『ＯＵＲ ＭＡＮ ＩＮ ＰＡＲＩＳ』（以下『アワ・マン・イン・パリ』）の『ＯＵＲ ＭＡＮ』とはデクスター・ゴードン。そう。『アワ・マン・イン・パリ』とはデクスター・ゴードンのパリ・セッションのこと。
だから『アワ・マン・イン・パリ』は，いつもの（アメリカの）デクスター・ゴードンの雰囲気とはちょっと違う。
「芸術の都」と呼ばれるパリの空気を吸って，ジャズ・スタンダードを，ヨーロッパ調に？芸術っぽく？カッコヨク？吹き上げている，デクスター・ゴードンが“お上品”なのだ。
デクスター・ゴードン・ファンからすると異色盤の『アワ・マン・イン・パリ』であるが，これがいいのだ。
ジャズメン＝アーティスト扱いのスタジオ録音で，生真面目にして弾んだ演奏＆意気揚々と屈託のない演奏で，デクスター・ゴードンの「おめかしした演奏」と「リラックスした演奏」の両面が聴けるのは『アワ・マン・イン・パリ』だけである。
良く知られたスタンダード集ゆえに，細かく途切れるように，語尾を伸ばさない“デックス節”が全開。
テナー・サックス本来の“低音の唸り”も迫力満点であるが，大らかな高音部の響きがどこまでも力強く，優しさに溢れた「ダンディな男」デックス。例の「後ノリ」が鳴りだすと「いよっ，待ってました」な「千両役者」の登場であろう。
テナー・サックスの音色についても，いつもと違う「ヨーロピアンな」雰囲気がある。いつもの豪放で男性的で野太いトーンはそのまんまにして，荒々しい感じだけが消えた「ダンディな男」デックスのテナーが「渋い声」で大鳴りしている。
何とも言えない余裕というか大人の貫録というか「大物感」がある。これぞ最大の“ＰＡＲＩＳ”効果なのであろう。
【チュニジアの夜】が最高である。本来熱いグルーヴが似合う曲なのに，デクスター・ゴードンの“ワンホーン”で延々と歌い上げられるこの演奏には，どこか透き通ったような寂しさを感じる。
狂騒的な熱帯の夜の雰囲気はない。いい意味でムーディーでエキゾチックな夜という感じで，太くてたくましいがまろやかな音で，余裕しゃくしゃくの演奏に“うっとり”してしまう。本当に大好き。
デックス自らが“最高傑作”と公言する『ＧＯ！』の中にデクスター・ゴードンの全ての魅力が詰まっているのは間違いない。レベル的にはデクスター・ゴードンの，というよりも，ジャズ・サックスを代表する，あるいはモダン・ジャズを代表する名盤の１枚であろう。
しかし『アワ・マン・イン・パリ』での“余所行き感”を知ってしまうと，幸福そうなデクスター・ゴードンの笑顔が見えてくるように感じて，たまらない愛着を感じてしまう。
『ＯＵＲ ＭＡＮ』＝私たちの大男＝アメリカを代表するテナー・サックス奏者＝デクスター・ゴードンを知って欲しいし，聴いて欲しい。
そう。管理人が選ぶデクスター・ゴードンの愛聴盤は『ＧＯ！』ではなく『アワ・マン・イン・パリ』の方なのである。
ＰＳ 『アワ・マン・イン・パリ』に“ピンと来たら”やっぱり映画「ラウンド・ミッドナイト」を見てみないと！ “俳優”デクスター・ゴードンが見事に“奇人”バド・パウエルを演じています。ベーシストのピエール・ミシュロも“ちょい役”で出演しています。
01. SCRAPPLE FROM THE APPLE
02. WILLOW WEEP FOR ME
03. BROADWAY
04. STAIRWAY TO THE STARS
05. A NIGHT IN TUNISIA
（ブルーノート／BLUE NOTE 1963年発売／TOCJ-9045）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／ナット・ヘントフ，小川隆夫）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／ナット・ヘントフ，小川隆夫）
