アドリブログ 〜JAZZ/FUSION批評〜

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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

2021年01月21日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア・アンド・フレンズ ／ カラー・パレット4

COLOR PALETTE-1　「ザ・スクェア・アンド・フレンズ」名義の『ＣＯＬＯＲ　ＰＡＬＥＴＴＥ』（以下『カラー・パレット』）について語るとすれば「選曲」についてだけである。

　『カラー・パレット』とは１９８４年から１９８６年にかけて発売した，ザ・スクェアの『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＭＯＯＮ』『Ｓ・Ｐ・Ｏ・Ｒ・Ｔ・Ｓ』の３枚に，同時期に発売された伊東たけしの『ＤＥＡＲ　ＨＥＡＲＴＳ』『ＥＬ　ＳＥＶＥＮ』の２枚と，安藤まさひろの『ＭＥＬＯＤＹ　ＢＯＯＫ』から選曲されたコンピレーション・アルバム。

　同時期の音源でコンパイルされているので，伊東たけしと安藤まさひろのソロ・アルバムから３曲取られているとしても全１０曲を通して聴いても何の違和感も感じない。だから『カラー・パレット』というアルバム・タイトル！？
　要するにスクェアのベスト盤のはずなのに，この選曲で良いのか？という思いと，この選曲は結構面白い！という思いが交差する。だから『カラー・パレット』というアルバム・タイトル！？

　特に驚いたのがベスト盤の１曲目に【ＦＥＥＬ　ＡＬＲＩＧＨＴ】を持ってきたところ！　『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』と来れば【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】【ＰＲＩＭＥ】【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】が「３強」であるが，その３曲のいずれでもなく【ＦＥＥＬ　ＡＬＲＩＧＨＴ】を敢えて持ってきたその真意とは和泉宏隆のキーボードを聞かせたいということなのか？

　『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＭＯＯＮ』から【いとしのうなじ】が外されている事実からしても『カラー・パレット』の“狙い”とは，大衆志向の「キャッチーさ」を抑えた，マニアックなファン獲得のためのアルバムである。
　ザ・スクェアの音楽性の広さ，そして音楽性の高さと深さを知る「きっかけ作り」のコンピレーション・アルバムだが，かなり攻めた選曲はファンを失う「諸刃の剣」！？

　現に管理人は伊東たけしの『ＤＥＡＲ　ＨＥＡＲＴＳ』がダメでして『カラー・パレット』を買ったのは，ＬＰで実家に保有している『ＤＥＡＲ　ＨＥＡＲＴＳ』をＣＤで買い替えるのがイヤだから！
　だから【ＳＡＹ　ＩＴ　ＡＧＡＩＮ】目当てに『カラー・パレット』を買ったのですが，やっぱりダメ。どうしても伊東たけしの歌ものには馴染めない。『カラー・パレット』こういうファンと出会いませんように…。

COLOR PALETTE-2　管理人がこの時期の“脂の乗りきった”スクェアのベスト盤を選曲するとしたら絶対にこの１０曲は選ばない。
　『カラー・パレット』の中から生き残るのは【ＨＡＲＬＥＱＵＩＮ】【ＰＲＩＭＥ】【ＯＶＥＲＮＩＧＨＴ　ＳＥＮＳＡＴＩＯＮ】【宝島】だけである。他の６曲は落選させる。

　でもあるでしょ？　他人が選曲したベスト盤を聞く楽しみが…。
　『カラー・パレット』の選曲会議で何がどう決められたのかは分からないが，結構な発言権を持つその方の意向とは「ザ・スクェアにはこんないい曲があるんですよ」というメッセージだと思う。

　管理人の結論。『カラー・パレット』批評。

　『カラー・パレット』の「成功の秘訣」とは，敢えての「超有名曲外し」という大勝負に尽きる。意外性とかギャップなのであろう。
　ヴォーカル・ナンバーと「灰汁の濃い」インスト曲を【ＰＲＩＭＥ】【宝島】のヒット曲と混ぜ合わせることで，ザ・スクェアへの一層の興味や探求心を掻き立てる戦略と読んでみたが，どうでしょうか？

　『カラー・パレット』には，ｉｐｏｄのシャッフル機能にも通じる，予想外の曲順から来る楽しみを感じます。個人的にこの曲順は嫌いではありません。

 
01. FEEL ALRIGHT
02. SAY IT AGAIN
03. IN THE GRID
04. HARLEQUIN
05. PRIME
06. MISTRAL
07. OVERNIGHT SENSATION
08. CAMEL LAND
09. TAKARAJIMA
10. REACH OUT

 
THE SQUARE
MASAHIRO ANDOH : Guitars
TAKESHI ITO : Alto Saxophone, Lyricon, Digital Takecon-1
TOYOYUKI TANAKA : Electric Bass
HIROTAKA IZUMI : Keyboards, Synthesizers
TOHRU HASEBE : Drums
HIROYUKI NORITAKE : Drums

KIYOHIKO SENBA : Percussion
MASANORI SASAJI : Keyboards, Synthesizers
JUN AOYAMA : Drums
JAKE H.CONCEPTION : Tenor Saxophone
JUNICHI KANEZAKI : Trumpet
YUTAKA KANAI : Trumpet
EIJI ARAI : Trombone
HARUMI MITA : Trombone
CINDY FEE : Vocal
CINDY : Vocal
CARL MOORE : Vocal

LARRY WILLIAMS : Rhodes Piano, Synthesizers, Tenor Saxophone, Flute
PAUL JACKSON JR. : Guitars
RANDY FREDRIX : Guitars
PHILIPPE SAISSE : Keyboards, Synthesizers
NATHAN EAST : Bass
JOHN ROBBINSON : Drums
PAULINHO DA COSTA : Percussion
JERRY HEY : Trumpet, Flugelhorn
GARY GRANT : Trumpet, Flugelhorn
CHUCK FINDLEY : Flugelhorn
BILL REICHENBACK : Trombone
DIANA M. WILSON : Vocal
JAY GRUSKA : Background Vocals
JOSEPH WILLIAMS : Background Vocals
THOMAS FUNDERBURK : Background Vocals

（ソニー／SONY 1986年発売／SRCL 3526）
（スリムケース仕様）

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2020年11月01日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ クレム・デュ・ラ・クレム5

CREME DE LA CREME-1　『ＣＲＥＭＥ　ＤＥ　ＬＡ　ＣＲＥＭＥ』（以下『クレム・デュ・ラ・クレム』）をもって，１６年間続いた「河野／坂東」時代が終わった。大団円のフィナーレである。

　メンバー・チェンジの激しいバンド史上“最長不倒”となった「河野／坂東」時代の終焉に，今でも頭が混乱しているし，心の奥底から痛みを感じる。頭の中では，河野啓三の健康上の理由だから致し方ない，と理解しているが，心が付いてこないのだ。

　河野啓三が病で倒れて「河野啓三不在」のライブも，それはそれで楽しめたのだったが，それって「いつかは河野啓三が復帰する」という前提があってのこと。「河野啓三不在」が現実となった今，余裕がなくなってしまった。いつの日か河野啓三の復帰ってないのかな？　それって白井アキトがサポートのままなら可能性がある？　でも河野啓三の脱退を機に，このどさくさに紛れて田中普吾と白井アキトの正式メンバー格上げの大チャンス？　こんな感じでいろいろと余計なことを考えてしまう。

　管理人はずっとスクェアは「本田期」こそが最高だと言い続けてきた。いつ頃のことだろう。思うに『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』辺りからだったと想像するが，スクェアを聴いていて，自分の中から本田雅人と和泉宏隆の“残像”が消えていった。
　スクェアと聞いて，真っ先に思い浮かべるメンバーが，現「河野／坂東」時代の５人になった。「河野／坂東」時代のスクェアこそが，真のスクェアのイメージとなった。

　ここまで来るには「Ｍｒ．Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」である坂東慧さまさまなのだが，河野啓三の存在感もこれまた大きい。
　是非是非『クレム・デュ・ラ・クレム』の特典ＤＶＤをご覧ください。河野啓三の“仕切り”の凄さが記録されていますから…。
　それからもう１つ。『クレム・デュ・ラ・クレム』の特典ＣＤ『河野啓三ＷＯＲＫＳ』の「本人による楽曲紹介＆コメント」もお読みください。この解説を読みながら１曲１曲に耳を傾けてみると，河野啓三の偉大さ，そしてバンドへの計り知れない貢献度に感謝の気持ちが湧き上げること請け合いですから…。

CREME DE LA CREME-2　さて，感情だが爆発して紹介が遅れてしまったが『クレム・デュ・ラ・クレム』とは『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』のラインとは別の『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』のラインに位置するスクェアのセルフカヴァー・アルバムの第４弾である。

　そして「河野／坂東」時代のセルフカヴァー・アルバムとしては最良の１枚である。これまでの「隠れ名曲集」の趣きとは異なり，本当に最後の最後にふさわしい大ヒット・チューン連続のセルフカヴァー・ベストの選曲である。

　【ＴＡＫＡＲＡＪＩＭＡ】である。【ＤＡＮＳ　ＳＡ　ＣＨＡＭＢＲＥ】である。【ＵＮＥＸＰＥＴＥＤ　ＬＯＶＥＲ】である。【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】である。【ＣＲＯＷＮ　ＡＮＤ　ＲＯＳＥＳ】である。【ＦＡＣＥＳ】である。【ＴＲＵＴＨ】である。そして【ＮＥＸＴ２０００】である。これ最高！

　個人的に【ＮＥＸＴ２０００】が一番である。何を隠そう，管理人が選ぶ「河野／坂東」時代の最高の１曲とは『ＮＥＸＴ』の【ＮＥＸＴ】である。管理人は【ＮＥＸＴ】を指名する。その【ＮＥＸＴ】がアルト・サックス・バージョンからＥＷＩバージョンにリアレンジされている。

　管理人が『ＮＥＸＴ』の【ＮＥＸＴ】を推す一番の理由は伊東たけしのアルト・サックスである。こんなにも“キュート”なサックス・ナンバーはそうそう聴けるものではない。
　そんな【ＮＥＸＴ】の“売り”であるアルト・サックスが削られて，ＥＷＩへと持ち替えられた【ＮＥＸＴ２０００】もすんなりと受け入れることができた。それにも奇跡的な？理由がある。

CREME DE LA CREME-3　実は【ＮＥＸＴ２０００】を初めて聴いたのは，公式サイトの先行配信ではなかった。クロスＦＭから何の予告もなく流れてきた。ラジオだからＢＧＭを真剣には聞いていない。でもその時は，一瞬で耳に留まった。「これって，スクェアの新曲だ」と思った。

　聴き間違うはずもない伊東たけしのＥＷＩの音色と個性的なフレージング。そこに聴き覚えのあるメロディー。いや〜，うれしかったのなんの！　在宅ワークの全部の作業をストップして，その日はスクェアを聴き漁りましたよ。テッケテテ〜。

　“音楽監督”河野啓三の置き土産である『クレム・デュ・ラ・クレム』。そのアルバムの「顔」である見事にイメチェンした【ＮＥＸＴ２０００】を楽しみながら，しみじみと泣いております。河野くん，本当にありがとうございました。今はこれしか書けません。

ＰＳ　「CREME DE LA CREME-3」は販促用のクリアファイルです。

 
DISC 1
01. NEXT2020
02. Takarajima
03. Dans Sa Chambre
04. Unexpected Lover
05. Omens Of Love
06. Crown And Roses
07. Faces
08. Forgotten Saga
09. TRUTH

DISC 2　『河野啓三WORKS』
01. Fantastic Story 〜時間旅行〜
02. Across From The Sky
03. Future Maze
04. First Impression
05. かわらぬ想い
06. Rondo
07. Eagle Spear
08. Through The Thunderhead
09. はやぶさ 〜The Great Journey：奇跡の帰還〜

DISC 3　DVD
01. レコーディングドキュメント映像『Thanks a million! 河野啓三』

 
T-SQUARE
MASAHIRO ANDOH : Guitars
TAKESHI ITO : Alto Sax, EWI
KEIZO KAWANO : Keyboards
SATOSHI BANDOH : Drums

Special Support:
SHINGO TANAKA : Bass
AKITO SHIRAI : Keyboards

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2020年発売／OLCH 100019〜20）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（ライナーノーツ／河野啓三）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　３枚組
★音匠仕様レーベルコート

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2020年06月11日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ AI FACTORY4

AI FACTORY-1　『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』は『ＲＥＢＩＲＴＨ』〜『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の延長線上で評価されるべきアルバムである。

　『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』の中に，所謂“キラー・チューン”は入っていない。『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』は楽曲単位で聴くアルバムではない。アルバム１枚，全９曲を聴き通して「どうですか？」と問われている感じのアルバムである。『ＲＥＢＩＲＴＨ』の最大の功績はその部分にある。

　ＣＤが発売されて曲の選択と頭出しが一発でできるようになった。そしてアイポッドが発売されてシャッフル再生ができるようになった。
　ジャズなんてＬＰの時代はアルバム単位で評価されるのが普通だったというのに，デジタル時代になって，特に配信とダウンロードが１曲幾らになってからは，気に入った曲しか聴かなくなった。管理人もその１人になってしまった。

　『ＲＥＢＩＲＴＨ』と『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の収録時間も短かったが『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』の収録時間は４４分５８秒。ＬＰ時代に舞い戻ったかのような短さである。潔い。
　ファンとしては「もう１曲入れて欲しい」なのだが，スクェアとしては「楽曲単位ではなくアルバム１枚を聞かせたい」。そんな狙いがあるのかも？

　思うに，Ｔ−スクェアがアルバム単位に戻ったのは【ＴＲＵＴＨ】頼みという“コンプレックス”を乗り越えた自信から来ていると思う。
　勿論，今でもライブのラスト・ナンバーは【ＴＲＵＴＨ】が定番である。でもそれは「お決まり」なだけであって，仮に【ＴＲＵＴＨ】を演奏してくれなくても，観客の誰１人として何の不満も感じないと思う。

　事実，今は【ＲＯＮＤＯ】が【ＴＲＵＴＨ】に取って変わっている。でも【ＲＯＮＤＯ】の一択で確定しているわけではない。【ＴＨＥ　ＢＩＲＤ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲ】にしても【ＴＨＲＯＵＧＨ　ＴＨＥ　ＴＨＵＮＤＥＲＨＥＡＤ】にしてもしかり。【ＲＯＮＤＯ】に変わる曲が何曲もストックされている。

　そう。現「河野／坂東」時代のＴ−スクェアは，バンド史上初めて“キラー・チューン”不要の時代に入っている。
　メロディ・メイカーとしての安藤正容がいる。そこに坂東慧がいる。河野啓三もいる。信頼して待っていれば，何曲もいい曲が集まっている。それも“Ｔ−スクェアらしい”新曲がゴロゴロである。そのどれもが没に出来ない“スクェア印”が押されている。

　オープナーである【ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ】は，坂東チューンらしい，メカニックな実験作。近未来な「グイッグイッ」４ビートの手強いリズムが鳴っている。これぞ正しく“ＦＡＣＴＯＲＹ”な楽曲である。
　続く【ＧＥＩＳＹＡ】は，河野啓三の得意とする「胸に迫るマイナー調の佳曲」と思わせといて，ラスト一発でメジャーへとハジケルて終わる！　「お帰りなさい，河野啓三」！
　過去の自分を捨て去った安藤正容の【ＤＡＹＬＩＧＨＴ】が，新境地と思わせて，聞けば聞くほど安藤メロディー。伊東たけしがよく歌っているんだよなぁ，これがっ！

　この出だしの３曲で『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』のヘビロテ入りが決まったわけだが（管理人は『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』のハイライトとして６曲目と７曲目で連続するミディアム・バラードでの盛り上がりを指名します！）聞けば聞くほど“味わい深い”全９曲。そこには２年振りのレコーディングとなる「音楽監督」河野啓三の存在がある。

AI FACTORY-2　河野啓三不在の『ＨＯＲＩＺＯＮ』は真にスペシャルなアルバムであった。ＬＡのフュージョン・バンドを思わせる“キラキラした爽やかさ”が大好物だった。

　でもどこかが違う。何かが違う。いつもの，例えそれが名盤だろうが駄盤だろうが，現在進行形のスクェア・サウンドの変化をキチンと受け止めるべく，一心にスクェアと向き合うのとはちょっと気分が違っていた。客観的に『ＨＯＲＩＺＯＮ』を聴いている自分に気付くことがあった。

　『ＨＯＲＩＺＯＮ』の主役はフィリップ・セスだった。フィリップ・セスはサポートに徹してくれていたのだが，細かな最後の“塩加減”が河野啓三のそれとは明らかに違っていた。

　『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』には白井アキトが全面参加。フィリップ・セスばりの大活躍である。でもでもフィリップ・セスの場合とは違う。
　そう。『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』のキーボードの音は白井アキトではなく河野啓三の音なのだ。Ｔ−スクェアの音が鳴っている。河野啓三の音がＴ−スクェアの音なのだ。そう感じられた自分自身が好きになった。

　「ポップ・インストゥルメンタル」としか表現のしようがない「オール佳曲」集の『ＡＩ　ＦＡＣＴＯＲＹ』。河野啓三と白井アキトの「豪華絢爛」ツイン・キーボードがこれからも続くとうれしいなぁ。

 
DISC 1
01. AI Factory
02. Geisha
03. Daylight
04. Rising Scope
05. 88／200
06. 残照
07. Colors Of The Smile
08. Darwin
09. Over The Border

DISC 2　DVD
01. HORIZONからAI Factoryへ! 〜激動の軌跡〜
　　来日したPhilippe Saisse〜河野啓三・復帰ステージ〜新作レコーディング風景まで

 
T-SQUARE
MASAHIRO ANDOH : Guitars
TAKESHI ITO : Alto Sax, EWI, Flute
KEIZO KAWANO : Keyboards
SATOSHI BANDOH : Drums

Special Support:
SHINGO TANAKA : Bass
AKITO SHIRAI : Keyboards

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2020年発売／OLCH 100017〜18）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2019年05月03日23:32
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ HORIZON4

HORIZON-1　『ＨＯＲＩＺＯＮ』を一聴して強く感じたことは“河野啓三の偉大さ”であった。
　河野啓三の不在が痛い。河野啓三がいないと「伝統のスクェア・サウンド」が成立しないことを思い知らされた気分がした。

　…と言うのも実はこんなエピソードがある。以前にどこかのＬＩＶＥのＭＣで河野啓三が「バンドに貢献できているかどうか分からない」と述べていた。当然そんなことなどない。ファン全員，天に誓って一度たりともそう思った人はいないことだろう。
　でも何だかとても不憫に感じてしまって，あの河野啓三の言葉が今でも管理人の記憶に残っている。河野啓三を擁護したい。応援したい。ただそのことを直接，口に出して伝えたら終わりな訳で…。

　結果，これは本当に残念なことではあったが，河野啓三抜きの『ＨＯＲＩＺＯＮ』を聴いてみて，河野啓三に自分の存在価値の大きさに自信を持ってほしいと思ってしまった。
　河野啓三の代役は「超大物」のフィリップ・セスである。しかし，あのフィリップ・セスをしても河野啓三の代役など務まっていない。
　そう。『ＨＯＲＩＺＯＮ』とは“大黒柱”河野啓三が自然な形で証明されてしまったアルバムなのである。

　久しぶりのスクェアとフィリップ・セスの組み合わせ。フィリップ・セスの先鋭的なサウンドを求めた伊東たけしや坂東慧のソロとは違い「ポップ・インストゥメンタル・バンド」として安藤正容のＤＮＡ＝「歌うメロディー」が楽器と音色を支配するバンドとの組み合わせ。

　うん。フィリップ・セスの完勝である。河野啓三抜きの『ＨＯＲＩＺＯＮ』の真実とは「フィーチャリング・フィリップ・セスなスクェア・サウンド」であった。

　『ＨＯＲＩＺＯＮ』に流れている「伝統のスクェア・サウンド」とは『ＲＥＢＩＲＴＨ』『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』のラインではない。
　そうではなくＬＡから流れる『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』『ＮＥＷ　ＲＯＡＤ，　ＯＬＤ　ＷＡＹ』のユニット期のサウンドなのである。

　もしや『ＨＯＲＩＺＯＮ』はアメリカで発売したら売れるのかもしれない。そんな雰囲気の音楽である。スクェアが「ザ」から「Ｔ」へと改名した『ＷＡＶＥ』の頃よりもアメリカに近づいている。

　こんなにもアーバンでＬＡしててスムーズ・ジャズなスクェアは『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』以来である。完璧なバックサウンドと要所要所でソロを取るフィリップ・セスのキーボードが，２０００年頃のドン・グルーシンの煌びやかなキーボードを連想させる。

　河野啓三の大ピンチとは則ちＴ−スクェアの大ピンチ。こんな大ピンチを救ってくれたフィリップ・セスには感謝しかない。
　しかしフィリップ・セスの良さがＴ−スクェアの良さと混じり合うのは「音楽監督」河野啓三が率いるＴ−スクェアであろう。

HORIZON-2　是非是非，フィリップ・セスとは河野啓三が復帰したＴ−スクェアと再度共演してほしい。きっと凄いことになると思うから。次作では坂東慧も河野啓三向きの神曲をきっと準備してくれるはずだから…。
　『ＨＯＲＩＺＯＮ』は【ＳＫＹ　ＤＲＩＶＥ】【ＨＯＲＩＺＯＮ】【ＬＯＶＥ　ＧＡＭＥ】の３曲だけだったかなぁ。

　最後に『ＨＯＲＩＺＯＮ』でうれしかったことがある。
　それは河野啓三がＴ−スクェアのメンバーとしてクレジットされていたこと。そして内ジャケットの中にもメンバー写真として１ページ分写っていたこと。完全に河野啓三の「復帰待ち」スタンバイ体制である。

　Ｔ−スクェアのキーボード・プレイヤーの椅子は永久欠番って感じの空席扱い？　『ＨＯＲＩＺＯＮ』ツアーでは白井アキトの怪演に超期待している自分も正直いる？
　管理人はスクェア・ファミリーの一員として「音楽監督」河野啓三の復帰を（一刻も早く。でも決して無理してほしくない）いつまでも待っております。

　　DISC 1
　　01. SKY DRIVE
　　02. Kasareria
　　03. Lonesome George
　　04. 追憶の街
　　05. Horizon
　　06. Love Game
　　07. Samba de Bantha
　　08. Parallel World
　　09. Some Other Time

　　DISC 2　DVD
　　01. T-SQUARE 84h in Los Angeles

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2019年発売／OLCH 10015〜16）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2018年11月23日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE & THE SQUARE REUNION ／ IT'S A WONDERFUL LIFE!5

IT'S A WONDERFUL LIFE!-1　２０１８年はスクェア・ファンにとって５年に１度のお楽しみ。スクェアの○○周年記念行事のメモリアル・イヤー。

　２０１８年のＴ−スクェアは，オリジナル・アルバム『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の発売から「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　コンサートツアー２０１８　『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』」での“かよボン祭り”が個人的にはハイライト！
　だ〜って，待ちに待っていた「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲＢＡＮＤ」でのＣＤリリースもなければ，大阪フェスティバルホールでの記念シューティング・ライブもない。

　あっ，すみません。訂正いたします。これは管理人の身の上に限ったことでしたねっ。実際には４０周年記念ライブ「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　４０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　ＣＥＬＥＢＲＡＴＩＯＮ　ＣＯＮＣＥＲＴ」がパシフィコ横浜国立大ホールで開催されたし「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　＆　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＲＥＵＮＩＯＮ」名義でオリジナル・アルバム『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』も発売されました。

　あ〜あっ，今年の秋は発表待ちにして大阪空けていたのになぁ。９月１０月はブルーノート東京での（これは内緒だったのでアドリブログにも書けませんでしたがもう時効ですよね？　目白の皆さん？）「ＢＯＫＡＮＴＥ」ライブだけだったしなぁ。
　それにしても安藤さんと青木さん，ちゃんと帳尻を合わせてくる〜。

　でっ，本日のお題『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』ですよ〜。安藤さんと青木さん，帳尻合わせてくるだけじゃなかったんですよ〜。
　Ｔ−スクェアの３５周年記念が「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲＢＡＮＤ」名義での『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』。そして４０周年が「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　＆　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＲＥＵＮＩＯＮ」名義でオリジナル・アルバム『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』。『ＤＡＹＳ』→『ＬＩＦＥ！』へと『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ』括りでグレードアップしてきたんですよ〜。

　ただし，ここで安藤さんと青木さんの狙いを紐解くには『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』は「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲＢＡＮＤ」ではなく「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　＆　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＲＥＵＮＩＯＮ」名義に変更されているということ。
　管理人にはこのバンド名の刷新が「名は体を表わす」的で『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』の秘密を紐解く重要ファクターだと思っている。

　そう。「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　＆　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＲＥＵＮＩＯＮ」の真実とは，５年に１度の即席バンドではなく，Ｔ−スクェアの準レギュラー・バンドだということ。
　近年は年末だけではなく年に数度は一堂に集まって演奏している旧知の間柄。そこに美メロの新曲がブチ込まれての名演集。『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』も過去２作と比較しても遜色のない名盤でした。

　なまじっか「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ」を名乗るだけあってやっぱり曲がいい。安藤正容が１曲。河野啓三が１曲。坂東慧が３曲。和泉宏隆が２曲。須藤満が１曲。久米大作が１曲。
　安藤さんが１曲なのは残念。坂東くんが３曲なのは流石。ただそんなことよりも『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』のために書き下ろされた全９曲の９曲が，作者の強烈な個性を放っているということ。管理人にはこの点が一番うれしいかった。

　作曲者のクレジットを見ないまま『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』をＣＤトレイにセットした。いよいよ『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』とスクェア・ファン歴３５年の管理人との「作曲者当て」の真剣勝負の始まりである。

　結果は楽勝である。安藤さんらしい【ＳＵＧＡＲ　ＴＲＡＩＮ】。河野くんらしい【ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！】（これは事前にネタバレしていた）。坂東くんらしい【ＧＯＬＤＥＮ　ＳＰＬＡＳＨ】【ＴＩＭＥ　ＳＰＩＲＡＬ】【紺碧の向こうに】。和泉さんらしい【ＨＥＩＤＩ】【ＨＥＬＬＯ　ＬＩＫＥ　ＢＥＦＯＲＥ】。ストさんらしい【慕情〜ＬＯＮＧＩＮＧ〜】。久米さんらしい【ＯＬＤ　ＳＣＨＯＯＬ　ＢＡＢＩＥＳ】。

　うんうん。“らしい”曲ばかりだぞ！　今作で作曲はしなかったが伊東たけし，田中晋吾，仙波清彦，田中豊雪，長谷部徹，則竹裕之，宮崎隆睦も“らしい”演奏だぞ！　最高だぞ！

IT'S A WONDERFUL LIFE!-2　加えて「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲＢＡＮＤ」→「ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　＆　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＲＥＵＮＩＯＮ」へ引き継がれた「組み合わせのお楽しみ」も聴き所たっぷり。
　伊東たけしと宮崎隆睦によるツイン・アルトやＥＷＩとテナーでの共演や，則竹裕之と坂東慧によるツイン・ドラムの演奏は聴いて楽しくなるばかり！　おいしい日本酒が進んじゃう！

　『ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！』の神曲は【ＧＯＬＤＥＮ　ＳＰＬＡＳＨ】【ＴＩＭＥ　ＳＰＩＲＡＬ】【紺碧の向こうに】【ＩＴ’Ｓ　Ａ　ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＬＩＦＥ！】の４トラック。
　あれれっ？　現Ｔ−スクェアのまんまじゃん。だったら来年のツアーでも是非演奏してください。お願い，安藤さ〜ん。

　拝啓　河野啓三殿。
　ネットで以下の動画を見た時から胸キュンでした。正式なスクェア・ナンバーとしてお披露目できたこと。そしてアルバム・タイトルにも採用されたこと。心よりお祝い申し上げます。


ＰＳ１　特典ＤＶＤのシークレット・トラックとして，上記「TOKYU REI おもてなしダンスムービー」も収録してくれたら最高だったのにぃ。本当はメイキング・ビデオの方に関心があります。ラッキー池田の素晴らしい振り付けに拍手〜。
ＰＳ２　それにしても。毎回書かせてもらっているが。本田雅人ロス！！　本田雅人を参加させるとパワー・バランスが崩れてしまうからだと自分に言い聞かせております（泣）

　　DISC 1
　　01. Golden Splash
　　02. Heidi
　　03. Sugar Train
　　04. 慕情〜Longing〜
　　05. Time Spiral
　　06. Old School Babies
　　07. 紺碧の向こうに
　　08. HELLO LIKE BEFORE
　　09. It's a Wonderful Life!

