CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

2019年07月21日23:00

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ PANSPERMIA

　カシオペアの４０周年記念盤『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』が出た。
　カシオペアの４０周年記念は，手放しに「めでたい」限りではあるが，継続して活動してきたスクェアとは違ってカシオペアには活動休止の期間が６年もあるし，個人的にもカシオペアから離れていた期間が４，５年はあるし個人的には４０周年のメモリアルに特別な感情は抱いていない。

　しかし，４０周年記念というよりは別の意味で『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』にはリキが入ってしまった。そもそも管理人はカシオペアに変化など期待してはいない。いい意味でのマンネリを心から受け入れることができている。
　だから野呂一生特有のメロディー・ラインが新曲でも聴けるというだけで，いつでも幸せに満たされてしまう。管理人のようなカシオペア・ファンは多いように肌で感じている。そんなカシオペア・ファンにとって『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』は極上品の１枚に成り得ると思う。

　カシオペアというバンド名は星座の名前であり，野呂一生と櫻井哲夫のユニットはペガサスであり，代表曲は【ＳＰＡＣＥ　ＲＯＡＤ】【ＳＴＡＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲ】【ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ】【太陽風】だし（まだまだあるし）。

　その意味で「宇宙からの贈り物」というテーマで制作された『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』は「宇宙」つながりというカシオペアの原点に還った４０周年記念にふさわしいコンセプト・アルバムであり，これが往年のカシオペア・ファンのツボを押してくる。

　そう。「宇宙」とカシオペアの組み合わせは「ごはんと味噌汁」級の“永遠の鉄板”！　野呂一生一流の「アウト・オブ・ザ・ワールド」！
　いや～，名曲集だし名演集だし，曲単位なら【ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＵＴＵＲＥ】【ＥＶＥＲＹ　ＭＯＭＥＮＴ】の神曲収録の『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』には迫れなかったが，アルバム単位なら『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』が３ｒｄになってから一番のアルバムだと思う。

　『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』のようなコンセプト・アルバムは１ｓｔや２ｎｄでは表現できなかった音楽である。くすんだ暗く深いネイビー・ブルーのような宇宙色の音楽である。【ＢＥＹＯＮＤ　ＴＨＥ　ＧＡＬＡＸＹ】は３ｒｄの“看板を張れる”超名曲である。

　「スリル・スピード・テクニック」的な【ＡＰＰＲＯＸＩＭＡＴＩＯＮ】。大高清美の“らしさ”爆発【ＥＮＣＥＬＡＤＵＳ】。お決まりのソロ廻しが楽しい【ＬＯＯＳＨ】と【ＴＨＥ　ＵＮＩＶＥＲＳＥ　ＯＦ　ＬＯＶＥ】もヘビロテ中～。

　コンセプト・アルバム『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』の出来の良さ。それにはコンセプト・アルバムとなると異次元の天才的な才能を発揮するチック・コリア並の野呂一生の作曲能力に尽きる。だって『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』は「宇宙」そのものの音だもん。
　そして，まるで野呂一生の“頭の中を覗いたかのような”鳴瀬喜博，大高清美，神保彰の「野呂さん寄せ」の提供曲がどれも一級品。

　昔は向谷実のシンセこそがカシオペアだと思っていたが，今では大高清美のオルガンこそがカシオペアだし“古いＳＦ”のような『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』には大高清美のオルガンが欠かせない。

　そして『ＰＡＮＳＰＥＲＭＩＡ』成功のキーマンに指名されたナルチョのベースが絶好調。野呂一生の意図を掴んだ“古いＳＦ”にはナルチョの「年の功」が見事に表現されている。

　先にカシオペアに変化は期待しないと書いたが，野呂一生はカシオペアを変革していこうと算段している？　まさかの某ト〇ックス方面？

　野呂一生のチャレンジが「特典ＤＶＤ」での【ＢＥＹＯＮＤ　ＴＨＥ　ＧＡＬＡＸＹ】のＭＶの中に記録されている。これが必見でした！
　「ＡＩＲ　ＣＡＳＩＯＰＥＡ」って管理人がいつも自宅でやっていることじゃないかっ！　本家本元にこれをやられたらこちらは終わりではないかっ！　何とも微笑ましくて，見ているこっちがニッコニコ！

　　CD
　　01. BEYOND THE GALAXY
　　02. APPROXIMATION
　　03. ENCELADUS
　　04. SOME WHEN SOME WHERE
　　05. THE WARP
　　06. LOOSH
　　07. SPACE LOCOMOTION
　　08. A HERO OF THE PLANET
　　09. STAR SEEDS
　　10. THE UNIVERSE OF LOVE

　　DVD
　　01. BEYOND THE GALAXY [MV]
　　02. BONUS
#1 MAKING OF PANSPERMIA
#2 BEYOND THE GALAXY PERFECT CASIOPEA 3rd
#3 BEYOND THE GALAXY AIR CASIOPEA 3rd

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2019年発売／HUCD-10284/B）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２＋ＤＶＤ仕様）
（☆スリップ・ケース仕様）
★１６Ｐブックレット

