ビル・エヴァンスと来ればリバーサイドであろうが，ヴァーヴで一枚挙げろと言われれば，管理人は躊躇なく『ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ　ＡＴ　ＴＯＷＮ　ＨＡＬＬ』（以下『ビル・エヴァンス・アット・タウン・ホール』）を推す。

　『ビル・エヴァンス・アット・タウン・ホール』に登壇したビル・エヴァンスは大スターである。
　ビレッジ・バンガードなどのクラブでの演奏とは趣が違い，キャパ１５００人の雰囲気がビル・エヴァンスに“格調高い”演奏へと向かわせている。
　そう。場所はニューヨークのコンサート・ホール＝「タウン・ホール」。一曲ごとの拍手が名演の雰囲気を大いに盛り上げている。

　ビル・エヴァンス“初のリサイタル”にふさわしく『ビル・エヴァンス・アット・タウン・ホール』でのビル・エヴァンス・トリオはビル・エヴァンス「ａｎｄ　ｍｏｒｅ」（ベースのチャック・イスラエルさん，ドラムのアーノルド・ワイズさん，ごめんなさい。お二人の名サポートがあってこそのビル・エヴァンスの晴れ舞台でした）。

　内省的な演奏はいつも通りなのだろうが，大スター＝ビル・エヴァンスのピアノがホールの隅々にまで響き渡る堂々とした鳴りっぷり。ホール全体が知的でエレガントな雰囲気に満ちていく。ビル・エヴァンスのピアノ一色に染め上げられていく。ビル・エヴァンスのピアノに優しく包み込まれていく。もはや呼吸することさえも愛おしく感じられたに違いない。

　ビル・エヴァンスのピアノが儚い。美しさの頂点を迎えている。そう。ビル・エヴァンスの“円熟”である。
　「ピアノのロマンティスト」＝ビル・エヴァンスの“真骨頂”が，大袈裟に言えば「リサイタルのハイライトにして人生のハイライト」＝【ソロ：父，Ｌ．エヴァンス（１８９１〜１９６６）に捧ぐ】であろう。

　全５トラックが連動している。【アイ・シュッド・ケア】→【スプリング・イズ・ヒア】→（大好きな）【フー・キャン・アイ・ターン・トゥ】→【メイク・サムワン・ハッピー】の前座４トラックが【ソロ：父，Ｌ．エヴァンス（１８９１〜１９６６）に捧ぐ】へとバトンを渡す。

　世間では【ソロ：父，Ｌ．エヴァンス（１８９１〜１９６６）に捧ぐ】での演奏は，リサイタルの直前に亡くなった父，ハリー・Ｌ・エヴァンスに捧げたレクイエムのように扱われている。しかし，管理人の耳にはそうは聴こえない。
　楽曲自体は４部構成の組曲であるが，情感の薄いテーマをモチーフとしたビル・エヴァンスのインプロビゼーション・ショーである。結果，美しいピアノの音色が広い会場全体に“淡々と”響き渡ってゆく。
　そう。【ソロ：父，Ｌ．エヴァンス（１８９１〜１９６６）に捧ぐ】でのビル・エヴァンスは，ベースとドラムとのインタープレイから離れ，亡き父への感傷からも離れ“己の晴れ舞台”のハイライトとして１台のピアノと真正面から向き合っている。

　１３分４３秒もの長尺のソロ・ピアノに無駄な瞬間など１秒足りとも無い。ビル・エヴァンスの“一心不乱”の集中力を感じる。繊細にして甘美なインプロビゼーション・ショーにも関わらず，ピアノのポテンシャルを１００％引き出している。
　そう。方法論としては完全なジャズなのだが，能力１００％のピアノの音は完全にクラシックしている。構築美→構造美→格調→品格なのである。

　奇抜ではない。一足飛びでもない。モチーフである既存曲のテーマを残しつつ別のテーマを選んでいる。この音使いの妙。これが「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ」であり「ピアノのロマンティスト」なのだ。

　感傷的ではなく理知的でしかも手馴れの即興演奏。自身の１００％の演奏で亡き父を静かに送り出す。
　『ビル・エヴァンス・アット・タウン・ホール』は“ジャズ・ピアニスト”ビル・エヴァンスのアルバムではない。“ジャズ・ジャイアント”ビル・エヴァンスのアルバムである。

ＰＳ　『ビル・エヴァンス・アット・タウン・ホール』の正式名称は『ＢＩＬＬ　ＥＶＡＮＳ　ＡＴ　ＴＯＷＮ　ＨＡＬＬ　ＶＯＬＵＭＥ　ＯＮＥ』。『ＶＯＬＵＭＥ　ＴＷＯ』発売予定があったのでしょうが，後日別テイクとして３曲追加収録で終了。永久欠番これでよし。

　　01. I Should Care
　　02. Spring Is Here
　　03. Who Can I Turn To
　　04. Make Someone Happy
　　05. Solo-In Memory of His Father, Harry L. Evans, 1891-
　　　　1966
　　　　Prologue
　　　　Improvisation on Two Themes
　　　　　Story Line
　　　　　Turn Out The Stars
　　　　Epilogue