　　DISC 2　DVD
　　01. Document：The Recording Days of "It's a Wonderful Life!"
　　02. Document："T-SQUARE 40th Anniversary Celebration Concert
　　　　 @PACIFICO YOKOHAMA"

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2018年発売／OLCH 10013〜4）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＤＶＤ付　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2018年04月28日23:07
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ CITY COASTER5

CITY COASTER-1　理由があって（福岡市内での引っ越しと霧島の別荘の引っ越しがダブルで重なり不動産４件の契約と解約もろもろで）発売日から３日後に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴くことになった。
　毎年の新譜をほぼフラゲして聴き続けてきたスクェア・ファンとしては，遅れを取り戻すべく？喰い気味で拝聴した久々のアルバムとなった。ここ数日は自分のことをする暇などなくジャズもフュージョンも（そしてラジオも）聴く時間がなかったことも重なって，一心に拝聴したアルバムとなった。

　何を書きたいのかと言うと『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』でスクェア熱が爆発したということ。このウォーッと来る感覚は「河野／坂東時代」に入ってからは『３３（ＴＨＩＲＴＹ−ＴＨＲＥＥ）』でＷピースした時か『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』でメロメロになった時以来の感覚がある。２週目にして『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』全曲を何度も聴きたいと思うようになった。

　だから名盤『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』批評はクラクラさせてください。フラフラさせてください。書きたいことが次々に浮かんでは消えていくので，大絶賛の備忘録的な感じで…。

　そもそも『ＲＥＢＩＲＴＨ』の劇的な評価ＵＰについて書かないと始まらない。『ＲＥＢＩＲＴＨ』批評を書いた時点では『ＲＥＢＩＲＴＨ』の出来は「まぁまぁ」であった。『ＲＥＢＩＲＴＨ』の長所よりも欠点にどうしても目が行ってしまう。そんなアルバムだった。
　だけど１年間，事あるごとに『ＲＥＢＩＲＴＨ』を聴きたくなってしまう症状に襲われ，坂東慧の“天才”に改めて気付いてしまったんだよなぁ。これが！

　だから『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』を聴いた１巡目も，１巡目なのに安藤正容のギターでもなく，伊東たけしのサックスでもなく，河野啓三のキーボードでもなく，坂東慧のドラミングに聴き惚れてしまった。
　いいや，ＰＯＰな楽曲作りの才に惚れ込んだ。今回も「凄いぞ・名演＆凄いぞ・名曲」坂東慧〜！

　上記の『ＲＥＢＩＲＴＨ』の流れで書き足します。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』には伊東たけしのＥＷＩがない。これには驚いた。
　『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスペシャル・ゲストとして，トロンボーンの湯浅佳代子とトランペットの山崎千裕が参加した「目指せ！　クルセイダーズ」なのが影響しているのだろうが，キッパリＥＷＩを封印したのには驚いた。
（　もう一方，ゲスト参加の大御所＝パーカッションのレニー・カストロの名演もお聴き逃しなく！　）

　続けて『ＲＥＢＩＲＴＨ』の「バラードなし」の反動なのか『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』にはスロー・ナンバーが３曲目，５曲目，８曲目に配置されている。個人的にはこの３曲が彩る抑制美が『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の休火山のように思える。←　今週，霧島市へ行った時に霧島連山の硫黄山がまた噴火したらしくて。そんなニュースからの休火山〜。

　そう。休火山があれば活火山がある。『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の代表曲は３〜５曲目の前後である【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】と【幻想の世界】の２トップ。
　ただし個人的には“神曲”【ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ】を受けて，地味にジワジワな【ＦＲＯＭ　ＮＯＷ　ＯＮ】が大変気に入りました。スピード感ある懐メロのはずなのに最新のリズムで頭パニック＆ウキウキ！

　安藤正容が目指すところの「クルセイダーズ的」なナンバーはラストの【ＴＲＡＰ　ＩＴ】の１曲のみ。残る楽曲は「目玉の」トロンボーン＆サックスのアンサンブルためにアレンジされた“スクェア印”のＧＯＧＯ。
　つまり『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の真実とは４０周年記念盤ではなく，Ｔ−スクェア単体としての“極上の”ニュー・アルバムなのである。

CITY COASTER-2　最初に『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』の情報が出てきた時は，３０周年の『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』〜３５周年の『ＳＭＩＬＥ』のような，４０周年記念の「Ｔ−スクェア・スーパーバンド」を期待していたものだから，仙波清彦，田中豊雪，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦，和泉宏隆の代役に「トロンボーン奏者・オーディション」かよ〜。安藤さんも相当苦しそうだな〜って勝手にイメージしてしまっていた。

　安藤さん。またしてもすみませんでした。「飛車角金銀落ち」だと思った『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』と『ＳＭＩＬＥ』を越えてきました。坂東慧の“天才”が進化しておかげですねっ。

　今日書いておきたいのはこれぐらいだったかなぁ。ＯＨ！最後に１点あった。以下，公式フェイスブックからの引用文です。
　「今回のアルバムデザインは遊び心をたくさん詰めた作品となっており，スリーブデザインの中に，今作「CITY COASTER」の世界観を表現すべく，過去作のとあるタイトルとT-SQUAREのロゴが隠れています！！是非探してみてください。隠れタイトルは初回プレス限定の仕様となっておりますので，是非，お早めにご購入ください」。

　でっ，管理人が購入したＣＤのスリーブケースの上辺に，隠れタイトル『ＲＥＢＩＲＴＨ』の文字を発見。これって『ＣＩＴＹ　ＣＯＡＳＴＥＲ』は『ＲＥＢＩＲＴＨ』の続編って意味？　『ＲＥＢＩＲＴＨ』以外の「過去作のとあるタイトル」もランダムで書かれているのかな？　ファンとしては妙に気になった次第です…。

　　DISC 1
　　01. City Coaster
　　02. From Now On
　　03. In My Dreams
　　04. Better Than Yesterday
　　05. Sleepless Night
　　06. 幻想の世界
　　07. Trade Wind
　　08. Everlasting Dream Part II
　　09. Trap It

　　DISC 2　DVD
　　01. Truth ＜2016/7/18 Zepp Nagoya＞

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2018年発売／OLCH 10010〜11）
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2017年04月29日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ REBIRTH4

REBIRTH-1　レコード・デビュー３９年目のアルバム・タイトルが『ＲＥＢＩＲＴＨ』である。
　これがデビュー４０周年というのなら「再び生まれる」→「心機一転」とか「初心に帰る」の『ＲＥＢＩＲＴＨ』の意味だと分かる。

　だから『ＲＥＢＩＲＴＨ』と聞いて，昨年の「君の名は。」の「前前前世から〜」を思い浮かべた。あるいはこの４月クールのＴＢＳ系のドラマ「リバース」とのタイアップなのか？とも思った。少々ネタ切れゆえ安易に流行に乗っかってみただけかも？

　果たして，安藤正容も真意を探るべく目的で『ＲＥＢＩＲＴＨ』のＳＡＣＤをプレイ。
　結論としては，後者のような流行性はなし。つまり新鮮味は感じられない。そう。『ＲＥＢＩＲＴＨ』には，Ｔ−スクェアの魂以上にザ−スクェアの魂が蘇っている。
　ＴＨＥからＴになって３０枚目だから「前前前世の前が２９個ついた感じ」のザ−スクェアっぽいＴ−スクェアの「ポップ・インストゥルメンタル・フュージョン」という結論で良いと思う。

　『ＲＥＢＩＲＴＨ』の１曲１曲は安定のクオリティである。【ＲＥＢＩＲＴＨ】〜【彼方へ】〜【ＳＰＬＡＳＨ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】〜【ＬＩＴＴＬＥ　ＶＩＯＬＥＴ】の流れが最高！　でもグッと感情＆愛情が湧き上がってくる感じがないのはなぜだろう？

　その第一原因はバラードなしに尽きる。伊東たけしがサックスではなくＥＷＩをメインに持ってきて久しいが，伊東たけしの“泣きのサックス”が皆無の事実には驚いた。
　特に『ＮＥＸＴ』での【ＷＩＳＨ】。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』での【ＥＴＥＲＮＡＬ　ＧＬＯＲＹ】。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』での【ＬＡＳＴ　ＳＣＥＮＥ】と小バラードではなく大バラードが３作も続いていたものだから，ついつい河野啓三と坂東慧に“和泉バラード”を期待していたものだから…。

　『ＲＥＢＩＲＴＨ』での伊東たけしのアルト・サックスの役所は「ポップ・インストゥルメンタル・フュージョン・サックス」である。
　そして『ＲＥＢＩＲＴＨ』での安藤正容のギターの役所は「ポップ・インストゥルメンタル・ロック・ギター」である。

　つまり『ＲＥＢＩＲＴＨ』で，伊東たけしは「ザ・スクェアの１期」に戻った感じだし，安藤正容は「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの３期」に戻った感じがする。

　う〜ん。違うなぁ。ここまでは自分で正論だけを書いてきた気がする。ここまで書いたもの全部が正直な感想ではあるが，心のどこかで感じた違和感はそんな細かいレベルの話ではない。

　ズバリ『ＲＥＢＩＲＴＨ』で感じたバンド・サウンドの変化は，ザ・スクェア時代に揺り戻ったわけではなく，現「河野／坂東時代」のスタートに揺り戻ったわけでもなく，何となくアバウトだが５年くらい前の「Ｔ−スクェアのバンド・カラー」に舞い戻ったような感じがする。

REBIRTH-2　極論を言えば，坂東慧が「王様」として君臨する前のスクェアに近いと思う。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』〜『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』で成功してきたスクェアのデジタル・ハイブリット化とかクラブ・ジャズ路線が控えられている？

　前作『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』批評で書いた，問題の「Ｔ−スクェアのデジタル路線」が止まってくれたのは良かったが，ちょっとずつ，ほんのちょっとずつ，流行を取り入れて新しいサウンドを提供する，スクェアの“らしさ”までが無くなってしまった。

　「変わらないために変わり続ける」のがＴ−スクェアの真骨頂ではなかったのか？　その意味でアルバム・タイトル『ＲＥＢＩＲＴＨ』ではなかったのか？　５年前に「再び生まれる」では『ＲＥＢＩＲＴＨ』の履き違えであって，ファンとしては「違う」と思う。

　これがスクェアのメンバー４人の総意であるのなら少しも気にならないが，そうではなく坂東慧のモチベーションの低下だとしたら…。ドリカムからの影響とか，ゴスペラーズからの影響だとしたら…。
　これってスクェアの一大事ではないですか？

　だから・お願い・坂東くん。管理人の目の前でいつも通りに大暴れして，この不安な気持ちを吹き飛ばしてください。
　「王様」のそれは熱い熱いドラム・ソロを期待しております。

　　DISC 1
　　01. REBIRTH
　　02. 彼方へ
　　03. SPLASH BROTHERS
　　04. LITTLE VIOLET
　　05. NOTHING I CAN SAY
　　06. SEASON OF GOLD
　　07. TRIP!
　　08. DROPS OF HAPPINESS
　　09. CHANGE BY CHANGE

　　DISC 2　DVD
　　01. Midnight Lover
　　02. TRUTH 〜Special Acoustic Version〜
　　03. Teasing'

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2017年発売／OLCH 10007〜8）
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2016年04月29日23:53
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ TREASURE HUNTER4

TREASURE HUNTER-1　『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』を聴いて，まず感じたことは「完成度の高さ」である。ここまで“洗練された”Ｊ−フュージョンの登場は久しぶりではなかろうか？

　ズバリ『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』の正体とは５人組“ザ・マスクマン”スクェア名義の王道フュージョンである（　←　アニメなマスクマン・ジャケットに掛けてみました　）。

　個人的には『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』でのスクェアの“らしさ”とは，バンドの２人のフロントメン，安藤正容のギターと伊東たけしのアルト・サックスとＥＷＩが鳴っている時間だけだと言い切っても良い。

　過去のアルバムを例として語るなら『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』に，あの時代の『ＮＡＴＵＲＡＬ』を思い重ねてしまった。
　アメリカ進出を目指していたＴ−スクェアが，全米発売にこぎつけた『ＮＡＴＵＲＡＬ』…。リッピントンズのラス・フリーマン・プロデュースの『ＮＡＴＵＲＡＬ』…。

　そう。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』は，従来のスクェア・サウンドの枠を超え，Ｊ−フュージョン枠をも飛び超えた“ワールド・クラス”の１枚として選ばれるべき「スムーズ系フュージョン」の名盤である。

　でも，だからこそ惜しまれる「Ｔ−スクェアの個性の薄まり」。原因はバンドのフロントメンである安藤正容と伊東たけしが，河野啓三と坂東慧の同列で演奏した結果だと思う。あるいはベースの田中普吾の存在感の高まりにあると思う。

　ズバリ『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』におけるバンドの比率は，安藤正容＋伊東たけし：河野啓三＋坂東慧＋田中普吾＝５：５になっている。
　ここまで安藤正容と伊東たけしが献身的に“バンドの一員”として機能したのは『ＮＡＴＵＲＡＬ』以来ではなかろうか？

　長年のスクェア・ファンとしては，Ｔ−スクェアの“黄金比”は，安藤正容＋伊東たけし：河野啓三＋坂東慧＋田中普吾＝６：４でなければならないと信じている。５：５になると「Ｔ−スクェアの個性」が急激に薄められてしまう。

　これから書くのは坂東慧への注文でもなんでもない。坂東慧の“スクェア愛”は『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』からも十二分に伝わってくる。
　『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』の「完成度の高さ」は，単衣に坂東慧の“成熟”の賜物である。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』が『ＮＡＴＵＲＡＬ』してしまったのは，坂東慧がついにラス・フリーマン・クラスの高みへと達した結果なのかもしれない。

　『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』において，坂東慧はＴ−スクェアを「内からではなく外から見つめている」ように思う。Ｔ−スクェアをＣＯＯＬに分析して，世界水準に足りない何かを付けたし，世界水準に要らない何かを引いている。

　そう。現「河野／坂東時代」のＴ−スクェアは，敢えてチャレンジする必要などない圧倒的な地位とバンド・サウンドを有する，世界有数のフュージョン・バンドに肩を並べたのだと思う。
　リッピントンズ…。スパイロ・ジャイラ…。イエロージャケッツ…。フォープレイ…。そしてＴ−スクェア…。

　でも繰り返す，だからこそ惜しまれる「Ｔ−スクェアの個性の薄まり」。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』とは「宝探し」の意味ではなかったのか？　もっと「冒険」すべきではなかったのか？

TREASURE HUNTER-2　管理人には『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』は「安定」に思える。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』は現「河野／坂東時代」の集大成に思える。

　全力でアクセルを踏み込んでいない『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』が何だか物足りない。ワクワク感がない。おっとりして，丸くなってしまった。
　『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』を聴いていると，いつものＴ−スクェアで感じる春夏ではなく“秋”を感じてしまう。哀愁を帯びている。真剣に生真面目に作り込みすぎて，安藤さんと伊東さんが“暴れ回る”スペースが足りていない。う〜む。これって欲張りすぎでしょうか？

　管理人の結論。『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』批評。

　『ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ』は，フュージョン好きとしては，緻密なアレンジでこれ以上を求めようがないぐらいの快作だと認める。
　ただし，フュージョンではなくＴ−スクェア好きとしては，どうにももどかしい。明るく楽しいハッピー・ソングは【ＴＲＥＡＳＵＲＥ　ＨＵＮＴＥＲ】【ＣＨＯＰＳ！！】【ＳＣＩＳＳＯＲＳ　ＰＡＰＥＲ　ＲＯＣＫ】の３トラックのみ。【ＬＡＳＴ　ＳＣＥＮＥ】は「涙ちょちょぎれる」名バラード。伊東たけしと河野啓三の名コンビ再び〜。あれ，管理人は無いものねだりなのか？

　言葉が適切かどうか，この言葉で伝わるかは分からないが「アナログ」へ帰ってきてほしい。「アナログ」へ留まっていてほしい。
　Ｔ−スクェアのデジタル路線よ，この辺で止・ま・っ・て・く・れ〜。

　　DISC 1 (CD)
　　01. Treasure Hunter
　　02. Chops!!
　　03. Metro 7
　　04. Night Light
　　05. 7-6-5
　　06. Pearl of the Adriatic
　　07. Double Rainbow
　　08. Scissors Paper Rock
　　09. Last Scene

　　DISC 2 T-SQUARE LOOK BACK second half of 2015 (DVD)
　　01. Prologue
　　02. T-SQUARE Live at「VOYAGE to Jarasum」
　　03. Truth
　　04. Travelers

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2016年発売／OLCH-10003-4）
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2015年07月24日23:59
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ PARADISE5

PARADISE-1　２０１５年のＴ−スクェアの夏は企画盤の『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』で“お茶を濁して”終わりだと思っていた。

　もっとも，それでいいと思っていた。『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』は，管理人のこの夏最大のお気に入り。前作『ＮＥＸＴ』の完成度の高さを考えても，そう簡単にハイ・レベルな新曲なんて作れないのではなかろうか？
　それにニュー・アルバムのリリースが遅れると，もしや待望久しい“冬ＣＤ”の発売が期待できる？　『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』に続く毎年恒例のオリジナル・アルバムが出ないとしてもプラス思考で受け入れていた。自分の中で消化できていた。
　だ・か・ら４１枚目のオリジナル『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』のリリース情報を目にしても「ああ，やっぱり出るんだ」ぐらいのものだった…。

　しかし，その考えが甘かった。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』を聴いてみて，自分の考えが浅はかであることを反省した。安藤正容は，管理人の“遥か上”を行っていた。
　ズバリ『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』は，２０１５年の夏に絶対発売すべき“夏ＣＤ”であった。『ＮＥＸＴ』とはまた違った感じで攻めてきた『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』のスクェア・サウンドが最高に気に入った！

　では『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』の何が最高なのか？　それは「日本の夏の原風景」というメッセージ性である。
　『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』に集中すればするほど「日本の夏の原風景」が浮かび上がってくる。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』という音楽を聴いていると「日本の夏」を描いた映画を見せられているような気分になる。

　昨年の夏もあれば，遠い記憶の子供の頃の夏もある。酷暑もあれば冷夏もある。昼にはセミが鳴いていれば夜には雷が鳴っている。ピンポイントでどの曲がどうとは言えないが『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』は“夏の日のＢＧＭ”として“さらりと”仕立て上がられている。

　これには『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』の曲順の流れとかも影響している。そう。１曲目から９曲目までで「初夏から晩夏」あるいは「夏の日の１日」を時系列で並べてきている。
　これから夏が始まるぞ，という【ＭＹＳＴＩＣ　ＩＳＬＡＮＤ】でスタートして，ラストの【夏の終わり】で別れを惜しむ。ここに１つの物語がある。

　少年の頃の“昔懐かしい夏休み”というよりも，大人になってからの“数日間の短い夏休み”の方がイメージとして近い。
　こんな感覚は過去のスクェアの“夏ＣＤ”にはなかった。例えば『ＬＵＣＫＹ　ＳＵＭＭＥＲ　ＬＡＤＹ』『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ』『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』『夏の惑星』などとは明らかに雰囲気の異なる「河野／坂東時代」の“夏ＣＤ”！

　Ｔ−スクェアの“新・夏ＣＤ”『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』は「現在進行形」のＴ−スクェアらしさが詰まったアルバムだと思う。
　Ｔ−スクェア定番の王道と「変わらないために変わり続ける」変化のバランスが高いレベルで両立できている。徹底的に軽快なメロディにこだわりつつも，隠し味的にギミックで無機質なリズムで遊んでくる〜！　最高〜！　大好き〜！

　「Ｍｒ．Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」こと坂東慧のドラムとシーケンサーによる打ち込みのコンビネーションが聴き込めば聴き込む程に面白い。メロディアスでファンキーで踊れる変拍子のドラミング。
　そんな坂東慧作の全５曲が素晴らしい。そして安藤正容のタイトル・トラックも素晴らしい。しかし今ではスクェアのメロディー・メーカーと言えば河野啓三のことである。
　『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』のハイライトは，河野啓三作曲の【ＴＨＲＯＵＧＨ　ＴＨＥ　ＴＨＵＮＤＥＲＨＥＡＤ】と【ＥＴＥＲＮＡＬ　ＧＬＯＲＹ】である。とんでもない名曲の誕生だと思っている。

PARADISE-2　『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』だけでも最高の夏を過ごせたと思う。そこへ“本命”の『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』を出してきた。
　加えて本田雅人から『ＳＡＸＥＳ　ＳＴＲＥＥＴ』』まで出た！　「本田期」そのまんまなスクェア・サウンドの『ＳＡＸＥＳ　ＳＴＲＥＥＴ』！　こんな贅沢な「スクェアと過ごす夏」は久々である。

　ここで願わくは，上記「黄金のトライアングル！」に続く“大本命”の「河野／坂東時代」の“冬ＣＤ”が発売されてこそ，安藤正容が練り上げた『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』で“お茶を濁す”プランニングが結実する。
　そう。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』は『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』の“出涸らし”などではなかった〜！

　『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ』の録音前には『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』と『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ』の夏２枚か。よ〜し。『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』と『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』が来たから，今度こそ冬だな。「日本の夏，妄想の夏〜」。
　２０１５年の「猛暑」は『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』『ＳＡＸＥＳ　ＳＴＲＥＥＴ』『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』の３枚を聴いて妄想しま〜す。

ＰＳ１　本田雅人の『ＳＡＸＥＳ　ＳＴＲＥＥＴ』が４８分３６秒。Ｔ−スクェアの『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』が４８分５９秒。７０分が標準時なご時世でこんな偶然ってあるんだなぁ。いいや，偶然ではなくご縁が続いているのです！
ＰＳ２　もしやと思いＴ−スクェアのファンの皆さんにご報告です。ブログを書き続けてきたからこそ気付くことがあります。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』からはＣＤの帯にもどこにも「Ｔ−スクェア」という日本語表記がなくなっています。恐らくはオレンジレディの立ち上げに合わせて，バンドの表記を「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」のみに統一したと思われます。以後，アドリブログでもＣＤ表記は今後「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」に改訂いたします。ただし，本文中は従来通りの「Ｔ−スクェア」です。こちらを書き直すと別バンドのようで遠い存在になりそうですので。どうぞよろしくお願いいたします。

　　DISC 1
　　01. Mystic Island
　　02. Vivid
　　03. Paradise
　　04. Through The Thunderhead
　　05. 彼女と麦わら帽子
　　06. Eternal Glory
　　07. Knock Me Out
　　08. Night Cruise
　　09. 夏の終わり

　　DISC 2　DVD
　　01. First Impression
　　02. Surfin' On The Sky
　　03. Special Digest @TOYOSU PIT 2015/5/26

（オレンジレディ／ORANGE LADY 2015年発売／OLCH 10001〜2）
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2015年05月29日23:37
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア×Ｔ−スクェア ／ DOLPHIN THROUGH4

DOLPHIN THROUGH-1　その昔，ＪＩＭＳＡＫＵ時代のカシオペアに，ミュージック・カセット限定発売『ＡＩＲ　ＳＫＩＰ“ＯＮ　ＴＨＥ　ＡＭＥＲＩＣＡＮ　ＦＭ　ＷＡＶＥ”』（以下『エアー・スキップ』）なる企画盤があった。

　『エアー・スキップ』がプレミアムだった。下手すると『ＭＩＮＴ　ＪＡＭＳ』以上に聴きまくったかもしれない。とにかくカッコイイ。
　実在の某女性ＤＪのナレーションが，曲とクロスし絶妙にリズムと重なっていく。特にＡ面ラストの【朝焼け】でのラストなんかはドンピシャリであった。

　もう一つ。『エアー・スキップ』にはＣＤ音源化されていない【アイズ・オブ・ザ・マインド】と【スペース・ロード】の未発表ライブ音源が入っていた。
　【アイズ・オブ・ザ・マインド】は向谷実のキーボードの音色が好みではなかったが【スペース・ロード】に関してはカシオペアの全部の【スペース・ロード】の中で，あのテイクが一番だと信じている。野呂一生の“２番のギター・ソロ”の，あのワクワク感とゾクゾク感こそがカシオペアなのだ。

　おお〜っと，この記事は「ザ・スクェア×Ｔ−スクェア」名義の企画盤『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』批評なのに，カシオペアと『エアー・スキップ』について熱く語ってしまった。
　でもしょうがない！　『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』について書こうと思えば『エアー・スキップ』に触れないわけにはいかない！　だって『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』はスクェア版の『エアー・スキップ』なのだから…。

　そう。『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』は，スクェア版のＤＪスペシャル・コンピレーション！　ハワイのＦＭラジオ局で流れそうな，スクェア＆メンバーのソロ・アルバムから，夏，サーフィン，ドライブという３つのキーワードで選ばれた１２曲に，書き下ろしの新曲がボーナス・トラックが３曲エンディングで流れる。プレミアム。

　やはり自分の好きな曲がラジオでオンエアされるのは喜びである。オンエアされた曲をＣＤで持っている。家のオーディオ・システムで聴く方が曲としては楽しめる。でもでも…。音が悪くてもフルコーラス流れなくても「ラジオから好きな曲が流れ出す喜び」は格別だ！　別格だ！

　『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』を聴いていると，そんな疑似体験ができてしまう。次にどの曲が流れてくるか分かっていてもドキドキする。ＤＪの軽妙な曲紹介と予想外のフェードインとフェードアウトが『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』の最大の聴き所なのである。

DOLPHIN THROUGH-2　自分なら選曲しなかったであろう【ＣＡＬＥＲＡ】【ＬＡＢＹＲＩＮＴＨ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】【ＬＥＡＶＥ　ＭＥ　ＡＬＯＮＥ】が“愛おしく”感じられる。他人の選曲した「オンエア・リスト」は，その人の頭の中を覗いているようで楽しくなってくる。
　いいや，覗くと来れば，本当に懐かしい「鈴木英人」のイラストが，その昔の「ＦＭステーション」を読んでいるような気分になってくる。楽しい。

　２０１５年のスクェアは，いつもは春先に発売される新作のリリース情報が４月になるまで出て来なかった。２０１５年は『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』で“お茶を濁して終わり”かと思っていた。そんな経緯もあって『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』に，そこまで期待してはいなかった。
　だが，完全にツボを突かれた。魂を鷲掴みされた。『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』の発売前に『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』で『ＰＡＲＡＤＩＳＥ』を迎えた気分である。ヤッター！

　ただし『ＤＯＬＰＨＩＮ　ＴＨＲＯＵＧＨ』には【アイズ・オブ・ザ・マインド】と【スペース・ロード】のようなプレミアムな音源＝新曲はありませんでした。新曲で一番良かったのは（新曲ではない）安藤正容作の“ジングル”！？

ＰＳ　残念ながら手放してしまった“お宝”『エアー・スキップ』。いつか必ず取り戻します！

　　　　Solid Sky, Surf Break Side
　　01. Hawaiian Breeze (Jingle)
　　02. OMENS OF LOVE
　　03. COPACABANA
　　04. BOUNDLESS SKY
　　05. CALERA
　　06. FACES
　　07. PICK UP THE PIECES

　　　　Romance, at Twilight Beach
　　08. Honolulu Dreamin' (Jingle)
　　09. LABYRINTH OF LOVE
　　10. Go For It
　　11. HAYABUSA -THE GREAT JOURNEY(KISEKI NO
　　　　 SEIKAN)-
　　12. Mr. MOON
　　13. The Bird Of Wonder
　　14. LEAVE ME ALONE
　　15. First Impression
　　16. Surfin' On The Sky
　　17. A Wondrous Story

（ヴィレッジ／VILLAGE 2015年発売／VRCL-10124）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（ライナーノーツ／柴田大輔）
★音匠仕様レーベルコート

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2014年06月03日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ NEXT5

NEXT-1　『ＮＥＸＴ』でＴ−スクェアが一段と“軽くなった”。
　（お断り：ジャズ／フュージョン批評において「軽い」とは褒め言葉であり「薄い」とは同義語ではありません）。

　“軽くなった”理由を管理人なりに分析してみると，最大要因としての「リズムが軽い」。坂東慧があくまでも“軽やかな”ドラミングに徹している。

　ここまで「軽く」感じるのは，前作『ＳＭＩＬＥ』が，３人のベーシスト＋２人のドラマー＋１人のパーカッショニストが入れ替わる“超重量級のリズム隊”の反動なのかもしれない。
　でもそれってこじつけで，本当に『ＮＥＸＴ』の「リズムが軽い」。例えばロック・チューンの【ＹＯＵ’ＲＥ　ＴＨＥ　ＯＮＥ】にしても以前のロック・チューンと同じバスドラではない。坂東慧が敢えて“叩きすぎない”スカスカの音空間を演出している。

　ではなぜ坂東慧は“叩きすぎない”ようにプレイしたのか？　これこそが“スクェア・メロディーのＤＮＡ”であり『ＮＥＸＴ』で，次なるステージに到達した“黄金のスクェア・メロディー”なのだと思う。
　そう。『ＮＥＸＴ』は，往年の“スクェアらしさ”を残しつつも，新しい“スクェアらしさ”を追い求めた，良く言えば「意欲作」であり，悪く言えば「実験作」である。

　個人的には『ＮＥＸＴ』における「実験」は大成功！だと思う。かってこんなにも伊東たけしがＥＷＩを吹きまくったアルバムがあったであろうか？　アルバムの半分（全１０曲中５曲）がＥＷＩである。“こだわりの”伊東たけしがＥＷＩをメインに持ってきている。
　そう。ここが『ＮＥＸＴ』批評の肝！　“軽さ”を追求した結果としてのＥＷＩメインの必然性なのであろう。

