には考えつかないカシオペアのニュー・スタンダード・ナンバーだと思う。このリフが頭の中でループして離れない。
　鳴瀬喜博の【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】はＰＯＰでウキウキなカシオペア版の「ＴＲＩＸ」である。

　ズバリ『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』最大の魅力は「カシオペア・サード」の持つ「バンド力」だと思う。
　カシオペアというバンドは野呂一生のバンドである。しかし同時にメンバー全員が主役として輝けるバンドでもあるのだ。

　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』で三文字シリーズ三部作の完結を迎えた「カシオペア・サード」。ここでブーイング承知でカシオペアの次なるステージをリクエストする。
　それは『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の続編である。

　正直『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』の「カシオペア・サード」に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を聴いた時のあの興奮を感じない。

　これって管理人だけなのかもしれない。新作を聴く度にバンド・アンサンブルもテクニックも向上していることは認めるのにやぶさかでない。でも管理人がカシオペアに求めているのは安定・安心ではないドキドキ・ワクワクなのだ。
　もはや『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を越えてくることなんて「ないものねだり」なのだろうか？　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』がいいアルバムであるだけに余計に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の新鮮味が恋しくなってしまいました。

ＰＳ　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は「ＬＩＶＥが先でＣＤが後」になったカシオペアの初パターン。だからリスニングルームで聴く『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は，第一印象よりも大人しく聴こえてしまいます。だから『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』に新鮮味を感じるのが【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】の４曲だけなの？　オープナーの【ＴＳＵ・ＢＡ・ＳＡ】が良い曲だったら良かったのになぁ。

　　01. TSU・BA・SA
　　02. MISSIONS
　　03. I'LL BE RIGHT THERE
　　04. URBAN STARS
　　05. LIGHTS IN THE HEART
　　06. Ui Uiz U Uiz Us
　　07. GROUND FEELINGS
　　08. MAGIC TOUCH
　　09. ETHNIC STREET
　　10. LAST DANCE
　　11. FLOWER OF LIFE

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2018年発売／HUCD-10263）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２仕様）

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2018年08月08日23:09

カテゴリ: CD批評：エリック・ドルフィー

エリック・ドルフィー／メモリアル・アルバム

　『ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＬＢＵＭ』（以下『メモリアル・アルバム』）が，なぜ『ＥＲＩＣ　ＤＯＬＰＨＹ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＦＩＶＥ　ＳＰＯＴ，ＶＯＬ．３』のタイトルにならなかったのかはヤボなので説明しないが，正真正銘『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズの第３弾として崇められるべき名盤である。

　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの爆発力は，長尺２曲の『メモリアル・アルバム』でこそ発揮される。
　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルのアブストラクトでアバンギャルドで自由度の高い“双頭ブロー”が最高に素晴らしい。

　とは言え，アルト・サックス，フルート，バス・クラリネットのエリック・ドルフィー，トランペットのブッカー・リトル，ピアノのマル・ウォルドロン，ベースのリチャード・デイビス，ドラムのエド・ブラックウェルのレギュラー・カルテットはファイブ・スポットの時点では未だ未完成。

　『メモリアル・アルバム』というか『アット・ザ・ファイブ・スポット』シリーズは「海の物とも山の物ともつかない」「伸るか反るか」の一発勝負。
　エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボが，何かをつかもうと必死にもがく一途な気持ちが感じられるが，その一方で未完成ゆえのもろさ，誰かがちょっとバランスを崩しただけで全体が崩壊してしまいそうな危うさが同居している。

　ただし，エリック・ドルフィーもブッカー・リトルも，好きなように演奏しているようで実はバップのフォーマットを意識している。
　ズバリ，エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボの爆発力は，バップ・フォーマットの枠内という“縛り”があったからである。

　例えば，クラシックの演奏家は皆同じ楽譜で演奏したとしても，同じ演奏のはならない。作曲家はソナタ形式という決まりごとの中でもどこまでも自由を膨らませられる。枠の大きさとその中でやれることの自由度とは比例しない。決まりごとがあると自由にはできないということではない。
　そう。エリック・ドルフィーとブッカー・リトルの双頭コンボは，外部から全く新しいものを創造したのではなく，既存のフォーマットの内部に残された可能性を解放するコンボなのである。

　普段はエリック・ドルフィーとブッカー・リトルばかりを追いかけている管理人であるが【ナンバー・エイト】の主役は，ピアノのマル・ウォルドロンとドラムのエド・ブラックウェルである。だから『メモリアル・アルバム』！

　マル・ウォルドロンの打楽器としてのピアノの連打に先導されたエド・ブラックウェルのドラム・ソロ！
　曲中でフィーチャリングされる長尺のドラム・ソロだが，曲の雰囲気をまったく壊すことなく，演奏の中に必然的に溶け込んでいるように感じるのは，マル・ウォルドロンのリフっぽいバッキングが脳に染み付いている状態の中で展開されるドラム・ソロだからだろう。

　実際にはピアノの音は鳴っていないにも関わらず，ピアノのバッキングにあわせてドラムが叩かれているかのような錯覚に陥る。荒っぽくも腰の高いドラミングがアブストラクトでアバンギャルドなエリック・ドルフィーとブッカー・リトルを煽っていく。

　　01. NUMBER EIGHT (POTSA LOTSA)
　　02. BOOKER'S WALTZ

（プレスティッジ／PRESTIGE 1965年発売／VICJ-60012）
（ライナーノーツ／ロバート・レヴィン，青木和富）