　安藤正容もまたそうである。これはここ数年というか，もうここ１０年ぐらいのことなのだが，安藤正容は一切“スクェアっぽい”曲を書かなくなってしまった。現Ｔ−スクェアの中で一番“スクェアっぽくない”のが安藤正容の作曲だと思っている。
　…な・の・に安藤正容のギターに，以前にも増して“スクェアっぽさ”を感じてしまう。

　『宝曲』『夢曲』『虹曲』を制作したくらいに安藤正容は“現「河野／坂東時代」のＴ−スクェア”を愛しているのだが，そんな安藤正容の“スクェア愛”が河野啓三と坂東慧のオリジナルを通して伝わってくる。
　かって自分が作り上げた“スクェア・メロディーのＤＮＡ”を拡大した，河野啓三と坂東慧の“スクェア魂”に共鳴している。

　『ＮＥＸＴ』で感じる“軽さ”こそが“伝統のスクェア魂”！　『ＮＥＸＴ』こそが「変わらないために変わり続ける」“スクェア魂”の真骨頂！　単純に「音の厚み」の問題ではないのだ。

　そんな「意欲作」にして「実験作」な『ＮＥＸＴ』の評価は，前半５曲の印象で二分されるように思う。１曲目と４曲目と５曲目の【ＹＯＵ’ＲＥ　ＴＨＥ　ＯＮＥ】【ＳＮＯＷ　ＷＡＬＫＥＲ】【魂の肖像】のハード・ロック路線に寄るか，それとも２曲目と３曲目の【ＴＨＡＮＫ　ＹＯＵ】【ＳＨＩＮＥ】のポップ路線に寄るか，で『ＮＥＸＴ』から受ける印象は変わってくると思う。だ・か・ら「意欲作」にして「実験作」。
　前半５曲と限定的に書いたのは，後半の６曲目から１０曲目までは“いつもの”スクェア印なのでご安心を〜。

　…と，ここまで書いてあれなのだが『ＮＥＸＴ』で感じる変化は，例えば『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ』や『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』のような表面的で分かりやすい変化ではない。
　そうではなくて，もっと深い部分で“地殻変動”が起きているような…。例えば『Ｓ・Ｐ・Ｏ・Ｒ・Ｔ・Ｓ』や『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』のような，一聴すると「王道」なのに，よくよく聴いていくと相当な問題作のような…。

NEXT-2　うん。スクェアのファン歴３０年オーヴァーな管理人をしてここに宣言してしまおう！
　『ＮＥＸＴ』は，後々語り継がれるであろう「スクェアの歴史上の分岐点」となり得るアルバムである！
　『ＮＥＸＴ』前，『ＮＥＸＴ』後，と区別されるべき大名盤である！

　『ＮＥＸＴ』には，王道をしっかりと継承しつつ“新しいスクェアの芽”が随所に表われている。管理人は大地震の予兆は感じ取れないが，スクェア内で起こっている大地震の予兆は感じている。もしハズレていたらごめんなさい。

　それにしても『ＮＥＸＴ』のキラー・チューン３曲＝【ＳＨＩＮＥ】【ＷＩＳＨ】【ＮＥＸＴ】全てを作曲した坂東慧は素晴らしいソング・ライターである。坂東慧こそが「Ｍｒ．Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」であろう。

　スクェア・ライブのクライマックスで流れてほしい『ＷＩＮＧＳ』の【ＴＨＥ　ＢＩＲＤ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲ】。オープニングで流れてほしい『ＳＭＩＬＥ』の【ＯＰＥＮ　ＴＨＥ　３５ＴＨ　ＧＡＴＥ】と来て，アンコールのラストで聴きたい『ＮＥＸＴ』の【ＮＥＸＴ】。

　振り返るとそこには坂東慧。“軽やかな”坂東慧。「Ｋｎｏｃｋ！　Ｋｎｏｃｋ！」な坂東慧。坂東慧の『ＮＥＸＴ』がＴ−スクェアの『ＮＥＸＴ』であると確信する。

　　DISC 1 (CD)
　　01. You're The One
　　02. Thank You
　　03. Shine
　　04. Snow Walker
　　05. 魂の肖像
　　06. WISH
　　07. Kiss and Cry
　　08. Eagle Spear
　　09. I Stand Alone
　　10. NEXT

　　DISC 2 (DVD)
　　01. Victory
　　02. Future Maze

（ヴィレッジ／VILLAGE 2014年発売／VRCL-10117-8）
★【初回生産限定盤】ＳＡＣＤハイブリッド盤＋ＤＶＤ　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
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2013年12月05日23:21
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア・プラス ／ ヒストリー4

TRUTH 21CENTURY-1　『宝曲』『夢曲』『虹曲』と続いた，Ｔ−スクェアの“恒例・秋の風物詩”セルフカヴァー・シリーズ。
　第４弾となる『ＨＩＳＴＯＲＹ』（以下『ヒストリー』）は『宝曲』『夢曲』『虹曲』で貫かれた“現「河野／坂東時代」のＴ−スクェア”のコンセプトとは異なる実に１２年振りの「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」名義でのセルフカヴァー。
　そう。「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」名義はＴ−スクェアの「ハードロック・プロジェクト」！

TRUTH 21CENTURY-2　しか〜し『ヒストリー』の「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」は『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』の「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」にあらず。
　「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」が“看板倒れ”。ズバリ『ヒストリー』ではハードロックできていない。どれもこれもがミディアム・テンポへスロー・ダウン。
　これってフュージョンがハードロックに振れたではなくフュージョンがスムーズ・ジャズに振れただけ？

TRUTH 21CENTURY-3　特に“ギンギンの”【ＰＲＩＭＥ】１曲だけを期待していたから【ＰＲＩＭＥ】がミディアム・テンポで流れた瞬間『ヒストリー』の全てがアウト。個人的にはかなりゲンナリ。
　でも収穫は【１１月の雨】と【ＴＥＲＲＡ　ＤＩ　ＶＥＲＤＥ】の２曲。奇しくも２曲とも和泉宏隆作曲とは「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」の一人主人公＝安藤正容の“狙いが外れた”？

　どうやら『ヒストリー』がイマイチな理由はこの辺にあるように思う。『ヒストリー』は演奏もアレンジも超一流。でも微妙に少しずつ“狙いが外れた”感覚。

TRUTH 21CENTURY-4　微妙な感覚の狂いは，上述した「安藤正容作曲の選曲ミス→それに合わせたミュージシャンの人選ミス」。
　どうせならもっとビッグネームを起用してほしかった。特に伊東たけしと被るアルト・サックスの代役には，せっかくリッキー・ピーターソンと演るのならデヴィッド・サンボーンで決まりしょ？　デヴィッド・サンボーンは伊東たけしのアイドルであるわけだし。デヴィッド・サンボーンが吹くのなら“吹きたがりの”伊東たけしも気持ちよくＥＷＩに専念できたでしょうに…。

　期待の「ハードロック・プロジェクト」でもなく「和泉宏隆作曲」だけがハマリ「デヴィッド・サンボーン不在」の『ヒストリー』に『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』で一世を風靡した「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」名義は似合わない。

TRUTH 21CENTURY-5　事実『ヒストリー』の真実は「安藤正容のソロ名義」と呼んでもよい。あるいは「安藤正容　＆　フレンズ名義」そのものである。

　そう。『ヒストリー』の聴き所は，安藤正容がロック・ギターをかき鳴らしている瞬間にある。安藤正容ファンにとって『ヒストリー』は，安藤正容のソロ以上に“安藤正容を感じる”１枚だと思う。

TRUTH 21CENTURY-6　さて『ヒストリー』の聴き所が安藤正容であるならば『ヒストリー』の見所は特典ＤＶＤの５分７秒。
　ああ，やっぱり。リッキー・ピーターソンの口から飛び出す『ヒストリー』のキーワード“スムーズ・ジャズ”！　ああ，やっぱり。『ヒストリー』に「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」名義は似合わない。

ＰＳ　特典ＤＶＤの２トラック目。【ＤＶＤ　ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ】に目が釘づけ。シューティング・ライブの映像は“超・絶景”でしたよ。

　　Disc 1 (CD)
　　01. 11月の雨
　　02. HISTORY
　　03. 夜明けのビーナス
　　04. YOUR CHRISTMAS
　　05. LANDSCAPE
　　06. PIOGGIA DI CAPRI
　　07. PRIME
　　08. TERRA DI VERDE
　　09. HIGH TIME

　　Disc 2 (DVD)
　　01. Behind the Scenes of T-SQUARE plus 「HISTORY」
　　02. DVD Information

（ヴィレッジ／VILLAGE 2013年発売／VRCL-10112〜13）
☆ＳＡＣＤハイブリッド盤＋ＤＶＤ仕様
★【初回生産限定盤】４種ジャケットカード＆フレーム帯仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2013年04月24日23:01
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア・スーパーバンド ／ スマイル4

SMILE-1　Ｔ−スクェアの３５周年記念は“Ｔ−スクェア・オールスターズ”＝Ｔ−スクェア・スーパーバンド・アゲイン！
　安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧の現メンバー４人に加えて，仙波清彦，田中豊雪，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦の歴代メンバーの代表格５人＋レギュラー・サポートの田中普吾が合体した，総勢１０人のスーパーバンド！　これぞ“極上の３５周年記念盤”である。…と，書き出すはずであった。

　しかし正直，手放しでは喜べない心理状態。事実『ＳＭＩＬＥ』（以下『スマイル』）のリリース情報が伝わってくる度に期待以上に不安が増していった。
　まずはスーパーバンドのバンド・メンバー。　前回のスーパーバンドから和泉宏隆が落選，予想通り本田雅人と松本圭司も不参加の“金・飛車・角・落ち”ＳＱＵＡＲＥ。
　特に『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』最大の功労者であった和泉バラードが聴けないのは痛い。楽しみの３割減は痛すぎる。

　次にアルバム・タイトル＝『スマイル』。Ｔ−スクェアで『スマイル』と来れば【ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ】を連想してしまう。そして【ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ】と来れば『ＤＩＳＣＯＶＥＲＩＥＳ』を連想してしまう。管理人にとって『ＤＩＳＣＯＶＥＲＩＥＳ』とは【かわらぬ想い】１曲のために聴くアルバム。印象が薄い予感が？

　理由は分かっている。これは精神衛生上の自己防衛である。過剰な期待を抱きすぎてはいけない。「ＺＥＰＰ　ＦＵＫＵＯＫＡ」でのライブに行くんだから盛り上がってもらわないと。『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』が極上品だったんだから『スマイル』にも続いてもらわないと。ＥＴＣ
　そう。勝手に崖っぷちに立たされてしまった安藤正容。安藤さん，失敗は許されないのだぞ〜。

　…でっ，本日，発売日当日に届いた『スマイル』を３週聴いた（アマゾン，いい仕事するようになりました！）。うん。喜びよりも安堵感。繰り返し聴く中で魅力もにじみ出てきた。バラードがもっと良ければスルメ盤になったかも？の星４つである。

　『スマイル』にはキラー・チューン２曲入り＝【ＯＰＥＮ　ＴＨＥ　３５ＴＨ　ＧＡＴＥ】と【ＰＡＲＡＤＩＧＭ】。何と何と！２曲とも坂東慧作曲であった。
　絶対・安藤正容作と思った【ＯＰＥＮ　ＴＨＥ　３５ＴＨ　ＧＡＴＥ】のメロが堪らない。爽やかなギター・フュージョン系で笑顔＆元気＆ハッピー・ソング。「ＳＱＵＡＲＥの王道・ソング」は今や安藤正容ではなく坂東慧のものである。
　【ＰＡＲＡＤＩＧＭ】は「フィーチャリング・則竹裕之」！　同じドラマーだからこそ，そして尊敬する先輩後輩ドラマーだからこそできた坂東慧“外し”！　坂東くんが自分で叩かずに則竹さんに叩いていただくアイディアが秀逸すぎで参ってしまった→そんな坂東プロデュースの期待に応える則竹裕之のドラミングが凄すぎ〜。まだまだ坂東慧とドラマー＝則竹裕之とでは「格」が違う〜。

SMILE-2　管理人の結論。『スマイル』批評。

　『スマイル』のＴ−スクェア・スーパーバンドは（仙波清彦効果なのか？）初期スクェアが匂い立つ。スクェアを聴き続けて３０数年経つのだが，こんなに懐かしさを覚えたのは初めての感覚である。

　極端に言えば仙波清彦の時代から和泉期〜本田期〜松本期を“すっ飛ばして”いきなり現スクェアまで“ワープ”した感覚？　室町時代の次がいきなり明治維新を迎えた感覚？　信長〜秀吉〜家康が欠落しての坂本龍馬だ，伊東さん？
（　つまりはセッション・バンドからスタートした「ざっくばらんでごった煮でわけのわからなさ」。なのに聴きやすいんだよなぁ。あっ，だからスルメ候補に感じたんだ＜自ら納得＞　）。

　そう。“Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ”スーパーバンドの真実は“ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ”スーパーバンド。現メンバーが旧メンバーの演奏をイメージして曲を書けば，旧メンバーが現メンバー・タッチで演奏している。バンドに３５年の歴史あり。

ＰＳ　こんなにも初期スクェアを意識してしまったのは安藤正容が“語り尽くす”特典ＤＶＤを見てしまったせい？　一気に記憶が蘇る素晴らしい編集でした。バンドに３５年の歴史ありパート�供�

　　Disc 1 <CD>
　　01. Open The 35th Gate
　　02. Believe
　　03. Departure 101
　　04. Bright City
　　05. Temps, 10 p.m.
　　06. Paradigm
　　07. Fine Play!
　　08. 微笑みを忘れない
　　09. あの夏のように

　　Disc 2 <DVD>
　　01. History of T-SQUARE

（ヴィレッジ／VILLAGE 2013年発売／VRCL-10109〜10110）
★【初回生産限定盤】ＳＡＣＤハイブリッド盤＋ＤＶＤ　２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
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2012年11月23日23:16
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ 虹曲(にじのうた) 〜T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL〜5

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-1　大西順子の引退ライブを皮切りに，ジャズと言えば矢野沙織で，フュージョンと言えばＤＩＭＥＮＳＩＯＮで，頭の中一色となった「秋のＬＩＶＥ　ＷＥＥＫ」を過ごした管理人。
　ライブの予習を兼ねた“本命１”矢野沙織の『ＡＮＳＷＥＲ』と“本命２”ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの『２５』をヘビロする間も，心の中にはず〜っと思い続ける“別の愛人”がいた。

　そう。Ｔ−スクェアの新作『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』を“つまみ喰い”〜。“つまみ喰い”が美味しい〜。

　本来ならＴ−スクェアは“本命３”（いいえ，管理人の本当の本命？はキース・ジャレットとパット・メセニーその他もろもろ。Ｔ−スクェアは“本命１０？”）と書くべきでしょうが“別の愛人”呼ばわりには訳がある。
　そう。『虹曲』は『宝曲』『夢曲』と同じシリーズの第３弾にしてコンセプト違いの第１弾。『宝曲』『夢曲』のコンセプトは現「河野／坂東時代」のＴ−スクェアによるリメイク集。だから良かった！！

　そこへ飛び込む『虹曲』での“掟破りな”「スペシャル・ゲスト入り」の大発表！　安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧のメンバー４人に＋田中晋吾の５人バンドが「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ」の看板を名乗れるはずではなかったか！？　「河野／坂東組」でのセルフカヴァーでないと意味ないじゃん！？　これぞ「過去最大級の問題作」！？

　なになになにぃ，ＬＯＵＤＮＥＳＳの高崎晃，日野賢二，東儀秀樹，宮本笑里，ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの勝田一樹，ＣＯＢＡ，ＢＯＷＷＯＷの山本恭司，山下洋輔のビッグ・ネーム集団。スクェア仲間の himebowさんのブログ 同様，管理人も「腰抜かす〜」なビッグ・ニュース！
　唯一知らなかったのが光田健一さん。この方，なんとＡＫＢ４８の楽曲提供や編曲やプロデュースで大活躍。『虹曲』と書いて『にじのうた』と呼ばせるＡＫＢ商法のパクリは，ついにピアニストまでパクってしまった〜？　頑張れ，ヴィレッジ　→　ソニー　→　乃木坂４６＝ＡＫＢの公式ライバル〜。

　そう。『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』は，Ｔ−スクェアの“異種格闘技盤”！
　同じフュージョンとして土俵に上がるＤＩＭＥＮＳＩＯＮの勝田一樹は共演歴も多いしいいとして“異種格闘技”ならこの人＝山下洋輔もジャズ・ピアニストだからいいとして，日野“ＪＩＮＯ”賢二も文句なしにいいとして…。

　あちゃ〜，ラウドネスでしょ？　バウワウでしょ？　日本のロック・ギタリストの両雄でしょ？　安藤さんが大ピンチ。元々，アンチ・セルフカヴァー派の管理人としては，栄光の本田カラーが“色褪せ”しそうで大ピンチ。
　どうせやるなら徹底的に崩してくれ〜。大好きな【ＦＡＣＥＳ】【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】【ＰＬＡＹ　ＦＯＲ　ＹＯＵ】【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】に本田雅人のイメージが残りませんように。またも思い出が汚れるから。
　尤も【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】の“ロックン・ロール”と【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】の“大暴れ”だけはちょっと聴いてみたい気もする！？
　そう。『宝曲』と『夢曲』の時もそうでしたが，長年のファンとしては“勝手知ったる”セルフカヴァー集の方が新作オリジナル以上に緊張するものなのです！

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-2　さて，前置きが長くなってしまいましたがズバリ書きます。管理人の『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』批評。

　心配無用の『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』。管理人は『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』を支持いたします。
　『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』は，きちんと“現「河野／坂東時代」のＴ−スクェア”に仕上がっています。凄い＆凄い。
　こんなに素直に『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』が耳に入ってくるとは予想していませんでした。スーッとねっ。

　理由はスペシャル・ゲスト陣の「ピンポイント」フィックスはアデランス。当然ながらゲスト陣もメロディ・ラインを主役の一人として演奏していらっしゃいますが，ゲスト陣の「見せ所の聴かせ所」＝事前に用意されたソロ・パートのみ。「もちは餅屋」であくまでもゲストはゲスト扱い。“伝統のスクェア・メロディ”は現スクェアのメンバーがリードを取っている。だから良い！！リターンズ！！

　単純に比較すれば，過去のセルフカヴァー集である『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』のどれ以上に良い！　基本「オリジナル・アレンジに忠実」が貫かれていることから『宝曲』『夢曲』と比較しても遜色ない。
　『宝曲』『夢曲』『虹曲』の「セルフカヴァー三部作（今のところ）」に関して言えば，好きな曲が入っているかどうかで選んで差し支えない，と断言してしまおう。

　それ位に『虹曲』でも「河野／坂東組」を“堪能”できます。『虹曲』が“異種格闘技盤”というコンセプトだったからこそ“現スクェアの味”が余計に出たのかなぁ。安藤さんのギターが，伊東さんのアルト・サックスとＥＷＩが，河野くんのキーボードが，坂東くんのドラムまでもが，超豪華スペシャル・ゲストに負けじと“前へ前へ”〜。うぉ〜。めっちゃ振り切れている〜。

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-3<br> 　『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』の「完璧な人選と完璧な選曲」からすると『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』は単なる思い付き以上の“異種格闘技盤”。事前に演奏のイメージがスクェア側とゲスト側の双方で共有できていたように想像する。
　管理人が一番期待していた山下洋輔【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】でのフリー・ジャズな“荒行”がお見事（ただし，肘打ちが炸裂したなのかどうかは判別できませんが。もしも〜，あ〜）。

　「河野／坂東組」での記念写真であった『宝曲』。ファン投票の『夢曲』。そして“異種格闘技盤”なコンセプトＣＤの『虹曲』。３作目ともなると相当に企画を練り上げたのでしょうね。【ＴＥＸＡＳ　ＫＩＤ】の音がそう語っています。

　そんな中，管理人のしょぼいアンテナに引っ掛かったのは“ノーマークの”２曲。東儀秀樹の【遠雷】と光田健一の【ＮＩＧＨＴ　ＤＲＥＡＭＥＲ】。
　東儀秀樹の使用楽器＝篳篥(ひちりき)なるもののパワーなのか？【遠雷】が“大化け”している。なんとも“アンニュイ”【遠雷】の世界。伊東たけしのフルートが，これまたいいんだよなぁ。
　そして，管理人が初めて聴いた“ブリリアント”な光田健一のピアノがインテリジェンス。この人，もしかして（もしかしなくても）タダモノではない？　間違いなくスクェア史上最高の【ＮＩＧＨＴ　ＤＲＥＡＭＥＲ】に仕上がっています。

　他には【ＦＡＣＥＳ】の高崎晃はメタルどうした？　綺麗で上手いが「ラウンドネス」のパンチが？薄味。【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】の勝田一樹もディメどうした？　フラジオも上手いが「超絶技巧集団」のパンチが？薄味なのは，ただただ勿体ないと漏らすばかり…。
　しか〜し『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』には日野“ＪＩＮＯ”賢二がいる。こちらもスクェア史上最高の【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】の大名演が収録されている〜。

NIJINOUTA - T-SQUARE PLAYS T & THE SQUARE SPECIAL-4　【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】と来れば大名盤『ＮＡＴＵＲＡＬ』収録の「オリジナル・ヴァージョン」「ボーナス８cmＣＤシングル・ヴァージョン」「ナチュラル　−　Ｕ．Ｓ．ヴァージョン」と熱い演奏がヒートアップし続けて『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ “ＦＡＲＥＷＥＬＬ　＆　ＷＥＬＣＯＭＥ”』での伊東たけしと本田雅人の“サックス・バトル”が最高潮。あれから２０年間，ずっとそう信じてきた。

　しか〜し今回，本田雅人の“鉄壁の牙城”を攻略したのが“ＪＩＮＯ”のＲＡＰ！　ハーモニスクなベースでのユニゾンやチョッパー・ベースではなく“ＮＹ仕込みの”アメリカンＲＡＰが【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】！　「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ，カモン。【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】カモンカモン。イェイ。カモン，カワノ，イェイ，カモン，…」で，管理人の中の「【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】は本田雅人」がついに落城した。

　無茶を承知で意見すると『虹曲（にじのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　Ｔ　＆　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ〜』は【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】１曲で“買い”である。
　あぁ，本田さん，このままではいけません。ここは来年の発売予告済＝Ｔ−スクェアの３５周年記念盤『３５ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　ＹＥＡＲ，ＳＰＲＩＮＧ　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＰＥＣＩＡＬ　ＮＥＷ　ＡＬＢＵＭ』へ参加しないと〜。

　管理人は，結成３５周年記念『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＳＵＰＥＲ　ＢＡＮＤ　２０１３』への本田雅人の参加というガセネタが実現することを信じています。お願い，安藤さん，お願いだから〜。

ＰＳ　まずは本田雅人・復帰の前に田中豊雪・復帰を「チキン・ジョージ」で見届けて参ります。管理人の「冬のＬＩＶＥ　ＷＥＥＫ」が近づいてきました。

　　01. FACES
　　02. RADIO STAR
　　03. 遠雷
　　04. ROMANTIC CITY
　　05. NIGHT DREAMER
　　06. PLAY FOR YOU
　　07. BIG CITY
　　08. Knight's Song
　　09. TEXAS KID

（ヴィレッジ／VILLAGE 2012年発売／VRCL-10108）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】３Ｄ　ＢＯＸジャケット仕様
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2012年05月28日23:51
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ WINGS5

WINGS-1　２０１２年の夏が来た〜。Ｔ−スクェアが『ＷＩＮＧＳ』で夏を運んで来た〜。Ｔ−スクェア久々の“夏ＣＤ”。それが『ＷＩＮＧＳ』である。

　さて，Ｔ−スクェアがザ・スクェアだった頃のアルバムは，ほぼ夏だった。しかしザ・スクェアがＴ−スクェアになってからの印象は，ほぼ春である。事実，管理人の中でスクェアの“夏ＣＤ”は『夏の惑星』で終わっている。
　そう。「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」となったＴ−スクェアのサウンド・イメージは，誰が何と言おうと春なのだ（単にリリース日が春だけのこと？）。

　あれ？　『ＷＩＮＧＳ』も「ポップ・インストゥルメンタル」なのでは？　その通りです。『ＷＩＮＧＳ』は，実にスクェアらしい，キャッチーでポップなメロディ・ライン集。その意味では春に区分けしてもいい。
　しかし『ＷＩＮＧＳ』に夏を感じる理由は「ハッピー＆ピースフル」なメッセージ性。安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧のメンバー４人に田中晋吾も加わって，楽器をマイク替わりに，明るく華やかに“応援ソング”を歌っている。

　「日本もこれから元気になりましょう。羽ばたき続けましょう」という意味で“飛翔する翼”への思いを込めたアルバム・タイトル『ＷＩＮＧＳ』。名曲【ＴＨＥ　ＢＩＲＤ　ＯＦ　ＷＯＮＤＥＲ】とは“不死鳥”の意である。
　そう。『ＷＩＮＧＳ』の真実は，Ｔ−スクェアから届けられた「震災復興応援盤」。「ポップ・インストゥルメンタル」の最高峰＝『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』の録音は３．１１以前。この１年間，Ｔ−スクェアのメンバーも「音楽を通して何が出来るか」を考えてきたことだろう。そんな彼らの答えが『ＷＩＮＧＳ』なのだ。

　海老一染之助・染太郎の「いつもより多めに回しております」ばりな，３割り増しのハイテンションが熱い血潮のメッセージ。でもでも決して押し付けがましくはない。第三者話法連発の説得力。
　『ＷＩＮＧＳ』のキャッチ・コピーは「愛と癒し，元気や勇気。このアルバムには天使がいるね」。いるいる。ファンタジックで“天使の羽”な『ＷＩＮＧＳ』を聴いているだけでパワーが出る。

　２０１２年の夏は「猛暑」予想だが，どんとこい，である。管理人の中では『ＷＩＮＧＳ』で，すでに夏入り宣言。冷えたビールと『ＷＩＮＧＳ』があればウナギなしでも乗り切れる？　そんな夏を乗り越えた先には，まだ聴こえていないスクェア久々の“冬ＣＤ”。

　（これはスクェア仲間の himebowさんのブログ に触発されたせいなのかもしれませんが）イケイケの『ＷＩＮＧＳ』を１０回連続聴き続けていたら，管理人も『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ』のような“冬ＣＤ”がたまらなく聴きたくなってしまった。
　現「河野／坂東」時代のスクェアが“冬ＣＤ”を作ったら，一体どんなものが飛び出してくるのだろう？　考えただけでワクワク・ドキドキ＆ヨダレ〜。

WINGS-2　ここで勝手にスクェア待望の“新”冬ＣＤ発売までのプランニング。

　『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ』の録音前には『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』と『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ』の夏２枚か。よ〜し。『ＷＩＮＧＳ』の後にもう１作夏だな。それから冬だな。「日本の夏，妄想の夏〜」。
　２０１２年の「猛暑」は『ＷＩＮＧＳ』を毎日聴いて妄想しま〜す。

ＰＳ　『ＷＩＮＧＳ』を購入するなら【初回生産限定盤】が買いです。【ＴＲＵＴＨ】のリマスタリングが過去最高。【ＴＲＵＴＨ】のロックな音が『ＷＩＮＧＳ』を更なる“夏ＣＤ”へと後押ししてくれますよっ。

　　Disc 1
　　01. Heroes
　　02. The Bird Of Wonder
　　03. The Flight Of The Phoenix
　　04. Sunshower
　　05. 夏の足音
　　06. Cheer Up!
　　07. Tell Your Story
　　08. Sympathy
　　09. Flashpacker
　　10. Fast Break

　　Disc 2　Bonus Disc
　　01. TRUTH
　　02. UNIVERSO INTERIOR Saudade Mix

（ヴィレッジ／VILLAGE 2012年発売／VRCL-10105-6）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様＋ＢＬＵ−ＳＰＥＣ　ＣＤ盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＣＤ付　ＣＤ２枚組
★【初回生産限定盤】三方背ＢＯＸ仕様
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2012年02月26日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア & ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ ／ ハーモニー4

HARMONY-1　Ｔ−スクェアは「フュージョン・バンド」ではなく「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」。Ｔ−スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラは「ポップ・シンフォニー・バンド」である。
　そう。「Ｔ−スクェア　＆　ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ」名義の第２弾『ＨＡＲＭＯＮＹ』（以下『ハーモニー』）は，企画物には珍しい分厚いコンビネーション。これぞ２作目の強み。これぞバンド・サウンド仕様。だからオーケストラなのか〜。

　ただし『ハーモニー』の演者はロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラであってＴ−スクェアはゲスト・ソロイスト扱い。大英帝国所縁の“気品あるゴージャスな”バンド・サウンド仕様が鳴っている中で，安藤まさひろの馴染みのギターが鳴り出すと“ホッと一息”する小心者の管理人でした。

　そんな中，やっぱり本田雅人は“オレ様”であった。本田雅人のサックスはロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラの一部であり“リード・アルト奏者”のそれである。シンフォニック！　“貫禄の”サックス・ソロに本田雅人の“桁違い”が再確認できる。

　『ハーモニー』の演者がロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラなら『ハーモニー』の主役は安藤まさひろの楽曲群。
　安藤まさひろの“純日本的”な美メロとオーケストラの大編成が織り成す壮大ロマン。全体にスローな演奏ゆえ退屈に思える時間帯もあるが，元来のバラード【ＴＯＭＯＲＲＯＷ’Ｓ　ＡＦＦＡＩＲ】なら大ハマリ。より深みを増している。

HARMONY-2　管理人の結論。『ハーモニー』批評。

　『ハーモニー』で渡英した安藤メロディの中に眠る“シンフォニックな響き”がＧＯＯ〜。キャッチーなメロディの良さはそのままに，時に“遊び心”をのぞかせるのがＧＯＯ〜。
　普段の「フュージョン・バンド」→「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」のＴ−スクェアでは感じ得ない「ポップ・シンフォニー・バンド」の“奥深さ”に“ニンマリ”である。

　そう。『ハーモニー』でＴ−スクェアが紳士になった！

　　01. TOMORROW'S AFFAIR
　　02. PLAY FOR YOU
　　03. BANANA
　　04. MEMORIES OF ALICE
　　05. 明日への扉
　　06. GOOD-BYE BLUE WIND
　　07. 君はハリケーン
　　08. TOMORROW'S AFFAIR (reprise)

（ヴィレッジ／VILLAGE 1993年発売／VRCL-2038）

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2011年10月25日23:41
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ 夢曲(ゆめのうた) 〜T-SQUARE PLAYS THE SQUARE〜4

YUMENOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-1　待てども待てども出てこない。便●でも出産でもない。“愛する”Ｔ−スクェアの新作『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』の話である。

　『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』とは『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』＝全曲・新録音による究極のセルフカヴァー・アルバム『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ』シリーズの第２弾。

　通常営業のＴ−スクェアであれば，新作のリリースの２週間〜１ヶ月前にはＷｅｂでの試聴が解禁される。しかし今回の『夢曲』は音源がなかなか表に出て来ない。結局，試聴できないまんま，今日のフラゲの発売日まで待たされた＆焦らされた〜。

　ついに訪れた本日フラゲの日。ＡＫＢ４８の【フライングゲット】を口ずさみながら「レコードショップ・まさ」からの帰宅。ゆえに気分は爽快だ。２週間分の詰まりものが一気に“ドバーッと”吐き出された感じ。
　お〜，違う違う。この爽快さは待たされたからではない。『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』の演奏が爽快なのだ。ただし１週目は。

YUMENOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-2　２週目，３週目と聴き込んでいくと，これはかなりのアレンジいじり？　河野啓三と坂東慧の“新手”にどうにも耳が行く。うーむ。どうした。どうしたんだセラビー。『夢曲』には『宝曲』で感じたインパクトを感じない。
　カシオペアの『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の悪夢が甦りかけた５週目。今度は安藤正容と伊東たけしの“新手”に耳が行く。いい。もはやメロメロの首っ丈状態へとトランス。「やっぱスクェアは安藤さんと伊東さんだよなぁ」。

　そしてツボにハマッテ余裕が出てきた６週目。管理人は『夢曲』のある秘密に気付いてしまった。そう。『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』の真実は『夢曲（ゆめのうた）　−　Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＨＩＲＯＴＡＫＡ　ＩＺＵＭＩ』。
　『夢曲』全１２曲中５曲が和泉宏隆作ではありませんか？（←　注：安藤正容作が６曲という事実は受け付けません。打率の問題です！）普通に聴いていて和泉メロディが，俄然，腎臓にまで食い込んでくる。この無意識での激反応はもしかして，管理人の身体は和泉メロディのＤＮＡで出来ている？

　管理人の結論。和泉メロディはザ・スクェアで演奏してもＴ−スクェアで演奏しても，結局は和泉宏隆してしまうものなのです。でもそれが分かっていてもバンドとしてはレパートリーから捨てられない名曲の数々。
　バンドの人気曲として和泉メロディがＮＯ．１になることはありませんが，スクェアの名曲ベスト１０とかベスト２０を選び出そうとすれば，常に上位の半数には和泉メロディが入ってくる。この安定感と高打率はＴ−スクェア随一。
　今回の『夢曲』でも和泉カラーの払拭などできていません。逆にほら，管理人のように「スクェアに和泉有り」を再認識したファンを増殖させたのでは？　『夢曲』には和泉宏隆という“魔物”が住んでいました。まっ，安藤さんはこんな細かいこと一切気にしていませんが？

YUMENOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-3　いや〜，この記事をここまで書いている時点で７週目ですが，完全に“しっくり”きだしちゃいました。特になぜだか伊東たけし。
　伊東たけしの素晴らしいＥＷＩは，かつてのリリコン曲のイメージをきっとＥＷＩに覆してしまうだろうな。管理人は『夢曲』でのＥＷＩ。リリコン以上に好きかも〜。
　そして円熟のサックスの何と見事なことだろう。伊東たけしのアルト・サックスこそが，今も昔も“スクェアの顔”なのです。

　ここから先はずらずらとトラック毎にレビューする予定で書き始めましたが『夢曲』聴きながらだと指が止まってしまいます。
　この『夢曲（ゆめのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』批評のモチベーションの一つが『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』で達成した宇宙最速レビュー記録の更新！　早く早くＵＰしなければ〜。
　そんなどうでもいい見栄の理由でトラック批評は１トラックだけ。管理人がリクエストした念願の【いとしのうなじ】批評だけ。

YUMENOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-4　河野啓三がやってくれました。２作続けて１曲目のイントロを完コピ。【いとしのうなじ】はこうなんです。イントロがフェード・インしてきたところにハイ・トーンで突然始まる「シンセのピコピコ」なんです。そしてバンド全員での「タッタ・タッタラ・タラッタ♪」。特にギターとドラムなんです。そこで一音目をハズシそうで外さない伊東たけしの大登場。今回も伊東さん。微妙な一音目を計算どおり狙ってきていますね〜。確信犯ですね〜。
　その後は愛くるしいく抱きしめたくなりチューしたくなるポップな黄金メロディの快演が進行していく中で，どうにも気になる坂東慧の変拍子。ちょっとジャズっ毛が入りすぎているんじゃないの〜。もう。ここだけは嫌いです。
　そうして回ってきた安藤正容のギター・ソロ。これはドデカイ大砲です。ロック少年＝安藤正容のエッジを立てて歪に歪ませたカッティング・ギターとラストの伸びる音色の美しさ。ああ〜。この展開が聴きたかった〜。もう大興奮の（坂東くんの新アレンジを除けば）大満足です。
　やっぱり『夢曲』のベストは【いとしのうなじ】で決定でいいと思います。

　…もうそろそろ本当に締め切りの時間切れのようでして…。さよなら・さよなら・さよなら…（by 花雅美秀理風）。

　　01. いとしのうなじ
　　02. 君はハリケーン
　　03. In The Grid
　　04. Travelers
　　05. Cape Light
　　06. Sabana Hotel
　　07. Chase
　　08. Breeze And You
　　09. Lucky Summer Lady
　　10. El Mirage
　　11. Twilight In Upper West
　　12. Little Mermaid

（ヴィレッジ／VILLAGE 2011年発売／VRCL-10104）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
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2011年08月24日23:50
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ5

T-SQUARE LIVE FEATURING F-1 GRAND PRIX THEME-1　『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ　ＦＥＡＴＵＲＩＮＧ　Ｆ−１　ＧＲＡＮＤ　ＰＲＩＸ　ＴＨＥＭＥ』（以下『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』）。
　このＣＤタイトルを見て，そしてジャケット写真を見て，たじろいだ。正直，購入意欲がなえてしまった。
　これって『ＴＲＵＴＨ』の“便乗商品”？　これって眉唾物？

　それでも喜んでお金を払うのが真のファン心理。管理人もＣＤコレクションの所有欲に突き動かされ，便乗商法だと分かっていながら購入した次第。聴いてやっぱり…。

　『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』は『ＴＲＵＴＨ』人気の肖り商品であった。だって内容はパッケージと相反した過去最高の『Ｔ−スクェア・ライブ』！　『フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』の商品名など関係ない。

　良かった〜。買わねば一生の損だった。『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』はライブＣＤの名盤であった。
　逆にそれだけに腹が立った。汚された気がした。あの「マクラーレン・ホンダ」「アイルトン・セナ」のジャケット写真は何なんだ〜。スクェアのメンバーがどこにも映っていないではないか〜。
　『ＮＡＴＵＲＡＬ』なんてオリコンで６位だったんだぞ。黙ってＣＤを出せば自然に売れる。もはやＦ−１の力を借りなくともＴ−スクェアは売れる。ＣＢＳソニーの“認識違い”も甚だしい。

　お〜っと，いきなりのハイテンションだが，管理人も反省せねば…。振り返ればＴ−スクェアのライブはハズレなし。ＣＤタイトルに惑わされた自分が恥ずかしい。
　そもそもこのネーミングには，こうなってもしょうがない意味がある。『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』は，特別でスペシャルなライブ盤。

　何が特別でスペシャルかと言うと　→　Ｔ−スクェアの５人に加えてブラスとパーカッションが参加　→　ブラスとパーカッションが参加できるようになったのも『ＴＲＵＴＨ』の大ヒットのおかげ　→　『フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』のハイライト＝人気曲『ＴＲＵＴＨ』での大盛り上がりの図式。
　そうかっ，そうだったんだ〜。話はここまで〜。納得終了！？

　『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』の選曲は，ザ・スクェア＋Ｔ−スクェアの（クセある）代表曲の集大成！
　新旧織り交ぜた選曲は，デビューからの昔ながらのファンも【ＴＲＵＴＨ】以降の新規参入者も，どちらも両方楽しめるプラチナ・ライブ。
　このマニアックな選曲が【ＴＲＵＴＨ】での“エナジー・パワー”を強く印象付ける要因か？　狙いなのか？　だとしたら凄すぎる！

　管理人的に『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』の聴き所は『ＮＡＴＵＲＡＬ』からの【ＣＯＮＴＲＯＬ】と【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】。
　シックな印象だった【ＣＯＮＴＲＯＬ】と【ＲＡＤＩＯ　ＳＴＡＲ】が，こんなにアグレッシブに演奏されると“意表をつかれた感じ”になって長期ヘヴィー・ローテしてました。
　そしてそして，待ってましたの【ＤＯＯＢＡ　ＷＯＯＢＡ！！】！　Ｔ−スクェア・ライブの“名物”＝須藤満と則竹裕之の最強タッグのベース＆ドラム・ソロ！　もう“お約束”のコンビネーションとアドリブの連打に失神しそうになります。

T-SQUARE LIVE FEATURING F-1 GRAND PRIX THEME-2　さて，スクェア・ファンにとっての語り草。『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』が，特別でスペシャルなライブとなった意味が別にある。

　伊東たけしと本田雅人の“ニアミス”である。『Ｔ−スクェア・ライブ “フェアウェル・アンド・ウェルカム”』で正式にフロントの交代をアナウンス。管理人もてっきりそうだと思っていた。
　しかし，知る人ぞ知る，伊東たけしと本田雅人の“ニアミス”が『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』であった。

　スペシャル・ライブの５人のゲストは，コンガ＆パーカッションのスティーブ・レイドと４人構成のホーン・セクション。トロンボーンの村田陽一，トランペットの荒木敏男と菅坂雅彦，そしてそして…。
　アルト・サックスの本田雅人！　きっとこのライブでの本田雅人の“ハイパー・サックス”に，伊東たけしは心置きなく退団できたし，安藤まさひろも“新生”Ｔ−スクェアに思いを馳せたのでは？

　最後にお約束の『Ｔ−スクェア・ライブ − フィーチャリング・Ｆ−１グランプリ・テーマ』批評。
　結論を一言。「Ｔ−スクェアはライブである」。決まったなっ。

　　01. STIFF NAILS
　　02. MISS YOU
　　03. WRAPPED AROUND YOUR SOUL
　　04. CONTROL
　　05. RADIO STAR
　　06. LICKIN' IT
　　07. DOOBA WOOBA!!
　　08. 脚線美の誘惑
　　09. TRUTH
　　10. A FEEL DEEP INSIDE

（CBSソニー／CBS／SONY 1990年発売／CSCL1517）

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2011年07月05日23:45
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ ザ・スクェア・ライヴ5

THE SQUARE LIVE-1　ザ・スクェア初のライブ盤『ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』（以下『ザ・スクェア・ライヴ』）。

　『ザ・スクェア・ライヴ』は，スタジオ盤では影をひそめてしまった“暴れん坊将軍”だった頃のザ・スクェアの記録である。

　『ザ・スクェア・ライヴ』のヒーローは田中豊雪である。【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】における田中豊雪のチョッパー・ベースを友人と何時間に渡って大絶賛したことだろう。桜井哲夫のチョッパー・ベースとは異次元のベース・ソロが超カッコイイ。

THE SQUARE LIVE-2　【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】に続く【ＰＲＩＭＥ】での安藤まさひろのギター・ソロもカッコイイのだが…。
　田中豊雪のスーパー・スター級の大熱演で，管理人的にはベース・ヒーローがギター・ヒーローより上になった。

　　01. OMENS OF LOVE
　　02. MERYLU
　　03. ADVENTURES MEDLEY
　　　　 a. TRAVELERS
　　　　 b. JUBILEE
　　　　 c. NIGHT　DREAMER
　　　　 d. SISTER　MARIAN
　　　　 e. RODAN
　　04. WE'LL NEVER HAVE A TROUBLE
　　05. 君はハリケーン
　　06. JAPANESE SOUL BROTHERS
　　07. PRIME
　　08. IT'S MAGIC
　　09. FORGOTTEN SAGA

（CBSソニー／CBS／SONY 1986年発売／32DH278）

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2011年06月22日23:01
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ オール・アバウト・アス − ベスト・セレクション4

ALL ABOUT US 〜BEST SELECTION〜-1　ザ・スクェア２枚目のベスト・アルバムである『ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＵＳ　〜ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ〜』（以下『オール・アバウト・アス　−　ベスト・セレクション』）は『アドヴェンチャー』特需のあれ！

　『アドヴェンチャー』でザ・スクェアを知った人に受け入れられやすい選曲である。
　『ライト・アップ　−　ベスト・セレクション』と『オール・アバウト・アス　−　ベスト・セレクション』を聴き比べると，脱・仙波清彦のサウンド指向を感じ取れる。

　個人的には『オール・アバウト・アス　−　ベスト・セレクション』を買って初めて「スクェアの１期」をＣＤで聴けるようになったのがうれしい思い出として記憶に残っています（それまでは『ラッキー・サマー・レディー』『ミッドナイト・ラヴァー』『メイク・ミー・ア・スター』『ロックーン』が未購入。『マジック』『脚線美の誘惑』『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』『ライト・アップ　−　ベスト・セレクション』がミュージック・カセット・テープ版でしたので）。

　　01. ALL ABOUT YOU
　　02. 君はハリケーン
　　03. 脚線美の誘惑
　　04. NIGHT DREAMER
　　05. カピオラニの通り雨
　　06. STIFF NAILS
　　07. TRAVELERS
　　08. LOVE'S STILL BURNIN'
　　09. RODAN
　　10. HANK & CLIFF
　　11. ハワイへ行きたい
　　12. SABANA HOTEL

（CBSソニー／CBS／SONY 1984年発売／30DH163）
（スリムケース仕様）

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2011年05月05日23:32
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ トゥルース5

TRUTH-1　５月５日は「こどもの日」。４●歳にして，精神年齢まだまだ子供の管理人のための祝日？
　本日は子供になりきってレヴューします。いやっ，今日みたいな日でないと書けないレヴューがあるのです。勢いで書かないと超恥ずかしい愛聴盤が，童心に戻らないと愛を叫べない愛聴盤あるのです。それが「『ＴＲＵＴＨ』（以下『トゥルース』）。
　そう。ザ・スクェア（Ｔ−スクェア）の代表作です。いいや，Ｊ−フュージョンの金字塔です。

　普段は（ブログの中では）硬派の管理人。ジャズ／フュージョンは眉をひそめて聴いている。アドリブログは「愛するがゆえの辛口批評」がモットーである。
　そんな管理人が公然と「『トゥルース』が好きだ」と叫んだ瞬間の空気感？　想像するに恐怖を覚えてしまう。「このミーハーが」「このトウシロウが」視線が恐いのだ。

　あれっ？　これって妄想→被害妄想？　本日は（本日も）ヤバイです。病魔がそこまでキテいます。きっと昨日の「博多どんたく見物」→屋台のはしごのせいでしょう。ええ，どうせ管理人は酒の勢いを借りないと愛を叫べない草食系ですから〜。

　そんなこんなで５月５日は「こどもの日」。ＧＷだけに「旅の恥はかき捨て」？　今晩だけは，恥ずかしさをかなぐり捨て，素直に『トゥルース』愛について語ってみようと思います。

　『トゥルース』がいい。『トゥルース』は安藤まさひろにとって“夢がかなった”１枚だと思う。そう。『トゥルース』は，バリバリのギター・フュージュン作。
　ザ・スクェアの顔は伊東たけしのアルト・サックスであるが『トゥルース』の顔は安藤まさひろのギターなのである。

　安藤まさひろのロックなギターが炸裂する。なんたって『トゥルース』＝Ｆ−１である。ギンギンの高速チューン【ＧＲＡＮＤ　ＰＲＩＸ】【ＣＥＬＥＢＲＡＴＩＯＮ】。そして“王者”【ＴＲＵＴＨ】。当初はこの３曲ばかりを京葉道路〜首都高速に乗るたびに聴いていた。確かにこの高速チューン３曲が素晴らしい。Ｆ−１を狙って作曲した安藤まさひろ恐るべしである。

　しかし『トゥルース』の真の素晴らしさはミディアム・チューン４曲の存在に尽きる。
　ダンス・ビートな【ＢＥＡＴ　ＩＮ　ＢＥＡＴ】と（こちらもなぜかクルマ関連）富士通テンのＣＭ曲【ＢＥＣＡＵＳＥ】が実に効いている。未だにライブにかけられることのある定番曲【ＢＲＥＥＺＥ　ＡＮＤ　ＹＯＵ】と【ＧＩＡＮＴ　ＳＩＤＥ　ＳＴＥＰＳ】に「負けず劣らず」の名トラックである。
　軽快なのにクセ持ちである。ツボにハマルとさあ大変。メジャー調ではなくマイナー調にもかかわらず，一日中頭から離れなくなる程の「キャッチー＆メロディアス」。ジャズ／フュージョン好きのミディアム好きなら例外なく大好物であろう。
　則竹裕之の“緩急自在な”ドラミングには，４０を超えた今でも“煽られっぱなし”である。

TRUTH-2　『トゥルース』のバラードは２曲。ミディアム・バラードの【ＵＮＥＸＰＥＣＴＥＤ　ＬＯＶＥＲ】とスロー・バラードの【ＴＷＩＬＩＧＨＴ　ＩＮ　ＵＰＰＥＲ　ＷＥＳＴ】。
　この伊東たけし独特の“くすんだ味わい”は本田雅人では表現できない。デヴィッド・サンボーン でもケニー・ギャレットでも勝田一樹でも表現できない。“世界の”伊東たけし降臨〜。

　おおっ，書いてて気付いた。やっぱり『トゥルース』は全曲名曲。【ＴＲＵＴＨ】だけではない。もっと言えば【ＴＲＵＴＨ】なしでも大ヒットしたであろう，Ｊ−フュージョンの“教科書通りな”大名盤に違いない。

　こうなるとＦ−１は必要悪？　何で人の反応を気にしながら『トゥルース』を絶賛せねばならないのか？
　うん。でも違うな。おかど違いってもんだな。だって安藤まさひろ＋伊東たけし＋河野啓三＋坂東慧の現Ｔ−スクェアなら，きっと『トゥルース』を越えるヒット作を作ってくれるから。須藤満が加入した『トゥルース』から始まる「伝説の５人」を追い越すのは「河野／坂東時代」の「新・伝説の４人」。そんな「こどもの日」の願い事を「七夕」の短冊にでも書いてみようかな〜。

　うん。告白してよかった。スッキリした。管理人は『トゥルース』が大好きなのです。色眼鏡で読まないでね〜。

ＰＳ　分かる人は分かっている？　管理人の『トゥルース』購入歴は２枚目です。今回は音質向上目的ではなく「レコードと本は貸したら戻って来ないと思え」のそれです。『トゥルース』の犯人は坂田です。もうみんなして〜。もうあげるから一言だけちょうだいな〜。

　　01. GRAND PRIX
　　02. CELEBRATION
　　03. BEAT IN BEAT
　　04. UNEXPECTED LOVER
　　05. TRUTH
　　06. BREEZE AND YOU
　　07. GIANT SIDE STEPS
　　08. BECAUSE
　　09. TWILIGHT IN UPPER WEST

（CBSソニー／CBS／SONY 1987年発売／VRCL-2055）

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2011年04月26日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ ナイン・ストーリーズ5

NINE STORIES-1　Ｔ−スクェアは「フュージョン・バンド」ではなく「ポップ・インストゥルメンタル・バンド」。
　その真価が見事に発揮されたのが，３７ＴＨ『ＮＩＮＥ　ＳＴＯＲＩＥＳ』（以下『ナイン・ストーリーズ』）。「想像の世界へ誘(いざな)う，９つの物語(ストーリー)」に，Ｔ−スクェアの“ポップな”音楽性が詰め込まれている。

　バカテクな演奏は完璧である。しかしそんなのモーマンタイ。『ナイン・ストーリーズ』から聴こえてくるのは，お決まりのフュージョンとは一線を画した「音絵巻」。音以上に映像が脳裏に浮かんでくる。随所に計算された構築美が散りばめられている。

　『ナイン・ストーリーズ』で感じる（Ｔ−スクェアとしての）「仕掛けの質と量」が半端ない。この感覚は過去のどの時代のスクェアとも異なる「河野／坂東時代」特有の音。
　明るいメジャー調の“薄味”へと『時間旅行』にガッカリさせられた分まで『ナイン・ストーリーズ』で仕上げてきています。

　安藤正容のルーツがビートルズなら，河野啓三と坂東慧のルーツは“ポップな”Ｔ−スクェア。そう。河野啓三と坂東慧は安藤メロディーと和泉バラードを聞いて育ってきた。
　河野啓三と坂東慧の身体には，根っからのスクェア・サウンドが流れている。バラエティに富んだ９曲の楽曲群なのに，誰がどう作曲しても“もろ”スクェアにしか聴こえない。でもこれがいい。これでいい。『ナイン・ストーリーズ』がいいのだ。

　『ナイン・ストーリーズ』の特徴は，スクェア初の全曲フルメンバー・アレンジにある。
　これまでＴ−スクェアのレコーディングはコンポーザー主導。コンポーザーがデモの時点でアレンジまで作り込んでおり，レコーディング本番でも他のメンバーに注文を出す。
　しかし『ナイン・ストーリーズ』では，コンポーザー主導は廃止。いっせーので全員でアイディアを出し合いアレンジした。老練の２人と若手の２人。しかし若手は老練による叩き上げ。共通の同じ土壌を持つからこそ，どんな花が咲き出ようとも「スクェア・カラー」に染まるのだ〜。

　…と，ここまで書いたが『ナイン・ストーリーズ』の発売日は明日。フラゲです。まだ３回聴いたにすぎません。これから評価が変化するかもしれません。ここまで書けたのはＳＯＮＹの試聴サイトでのヘヴィ・ローテーションの賜物です？

　試聴時には，高速の【ＬＩＴＴＬＥ　ＭＥＲＭＡＩＤ】っぽく聴こえた【Ａ　〜ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＲＯＯＫＩＥＳ〜】ですが，フルで通して聴くと河野色が強い。【ＲＯＮＤＯ】っぽくて大好きです（なぜか伊東たけし作なのですが）。

NINE STORIES-2　そういうことで宇宙最速？『ナイン・ストーリーズ』批評！

　かなり良質なスクェア・サウンドが鳴っています。ポップ押しでは１，２を争う大名盤の誕生でしょう。スクェア伝統の「仕掛け」が随所に登場しますので，この面白さを堪能するためには，和泉時代，本田時代だけでなく松本時代にも耳を通されることをお奨めいたします。

　さて，最後に「購入者特典用応募ハガキ」について一言。
　『宝曲２（仮）』に収録して欲しい曲募集！！の【アンケート】。なにい〜。『宝曲２』今秋発売だと〜。これは絶対に外せない。
　読者の皆さんは，どの曲をリクエストしましたか？　管理人は，散々迷いましたが【いとしのうなじ】と書きました。書いてしまいました。理由はごまんとありますが突っ込まんといてや〜。

　　01. A Little Big Life
　　02. はやぶさ　〜The Great Journey：奇跡の帰還〜
　　03. PRANKSTER
　　04. ATLANTIS
　　05. A・I・TA・KU・TE
　　06. Night Games
　　07. サンデー・キッチン
　　08. For The Love Unborn
　　09. A　〜for the rookies〜

（ヴィレッジ／VILLAGE 2011年発売／VRCL-10103）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】三方背スリーブ仕様
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2011年04月04日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ アドヴェンチャー4

ADVENTURES-1　オリコンの総合チャートでフュージョンとしては異例のＴＯＰ１０入り。同時期にカシオペアもＴＯＰ１０入りしていたが『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ』（以下『アドヴェンチャー』）を境に，順位としてはザ・スクェアがカシオペアの上を行くようになった。
　「自分を白紙にもどす」サントリー・ホワイトのＴＶＣＭに【ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＹＯＵ】【ＴＲＡＶＥＬＥＲＳ】が使用され，東南アジアの岩場？でリリコンを吹き上げる「僕はネシロ」な伊東たけしの活躍で，ザ・スクェアの一般への認知度も上昇した。

　そんなタイミングでついにブレイクを果たしたザ・スクェアの人気盤『アドヴェンチャー』であるが，管理人は絶賛できない。
　管理人のリアルなザ・スクェアは『アドヴェンチャー』なのだが『アドヴェンチャー』の時代に『アドヴェンチャー』そっちのけで夢中になっていたのは『マジック』『脚線美の誘惑』『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』の３枚。
　今でもこれは強く思うのだが，個人的には『アドヴェンチャー』よりも『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』でブレイクしてほしかった。

　安藤まさひろが『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズで「スクェアの２期」と分類した「きちっと設計図を引いて，シリアスに音楽を作っていく方向性」の芽が出始めたのが『アドヴェンチャー』からだと思う。

　そう。結局の所『アドヴェンチャー』は「冒険」をテーマにしたコンセプト・アルバムである。
　前作『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』の【ＨＥＬＬＯ　ＧＯＯＤＢＹＥ】で手に入れた【ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ】のプロローグとエピローグが決まっている。壮大でドラマティックでＪＡＺＺＹな雰囲気で見事にまとまっている。いい。

　はて？　結局の所『アドヴェンチャー』以降のスクェアのＣＤって，全てコンセプト・アルバムなのか？　ドキッ，そうかも？　認めたくない？
　いえいえ。良くも悪くも『アドヴェンチャー』は「きちっと設計図を引いて，シリアスに音楽を作っていく方向性」が“不慣れなゆえに症状が表われすぎた”唯一のコンセプト・アルバム。フュージョン・ファンは大好きでもジャズ・ファンは物足りない。破綻しない。

　要するに『アドヴェンチャー』は聴き飽きるんだよなぁ。実際に過去に聴き飽きたのだと思う。
　事実『アドヴェンチャー』は，当初ミュージック・カセット・テープ版（最高音質のメタル・テープだった！）を購入したのだが，本当に本当で「テープが延び切るまで」聴き漁って，再度ＣＤ版を買い直した。お小遣いの少ない中学生に１枚３０００円ＯＶＥＲを２枚も買わせた『アドヴェンチャー』って凄くない？

ADVENTURES-2　でもなんだかなぁ。中学時代には名盤と思っていたはずなのに，今聴き直してみるとスクェア得意の名曲も【ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ】【ＡＬＬ　ＡＢＯＵＴ　ＹＯＵ】【ＴＲＡＶＥＬＥＲＳ】の３曲にとどまっているんだよなぁ。管理人の大好きなスクェア特有の“混沌の個性派セッション”が薄れてしまっているんだよなぁ。
　そう。お腹周りと耳の肥えた４０歳ＯＶＥＲのオヤジには『アドヴェンチャー』は，もうリピートできないんだよなぁ。

　管理人の結論。『アドヴェンチャー』は名盤の多いザ・スクェアのディスコ・グラフィーの中でも，人気投票を行なえばオリコン同様ＴＯＰ１０に入る“安定した評価の”名盤なのでしょう。
　しかし，上位までは狙えない。一流だが超一流ではない。「岡＝安藤まさひろ，エースをねらえ!」。なんのこっちゃ〜。

　　01. Adventures (Prologue)
　　02. All About You
　　03. Night Dreamer
　　04. Sister Marian
　　05. Rodan
　　06. Jubilee
　　07. Cape Light
　　08. Travelers
　　09. Adventures (Eplogue)

（CBSソニー／CBS／SONY 1984年発売／38DH79）

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2011年03月23日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ 脚線美の誘惑5

KYAKUSENBI NO YUHWAKU-1　管理人の中では『ＫＹＡＫＵＳＥＮＢＩ　ＮＯ　ＹＵＨＷＡＫＵ』（以下『脚線美の誘惑』）と次作『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』が２枚で１枚の１セット。

　『ロックーン』『マジック』と続いた安藤まさひろが“歌もの路線”の延長線上にありながらも「インストだからこそ歌えるメロディ・ライン」の名曲群は，スクェア史上最高の充実期！
　特に『脚線美の誘惑』では，チョッパー・ベーシスト＝田中豊雪の“ロックな”カラーが効いている。

　田中豊雪の十八番＝ベース・ソロにおける圧倒的ライブ・パフォーマンス＋スタジオ録音の精密さを伴って爆発する，ジンサクの原型にしてスライ・アンド・ロビーの日本ヴァージョン＝【ＢＥＴＷＥＥＮ】収録。
　アルバムに１曲のお約束＝歴代の「ベース＆ドラム・デュオ」シリーズの初穂となった。

　ザ・スクェアも「バカテク集団」に違いないのだが，テクニックよりも楽曲勝負。『脚線美の誘惑』と『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』のプチ・ブレイク期にテクニックを披露するために書いた曲がないのが後の大ブレイクの勝因と見る。

　【ハワイへ行きたい】に管理人は思い入れがある。【ハワイへ行きたい】が流れてくると真っ先に思いつくのが，ＦＭ東京系「ソニー・デジタル・サウンド」である。思えばザ・スクェアはオーディオ・メーカー＝ＳＯＮＹの高音質フラッグ・シップ・バンドであった。
　「デジタル・サウンド」＝ＣＤ普及の役割モデルとして，イントロで流れる長谷部徹のアタックに，伊東たけしのサックスと仙波清彦のパーカッションが絡みつき，夢のようにゴージャスな和泉宏隆のキーボードが実に大人で先進的！　当時中学生だった管理人もハートを鷲掴みされ，以後，オーディオ道をかけ落ちる〜。
　数年後に全曲通しで初めて聴いた【ハワイへ行きたい】の，これでもか＆これでもか，の上昇志向に大興奮！　３分４４秒からの和泉宏隆のキーボード！　ここは安藤さん，普通下がるでしょ？　この曲展開が超・超・大好き！

　【ハーツ】にも管理人は思い入れがある。和泉宏隆のピアノ・ソロと安藤まさひろのギター・ソロに泣き，伊東たけしのサックスに号泣する。ワイドに広がる長谷部徹の太鼓の振動と田中豊雪のベース・ラインの綺麗な上下動。
　いや〜【ハーツ】は名演である。もとい大名曲である。いつの日か愛する人と涙してみたい。いつ聴いても山川恵子のハープ一発で「オセンチの世界」へワープする。

　スカスカな打楽器の空間をサンディの美声がさえずる【ＴＨＥ　ＲＥＳＴ　ＯＦ　Ａ　ＲＯＭＡＮＣＥ】。「フィーチャリング・長谷部徹」な【脚線美の誘惑】。分厚いブラスとのユニゾン炸裂【ＬＯＶＥ’Ｓ　ＳＴＩＬＬ　ＢＵＲＮＩＮ’】。久米大作作・マクセルＴＶＣＭ曲【ＣＨＡＮＧＥ　ＹＯＵＲ　ＭＩＮＤ】。安藤まさひろのハード・ロック・ギターがうなる【ＦＵＬＬ　ＣＩＲＣＬＥ】。ラストは伊東たけしな【ＭＥＭＯＲＩＥＳ　ＯＦ　ＡＬＩＣＥ】。

　「インストだからこそ歌えるメロディ・ライン」の名曲群＝捨て曲ナシの『脚線美の誘惑』。振り返れば『脚線美の誘惑』が，洗練されたシティ系サウンドの“走り”だと思っている。シンプルながらも質の高いアドリブもお忘れなく。

　最後にドラマー＝長谷部徹について一言。
　ジャニーズ出身に似合わない？地味な（安定した）ドラミングはカシオペアでいうところの日山正明。これは褒め言葉ですよっ。

※　『脚線美の誘惑』批評のジャケット写真はミュージック・カセット・テープ版です。

　　01. ハワイへ行きたい
　　02. THE REST OF A ROMANCE
　　03. 脚線美の誘惑
　　04. HEARTS
　　05. LOVE'S STILL BURNIN'
　　06. CHANGE YOUR MIND
　　07. BETWEEN
　　08. FULL CIRCLE
　　09. MEMORIES OF ALICE

（CBSソニー／CBS／SONY 1982年発売／28KH1277）

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2010年11月04日23:13
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ 宝曲(たからのうた) 〜T-SQUARE PLAYS THE SQUARE〜5

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-1　「全曲・新録音による“ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ”時代の名曲コレクション！！　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ時代の超人気曲を，現Ｔ−ＳＱＵＡＲＥメンバー(安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧)によって再録音した究極のセルフカヴァー・アルバム」。
　Ｔ−スクェアの公式サイトに載せられた『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』の紹介文を読んで複雑な思いが込み上げた。

　カシオペアの『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』である。『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』は，カシオペアのセルフカヴァー・アルバム。
　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の構図はこう。「全曲・新録音による“ＪＩＭＳＡＫＵ”時代の名曲コレクション！！　ＪＩＭＳＡＫＵ時代の超人気曲を，現ＣＡＳＩＯＰＥＡメンバー(野呂一生，向谷実，鳴瀬喜博，熊谷徳明)によって再録音した究極のセルフカヴァー・アルバム」。ねっ，同じでしょ？　管理人の背中にむしずが走ったのも理解できるでしょ？

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の二の舞は絶対イヤ。過去の美しい遺産をブチ壊しにしないでほしい。それとも何？　『神曲』ＡＫＢへの便乗商法？（『宝曲』と書いて『たからのうた』と読ませちゃっています）
　それとも何？　『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』には不満があるってこと？　そう。スクェアのセルフカヴァーはもう十分である。（　←　『時間旅行』の不出来を受けて，セルフカヴァーにうつつを抜かすな，オリジナル作りに精を出せ，の意味です　）

　そう思っていた。『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』を聴くまでは，そう思っていた。
　しかし今では『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』最高！　安藤正容最高！　『宝曲』と書いて『たからのうた』と読ませたくなる気持ちが理解できる。これぞＪ−フュージョンの宝曲なのだ〜！　究極なのだ〜！！

　同じセルフカヴァーでも『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』と『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』では，一体何が違うのか？
　その最大の違いは「リスペクト」の有無だと思う。過去のアレンジとその当時のレコーディング・メンバーへの「リスペクト」。そしてそのトラックを愛聴してきたファンへの「リスペクト」である。

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-2　「河野／坂東時代」の現Ｔ−スクェアのサウンド・カラーは意外にも，伝統のスクェア・サウンド“保守”の姿勢である。この点はバンドの“革新”を目指した「松本時代」との一番の違いである。
　河野啓三と坂東慧の音造りは，過去の楽曲を「完コピ」するところから始まっている。同じ音色，同じフレーズ…。彼らの引き出しの隅々に過去の歴代メンバーの手癖までもがインプットされている。その上での“自分色”なのだ。

　例えば『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』のオープニング・チューン【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】。あの最初のシンセサイザーの音色に“ゾクっ”とした。
　繰り返し聴いた今となっては『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』と明らかに別物である。でもでも最初に聴いたあの瞬間は『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』の音源を再現している，いや，もっと言えば，和泉宏隆が弾いている，幻聴と思いつつもにわかにそう信じてしまった自分がうれしい。だまされてうれしい。“気持ちよくだましてくださいまして”河野くん，どうもありがとう〜。
　同じことは坂東慧にも当てはまる。坂東慧のドラミングが，時に則竹裕之に，時に長谷部徹に聞こえる瞬間がある。坂東くんも，どうもありがとう〜。

　さてさて話は続く〜。【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】を聴き終えた直後の満足感。この満足感は，過去の再構築，の意味ではない。しっかりと現Ｔ−スクェアしている。【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】が，生まれたばかりのあの瞬間の輝きを取り戻している。
　河野啓三と坂東慧の“思い入れたっぷりの”名演につられたか，安藤正容と伊東たけしの演奏がエネルギッシュ。安藤節全開，伊東節全開なアドリブが実に素晴らしい。

　元来，ジャズ／フュージョンはインプロヴィゼーション・ミュージック。毎回がセルフカヴァーのようなもの。“ライブ・バンド”Ｔ−スクェアにとっては“お手の物”であろう。
　しかし，これがアルバム，スタジオ・レコーディングとなると微妙？　ジャズメンとしてではなくアーティストとしての心理が芽生え気持ちが揺れる？　きっと安藤正容も『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』のアレンジについて“迷いに迷った”のでは？

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-3　長年のファンにとってザ・スクェア時代の『宝曲』とは，ずっと親しみ続けてきた愛すべきオリジナル・アレンジ。それがどんなに素晴らしい新アレンジだとしても，耳に馴染むまでは違和感がどうしても先に来てしまうものだし，結果，気に入らなければオリジナルさえイメージダウンのハイリスク。

　そして安藤正容は決断した。『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』の新アレンジは，原曲通りで行こう。決断の決め手は，アーティスティック魂以上に大切な，スクェア・ファンへの「リスペクト」にあった。
　スクェア・ファンが喜ぶアレンジ＝「原曲の良さを大事に，かつ今風のエッセンスで」。スクェア・ファンが望むのは『宝曲』のヴァージョン・アップではなくレヴィジョン・アップ盤なのだ。

　Ｔ−スクェアはこの難題に『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』で答えてくれた。
　結果，１２曲全てで（すみません。誇張です。半分の６曲ぐらいで）オリジナルを超えている！　この新アレンジがＴ−スクェアの代表曲。これがＴ−スクェアの『宝曲』。Ｔ−スクェアの新たなスタンダード・ナンバーの誕生である。

　『宝曲』での新アレンジの特徴＝メンバーの誰かが新フレーズを繰り出す際，他の４人は以前の譜面通りに演奏している。この新鮮＆安心感のバランスがツボ！

　この媚薬のブレンドは特に古い【ＬＩＴＴＬＥ　ＰＯＰ　ＳＵＧＡＲ】と【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】に顕著。昔の歌モノを現Ｔ−スクェアが最高音質で円熟の演奏で聴かせてくれる！　これぞスクェア史上最強の【ＬＩＴＴＬＥ　ＰＯＰ　ＳＵＧＡＲ】と【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】！
　安心して乗れるし目新しさに熱狂できる。これらの最新アレンジがライブでも聴ける可能性があると思うと胸ワクワク！　スクェア・ファンを続けてきて本当によかった！　ただし【ハワイへ行きたい】だけはＥＷＩではなくサックスでしょうが！！

TAKARANOUTA - T-SQUARE PLAYS THE SQUARE-4　「河野／坂東時代」のＴ−スクェアは，ザ・スクェア時代の『宝曲』の上に存在している。逆に「河野／坂東時代」のＴ−スクェアの活躍抜きに，ザ・スクェア時代の『宝曲』は輝けない。そのことをザ・スクェア〜Ｔ−スクェアの全ての時代を先頭に立って走ってきた安藤正容は熟知している。
　さすが安藤正容はスクェアのリーダー。安藤正容の有する「客観的にバンドを見つめる選眼力」が野呂一生には足りなかった。

　正直に語ろう。これまで管理人は安藤正容に“スクェア愛”は感じなかった。
　しかし『宝曲（たからのうた）　〜Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＡＹＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ〜』を聴いて初めて，安藤正容の「河野／坂東時代」のＴ−スクェアへの愛情を感じてしまった。
　「和泉時代」よりも「本田時代」よりも「松本時代」よりも「河野／坂東時代」を愛している。そして「河野／坂東時代」を愛するスクェア・ファンをも愛している。強くそう思う。

　　01. OMENS OF LOVE
　　02. 宝島
　　03. ハワイへ行きたい
　　04. LITTLE POP SUGAR
　　05. TOMORROW'S AFFAIR
　　06. MIDNIGHT LOVER
　　07. ALL ABOUT YOU
　　08. TRUTH
　　09. 脚線美の誘惑
　　10. DANS SA CHAMBRE
　　11. IT'S MAGIC
　　12. FORGOTTEN SAGA

（ヴィレッジ／VILLAGE 2010年発売／VRCL-10101）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】３Ｄ　ＢＯＸジャケット仕様
★音匠仕様レーベルコート

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2010年10月30日23:16
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Ｔ−スクェア ／ 時間旅行4

時間旅行-1　Ｔ−スクェアの２０１０年は，タイムマシン？“ＳＱＵＡＩＲＬＩＮＥ”に乗込んでの『時間旅行』。

　残念ながら“ＳＱＵＡＩＲＬＩＮＥ”での『時間旅行』は現在と未来限定。過去のスクェア・サウンドも鳴ってはいるが“スクェアっぽい”のは【ＦＡＮＴＡＳＴＩＣ　ＳＴＯＲＹ　〜時間旅行〜】のみ。
　現在と未来の『時間旅行』の特徴は，ＪＡＺＺＹで短いフレーズのリフレイン。それをアンサンブル重視でアレンジしているので，正直，メロディと間奏のリフの違いが不明確。

　おーい“ポップ・インストゥルメンタル・バンド”の称号はどこへ追いやった？　そう。『時間旅行』は，スタジオ・セッション・フレーバーな演奏集。

時間旅行-2　メロディを担当する楽器以外のソロが極端に少ないのでライブのようなドキドキ感は薄い。
　う〜む。アダルトなフレーバーな『時間旅行』を聴いて強く感じたのが“ポップなインスト”を演らないＴ−スクェアは支持できない，という自分がいること。

　【ＭＯＲＮＩＮＧ　ＤＥＬＩＧＨＴ】なんかは，同じくレギュラー・ベーシスト不在のフュージョン・バンド＝ＤＩＭＥＮＳＩＯＮっぽい打ち込み系であるが，Ｔ−スクェアの“没個性”な演奏はその辺のフュージョン・バンドと変わらない。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮのような“ハイパーなのに洗練された”演奏勝負は一朝一夕では難しい。

時間旅行-3　『時間旅行』で敢えて狙った“荒め”の演奏は，未来志向の“ＳＱＵＡＩＲＬＩＮＥ”には似合わない。
　録音も『ＤＩＳＣＯＶＥＲＩＥＳ』の音質が超最高級だったせいか『時間旅行』の音造りの“粗さ”が気になってしまう点もマイナス。

　久々にやらかしてしまったか〜っ。

　　01. Fantastic Story 〜時間旅行〜
　　02. Morning Delight
　　03. A Little Way Off
　　04. Ocean Express
　　05. Behind Lavender
　　06. Cosmic Pancake
　　07. World Star
　　08. Wild River
　　09. AiAiSa
　　10. MJ

（ヴィレッジ／VILLAGE 2010年発売／VRCL-10101）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】三方背スリーブ仕様　オリジナルステッカー封入
★音匠仕様レーベルコート

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2010年10月28日23:09
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Ｔ−スクェア ／ ディスカヴァリーズ4

DISCOVERIES-1　『ＤＩＳＣＯＶＥＲＩＥＳ』（以下『ディスカヴァリーズ』）は，Ｔ−スクェア久々のコンセプトＣＤ。

　『ディスカヴァリーズ』のテーマはズバリ「宇宙旅行」→「宇宙旅行は映画で楽しもう」的な“安全で手近なウキウキ冒険心”である。壮大な宇宙映像にぴったりハマル。いつものポップなメロディなのに彩付けが映画的。
　そう。タイトル通りのＴ−スクェア３５枚目にしての新発見＝『ディスカヴァリーズ』。

DISCOVERIES-2　【ＤＩＳＣＯＶＥＲＩＥＳ】での河野啓三のシンセサイザーの音色，使い所，コード進行が今までとは大きく異なるアプローチ。それゆえ，いつも通りの安藤正容と伊東たけしの演奏が際立つ構図展開。
　（伊東さんには大変失礼ですが）これはもしやブルースペックＣＤ効果？　音匠仕様レーベルコート効果？　伊東たけしのアルト・サックスの抜けの良さは最近では記憶にない。
　伊東たけしが絶好調なのは演奏だけに留まらず“ハッピー＆ハッピーエンドな”【ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ　ＳＭＩＬＥ】の作曲も。

DISCOVERIES-3　初回限定・特典映像ＤＶＤは，テレビ東京「みゅーじん（音遊人）」の「ＤＩＲＥＣＴＯＲ’Ｓ　ＣＵＴ」。
　何度も観ているので『ディスカヴァリーズ』はＣＤ作品というよりＤＶＤ作品の感有り。

　ＮＯ。『ディスカヴァリーズ』は現在でも管理人のヘヴィーローテーション。河野啓三作の【かわらぬ想い】は絶対名曲！

　　DISC 1 (CD)
　　01. Discoveries
　　02. Survivor
　　03. Clappin'
　　04. Crazy Beach
　　05. Paperplane
　　06. Undo
　　07. All You Need To Know
　　08. かわらぬ想い
　　09. Smile Smile Smile

　　DISC 2 (DVD)
　　01. テレビ東京「みゅーじん」出演 ディレクターズカット版

（ヴィレッジ／VILLAGE 2009年発売／VRCL-20004-5）
★【初回生産限定盤】　ＢＬＵ−ＳＰＥＣ　ＣＤ＋ＤＶＤ
★音匠仕様レーベルコート
★蓄光インクを施した特殊三方背スリーブ・ケース仕様

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2010年10月26日23:00
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Ｔ−スクェア・スーパーバンド ／ ワンダフル・デイズ4

WONDERFUL DAYS-1　Ｔ−スクェアの３０周年記念は“Ｔ−スクェア・オールスターズ”＝Ｔ−スクェア・スーパーバンド！
　安藤正容，伊東たけし，河野啓三，坂東慧の現メンバー４人に加えて，田中豊雪，和泉宏隆，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦の歴代メンバーの代表格５人が合体した，総勢９人のスーパーバンド！　これぞ“極上の３０周年記念盤”である。

　こんな豪華メンバーが勢揃いすれば“スクェアらしい”黄金期のスクェア・サウンドの復活を否が応でも期待してしまうもの。
　しか〜し，あれから３０年（綾小路きみまろ風）である。スクェアのメンバーも主力は５０代を迎えている。そう。スクェアの３０年は熟成の３０年である。貫禄と余裕の３０年である。かっての元気が良い曲，勢いのある曲を今か今かと待ち構えて続けて迎えるエンディング。
　いくら期間限定のお祭りバンドであるとしても，もはや“イケイケ”の復活をＴ−スクェア・スーパーバンドに要求してはかわいそうである。その昔のロック少年たちもおじさんとなり，今ではすっかり落ち着いてしまったのだ。

　Ｔ−スクェア・スーパーバンドのデビューＣＤ？『ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ』（以下『ワンダフル・デイズ』）は“スクェアらしい”爽やか系，ロック系に加えて，オープニングの伊東たけしのＣＭソング【ＩＳＬＥＴ　ＢＥＡＵＴＹ】でのカリプソ・タッチ，ファンク，スムーズ・ジャズ，和泉バラードと楽曲はバラエティに富んでいる。
　往年のメイン・コンポーザーである安藤正容と和泉宏隆に加えて，新生Ｔ−スクェアのメイン・コンポーザーである河野啓三と坂東慧が各２曲ずつ提供している。う〜ん，いい曲ばかりだ。

WONDERFUL DAYS-2　Ｔ−スクェア・スーパーバンドが『ワンダフル・デイズ』で目指したは，３０周年を迎えた今だからこそ作り上げられる“じっくりと腰を据えて聴き込むべき”フュージョンである。単なるセッションＣＤにならないよう，構成に“スクェアらしい”仕掛けが施されている。
　そのためか，総勢９人が一同に演奏したトラックはない。楽曲毎にメンバー編成を変え，その曲の世界観を演出する“新鮮なコラボレーション”こそ『ワンダフル・デイズ』の聴き所である。

　特に【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　’０３】以来となる【ＣＡＬＥＲＡ】【ＦＲＥＣＫＬＥＳ】での，伊東たけしと宮崎隆睦“待望”の再共演！　ここでの演奏を聴いて思うのは「伊東たけしには伊東たけしの，宮崎隆睦には宮崎隆睦の持ち場がしっかり与えられ明確化されている」ということ。きっと伊東たけしのソロを宮崎隆睦が吹いても“しっくりこない”のだろうし，その逆もまた同じ。

　そう。『ワンダフル・デイズ』は，細部のアドリブに至るまでメンバーの個性を知り尽くした上での作編曲がなされているように思う。９人に９人の持ち場が事前に決められていてその枠内での演奏に徹しているのだろう。スクェアを退団した５人にしてみれば，久しぶりの“縛りのある”アドリブが気持ちよい？　スクェア・サウンドを演奏することを楽しんでいるように聴こえるのだが？

　『ワンダフル・デイズ』には，スクェアの「変われない部分」と「変わっていく部分」とが１枚のＣＤに混在し共存するコントラストが非常に興味深い。
　スクェアの「変われない部分」である，伝統の「ポップ・インストゥルメンタル」はそのままに「変わっていく部分」である，新メンバーの個性溢れる名曲郡。この受け渡しが，新メンバーの歴代メンバーへのリスペクトによりスムーズに展開している。
　その意味でもやはり『ワンダフル・デイズ』は，３０周年を迎えた今だからこそ作り上げられる“じっくりと腰を据えて聴き込むべき”フュージョンＣＤに違いない。

WONDERFUL DAYS-3　全１０曲が名曲であるが，金賞は和泉バラードの２曲。タイトル・チューンの【ＷＯＮＤＥＲＦＵＬ　ＤＡＹＳ】と【ＦＲＥＣＫＬＥＳ】。
　銀賞も２曲。【ＳＥＥＫＩＮＧ　ＴＨＥ　ＰＥＡＲＬ】はＴ−スクェア版のＰＭＧ。河野啓三がライル・メイズしている。【ＭＩＳＳＩＮ’　ＹＯＵ】は「フィーチャリング・宮崎隆睦」のバラード。
　この２曲の銀賞が河野啓三と坂東慧作なところが，Ｔ−スクェア３０周年記念の“象徴”である。

　さて，管理人の結論。『ワンダフル・デイズ』批評。

　“極上の３０周年記念盤”『ワンダフル・デイズ』は名盤である。ずっとスクェアを追いかけてきた“進行形の”ファンには“久々のご褒美”となったはずである。
　しかし，スクェアを久々に聴く，かっての本田時代，松本時代のファンにとっては“物足りなさ”がつきまとう。“Ｔ−スクェア・オールスターズ”＝Ｔ−スクェア・スーパーバンドを名乗る以上，安藤正容は，本田雅人と松本圭司の不在を嘆くスクェア・ファンの苦言に真摯に耳を傾けるべきだと思う。
　あの日の夢をもう一度。管理人はもう一度『ＧＲＡＶＩＴＹ』での【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】以来となる，伊東たけし，本田雅人，宮崎隆睦の“３管ユニゾンの揃い踏み”を是非聴いてみた〜い。なので最終評価は星４つ。

WONDERFUL DAYS-4　“極上の３０周年記念盤”『ワンダフル・デイズ』に，本田雅人と松本圭司の参加で実現する“究極の３０周年記念盤”『ワンダフル・デイズ』。
　ここは一丁“ニセスクェア”「ＭＡＳＡＴＯ　ＨＯＮＤＡ　ｗｉｔｈ　ＶＯＩＣＥ　ｏｆ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ」にも，Ｔ−スクェアの３０周年記念盤を作ってもらうとしましょうか？

　　01. Islet Beauty
　　02. Anthem
　　03. Calera
　　04. Seeking The Pearl
　　05. Wonderful Days
　　06. Blues For Monk
　　07. Sweet Catastrophe
　　08. Freckles
　　09. System Of Love
　　10. Missin' You

（ヴィレッジ／VILLAGE 2008年発売／VRCL-10011）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】スリーブケース仕様

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2010年10月24日23:50
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ 33(サーティー・スリー)5

33(THIRTY-THREE)-1　『３３（ＴＨＩＲＴＹ−ＴＨＲＥＥ）』（以下『３３（サーティー・スリー）』）で，管理人の大好きだったＴ−スクェアが帰ってきた！　イエーイ！

　Ｔ−スクェアの公式サイトに『３３（サーティー・スリー）』の紹介文が載せられている。「感動と爆発！　魅力全開！！」「前作をより進化させたロック色の濃い曲から，名曲【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】を彷彿とさせるポップでキャッチーな曲まで，バラエティーに富んだ楽曲が揃い“Ｔ−スクェア”のあらゆる魅力を余すところ無く収録した，新たな名盤となり得る金字塔的アルバムとなった！！」である。

　これを読んで『３３（サーティー・スリー）』を聴くまでは，大袈裟な，本当かよ，大きく出たもんだ，と思っていたのだが『３３（サーティー・スリー）』を聴いて，このコピーは大正解。商業主義の大風呂敷ではなかった。確かに『３３（サーティー・スリー）』はＴ−スクェアの「感動と爆発！　魅力全開！！」「新たな名盤となり得る金字塔的アルバム」と称されて然るべき，久々の大傑作，なのだ。

　Ｔ−スクェアの３３枚目のオリジナル・アルバム『３３（サーティー・スリー）』の真実は，３１＋３２＝３３。つまり『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』＋『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』＝『３３（サーティー・スリー）』。
　そう。『３３（サーティー・スリー）』は『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』のロック・サウンドをベースに『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』に欠けていた『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』的“いいメロディ”をのっけた「河野／坂東時代」の金字塔なのだ。

　ここで「河野／坂東時代」について述べておこう。『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』から始まった「河野／坂東時代」。それはつまりＴ−スクェアのバンド形態の復活を意味する。
　長らく続いたＴ−スクェア２９年のバンド史。安藤まさひろと伊東たけしを中心に，和泉時代，本田時代，松本時代と，Ｔ−スクェアに参加した“天才”たちがその時代のスクェア・サウンドを彩ってきた。そして迎えた第４世代が「河野／坂東」の“双頭時代”である。

　この「河野／坂東時代」は過去の３世代とは“両巨頭”へのアプローチが異なる。「ベテラン　ＶＳ　若手」「フロント　ＶＳ　リズム隊」…。そう。スクェアが「２対２」でぶつかり合っての４人で１つのサウンドなのだ。

33(THIRTY-THREE)-2　「安藤／伊東組」が「河野／坂東組」の挑戦を受けて立っている。全体として上手にいなしているが，いなしきれずに一気に押し出されてもいる。バンド内のジェネレーション・ギャップを逆手にとった“化学反応”の構図こそ「安藤／伊東組」がバンド再結成時に思い描いた形であろう。本望であろう。

　『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』での“化学実験”が『３３（サーティー・スリー）』で“化学反応”として実を結んだのだ。尖ったブレンドにいいメロディ。これである。新サウンド・カラーの完成である。

　『３３（サーティー・スリー）』全１０曲中，河野啓三作が４曲。坂東慧作が３曲。とても一つのバンドとは思えないヴァリーエーション。間口の広いフュージョン・ミュージックである。
　こんなにバラエティに富んでいるのに，不思議とアルバムとしてのまとまりを感じるのはなぜ？　それこそ，河野啓三も坂東慧も“根っからのスクェアっ子”だから…。伝統のスクェア・サウンドが流れ出すと４人が１つになるのは必然なのだ。

　それにしても坂東くん，ドラム上手くなったな〜。もう完全にＴ−スクェアの大黒柱，バンドの要へと成長したと思う。
　【ＲＯＮＤＯ】での“煽りっぷり”にメンバー全員“たじたじ”の様相。一方で【ＦＬＹＩＮＧ　ＣＯＬＯＲＳ】での“聴かせる”ドラミングも素晴らしい。
　いや，地味であるが成長したのは河野くんの方かも。河野くんがＴ−スクェア加入以来初めてピアノを弾きまくっている。イントロ一発でリスナーの耳を惹きつけるキーボードといい，何だか和泉さんの後光が射してきた？

33(THIRTY-THREE)-3　そう。河野啓三と坂東慧の若き才能の開花が，Ｔ−スクェア成長の証し！　河野啓三と坂東慧が安藤まさひろと伊東たけしに『３３（サーティー・スリー）』でついに追いつき，両巨頭を突き上げている　→　頭を押さえようと必死な両巨頭が老練の業を繰り出し暴走する　→　そして最後は安定である。聴く者全てを「２対２＝４人」の世界に引きずり込み魅了する。

　ここに『３３（サーティー・スリー）』の成功がある。この瞬間，この４人でしか表現できない“ぎりぎりの調和”が存在している。バンド形態の復活から２年。ようやく“バンド”が出来上がった。

ＰＳ１　『３３（サーティー・スリー）』批評にあって，Ｔ−スクェアは４人（間違いではありませんが）を連呼しすぎたようです。実際にはサポート・ベーシストとして田中晋吾が参加しています。ベース・ソロなしなので目立っていません。もっと田中晋吾も〜。

ＰＳ２　『３３（サーティー・スリー）』の「初回生産限定盤」には【ＴＲＵＲＨ】の別アレンジ２曲が特典としてついてきます（←　おまけ扱いかよ！）。普段は「初回生産限定盤」の購入をお奨めする管理人ですが，スクェアのコレクター以外は「通常盤」を買ってください。そういうことです。

　　DISC 1
　　01. Rondo
　　02. Freeze Flame
　　03. Insomnia
　　04. Flying Colors
　　05. Iberian Seascape
　　06. Again and Again
　　07. Stranger in the Mirror
　　08. Bushmaster
　　09. Fumble
　　10. 半夏生

　　BONUS DISC
　　01. Tell the Truth
　　02. TRUTH 〜20th ANNIVERSRY Version〜

（ヴィレッジ／VILLAGE 2007年発売／VRCL-10008-9）
（ライナーノーツ／河合誠一マイケル）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＣＤ付　ＣＤ２枚組

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2010年10月22日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ WORDLESS ANTHOLOGY V − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX4

WORDLESS ANTHOLOGY V − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX-1　ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年の歴史を「ベーシストの交代」で整理するべくリリースされた記念盤が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ �機��供���』のシリーズ前期３部作。

　あれから７年…。ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年＋７年の歴史？を「バンド形態の維持と解消」で整理するべくリリースされた続編が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�検���』のシリーズ後期２部作。　

　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは，スクェアのリーダー＝安藤まさひろ自らセレクト＆リミックス集。
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの“売り”である「選曲の妙・音質向上」の２拍子だけでも“買い”であろうが，ズバリ『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの最大の魅力は，安藤まさひろ直伝のライナーノーツ！
　曲目解説も凄いが，ザ・スクェアの裏話を初暴露！？　身内ネタというかあくまでも安藤さんの“個人的見解”と受け止めるべきものでしょうが，読んで納得。やっぱり音楽にはミュージシャンの人間性が表われるを再確信。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは単純に“読み物”としても面白い？

　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの５期」『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�后　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ』は『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』『ＢＲＡＳＩＬ』『ＮＥＷ　ＲＯＡＤ，　ＯＬＤ　ＷＡＹ』『ＳＰＩＲＩＴＳ』『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』の５枚からのセレクション。

WORDLESS ANTHOLOGY V − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX-2　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの５期」は，スクェア初のユニット体制。伊東たけしとのガソリン・スタンドでの再会，ＬＡやリオデジャネイロのミュージシャンたちとの出会い，２人の新星＝河野啓三，森岡克司の個性で彩られている。そんな中，期間限定メンバーでのレコーディングはすごくやりやすかったとか…。な・る・ほ・ど。

　　01. FRIENDSHIP
　　02. SAFARI
　　03. MAYBE TOMORROW
　　04. DESPEDIDA
　　05. TOYS
　　06. SOFT MADNESS
　　07. DOWN TO MEMPHIS
　　08. HIT THE STREETS
　　09. 風の少年
　　10. EUROSTAR〜run into the light〜（2006 New Mix）
　　11. DREAM WEAVER（2006 New Mix）
　　12. FUTURE MAZE

（ソニー／SONY 2006年発売／VRCL-2057）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ）
★【初回生産限定盤】スクェア・ウィンドウ（四角い窓）ジャケット仕様

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2010年10月21日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ WORDLESS ANTHOLOGY IV − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX4

WORDLESS ANTHOLOGY IV − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX-1　ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年の歴史を「ベーシストの交代」で整理するべくリリースされた記念盤が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ �機��供���』のシリーズ前期３部作。

　あれから７年…。ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年＋７年の歴史？を「バンド形態の維持と解消」で整理するべくリリースされた続編が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�検���』のシリーズ後期２部作。　

　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは，スクェアのリーダー＝安藤まさひろ自らセレクト＆リミックス集。
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの“売り”である「選曲の妙・音質向上」の２拍子だけでも“買い”であろうが，ズバリ『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの最大の魅力は，安藤まさひろ直伝のライナーノーツ！
　曲目解説も凄いが，ザ・スクェアの裏話を初暴露！？　身内ネタというかあくまでも安藤さんの“個人的見解”と受け止めるべきものでしょうが，読んで納得。やっぱり音楽にはミュージシャンの人間性が表われるを再確信。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは単純に“読み物”としても面白い？

　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの４期」『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�検　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ』は『ＢＬＵＥ　ＩＮ　ＲＥＤ』『ＧＲＡＶＩＴＹ』『ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ』『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ』の４枚からのセレクション。

WORDLESS ANTHOLOGY IV − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX-2　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの４期」は，スクェア２７年の歴史の中でも特にメンバー・チェンジの激しい時期。和泉宏隆，本田雅人が去り，難波正司が入っては去り，宮崎隆睦と松本圭司が入った。このメンバー・チェンジは安藤まさひろも逆らえない，時代の流れだったとか…。な・る・ほ・ど。

　　01. BAD BOYS & GOOD GIRLS (2006 New Mix)
　　02. TOOI TAIKO
　　03. THE SEVEN WONDERS
　　04. SAILING THE OCEAN
　　05. PRAISE
　　06. EXPLORER
　　07. MAKE IT STONED
　　08. A DAY IN BLUE
　　09. SCRAMBLING
　　10. A DREAM IN A DAYDREAM
　　11. MAN ON THE MOON (2006 New Mix)

（ソニー／SONY 2006年発売／VRCL-2056）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ）
★【初回生産限定盤】スクェア・ウィンドウ（四角い窓）ジャケット仕様

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2010年10月17日23:59
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ トゥルース − 20TH アニバーサリー4

TRUTH 〜20TH ANNIVERSARY〜-1　こんなＣＤがあるといいな。そう思いたったら，昔カセット，途中ＭＤ，今ＣＤ−Ｒ。
　きっと読者の皆さんも，１回や２回，自分で編集した「ＭＹ　ＢＥＳＴ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ」を作ったことがおありでは？
　管理人は，ジャズ／フュージョンを聴いてみたい，という友人たちのために今でもたまに作ります。あれやこれやと選曲を迷っている瞬間が楽しいのです。

　昔は自分のために「ＭＹ　ＢＥＳＴ」を作っていました。主にジャズメン別に，楽器別にと作っていましたが，まれにトラック別にも作っていました。このトラック別のＣＤ−Ｒは，ジャズ／フュージョン・ファンならではの楽しみ方？
　ジャズには【枯葉】【マイ・フーリッシュ・ハート】【オール・ザ・シングス・ユー・アー】といったスタンダード曲の演奏が多いのがその理由。かつて【エヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー】の聴き比べ全集を作っていた自分が恥ずかしい？

　そんな管理人のトラック別のベストの１枚に，スクェアの【ＴＲＵＴＨ】コレクション集がありました。【ＴＲＵＴＨ】の全ヴァージョンを年代順に収めていく。それを一気に通して聴く喜び。これぞ【ＴＲＵＴＨ】ファン，スクェア・ファン“冥利”に尽きる１枚。どのアレンジにも聴き所がありますので，通しでじっくり違いを聴き分けることができるのです。
　しかし自作ＣＤ−Ｒでは不満も残ってしまいます。そうです。【ＴＲＵＴＨ】にはＴＶ限定の未発表ヴァージョンも存在するので，いつの日か【ＴＲＵＴＨ】のコンプリート盤を発売してくれないかな〜。「お・ね・が・い，ヴィレッジさ〜ん」なのでした。

　そこへ，ついに出た出た！　【ＴＲＵＴＨ】の正規コンプリート盤『ＴＲＵＴＨ　〜２０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ〜』（以下『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』）。
　フジＴＶのＦ１グランプリ放映開始とスクェア代表作【ＴＲＵＴＨ】の発表２０周年記念盤が『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』である。

　『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』は，それまで手に入れることのできなかった【ＴＶ　ＳＩＺＥ】，安藤まさひろと河野啓三のアレンジで新録されたバラード・ヴァージョンなどのレア・トラックを含む【ＴＲＵＴＨ】の全１２ヴァージョン収録！　どこから聴いても，ランダム選曲で聴いても“夢の大盛り”【ＴＲＵＴＨ】づくし！　【ＴＲＵＴＨ】で大フィーバーの金太郎飴！

TRUTH 〜20TH ANNIVERSARY〜-2　…のはずでしたが…。残念，というか『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』は，かなり痛い内容の１枚。ひそかにコンプリートではないのである。

１）１９９５年。『ＴＡＫＡＲＡＪＩＭＡ』収録のオーケストラ版【ＴＲＵＴＨ１９９７】
２）１９９５年。『ＦＯＲＥＶＥＲ　ＡＹＲＴＯＮ　ＳＥＮＮＡ』収録のオーケストラ版【ＩＭＭＯＲＴＡＬ　ＨＥＲＯ】
３）１９９７年。ＰＳ用ゲーム『ＦＯＲＭＵＬＡ１’　９７』収録の【ＴＲＵＴＨ１９９７】
４）２０００年。『ＴＲＵＴＨ２０００　〜ＦＯＲＭＵＬＡ　１　ＷＯＲＬＤ　ＣＨＡＭＰＩＯＮＳＨＩＰ〜』収録の【ＴＲＵＴＨ２０００】

　以上４トラックの収録漏れ。更にはライナーノーツを見て怒り。レア・トラックのクレジット表記なし。これでは誰が参加しているか不明ではないか！
　Ｆ−１年表なんていらないの！　スクェア名義で『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』を発売したのだから，Ｆ−１ファンではなくスクェア・ファンに目線を向けて編集して欲しかった。不完全なコンプリート盤に果たして価値があるのだろうか？

ＰＳ　“スクェア愛”に溢れたスタッフの皆様へ。『トゥルース 〜２０ＴＨ　アニバーサリー〜』の不手際。きっと仕事が激務続きだったのでしょう。次回のコンプリート盤編集時には今回の件を教訓として職人のお仕事を期待いたします。“スクェア愛”に溢れた大ファンより。

　　01. TRUTH 〜20th ANNIVERSARY Version〜
　　02. TRUTH
　　03. TRUTH1991
　　04. TRUTH 21c
　　05. UNIVERSO INTERIOR
　　06. TRUTH Drum'n Bass Mix
　　07. TRUTH Future Satellite Mix
　　08. TRUTH 〜Version '05〜
　　09. TRUTH (Ballad Piano Version)
　　10. TRUTH (Ballad Guitar Version)

　　BONUS TRACK
　　11. TRUTH RESONANCE T-MIX (TV SIZE)
　　12. TRUTH 〜20th ANNIVERSARY Version〜 (TV SIZE)

（ヴィレッジ／VILLAGE 2006年発売／VRCL-3042）
（特別付録：「Ｆ１中継の歴史と番組使用曲の変遷」ライナーノーツ）

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2010年10月15日23:31
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ ブラッド・ミュージック4

BLOOD MUSIC-1　３２ＴＨ『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』（以下『ブラッド・ミュージック』）である。
　このタイトル，そして血色に染め上げられたジャケット・カラーに，Ｔ−スクェアの意気込みを感じる。
　テーマはズバリ“ロック・スピリッツ”！　どうですかこの入れ込みようったら…。

　『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』が「爽やかフュージョンど真ん中」だったので，安藤まさひろの「新作はＴ−スクェアのロック」宣言を目にして『ブラッド・ミュージック』の発売を凄く楽しみにしていた。メチャメチャ振ってくるんだろうな〜。

　Ｔ−スクェアはフュージョン・バンド。しかしＴ−スクェアにはストレートなロックの血が混ざっている。

　【ＦＵＬＬ　ＣＩＲＣＬＥ】【ＢＡＲＢＡＲＩＡＮ】辺りから芽生え始めたＴ−スクェアのロック指向。【ＰＲＩＭＥ】【ＴＲＵＴＨ】【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】【ＡＲＣＡＤＩＡ】などは，並みのロック・バンドを蹴散らす圧巻のハード・ロック！　本田時代を突き抜けて『スウィート・アンド・ジェントル』経由の「Ｔ−スクェア・プラス」にまで登り詰めてしまった。

　そんなＴ−スクェアの「ロック宣言」に興奮しないスクェア・ファンがいないはずはない。
　『ブラッド・ミュージック』。流石である。これは「Ｔ−スクェア・プラス」を超えた，スクェア・ロックの代表作である。

　安藤まさひろの“エッジの立った”ギターがうなりを上げている！　『ブラッド・ミュージック』の主役である坂東慧のドラムが“ズドーン”！　坂東慧の８ビートが重い重い。この独特のノリに腰が揺さぶられてしまう。河野啓三のオルガンがジョン・ロードし，伊東たけしのＥＷＩがシャウトしている。
　凄い。凄まじい。ロックの血で濁りまくったスクェア・サウンド。スクェア・サウンドがディストーションしている。これはロックを超えた“プログレ”である。

　うーん。でも何か違う。『ブラッド・ミュージック』は何かが違うんだよな〜。そう。スクェア・ロックにつきものの，いいメロディが欠けている。

BLOOD MUSIC-2　【ＰＲＩＭＥ】【ＴＲＵＴＨ】【ＢＩＧ　ＣＩＴＹ】【ＡＲＣＡＤＩＡ】の時代は，まず「メロディありき」。メロディアスなハード・ロックがスクェア・ロックだったはず。

　『ブラッド・ミュージック』はその逆か？　Ｔ−スクェアはフュージョン・バンド。まず「ロックありき」はナンセンスだと思う。いい演奏を聴きたいだけなのに，聞く側にも自然と力が入ってしまう。
　『ブラッド・ミュージック』の真実は，メロディアスなハード・ロック改め「歌なしのプログレ」。
　惜しい。ただ，いいメロディだけが欲しかった！

　　01. PRINCE VLAD
　　02. DON'T PLAY HARD TO GET
　　03. REVENGE
　　04. ISTANBUL
　　05. ANOTHER STORY
　　06. REMINISCENCE
　　07. SLICK STICK
　　08. CIRRUS
　　09. AND FOREVER
　　10. SAYONARA

（ヴィレッジ／VILLAGE 2006年発売／VRCL-10007）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】スリーブ・ジャケット仕様

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2010年10月13日23:21
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ PASSION FLOWER4

PASSION FLOWER-1　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』は未発表であるが「スクェアの５期」が『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』で区切られていた事実からすると「スクェアの６期」は間違いなく『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』からスタートする。

　安藤まさひろが『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』以降を「スクェアの６期」と区切った理由は，思うに「バンド形態の復活」であろう。

　スクェアの元メンバー・ベースの田中豊雪の紹介で，２０００年秋より「ユニット体制」のサポート・メンバーを務め上げ『ＳＰＩＲＩＴＳ』以降のレコーディング・メンバー＝キーボードの河野啓三が正式加入。
　『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』では，すでにキーボード・プレイヤーの枠を超えて，作・編曲やコンピューター・プログラミングなどサウンド面において多岐にわたる貢献をしてきた河野啓三を正式メンバーとしてバンドに迎え入れたのは分かる。

　管理人が驚いたのは，ベースの森岡克司が外されて，新ドラマーの坂東慧が正式メンバー入りしたことである。森岡克司が外されて，河野啓三と坂東慧が選ばれたのはなぜだろう？
　それこそ，安藤まさひろの思い描いた「スクェアの６期」のスタートである。キーワードは“真正”Ｔ−スクェアの復活である。

　和製リチャード・ボナ＝森岡克司の超絶技巧はスクェア・サウンドには不似合である。
　『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』に続くサポート参加２作目の『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』を聴く限り，スクェア・サウンドに溶け込み，新風を吹き込み，スターとなってスクェアを去った２人の“天才”本田雅人や松本圭司とも違ったアプローチ。森岡克司は初めからソロで行くべきだと思う。

　一方，河野啓三と坂東慧の個性はスクェア再生にぴったり。いや，是非とも欲しい人材である。高い音楽性は当然のこと，最大の魅力は“根っからのスクェアっ子”にある。
　そう。河野啓三と坂東慧の個性はスクェアを聴いて育った“スクェア世代”の大登場。　←　過大表現にご注意を。
　“スクェア世代”の素晴らしい才能を持ったジャズメンが“憧れ”のスクェアに加入し“うれしさ大爆発”でスクェア本体を活性化してくれている。

　河野啓三こそ“スクェア世代の秘蔵っ子”である。河野啓三はスクェアの曲を知り尽くしている。
　例えば，アルバムではフェードアウトしている曲をライブではどんなエンディングをつけて終わらせていたかなんて，執着心の薄い（よく言えばジャズ的な）安藤まさひろも伊東たけしも忘れているのに，河野啓三ときたら「１９８○年のどこそこのライブではこういうエンディングでした」と譜面に起こしてしまうんだとか…。素晴らしい“スクェア愛”である。

　坂東慧は小学生からのスクェアの大ファン。コピーしまくりでスクェアの曲なら譜面なしで全曲叩ける凄腕ドラマー。
　『ＧＲＯＯＶＥ　ＧＬＯＢＥ』までの“正”サポート・ドラマー＝則竹裕之の代役として出演したＴＶ番組（テレビ朝日系「タモリ倶楽部」）がきっかけで“念願の”スクェア入り。何でもリハーサルでうろ覚えの曲を演奏したら，次第に１人抜け２人抜け…。最後に残る坂東慧のドラムだけってオチもついたそうで…。素晴らしい“スクェア愛”である。

　そんな“スクェア愛”に溢れる新メンバーを迎えて再スタートしたバンド形態復活作の『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』。『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』の第一印象は“メロウ”。良質な楽曲が積み重なる実にスムーズな展開である。
　フュージョンの特徴であるソロやテクニックのオンパレードではなく，Ｔ−スクェア本来の魅力であるメロディに重点を置き，よりポップにより聴きやすく！　爽やか系のスクェアが帰ってきた！

　『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』は，全曲もサラっと聴けてしまう“優等生な”ＣＤなので，本田時代のスクェア・サウンドが好きな人には，少々物足りなさを感じると思う。しかし『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』は，繰り返し聴けば聴く程の味が出る例のアレである。この感じは偶然なのか，果たして必然なのだろうか，後期カシオペアと作風が類似している。どちらも一発のキャッチーさが薄れたアダルト路線。後から後からジワジワと音の深みが響いてくる。

　『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』はマジで良質。これは『ＮＥＷ　ＲＯＡＤ，　ＯＬＤ　ＷＡＹ』で変化し始めた，名コンポーザー＝安藤まさひろの新境地。歌もの，ロックもので“Ｊ−フュージョン最高のメロディ・メイカー”の地位を確立した安藤まさひろのレパートリーに“ミディアムもの”が加わったＣＤになったと思う。

　バンドの再スタートに合わせて，メンバー・チェンジの激しかったスクェアならではの伝統＝「新メンバーのフィーチャリング」も完全復活。河野啓三と坂東慧の活躍次第では，スクェア久々の安定長期政権が到来しそうでワクワクしてしまう？

PASSION FLOWER-2　大注目なのが坂東慧のドラミング。新世代の坂東慧が今後，何度目かの新生Ｔ−スクェアの核を担っていくと思う。
　テクニシャンであった則竹裕之のフレーズを追う姿は“まだまだ”かもしれないが，坂東慧のグルーヴするドラミングは，聴いて興奮するドラミングである。今後の坂東慧の成長を聴き続ける楽しみを感じさせる。

　サポート・メンバーの弊害か？　スクェアの正式メンバーになっても河野啓三のキーボードは“でしゃばらない”。裏方稼業に徹している？　ＮＯ！　従来のスクェア・サウンドをカッチリ作っているように見えて，突然飛び出すファナティックなアドリブ。マイルス・デイビスが寵愛しそうなタイプのキーボード・プレイヤーだと思う。センスあるよなぁ。

　坂東慧作の【ＬＥＴ　ＹＯＵＲ　ＬＯＶＥ　ＦＬＯＷ】【ＣＬＯＵＤＢＵＲＳＴ】がとにかく“歌っている”。これはコンポーザーとしてだけではなくアレンジャーとしての坂東慧の才能の賜物でもあろう。
　河野啓三作の【ＴＥＡＳＩＮ’】も，これぞ“ＯＮＬＹ　ＯＮＥな”スクェア・オリジナルの音世界。

　そしてスクェアが４人のバンド編成に戻って，スクェア・ファンの“密かな楽しみ”も復活した。そう。厚手のＣＤジャケット全２０ページ。
　安藤まさひろの写真を見ると，最近まではポール・リード・スミス（ＵＳＡ）製のプライベートストックという一本モノを使っていましたが，今回はモズライトのギターを手にしておられます。またまた新しいギターをゲットしたんですね。
　それから河野啓三のイケメンぶり。これは本田雅人同様の“ジャニーズ系”であります。

　最後に『ＰＡＳＳＩＯＮ　ＦＬＯＷＥＲ』買うなら「初回生産限定盤」を強くお奨めする。

　なんたって【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ　〜ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ　３〜】である。今回はリード・ギターである。安藤さん，またまたギター上手になっています。懐かしのストさんのベースが聴けます。
　【ＡＮＧＥＬ’Ｓ　ＬＯＶＥ　〜Ｔ．Ｋ．ＶＥＲＳＩＯＮ〜】は本編９曲目【ＡＮＧＥＬ’Ｓ　ＬＯＶＥ】のサックス・ヴァージョン。管理人は断然，ソ・ヨンウンより伊東たけしです。

　　DISC 1
　　01. Barefoot Beauty
　　02. More Than Lemonade
　　03. Let Your Love Flow
　　04. Surfin' U.S.S.R.
　　05. Speechless
　　06. Caribbean Love Affair
　　07. Velvet Slumber
　　08. Cloudburst
　　09. Angel's Love
　　10. Teasin'

　　DISC 2
　　01. Knight's Song 〜GENERATION 3〜
　　02. Angel's Love 〜T.K. Version〜

（ヴィレッジ／VILLAGE 2005年発売／VRCL-10005-6）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
★【初回生産限定盤】ボーナスＣＤ付　ＣＤ２枚組／ＤＵＯケース仕様

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2010年10月11日23:12
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ＆ フレンズ ／ T COMES BACK5

T COMES BACK-1　『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』は，スクェアの２５周年記念第２弾。
　ズバリ『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』が「Ｔ−スクェア　＆　フレンズ」名義の最高傑作。リアレンジの魅力を存分に楽しめる。

　『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』には，何と，スクェアの卒業生に加えてライバル＝カシオペアから野呂一生と神保彰が参加。『ＲＥＦＲＥＳＨＥＳＴ』でのＬＡオールスターズや『ＭＩＳＳ　ＹＯＵ　ＩＮ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ』でのＮＹオールスターズを超えた『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』でのＪ−フュージョン・オールスターズの演奏が圧巻である。

　『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』のハイライトは“夢の共演”にある。
　【ＯＭＥＮＳ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　’０３】での伊東たけしと宮崎隆睦のツイン・サックス。【ＫＡＰＩＯＬＡＮＩ】での安藤まさひろと野呂一生のツイン・ギター。【勇者（ＹＵＨ−ＪＡ）】での則竹裕之と神保彰のツイン・ドラムの３トラックにおける“夢の共演”はアイディア賞以上の出来映えで素ん晴らしい。原曲のイメージをガラリと変える“個性全開のアドリブ”に歓喜する。

T COMES BACK-2　『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』のおまけ＝安藤まさひろ書き下ろしのジャケットを含む，４パターンのマルチ・ジャケット仕様にも歓喜する。

　勿論，お勧めは「Ｔバック」。『ＬＵＣＫＹ　ＳＵＭＭＥＲ　ＬＡＤＹ』からの『Ｔ　ＣＯＭＥＳ　ＢＡＣＫ』とはピッタリのネーミング。安藤さんの“ムッツリスケベ”は永遠に不滅です。

　　01. T comes back
　　02. Omens of Love '03
　　03. Kapiolani
　　04. El Mirage
　　05. Mirage in the Valley
　　06. 勇者 (YUH-JA)
　　07. Lily of the Valley

（ヴィレッジ／VILLAGE 2003年発売／VRCL-10001）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（４面マルチ・ジャケット仕様）

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2010年10月09日23:23
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア ／ スピリッツ4

SPIRITS-1　スクェアの２５周年のセレモニーは，１年間という期間限定（帰還限定）でのザ・スクェア（Ｔ−スクェア名義ではない）の再結成。

　『ＳＰＩＲＩＴＳ』（以下『スピリッツ』）は「伝説の５人」による１３年振りのスタジオ録音。２０００年のスペシャル・ライブ盤『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』とは聴き違えるようなコンビネーションである。

　しかし１３年は長過ぎた。長すぎた春。心が以前のようにメンバーに向いてはいない。共に再び演奏できる「嬉々とした喜び」が伝わってこない。
　ズバリ『スピリッツ』とは『ナチュラル』の続編ではなく『ニュー・ロード，オールド・ウェイ』の続編である。

　フュージョンによくあるギミックの少ないメロディアスな演奏。往年のスクェア・サウンドを期待していたファンとしては肩透かし。
　和泉宏隆がピアノ専念を取りやめてキーボードを弾かない限り「伝説の５人」の復活とは認められない。認めたくない。懐かしさ以上に年季（オヤジ）を感じてしまった。

SPIRITS-2　『スピリッツ』の全１０曲中【ＥＵＲＯＳＴＡＲ　〜ＲＵＮ　ＩＮＴＯ　ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴ〜】だけが収穫。安定感ある『スピリッツ』が，逆に現スクェアの迷走具合を浮き彫りにしている。

　初回限定トラック【ＳＯＵＮＤ　ＣＯＬＬＡＧＥ】の演奏は雰囲気のある【サウンド・コラージュ】そのもの。これぞスクェアの２５周年のセレモニー。

　　DISC 1
　　01. 風の少年
　　02. ONCE IN A LIFETIME
　　03. EUROSTAR 〜run into the light〜
　　04. GETTING OVER
　　05. DOORS
　　06. TRUE LOVE
　　07. 7 MILES BRIDGE
　　08. REFLECTION
　　09. THE END OF THE SUMMER
　　10. GLORIOUS ROAD

　　DISC 2
　　01. TRUTH RESONANCE-T MIX -TV on air version-
　　02. SOUND COLLAGE

（ヴィレッジ／VILLAGE 2003年発売／VRCL-3341-2）
★【初回生産限定盤】ＣＯＮＮＥＣＴＥＤ対応ボーナスＣＤ付　ＣＤ２枚組／ＤＵＯケース仕様

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2010年10月08日23:29
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ＆ フレンズ ／ VOCAL2（ヴォ−カル・スクェア）4

VOCAL2（ヴォーカル・スクェア）-1　『ＶＯＣＡＬ２』（以下『ヴォーカル・スクェア』）は，Ｔ−スクェアの“セルフ・ヴォーカル・カヴァー”作。
　スクェア往年のヒット・チューン９曲を３人の女性シンガーをフィーチャリングしてヴォーカル・ナンバーへとリアレンジ。

　『ヴォーカル・スクェア』は【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】に代表される“歌もの”スクェアを封印後も，キャッチーでメロディアスな“口ずさめるインスト”を演奏し続けてきたがゆえの“副産物”。

　ここまで楽曲とヴォーカルがシンクロしてしまうと，初めからヴォーカル・ナンバーとして作曲されていたかのような感覚を抱いてしまう。“歌もの”スクェアが映えている。

VOCAL2（ヴォーカル・スクェア）-2　惜しむべきはヴォーカリストのチョイス・ミス。マリーナ・ショウもヴァレリー・ピンクストンもヤラ・ネグレーテも悪くはないが，スクェア・ファンのツボからは外れている。

　これがキャサリーンとかサンディーとかマリーンであったならスクェア・ファンの間で話題沸騰　→　大ヒットしたのかもしれませんねっ

　　01. A TRILHA DA VIDA (PARK AVE SOUTH)
　　02. O SABOR DO AMOR (HEARTS)
　　03. I WILL ALWAYS BE (湖の恐竜)
　　04. MAKING THE GRADE (COPACABANA)
　　05. EVERYTIME I BREATHE (PLAY FOR YOU)
　　06. THE LETTER (SABANA HOTEL)
　　07. PRECIOUS CROWN AND ROSES (CROWN AND
　　　　 ROSES)
　　08. ENCHANTED VILLA (PIOGGIA DI CAPRI)
　　09. UNIVERSO INTERIOR (TRUTH)

（ヴィレッジ／VILLAGE 2002年発売／VRCL-3340）

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2010年10月07日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ ニュー・ロード，オールド・ウェイ4

NEW ROAD, OLD WAY-1　『ＮＥＷ　ＲＯＡＤ，　ＯＬＤ　ＷＡＹ』（以下『ニュー・ロード，オールド・ウェイ』）は，Ｔ−スクェアの“ブラス・ロック”作である。
　古き良き時代【ＧＯＯＤ　ＯＬＤ　ＤＡＹＳ】のアメリカのイメージが湧き上がってくる。

　これって，ジェリー・ヘイ，ゲイリー・グラント， ラリー・ウィリアムズのブラス隊のせい？　それともチャック・レイニーとジム・ケルトナーのリズム隊のせい？

　ＮＯ！　聴けば聴くほど安藤まさひろなのである。驚くべき作曲能力の名曲群。ユーミンつながりなあの感じ…。いや〜，懐かしい。

NEW ROAD, OLD WAY-2　オールド・ウェイから始まるニュー・ロード。Ｔ−スクェアのニュー・ロードはオールド・ウェイから続いている。

　『ニュー・ロード，オールド・ウェイ』で，松本時代と本田時代を遡り，伊東前期と伊東後期が一本道でつながった。

　　01. DOWN TO MEMPHIS
　　02. PHAT PHUNK
　　03. HIT THE STREETS
　　04. ONE FOR THE ROAD
　　05. AURORA
　　06. GOOD OLD DAYS
　　07. COME AND GET IT
　　08. ANCIENT DREAMS
　　09. UNITED SOUL

（ヴィレッジ／VILLAGE 2002年発売／VRCL-3339）

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2010年10月05日23:00
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Ｔ−スクェア・プラス ／ TRUTH 21CENTURY4

TRUTH 21CENTURY-1　『ＢＲＡＳＩＬ』で“ＬＡフュージョン”に振れたＴ−スクェアが，次に振れたが“ハードロック”作『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』。
　そう。「Ｔ−スクェア・プラス」は，Ｔ−スクェアの「ハードロック・プロジェクト」！
　「Ｔ−スクェア・プラス」結成時のＴ−スクェアは，安藤まさひろと伊東たけしのユニット体制。スクェア一筋＝バンド一筋で走ってきた安藤まさひろが，そろそろ“しびれをきらした”？

　ハードロックする「Ｔ−スクェア・プラス」のメンバーに仰天！　ギターの安藤まさひろ，ＥＷＩの伊東たけしに加えて，もう１人のリード・ギターに元マスタード・シーズのダグ・ボッシ，ベースに元オジー・オズボーン・バンドのフィル・スーザン，キーボードに「ステイン・アライブ」「ロッキー４」のヴィンス・ディコラ，ドラムに元ガンズ＆ローゼスのマット・ソーラム！　まだまだ〜。この６人に加えて，新ゲストに元メガデスのドラマー＝ニック・メンザーと元ＴＯＴＯのヴォーカルのボビー・キンボール！
　どうですか〜。「Ｔ−スクェア・プラス」の真実は，ハードロック・ファン“夢のスーパー・バンド”！

　ハードロック・ファン“夢のスーパー・バンド”のレパートリーは，スクェアのセルフ・カヴァー。スクェアお得意の【ＴＲＵＴＨ】でありＦ１集である。
　“新世紀のＴＲＵＴＨ”『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』で，スクェアがどのくらい“ぶっ飛んで”しまったのか興味津々でＣＤトレイへ。

　『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』の感想を一言。いや，感想とは言えない「へぇー」が一言。めちゃめちゃ聴きやすいじゃん！
　ハードにロックしたスクェアをイメージしていた管理人は見事な肩透かしに面喰ってしまった。後発の『ＢＬＯＯＤ　ＭＵＳＩＣ』よりもソフトである。いい。この音は好みである。
　原曲の良さが崩されていない。それでいて新しい。これぞ【ＴＲＵＴＨ】１５年の成長記録である。より骨太によりメロディアスに…。

　Ｔ−スクェアには，過去「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＡＮＤ　ＦＲＩＥＮＤＳ」名義のセッションＣＤがあったが，あちらはスクェアと同じフュージョン畑のオール・スターズ。アレンジやフレーズの素晴らしさに驚嘆した。
　一方「Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ　ＰＬＵＳ」名義の『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』は，ハードロックのエッセンスに満ちている。カッコイイ・フレーズをストレートに押してくる。音圧は高いがスカスカのアレンジ。両者を聴き比べるとバックグラウンドの違いが顕著である。

TRUTH 21CENTURY-2　しかし演奏の質うんぬんではなくＴ−スクェアの魅力はバンド・サウンド。フュージョンだろうがハードロックだろうが，安藤まさひろと伊東たけしが，バンド・サウンドの一部となったユニゾン・グルーヴ！　「Ｔ−スクェア・プラス」の“顔”は，安藤まさひろと伊東たけしの個性がそのものである。

　先に『ＴＲＵＴＨ　２１ＣＥＮＴＵＲＹ』のファースト・インプレッションを記したが，何度も聴いているとロック野郎の“芸の細かさ”が聴こえてくる。
　当然ロックの主役はギターとヴォーカル。ゆえに「Ｔ−スクェア・プラス」の主役も安藤まさひろのギターと伊東たけしのＥＷＩ。ギターとヴォーカルを前面に押し出しつつも自己主張するバランス感覚に惚れてしまう。
　細かなビートをキメまくるフュージョンに比べて，重心を落とした大きなうねりが腰に来るタテノリ。オリジナルよりも聴きやすいのに腰に来る。オリジナルよりも安藤メロディが際立っている。というかオリジナルが“うるさすぎ”なのかも？　失礼いたしました。

　またいつの日か「Ｔ−スクェア・プラス」も復活してくれないかなぁ。邪道承知の恋人宣言で〜す。

　　01. KNIGHT'S SONG
　　02. CHASE
　　03. MEGALITH
　　04. L'EAU ROUGE
　　05. GOOD-BYE HERO
　　06. LITTLE MERMAID
　　07. THE FACE
　　08. IT'S HAPPENING AGAIN
　　09. TRUTH 21c
　　10. GOOD-BYE BLUE WIND

（ヴィレッジ／VILLAGE 2001年発売／VRCL-3338）

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2010年09月28日23:52
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Ｔ−スクェア ／ ブラジール4

BRASIL-1　伊東たけしの復帰第１弾『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』が「フィーチャリング・伊東たけし」ならば，伊東たけしの復帰第２弾『ＢＲＡＳＩＬ』（以下『ブラジール』）は「フィーチャリング・安藤まさひろ」。
　そう。『ブラジール』は，安藤まさひろの“ブラジルへの熱い想い”を形にした，安藤まさひろのソロＣＤ。この位置づけは，聴けば分かる！　もはや『ブラジール』に“王道のスクェア・サウンド”の毛色はない。

　バンド時代からユニット時代へ…。スクェア・サウンドの激変のキーワードは“脱バンド・サウンド”にある。
　松本時代の“最先端フュージョン”の追求は，アクセル全開で大技小技を繰り出しまくってやっとこそ辿り着くことのできる究極の完成度。この音の延長線は安藤まさひろと伊東たけしの選択肢にはない。
　安藤まさひろと伊東たけしがユニット結成時に目指した音は，５人では表現できない２人の“盟友”だからこそ奏でられるヒューマン・サウンド！　決め事の少ないフレキシブル感！　完全なる別次元サウンド！　

　『ブラジール』は“ほのぼの系”である。ヴォーカル，フルート，ソプラノ・サックス，アコースティック・ギターの艶やかな表情に「ええ〜」なのである。

　もっと『ＢＲＡＳＩＬ』『ＢＲＡＳＩＬ』しているかと思いきや，肩の力の抜けた爽やかリラックス。スクェアの伝統を保持しながらの完全リセット。ブラジル音楽特有の躍動的なリズムの上をメロディアスなフレーズがどこまでもさわやかに響いていく。
　軽快である。耳をさらさら流れていく。これが安藤まさひろの考える“ブラジル”なのであろう。この感覚が管理人にとって最高に興味深い。

　『ブラジール』は，常夏の空やそよ風の似合う８０年代のＬＡフュージョンのような音。演奏している全ての人の息遣いが届いてきそうな人間味あふれる音。世知辛い生活の中でも，ホッ，と一息ついてゆったりとした時間を楽しめる。午後３時のコーヒー・タイムに流れていると自然と笑顔がこぼれてしまう。何のあざとさも感じない素朴な音。

　ヴォーカル，フルート，ソプラノ・サックス，アコースティック・ギターで始まる前半の『ブラジール』は，スクェア“らしくない”のが最高にいい〜。そして徐々にいつものスクェアへと戻っていく。『ブラジール』後半で炸裂する，ここぞという時のギターとサックスのユニゾンはもはや伝統芸であろう。
　『ブラジール』を一枚通して聴き終えた頃には，前半で感じられた違和感は解消。「やっぱりスクェアはこうでなくっちゃ！」を感じてしまう。スクェア・ファンゆえの矛盾に悩んでしまいそう？

BRASIL-2　管理人が『ブラジール』＝「フィーチャリング・安藤まさひろ」を唱えるには“裏”がある。

　裏１。特筆すべきは【Ａ　ＦＡＲＴＨＥＲ　ＰＬＡＣＥ】での珍事！　何とＴ−スクェア史上初，安藤まさひろが演奏していない。【Ａ　ＦＡＲＴＨＥＲ　ＰＬＡＣＥ】のギタリストはトニーニョ・オルタ。
　そう。『ブラジール』は“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”である自身のギターを削ってまでもこだわった８０年代のＬＡフュージョン。これぞ安藤マジック。

　裏２。全１０曲中８曲が安藤まさひろ作なのに『ブラジール』のハイライトは本田雅人作の【Ａ　ＤＩＳＴＡＮＣＩＡ】。意外にも本田雅人作編曲に伊東たけしのアルト・サックスがドンピシャリ。“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”である自身の曲を削ってまでもこだわった８０年代のＬＡフュージョン。これも安藤マジック。

　以下，管理人の結論。『ブラジール』批評。

　『ブラジール』は“ブラジル音楽命”の安藤まさひろの“理想”のためなら，名ギタリストの安藤まさひろを，名作編曲者の安藤まさひろをも冷徹な耳で判断している。“こだわりのプロ・ミュージシャン”安藤まさひろが，初めてＴ−スクェアを“私物化”している。Ｔ−スクェアの大予算を注ぎ込んで自身の“理想”のソロＣＤを制作している。いいじゃないか，もっとやっちゃえ，安藤さん。

　『ブラジール』での“希薄な”スクェア・サウンドに逆に，安藤まさひろこそ「ミスター・スクェア」を強く実感する。でも星４つかな。やっぱり“濃厚な”スクェア・サウンドが聴きた〜い！

　　01. A CAMINHO DE CASA -ON MY WAY HOME-
　　02. DESPEDIDA
　　03. SEM PARAR
　　04. TOYS
　　05. TEMPO DE SER FELIZ
　　06. SOM SILENCIOSO
　　07. A DISTANCIA
　　08. AMANHECER
　　09. SOFT MADNESS
　　10. A FARTHER PLACE

（ヴィレッジ／VILLAGE 2001年発売／VRCL-3337）

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2010年09月26日23:33
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ザ・スクェア ／ MOMENT −MEMORIAL LIVE AT CHICKEN GEORGE−5

MOMENT -MEMORIAL LIVE AT CHICKEN GEORGE-1　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』は，Ｔ−スクェアが“いつもお世話になっております”神戸のライブ・ハウス「ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ」２０周年をお祝いしたスペシャル・ライブの全２０曲完全収録盤。

　『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』で，安藤まさひろと伊東たけしのユニット体制となったＴ−スクェア。
　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』のメンバーは，ギターの安藤まさひろ，アルト・サックスの伊東たけし，キーボードの和泉宏隆，ベースの須藤満，ドラムの則竹裕之の「伝説の５人」。しかし和泉宏隆は独立後にジャズ・ピアニストへの専念宣言。サポートとしてシンセサイザーの林良が加わっている。

　この人選は意図的なものではなく，単純に１楽器につき１人，スクェアへの在籍年数が長いメンバー順の集まりだとか。今回のバンド名も「ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ」２０周年記念のスペシャル・ライブのため，Ｔ−スクェアではなく２０年前のザ・スクェア名義としているが，ザ・スクェア名義＋「伝説の５人」でのライブとなったのは『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』で復帰した，スクェア４代目の“出戻り”フロントマン＝伊東たけしへの配慮ありありなのでは？

　そう。スクェア・ファンにとって『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』は，伊東後期の“お披露目”ライブ！　伊東たけしに気持ち良く演奏して欲しい！
　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』の聴き所は，バンド形態解消後のバンド・サウンドの変化と本田時代の４曲の２点。本田雅人の“手垢のついた”【ＰＩＯＧＧＩＡ　ＤＩ　ＣＡＰＲＩ】【勇者（ＹＵＨ−ＪＡ）】【明日への扉】【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】を伊東たけしがどう料理するか？
　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』は，本田雅人ビイキで伊東たけしビイキな管理人が，伊東たけしに“引き分けに持ち込んで欲しい”と願いながら心臓バックバクで聴き始めた，ある意味，思い出のＣＤなのである。

　ザ・スクェア時代＝伊東前期の代表曲を，そして本田時代の代表曲を，伊東後期のアドリブで塗り替えていく！　これが新しいザ・スクェアの音＆新しいＴ−スクェアの音！

　全体としては懐かしいのに，所々でアレっと思う。変化したのは１０年間の武者修行を積んできた伊東たけしだけではない。（安藤まさひろも含めて）和泉宏隆も須藤満も則竹裕之も１０年前とは変化している。「伝説の５人」が５人とも成長した後の再集結。ざっくり言えば，スクェアが「フュージョンからジャズに」寄っている。

　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』は“ライブ・ハウス”「ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ」での演奏。観客の熱狂がステージにダイレクトに伝わっていく。いつも以上に盛り上がった「伝説の５人」が“地”を出していく。
　相変わらずキメキメも多いが，過去にはユニゾンで楽しくキメていたものを，ソロ活動が増えた今では自分１人でカッコ良くキメきれてしまう。こじゃれてしまう段階も卒業した。富と名声を手にした後での音楽活動が，熱気や興奮やパワーをアドリブで表現するジャズ的手法へと向かわせた？　“王道のスクェア・サウンド”そのままに“フレージングのパワー”が増している。

　しか〜し，意識的にジャズに寄ろうと５人の“手癖”は変わらない。どうにも抑えられない衝動なのか？　安藤メロディに自然と反応してしまう“手癖”こそ“Ｊ−フュージョン・バンド”ザ・スクェアの出身者の証しである。

　『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』で注目の本田時代の伊東後期ヴァージョン批評。

　【ＰＩＯＧＧＩＡ　ＤＩ　ＣＡＰＲＩ】では“久々の”フルート・ソロ。憂いのあるフレーズの中にも明るさを感じさせる。
　【勇者（ＹＵＨ−ＪＡ）】でのＥＷＩはギターとのユニゾンありのアドリブあり。もともと伊東たけしのＥＷＩは本田雅人以上。“味のあるＥＷＩ”が伊東色。
　【明日への扉】だけはどうにもご勘弁を。ソフトな曲調＆ミディアム・テンポの難曲は本田雅人の懐に置いといてもらいたい。

　ついにきた！　「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＨＯＮＤＡ」な【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】に伊東たけしが真っ向勝負！　上記管理人の心配無用な名勝負が素晴らしい。伊東たけしが“吹けている”！　火の出るような演奏である。
　驚いたのは伊東節で“吹けている”！　本田時代の“象徴”である【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】を伊東たけしが完全に消化。自分の演奏に仕上げている。ライブ演奏にしてこのスピード感は努力賞もの。伊東たけし版「メガリス・ショック」の称号を差し上げます。ただし，伊東たけしが全力で頑張ろうとも管理人にとっての【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】は永遠に本田雅人お一人です。

　他の１６曲も伊東たけしならではの力演続き。アップ・テンポのＥＷＩは伊東たけしにしか表現できない領域が存在していると思う。そして【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】【ＴＯＭＯＲＲＯＷ’Ｓ　ＡＦＦＡＩＲ】【ＨＥＡＲＴＳ】のバラード３曲の味！
　この質感は本田雅人の澄みきったストレートなアルト・サックスでは表現できない伊東たけしの“くすみ味”。感動ものである。

MOMENT -MEMORIAL LIVE AT CHICKEN GEORGE-2　流動的なメンバー・チェンジ〜バンド形態の解消直後に行なわれた『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』での「伝説の５人」による再結成ライブ。

　正直『ＭＯＭＥＮＴ　−ＭＥＭＯＲＩＡＬ　ＡＴ　ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ−』を聴いて，スクェアの未来に“胸を撫で下ろした”スクェア・ファンも少なくないだろう。伊東たけしの演奏についての心配ではない。不透明なユニット体制への危機感である。

　この“スクェア最大の非常事態”に，和泉宏隆，須藤満，則竹裕之の“古参メンバー”が安藤まさひろと伊東たけしのもとに駆けつけたこと，そして素晴らしい“スクェア・サウンド”を聴かせてくれたことがスクェア・ファンとしてはたまらなくうれしくい。

　「ＣＨＩＣＫＥＮ　ＧＥＯＲＧＥ」２０周年のお祝いと「スクェアＯＢ」の一枚岩を再確認できた喜びを，最愛のファンたちと共有する。アンコールは計５回。よくぞＣＤ２枚組で収まった。これぞスクェア・ライブの完全ドキュメント盤。濃密で楽しい“スクェア・サウンド”の決定盤であろう。
　
　「よくぞ帰ってきてくれました。伊東さん，お帰りなさい」。

　　DISC1
　　01. OPENING〜ADVENTURES〜OMENS OF LOVE
　　02. IN THE GRID
　　03. TRAVELERS
　　04. PIOGGIA DI CAPRI
　　05. FRIENDSHIP
　　06. FORGOTTEN SAGA
　　07. GIANT SIDE STEPS
　　08. DOOBA WOOBA!!
　　09. BREEZE AND YOU

　　DISC2
　　01. 脚線美の誘惑〜いとしのうなじ〜ALL ABOUT YOU
　　02. 宝島
　　03. 勇者 (YUH-JA)
　　04. TRUTH
　　05. CONTROL
　　06. 明日への扉
　　07. MEGALITH
　　08. TOMORROW'S AFFAIR
　　09. LITTLE MERMAID
　　10. HEARTS
　　11. IT'S MAGIC

（ヴィレッジ／VILLAGE 2001年発売／VRCL-3334-5）
（ＣＤ２枚組／ＤＵＯケース仕様）

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2010年09月24日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ フレンドシップ5

FRIENDSHIP-1　バンド形態の解消後，安藤まさひろが選んだ，新しいＴ−スクェアの形。それは“盟友”伊東たけしと安藤まさひろ２人だけのユニット体制。
　ギターとサックス以外はゲスト参加でまかなうゆえ“２人ならではのコンビネーション”を新しいＴ−スクェアの“カラー”として強く打ち出す音造り。

　ユニット体制第１弾『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』（以下『フレンドシップ』）を聴いて感じた，懐かしさ以上の安心感。安藤メロディを伊東たけしが演奏すると，厳しい演奏でも無関係に漂い始める“ほんわかムードの空気感”。この感じはこの２人でしか出せない，決して出てこないオリジナルな音世界。

　『ＧＲＡＶＩＴＹ』で宮崎隆睦が新フロントとして加入した時，Ｔ−スクェアが伊東時代に引き戻されたように感じる瞬間があったが，それは間違いだった。
　『フレンドシップ』を聴いた時，キャッチコピーよろしく「おっ！　伊東たけしが帰ってきた！」と思ってしまった。そう。これこそ，Ｔ−スクェアの伊東節。伊東たけしと宮崎隆睦は，似ても似つかぬ別人でした。まっ，それ程本田雅人が凄かったということです。

　いや，待てよ。『フレンドシップ』での伊東たけしが何だか違う。宮崎隆睦と違うのはいいのだが，以前の伊東たけしのイメージとも何だか違うのだ。
　伊東たけしが素晴らしい。こんなに凄かったのか？

　ずっと伊東たけしのソロＣＤも追いかけていたので気付かなかったが，伊東たけしは１０年間のソロ活動で“円熟味”を増している。伊東前期と伊東後期ではプレイ・スタイルが変化している。Ｔ−スクェアでのバンド活動から離れて，国内外の大物ジャズメンとのセッションで体感したテクニック以上の表現力！　くぅ〜！

　この伊東フレンドシップ』。やはり伊東たけしを“知り抜いている”安藤まさひろのプロデュース力が凄いと思う。
　伊東たけしがＴ−スクェアを離れてからも，安藤まさひろと伊東たけしのフレンドシップは続いていた。例えば，伊東たけしソロの最高傑作『Ｔ．Ｋ．ＢＲＥＥＺＥ』は安藤まさひろプロデュース。

　『フレンドシップ』の真実は，安藤メロディを奏でる伊東たけしのソロＣＤ第１２弾！？
　「余裕しゃくしゃく」に聴こえるのが，伊東たけし１０年間のソロ活動の集大成！　伊東節の旨みが出まくっている！

　最先端フュージョン・サウンドをリードした『Ｔ−スクェア』からユニット体制の『フレンドシップ』へ。またしても振り幅の大きなサウンドの革新。
　『Ｔ−スクェア』以上に『フレンドシップ』に好意を持った。当初は単純に，安藤まさひろと伊東たけしの組み合わせが懐かしくて好きなのだろう，と自分でも誤解していた。誤解だった。演奏が純粋に素晴らしい。

FRIENDSHIP-2　『フレンドシップ』は，確かに安藤まさひろと伊東たけしの“鉄壁のコンビネーション”が最大の聴き所であるのだが，繰り返し聴き込むにつけ，バックの名演が耳に残りだす。

　ネーサン・イースト，エイブラハム・ラボリエル，ヴィニー・カリウタを始めとするＬＡの名手たちによる“大人のフュージョン・サウンド”が素晴らしい。これぞＬＡフュージョンのオールスター・サウンド。この豪華メンバー。演奏の質が悪かろうはずがない。
　安藤メロディの名曲＝【ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ】と【ＨＥＡＶＥＮＬＹ　ＤＡＹＳ】を「フィーチャリング・伊東たけし」でＬＡフュージョン！

　そう。『フレンドシップ』の真の真実？は，安藤まさひろと伊東たけしのフレンドシップに留まらず，Ｔ−スクェアの２人を支える“ＦＲＩＥＮＤＳ”たちとのフレンドシップの掛詞。

　ユニット体制の『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』『ＢＲＡＳＩＬ』『ＮＥＷ　ＲＯＡＤ，　ＯＬＤ　ＷＡＹ』の３作は巷で言われるＴ−スクェアの暗黒時代。そうかもしれない。でもそんなに言うほど悪くはない。管理人は「Ｔ−スクェアのユニット時代」も評価しています。

　　01. FRIENDSHIP
　　02. SAFARI
　　03. DAY DREAMS
　　04. MAYBE TOMORROW
　　05. SHERYL
　　06. IN THIS TOGETHER
　　07. PAIN IN MY HEART
　　08. BELIEVE IN ME
　　09. HEAVENLY DAYS

（ヴィレッジ／VILLAGE 2000年発売／VRCL-3333）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ，伊東たけし，伊藤八十八，熊谷美広）

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2010年09月22日23:31
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ Ｔ−スクェア4

T-SQUARE-1　バンドの解散が決まってから行なわれる「ラスト・レコーディング」の気持ちとはいかばかりか？　しかもそのラストＣＤのタイトルに「自分たちのバンド名を冠する」気持ちとはいかばかりだろう？　恐らくこれで最後，これが自分たちの音楽，という気負いがあるのだと思う。

　煮詰まったゆえの解散とは全く異なる，自分たちの音楽への誇りが１２０％の力を引き出す「ラスト・レコーディング」。バンド形態の最終作にして初のセルフ・タイトル『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ』（以下『Ｔ−スクェア』）はそのようなＣＤである。
　そう。『Ｔ−スクェア』には，Ｔ−スクェア自身が考えるＴ−スクェアの音楽性が詰まっている。

　以下は，管理人が『Ｔ−スクェア』を聴いて考えた「２０００年のＴ−スクェア」の音楽性である。

　第一印象は“スクェアのＤＩＭＥＮＳＩＯＮ化”である。“キャッチーなバンド・サウンド”と言うよりは“メロディアスなセッション”っぽい感じ。またまたスクェア・サウンドが変化している。「２０００年のＴ−スクェア」は“松本時代”に突入していた。

　『Ｔ−スクェア』では，前作『ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ』で，サポート・メンバーなのに大物ゲスト並みにフィーチャリングされていた松本圭司が正式加入。演奏は相変わらず凄い。引き出しの多さがとめどない。サポートと正式メンバーの違いは楽曲提供。松本圭司が１２曲中５曲を提供している。
　松本圭司の楽曲はエグイ。１回聴いただけではスーッと頭に入ってこない。でも２度３度と聴き込み松本圭司の手の内が明らかになるにつれ「スゲー，カッコイイ　→　何このハイセンス　→　松本圭司は天才だ」へと変化する。この感触がＤＩＭＥＮＳＩＯＮに似ているのだ。

　しか〜し，ここからが『Ｔ−スクェア』の真骨頂。５回１０回と聴き込むにつれ，要所要所で安藤まさひろのギターを痛感する。そう。松本圭司が無意識のうちに安藤まさひろのギターを逆フィーチャリング。恐るべし安藤マジック。
　“天才”松本圭司の個性を取り入れつつ“王道のスクェア・サウンド”は崩さない。これこそ２０年のバンド運営で培った“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”なのであろう。

　スクェアというフュージョン・バンドは，インプットは新メンバーの個性や時代の波を積極的に取り入れるも，アウトプットは頑固なまでに安藤まさひろ一本やり。安藤まさひろだけが有するフィルターを通された音こそＴ−スクェアの音。“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”＝安藤まさひろその人なのである。

　事実『Ｔ−スクェア』の収録曲はバラエティに富んでいる。後日発売『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』のライナーノーツを読んで合点がいった。「『Ｔ−スクェア』はビートルズの『ホワイトアルバム』みたいにしたかった」と書かれていた。

　ビートルズの『ホワイトアルバム』は，メンバー各自が好き勝手に作ったことで名を馳せる名盤。そう。『Ｔ−スクェア』もノーコンセプト。安藤まさひろが「自分が責任を取るから」と，メンバー各自に好き勝手に演らせている。
　このバラバラ加減が「２０００年のＴ−スクェア」の音楽性であり“メロディアスなセッション”へと通じている。

T-SQUARE-2　安藤まさひろは大したものだ。「２０００年のＴ−スクェア」の音楽性を更に推し進めるべく？『Ｔ−スクェア』を最後にバンド形態を解消する。
　そう。バラバラ加減ＭＡＸ→バラバラのソロ活動へ。

　正直“松本時代”のＴ−スクェアをもっともっと聴きたかった。好きだったし期待していたし…。
　宮崎隆睦と松本圭司は運が良いのか悪いのか？　Ｔ−スクェアへの加入で名を売ったのはプラスだが在籍年数の少なさでマイナス評価。名を挙げるチャンスが途絶えたのが惜しまれる。

　“松本時代”の続きは「ニセスクェア」＝『ＭＡＳＡＴＯ　ＨＯＮＤＡ　ｗｉｔｈ　ＶＯＩＣＥ　ｏｆ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ』でどうぞ！

ＰＳ　『Ｔ−スクェア』を，そして松本圭司を“イマイチ”と思っているスクェア・ファンの読者の皆さん！　騙されたと思って，是非，ヘッドフォンで『Ｔ−スクェア』を聴き直してみてください。実に細かい音造りに驚き，松本時代のハイセンスに開眼できるかも？　まっ，管理人も『Ｔ−スクェア』は「いいではなく凄い」と思う口ですが…。松本時代は『ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ』を楽しむことにしましょうよっ。

　　01. A DREAM IN A DAYDREAM
　　02. MAN ON THE MOON
　　03. ca et la
　　04. OUR FORTRESS
　　05. ALE-LEYAH-YAH
　　06. AN EVENING GLOW
　　07. A NITE WITHOUT MEMORY
　　08. TAKING MOUNTAIN (TOPS)
　　09. CALLING THROUGH THE AGE OF TIME
　　10. (DON'T ASK ABOUT) MEANING OF KISS
　　11. A DREAM IN A DAYDREAM (REPRISE)
　　12. BELFAST SONG

（ソニー／SONY 2000年発売／SRCL4794）

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2010年09月20日23:29
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ スウィート・アンド・ジェントル5

SWEET & GENTLE-1　『ＢＬＵＥ　ＩＮ　ＲＥＤ』で和泉宏隆と本田雅人が脱退し『ＧＲＡＶＩＴＹ』でも難波正司が脱退した。
　主力メンバーが抜けても抜けても，安藤まさひろは次々に素晴らしい才能を見い出してくる。

　和泉宏隆の後任に難波正司。本田雅人の後任に宮崎隆睦。そして『ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ』（以下『スウィート・アンド・ジェントル』）で難波正司の後任に迎えたのが松本圭司である。

（　もしかして安藤まさひろは「日本のアート・ブレイキー」なのか？　ＮＯ。「日本のアート・ブレイキー」の称号はアート・ブレイキーと同じくドラマーの則竹裕之。理由は『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』のライナーノーツをご参照ください　）

　新キーボード・プレイヤー＝松本圭司の引き出しが凄い。後日，凄すぎるがゆえの賛否両論を巻き起こした，とにかく凄いパフォーマンス。古くからのスクェア・ファンに否定派が多かったように思うが，安藤まさひろ，則竹裕之，本田雅人，そしておまけに管理人も松本圭司の肯定派。松本圭司は真に“天才”だと思う。

　『スウィート・アンド・ジェントル』での暴れっぷり。サポート参加にも関わらず完全にＴ−スクェアのサウンド・カラーを塗り替えている。バンドを掌握し自由自在にコントロール感ありあり。っていうか「お前，前に出過ぎだろ」の存在感あるアドリブ。結果，Ｔ−スクェアをシーンの最先端へと押し上げる“実験作”仕様。

　松本圭司のフレージングは変幻自在。ジャズ，フュージョン，テクノ，ロック，ポップスをボーダーレスに行き巡る。さらには最先端のシンセサイザー＆サンプラーと組み合わせる生ピアノでの実験的なアプローチ。おお，これぞ日本版「Ｅ．Ｓ．Ｔ．」？　Ｔ−スクェアが「ジャズを演奏するポップ・バンド」へと変貌した？

　『スウィート・アンド・ジェントル』の音の骨子は，正式メンバーではない松本圭司主導。Ｔ−スクェアの“松本化”を許すとは…。やはり安藤まさひろの心はおおらか＆人選眼に狂いなし。
　さらに言えば，Ｔ−スクェアの“松本化”は「Ｔ−スクェアに宮崎隆睦あり！」を知らしめる偶然の副産物を産んでいる。安藤さん，ここまでは狙っていませんよねっ。

SWEET & GENTLE-2　『スウィート・アンド・ジェントル』で宮崎隆睦がＴ−スクェアにバッチリハマッタ。Ｔ−スクェア史上初，サックスがギターやキーボードと同等のバンドになった。

　これは悪口ではなく宮崎隆睦への褒め言葉である。これまでの伊東たけしと本田雅人の個性が飛びぬけて強すぎていた。宮崎隆睦の“バンドの個性”にとろけるサックスはエリック・マリエンサル然としている。
　表面は甘く優しい紳士の音。しかし内面は燃え盛るロック・サウンド。

　『スウィート・アンド・ジェントル』で，Ｔ−スクェアは「Ｅ．Ｓ．Ｔ．」を経由して「チック・コリア・エレクトリック・バンド」に近づいた。キーボード主導のサックスで奏でる安藤メロディ。これである。
　表面は甘く優しい紳士の音。しかし内面は沸き立つロック・サウンド。

　『スウィート・アンド・ジェントル』も全曲捨て曲なし。
　特に【ＭＡＫＥ　ＩＴ　ＳＴＯＮＥＤ】【ＣＡＮ　ＹＯＵ　ＦＥＥＬ　ＩＴ】での“ロックな安藤節”と【ＳＣＲＡＭＢＬＩＮＧ】での「王道フュージョン」＋【ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ】での「メロウなフュージョン」の４曲は，歴代のＴ−スクェア名曲群への“殿堂入り”であろう。他の５トラックも文句なしに素晴らしい。
　表面は甘く優しい紳士の音。しかし内面は肉欲のロック・サウンド。

　管理人の結論。『スウィート・アンド・ジェントル』批評。
　「名盤中の名盤」という評価を乱発している自覚はある。しかし，甘く優しい“オブラートに包まれた”欲望の音世界＝『スウィート・アンド・ジェントル』にも「名盤中の名盤」の称号を贈ろう。『スウィート・アンド・ジェントル』が好き過ぎて，半額セールにつられて紙ジャケ盤にて買い直した一枚です。

　　01. MAKE IT STONED
　　02. DALI'S BOOGIE
　　03. A DAY IN BLUE
　　04. FROM TANJAVUR
　　05. SCRAMBLING
　　06. PARK AVE. SOUTH
　　07. SCENE-000
　　08. CAN YOU FEEL IT
　　09. SWEET & GENTLE

（ソニー／SONY 1999年発売／VRCL2124）
★【初回生産限定盤】ミニＬＰ紙ジャケット仕様

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2010年09月18日23:01
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 14

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-1　祝・ザ・スクェア／Ｔ−スクェア・デビュー２０周年！
　２０年と言えば，赤ん坊〜成人式！　バンドの歩みも人生同様，順調な時もあれば難しい時もある。人との出会い＝メンバー・チェンジ。紆余曲折を経てスクェアの比類なき音楽性も発展した。

　ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年の歴史を「ベーシストの交代」で整理するべくリリースされた記念盤が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズ３部作！　
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは，スクェアのリーダー＝安藤まさひろ自らセレクト＆リミックス＆発掘別テイク（未発表曲）集。
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの“売り”である「選曲の妙・音質向上・新アレンジ」の３拍子だけでも“買い”であろうが，ズバリ『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの最大の魅力は，安藤まさひろ直伝のライナーノーツ！
　曲目解説も凄いが，ザ・スクェアの裏話を初暴露！？　身内ネタというかあくまでも安藤さんの“個人的見解”と受け止めるべきものでしょうが，読んで納得。やっぱり音楽にはミュージシャンの人間性が表われるを再確信。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは単純に“読み物”としても面白い？

　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの３期」『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�掘　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』は『ＴＲＵＴＨ』『ＹＥＳ，　ＮＯ。』『ＷＡＶＥ』『ＮＡＴＵＲＡＬ』『ＮＥＷ−Ｓ』『ＩＭＰＲＥＳＳＩＶＥ』『ＨＵＭＡＮ』『夏の惑星』『ＷＥＬＣＯＭＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＲＯＳＥ　ＧＡＲＤＥＮ』『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』の１０枚からのセレクション。

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-2　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの３期」は，須藤満でステップアップと“スクェアの救世主”本田雅人と夢実現の海外進出だったとか…。な・る・ほ・ど。

　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�掘　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』の「＋１」は【ＭＩＳＳ　ＹＯＵ】の未発表ライブ。和泉宏隆と難波正司のツイン・キーボードが聴けますよっ。

ＰＳ　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズ３部作は発売数ヶ月後に３枚同時購入しました。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』は初回限定盤をＧＥＴできたのに『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』の初回限定盤は既に売り切れ。「スクェアの２期」「スクェアの３期」の人気の高さを実感した次第です。

　　01. TRUTH
　　02. TWILIGHT IN UPPER WEST
　　03. MISS YOU
　　04. DAISY FIELD
　　05. WIND SONG
　　06. MEGALITH
　　07. ROMANTIC CITY
　　08. 明日への扉
　　09. COPACABANA
　　10. 夏の蜃気楼
　　11. CROWN AND ROSES
　　12. PIOGGIA DI CAPRI

（ソニー／SONY 1999年発売／SRCL4473）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ）

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2010年09月17日23:11
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 14

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-1　祝・ザ・スクェア／Ｔ−スクェア・デビュー２０周年！
　２０年と言えば，赤ん坊〜成人式！　バンドの歩みも人生同様，順調な時もあれば難しい時もある。人との出会い＝メンバー・チェンジ。紆余曲折を経てスクェアの比類なき音楽性も発展した。

　ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年の歴史を「ベーシストの交代」で整理するべくリリースされた記念盤が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズ３部作！　
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは，スクェアのリーダー＝安藤まさひろ自らセレクト＆リミックス＆発掘別テイク（未発表曲）集。
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの“売り”である「選曲の妙・音質向上・新アレンジ」の３拍子だけでも“買い”であろうが，ズバリ『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの最大の魅力は，安藤まさひろ直伝のライナーノーツ！
　曲目解説も凄いが，ザ・スクェアの裏話を初暴露！？　身内ネタというかあくまでも安藤さんの“個人的見解”と受け止めるべきものでしょうが，読んで納得。やっぱり音楽にはミュージシャンの人間性が表われるを再確信。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは単純に“読み物”としても面白い？

　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの２期」『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�供　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』は『ＭＡＧＩＣ』『脚線美の誘惑』『うち水にＲＡＩＮＢＯＷ』『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥＳ』『ＳＴＡＲＳ　ＡＮＤ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ』『Ｒ・Ｅ・Ｓ・Ｏ・Ｒ・Ｔ』『Ｓ・Ｐ・Ｏ・Ｒ・Ｔ・Ｓ』の７枚からのセレクション。

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-2　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの２期」は，田中豊雪のパフォーマンスと和泉宏隆のカラーリング。そして歌モノ指向への決別だったとか…。な・る・ほ・ど。

　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�供　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』の「＋１」の真実は【ＩＴ’Ｓ　ＭＡＧＩＣ】と【ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ】の未発表ライブの「＋２」。伊東たけしのアドリブが冴え渡っていますよっ。

ＰＳ　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズ３部作は発売数ヶ月後に３枚同時購入しました。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』は初回限定盤をＧＥＴできたのに『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　��』の初回限定盤は既に売り切れ。「スクェアの２期」「スクェアの３期」の人気の高さを実感した次第です。

　　01. CHOU CHOU
　　02. IT'S MAGIC
　　03. CHANGE YOUR MIND
　　04. HEARTS
　　05. SABANA HOTEL
　　06. TRAVELERS
　　07. CAPE LIGHT
　　08. OMENS OF LOVE
　　09. IN THE GRID
　　10. FORGOTTEN SAGA
　　11. TAKARAJIMA

（ソニー／SONY 1999年発売／SRCL4472）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ）

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2010年09月16日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

ザ・スクェア／Ｔ−スクェア ／ WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 14

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-1　祝・ザ・スクェア／Ｔ−スクェア・デビュー２０周年！
　２０年と言えば，赤ん坊〜成人式！　バンドの歩みも人生同様，順調な時もあれば難しい時もある。人との出会い＝メンバー・チェンジ。紆余曲折を経てスクェアの比類なき音楽性も発展した。

　ザ・スクェア／Ｔ−スクェア２０年の歴史を「ベーシストの交代」で整理するべくリリースされた記念盤が『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズ３部作！　
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは，スクェアのリーダー＝安藤まさひろ自らセレクト＆リミックス＆発掘別テイク（未発表曲）集。
　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの“売り”である「選曲の妙・音質向上・新アレンジ」の３拍子だけでも“買い”であろうが，ズバリ『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズの最大の魅力は，安藤まさひろ直伝のライナーノーツ！
　曲目解説も凄いが，ザ・スクェアの裏話を初暴露！？　身内ネタというかあくまでも安藤さんの“個人的見解”と受け止めるべきものでしょうが，読んで納得。やっぱり音楽にはミュージシャンの人間性が表われるを再確信。『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ』シリーズは単純に“読み物”としても面白い？

　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの１期」『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�機　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』は『ＬＵＣＫＹ　ＳＵＭＭＥＲ　ＬＡＤＹ』『ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＬＯＶＥＲ』『ＭＡＫＥ　ＭＥ　Ａ　ＳＴＡＲ』『ＲＯＣＫＯＯＮ』の４枚からのセレクション。

WORDLESS ANTHOLOGY �� − MASAHIRO ANDOH SELECTION & REMIX + 1-2　「ザ・スクェア／Ｔ−スクェアの１期」は，スクェア２０年の歴史の中でも特にメンバー・チェンジの激しい時期。おまけに非常に個性的なメンバー揃いと来た。人づてに出会った河合誠一マイケルを通じて仙波清彦，宮城純子，伊東たけしのデビュー・メンバーが集結。曲は安藤まさひろが書き，仙波清彦と河合誠一マイケルがアレンジするのが「スクェア１期」の黄金パターンだったとか…。な・る・ほ・ど。

　『ＷＯＲＤＬＥＳＳ　ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ　�機　檗。唯腺咤腺硲稗劭蓮。腺裡庁錬函。咤釘味釘達圍稗錬痢　�　ＲＥＭＩＸ　＋　１』の「＋１」は未発表曲＝スティーヴィー・ワンダーの【ＢＩＲＤ　ＯＦ　ＢＥＡＵＴＹ】。伊東たけしには珍しいソプラノ・サックスが聴けますよっ。

　　01. FUTURE FLY
　　02. BIRD OF BEAUTY
　　03. A FEEL DEEP INSIDE
　　04. LUCKY SUMMER LADY
　　05. TAKE THE LONG ROAD
　　06. WRAPPED ARROUND YOUR SOUL
　　07. STIFF NAILS
　　08. TEXAS KID
　　09. TOMORROW'S AFFAIR
　　10. BANANA

（ソニー／SONY 1999年発売／SRCL4471）
（ライナーノーツ／安藤まさひろ）
★【初回生産限定盤】スクェア・ウィンドウ（四角い窓）ジャケット仕様

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2010年09月14日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

T-SQUARE ／ グラヴィティ5

GRAVITY-1　Ｔ−スクェア７年ぶりのメンバー・チェンジ。「期待は半分。不安は２倍」の中で聴いた２３ＴＨ『ＧＲＡＶＩＴＹ』（以下『グラヴィティ』）。

　『グラヴィティ』を「戦々恐々」聴き始める。聴き終える。和泉宏隆と本田雅人の不在を微塵も感じない。あれれっ？　確かにキーボードとサックスの響きは前作までと明らかに違う。しかし難波正司のキーボードと宮崎隆睦のサックスの響きが，これはこれで非常に心地良い。
　“崖っぷち”だったＴ−スクェアが『グラヴィティ』で見事な“サクセス・ストーリー”を演じ切っている。

　言い切ってしまおう！　安藤まさひろ以上に貢献度の高かった“Ｔ−スクェアの両翼”が抜けたダメージなどない！　決して聴き劣りなどしない！　ＮＯ！　逆にクオリティが上がっている？　和泉宏隆と本田雅人“ビイキ”にも関わらず（うかつにも）このメンバー・チェンジは有りだと思ってしまう自分がいる。
　それくらい，大声で叫びたくなるくらいの『グラヴィティ』は「名盤中の名盤」なのである。

　『グラヴィティ』成功の秘密は２つ（３人のキーパーソン）ある。（在り来たりの？）第一の理由は，新加入の難波正司と宮崎隆睦の見事なカバーリングであろう。それぞれ和泉宏隆と本田雅人の“後釜”ということで相当ナーバスになっていたと思う。
　難波正司と宮崎隆睦にとって和泉宏隆と本田雅人が同時に脱退したのは逆にラッキーだった。難波正司だけ，宮崎隆睦だけが新加入した場合の注目度は，きっとどちらかの新メンバー１人に集中砲火したに違いない。偶然の“２人でワンセット”が，プレッシャーを幾分（半分？）和らげてくれたと思う。

GRAVITY-2　『グラヴィティ』で，Ｔ−スクェアの新フロントマンとなる宮崎隆睦のアルト・サックスを初めて聴いた。印象は「めちゃめちゃきれいな音色＆ソフトで温かな音色」「ノンビブラートで伸びるフレージング」であった。悪く言えば「灰汁がない→個性が薄い」となるのかもしれないが，いえいえどうして，Ｔ−スクェアの新フロントマンに“必要十分な”実力者である。
　何よりも宮崎隆睦特有の雰囲気が“スクェア・サウンド”と溶け合う“相性の良さ”を持っている。こんなフィーリングは他のサックス奏者では感じない。

　管理人は『グラヴィティ』一作で，Ｔ−スクェアの新フロントマンは宮崎隆睦以外にいない，を確信した。宮崎隆睦にとって惜しむべきは，バンド加入３作でＴ−スクェア自体が“バンド形態の解消”を迎えたこと。もう少し長く，仮に本田雅人同様，Ｔ−スクェアに７年間在籍していたなら，本田雅人並みの“大物”になっていたかも？　まあ，前記，難波正司との同時入団で運を全て使い果たしたのかも？

　Ｔ−スクェアの新音楽監督へ就任したキーボード・プレイヤーの難波正司。実は難波正司とＴ−スクェアの関係は深い。
　難波正司とＴ−スクェアの初共演は「アイルトン・セナ・トリビュート」の『ＳＯＬＩＴＵＤＥ』までさかのぼる。【ＨＥＡＶＥＮ　ＫＮＯＷＳ】のリプライズでのピアニストと言えば，熱心なスクェア・ファンには通りがよいはず。

　しかし，キーボード・プレイヤーの役割以上に，難波正司の重責はＴ−スクェアの音楽監督にある。なんと！難波正司こそ『グラヴィティ』のプロデューサーなのである。

　Ｔ−スクェアのプロデューサーの通例は，伊藤八十八〜青木幹夫の名義を借りたセルフ・プロデュース。唯一の例外は『ＮＡＴＵＲＡＬ』におけるラス・フリーマン。そう。Ｔ−スクェアの外部プロデュースは，長いバンドの歴史上『グラヴィティ』における難波正司が２組目のことである。

GRAVITY-3　ここは詳しく語らねば…。
　安藤まさひろと“旧知の仲”の難波正司。なんと！難波正司のＴ−スクェア加入の順番は「プロデューサーが先のキーボード・プレイヤーが後」であった。やはり和泉宏隆のＴ−スクェア脱退は“降って湧いた話”だったのだろう（プライドを傷つけられた和泉宏隆の胸中を察します？）。

　ここはプロデューサー＝難波正司の実績＝“歌もの”スクェアにベスト・マッチなＪ−ＰＯＰ畑のミリオン・ヒットメイカー＆安藤まさひろと同稼業のゲーム音楽家の安心感。
　難波正司の実力は『グラヴィティ』の新鮮なのに成熟した音。奥行きのあるメロディとリズムとシンセサイザーの完璧なバランス。現代的な音のうねり，打ち込みと生音の融合に顕著。
　案外，パット・メセニー大好きの安藤まさひろが『ＩＭＡＧＩＮＡＲＹ　ＤＡＹ』を意識した結果の難波正司の起用だったりして？　難波正司プロデューサーは大当たり！

　さて『グラヴィティ』第二の成功の秘密は“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”安藤まさひろの存在感にある。

　Ｔ−スクェアというバンドは，どんなにメンバーが変わろうともサウンドと曲調は変わらない。勿論，実際には一作ごとに変化している。『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』〜『ＢＬＵＥ　ＩＮ　ＲＥＤ』〜『ＧＲＡＶＩＴＹ』の３作はＴ−スクェアの歴史の中でも指折りの激変期である。
　でもでも変な違和感は残らない。聴いて「あっ，スクェアだ」と感じさせる何かがある。これを“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”と呼ばずにいられようか！
　【ＳＡＩＬＩＮＧ　ＴＨＥ　ＯＣＥＡＮ】【ＰＲＡＩＳＥ】の絶対神曲の存在感！　安藤まさひろがいる限り“王道のスクェア・サウンド”は不変なのである。

　さて，そんな“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”安藤まさひろが率いるＪ−フュージョン・バンド＝スクェアもデビュー２０周年。活動２０周年をファンと共に喜ぶべく『グラヴィティ』の初回生産限定盤には，ボーナス・トラック【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】初のスタジオ録音収録の特別ボーナスＣＤ付属の２枚組。これが実に“豪華絢爛”で涙モノの大作なのだ。

GRAVITY-4　【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】の“売り”は歴代メンバー総勢１５人（鷺巣詩郎，中村裕二，青山純，清水永二を除く。現メンバー＝安藤まさひろ，難波正司，則竹裕之，須藤満，宮崎隆睦の５人＋伊東たけし，本田雅人，久米大作，宮城純子，和泉宏隆，河合誠一マイケル，長谷部徹，田中豊雪，御厨裕二，仙波清彦のＯＢ１０人）によるセッションとソロ廻し！

　誰がどのパートを演奏しているかのクレジット封入で“夢の聴き比べ”が楽しめます。でもでもやっぱり【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】はライブで聴きたい！　譜割を無視した“大爆発”のベース・ソロあっての【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】！　スタジオ録音版はきれいなのですが少々迫力に欠けてしまいました。まっ，記念盤のファン・サービスとしてはありですが，次回はボツでお願いします？

　「名盤中の名盤」を産んだ難波正司主導のトロイカ体制も『グラヴィティ』一作で終了。

　しかし何の心配も無用です。『ＳＷＥＥＴ　＆　ＧＥＮＴＬＥ』『Ｔ−ＳＱＵＡＲＥ』では，管理人が（安藤まさひろも）本田雅人に次ぐ“天才”と公言するキーボードの松本圭司が新加入。
　“松本時代”（宮崎時代とは称しません。宮崎さん，ごめんなさい）のＴ−スクェアからも目と耳が離せません。あの出来事でＴ−スクェアが強制終了を果たすまで，まだまだ激動の時代は続いていく〜。

ＰＳ　難波正司の脱退は“キーボード・プレイヤー”難波正司としても好きだっただけに残念に思います。和泉サウンドから難波サウンドへの変化をもう少し楽しみたかったなぁ。

　　DISC-01
　　01. The Seven Wonders
　　02. Sailing The Ocean
　　03. Ms. Bracing
　　04. Tokyo Sound Machine
　　05. Praise
　　06. Down To Earth
　　07. One Step Beyond
　　08. Explorer
　　09. The Forest House
　　10. Away From Home

　　DISC-02
　　01. Japanese Soul Brothers

（ソニー／SONY 1998年発売／SRCL4260-1）
（ライナーノーツ／伊藤八十八）
★【初回生産限定盤】三方背スリーブ仕様　特別ボーナスＣＤ付　ＣＤ２枚組

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2010年09月12日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ ブルー・イン・レッド5

BLUE IN RED-1　“オーケストレーション”和泉宏隆と“ハイパー・サックス・プレイヤー”本田雅人を擁した，Ｔ−スクェアの最終作＝『ＢＬＵＥ　ＩＮ　ＲＥＤ』（以下『ブルー・イン・レッド』）。

　『ブルー・イン・レッド』をこのように紹介すると“感慨深げ”に思えるかもしれないが，しかし結果，最終作となっただけで「リアル・タイムな追っかけ」ファンとしては，単純に“Ｔ−スクェアの最新作”と受け止めたに過ぎない。

　『ブルー・イン・レッド』の“ファースト・インプレッション”は「またスクェアが変わったな」だった。リバーブの少ないデッドな音。サンプリング，シーケンサー，ループの多用。もしかしてヒップホップ？　『ブルー・イン・レッド』には“危うい香り”が漂っていた。

　『ブルー・イン・レッド』の真髄は“不良なスクェア”である。でも完全には不良になれない，なりきれていない。隠そうにも隠しきれない“Ｔ−スクェアらしさ”がサウンドの節々に表われている。
　そう。『ブルー・イン・レッド』は，スクェア流の“新しくて古い音”！　流行の音を取り入れながらも最終的に“王道のスクェア・サウンド”に仕立て上げるバランス感覚は流石である。　

　そんな“流行と伝統”な『ブルー・イン・レッド』は，１曲１曲の中にも“流行と伝統”なドラマがある。
　まずは何と言っても『ブルー・イン・レッド』と来れば，良くも悪くも【ＢＡＤ　ＢＯＹＳ　＆　ＧＯＯＤ　ＧＩＲＬＳ】の“衝撃”！　【ＢＡＤ　ＢＯＹＳ　＆　ＧＯＯＤ　ＧＩＲＬＳ】＝第２の「メガリス・ショック」！　実際は安藤まさひろ作なのだが，イメージとしては「本田雅人がまたしてもやってくれています」な“本田色”の名演。
　ヒップホップ〜ファンキー路線で始まるが，中盤からは，いつも通りのメロディアス（テレビ朝日系「やじうまワイド」の芸能コーナーＢＧＭのノリノリ曲）。エンディングでの“ＬＲの頭ガーン”は【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】のエンディングを完全に意識している？

　２曲目の【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】も“静と動”が混在した壮大なロック・チューン。ＴＶゲ−ムはスルーの管理人は未聴でしたが，原曲は『ＧＲＡＮ　ＴＵＲＩＳＭＯ』のテーマ曲【ＭＯＯＮ　ＯＶＥＲ　ＴＨＥ　ＣＡＳＴＬＥ】であり，安藤まさひろのソロ『ＡＮＤＹ’Ｓ』では曲名が【ＭＯＯＮ　ＬＩＧＨＴ　ＣＡＳＴＬＥ】となり，今回の『ブルー・イン・レッド』での曲名【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】が３パターン目。
　【ＫＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＳＯＮＧ】も，これまた安藤まさひろ作なのに，本田雅人のＥＷＩがうなりを上げている。ねっ，温故知新な“流行と伝統”でしょ？

　３曲目以降も“不良なスクェア”が奏でる，安定した“王道のスクェア・サウンド”の名演集。
　管理人的には【ＭＡＺＥ】【ＴＲＥＬＡ　ＡＬＥＧＲＥ】【ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＢＯＴＴＯＭ　ＯＦ　ＭＹ　ＨＥＡＲＴ】が大のお気に入りです。

　しかし『ブルー・イン・レッド』路線のＴ−スクェアはもう聴けない。両翼（和泉宏隆と本田雅人）がバンドを去り，もはや別の方向に向かうしかなくなった（せめてもう１作。できれば今回が最終作のアナウンス付で録音してくれたなら，きっともっと…）。

　『ブルー・イン・レッド』を聴く限り，和泉宏隆と本田雅人の脱退は突然決まったように思う。本田時代のＴ−スクェアは，７年間メンバー不動の長期政権（和泉宏隆は１６年在団！）。この７年間煮詰まることは一度もなかった。まだまだバンドは成長していた。やりたいことも山程あった。やり残し。

BLUE IN RED-2　しかしＴ−スクェアの活動以上に，２人がソロとしてやりたいことへの興味が上回った。

　和泉宏隆のきっかけは，９７年のソロＣＤ『ＦＯＲＧＯＴＴＥＮ　ＳＡＧＡ』。このピアノ・ソロ・アルバムを転機としてアコースティック・ピアノの世界にドップリ。溢れ出る思い。

　本田雅人も自身のルーツである９７年のビッグ・バンド「Ｂ．Ｂ．ＳＴＡＴＩＯＮ」を経由してのマルチ活動。ソロ＆「ＦＯＵＲ　ＯＦ　Ａ　ＫＩＮＤ」＆「ＶＯＩＣＥ　ＯＦ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ」。【ＳＡＭＵＲＡＩ　ＭＥＴＲＯＰＯＬＩＳ】を聴いていると「もう本田雅人にはＴ−スクェアという籠は小さ過ぎる」を実感しました。有り余る才能。

　和泉さん，本田さん，ご卒業おめでとうございます。本当にありがとうございました。

ＰＳ　和泉宏隆と本田雅人の脱退発表後に聴き直した『ブルー・イン・レッド』は，初めての『ブルー・イン・レッド』とは違う音がしたことを思い出します（　←　我ながら詩的？　）。

　　01. BAD BOYS & GOOD GIRLS
　　02. KNIGHT'S SONG
　　03. ANCHOR'S SHUFFLE
　　04. MAZE
　　05. TOOI TAIKO
　　06. SAMURAI METROPOLIS
　　07. カスバの少年
　　08. TRELA ALEGRE
　　09. FROM THE BOTTOM OF MY HEART

（ソニー／SONY 1997年発売／SRCL3943）

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2010年09月10日23:00
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CD批評：THE SQUARE (T-SQUARE)

Ｔ−スクェア ／ B.C. A.D.(BEFORE CHRIST & ANNO DOMINI)5

B.C. A.D.(BEFORE CHRIST & ANNO DOMINI)-1　『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』は，Ｔ−スクェア随一の“こだわりの”快作である。

　見てよし＆聴いてよし。まるで採寸して仕立て上げられたスーツのような完成度。イタリアはカプリ島録音〜アメリカはＬＡミックスで“ピカピカ”の音〜ジャケット写真はエジプト撮影と３重の“ドレスアップ”を施された『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』こそ“音のオートクチュール”である。

　『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』も，Ｔ−スクェアの定番＝夏ＣＤであるが『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』の夏は，Ｔ−スクェアの定番＝爽やかな風が止んでいる。

　イタリア録音のはずなのにエジプトの強烈な陽射しが照りつけている。灼熱の恋に身を焦がされる。そう。メンバー全員の作曲のバランス素晴らしく，緩急を織り交ぜながら真昼の太陽と化していく。

　前半は【勇者（ＹＵＨ−ＪＡ）】でのスティール・ドラムや【ＰＩＯＧＧＩＡ　ＤＥ　ＣＡＰＲＩ】でのフルートの“新機軸”を打ち出し，リスナーの注意を引きつけたところで，シングル・カットの【ＶＩＣＴＯＲＹ】で逝ってしまう。
　中盤に，涙のソプラノ・ミディアム・バラード【ＬＡＴＥＬＹ】と“ギミック本田”な【ＣＩＡＯ！！！】の大名曲の２連発で逝ってしまう。
　締めは，結婚式ソングな【ＴＥＲＲＡ　ＤＩ　ＶＥＲＤＥ】で逝ってしまう。

B.C. A.D.(BEFORE CHRIST & ANNO DOMINI)-2　『Ｂ．Ｃ．　Ａ．Ｄ．（ＢＥＦＯＲＥ　ＣＨＲＩＳＴ　＆　ＡＮＮＯ　ＤＯＭＩＮＩ）』は，Ｔ−スクェア・ファンなら確実に３回は絶頂に達するであろう名盤。
　バラエティに富んだ楽曲群での構成力と細かいディテールまで計算された“音のシルエット”が最高である。

　　01. 勇者 (YUH-JA)
　　02. PIOGGIA DI CAPRI
　　03. VICTORY
　　04. NAUGHTY BOY
　　05. LATELY
　　06. CIAO!!!
　　07. BOSSA GRIGIA
　　08. SUNSHINE SHOWER
　　09. TERRA DI VERDE

（ソニー／SONY 1996年発売／SRCL3550）

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