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2018年08月12日23:00

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ A・KA・RI

　『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』に続く三文字シリーズ三部作の完結編が『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』。

　先日の「ＣＡＳＩＯＰＥＡ　３ｒｄ　２０１８　Ａ・ＫＡ・ＲＩＬＩＶＥ　ＴＯＵＲ」のＭＣで野呂一生が語っていたが，この三部作，１作目の『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』を作っている時は全然そんなこと考えていなかったらしいが『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』辺りから「これは行けるかな」になって，知らないうちに三部作となっていたという。メンバーの皆さんは「あっ，そうなんだ」みたいな感じだったそうだ。

　つまり三文字シリーズとは後付であった。ただし三部作の完結編『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』だけは『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』を意識して作られたということになる。ストーリーなき帳尻合わせは非常に大変な作業であったことだろう。

　しか～し，そんな困難をいとも簡単にクリアしてしまうのが野呂一生の“天才”であり「カシオペア・サード」の“円熟”である。
　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』から響く，ヴァリエーションに富んだ美しい楽曲，個々の卓越した演奏能力にバンドとしての絶妙なアンサンブルと表現力が“カシオペア印”のど真ん中。
　うんうん。『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』を聴けば『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』と『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』との共通項が“浮かび上がって”聴こえてくる。

　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』のハイライトは「カシオペア・サード」初の試み＝ラスト２曲の【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】と【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】にある。
　【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】は６／８拍子で遊んでいる。【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】はディスコで遊んでいる。
　そう。「リズムで遊ぶ」が『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』であり「初の試み」が『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』である。だから「リズムで遊ぶ」＋「初の試み」＝『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』が誕生したのだ。

　大高清美の【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】なんかは，もろカシオペアのＤＮＡなのだが，大高清美以外には考えつかないカシオペアのニュー・スタンダード・ナンバーだと思う。このリフが頭の中でループして離れない。
　鳴瀬喜博の【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】はＰＯＰでウキウキなカシオペア版の「ＴＲＩＸ」である。

　ズバリ『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』最大の魅力は「カシオペア・サード」の持つ「バンド力」だと思う。
　カシオペアというバンドは野呂一生のバンドである。しかし同時にメンバー全員が主役として輝けるバンドでもあるのだ。

　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』で三文字シリーズ三部作の完結を迎えた「カシオペア・サード」。ここでブーイング承知でカシオペアの次なるステージをリクエストする。
　それは『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の続編である。

　正直『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』の「カシオペア・サード」に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を聴いた時のあの興奮を感じない。

　これって管理人だけなのかもしれない。新作を聴く度にバンド・アンサンブルもテクニックも向上していることは認めるのにやぶさかでない。でも管理人がカシオペアに求めているのは安定・安心ではないドキドキ・ワクワクなのだ。
　もはや『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を越えてくることなんて「ないものねだり」なのだろうか？　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』がいいアルバムであるだけに余計に『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の新鮮味が恋しくなってしまいました。

ＰＳ　『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は「ＬＩＶＥが先でＣＤが後」になったカシオペアの初パターン。だからリスニングルームで聴く『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』は，第一印象よりも大人しく聴こえてしまいます。だから『Ａ・ＫＡ・ＲＩ』に新鮮味を感じるのが【ＵＲＢＡＮ　ＳＴＡＲＳ】【Ｕｉ　Ｕｉｚ　Ｕ　Ｕｉｚ　Ｕｓ】【ＬＡＳＴ　ＤＡＮＣＥ】【ＦＬＯＷＥＲ　ＯＦ　ＬＩＦＥ】の４曲だけなの？　オープナーの【ＴＳＵ・ＢＡ・ＳＡ】が良い曲だったら良かったのになぁ。

　　01. TSU・BA・SA
　　02. MISSIONS
　　03. I'LL BE RIGHT THERE
　　04. URBAN STARS
　　05. LIGHTS IN THE HEART
　　06. Ui Uiz U Uiz Us
　　07. GROUND FEELINGS
　　08. MAGIC TOUCH
　　09. ETHNIC STREET
　　10. LAST DANCE
　　11. FLOWER OF LIFE

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2018年発売／HUCD-10263）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２仕様）

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2016年08月08日23:21

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ I・BU・KI

　「カシオペア・サード」が「カシオペア・ファースト」とも「カシオペア・セカンド」とも違うのは，一言で言えば「オルガン・サウンド」の導入にある。昨日までそう思っていた。

　野呂一生の活動再開に対する「熱い血潮」がビンビン伝わってきた「３ｒｄの１ｓｔ」＝『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』。カシオペア「史上最大級」の自由すぎるリズムがビンビン伝わってきた「３ｒｄの２ｎｄ」＝『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』。

　「カシオペア・サード」を聴く最大の楽しみは，向谷実のキーボードと大高清美のキーボードの対比にあった。
　煌びやかなシンセサイザーが消え，ノリが持続するオルガンが加わることで「科学変化を起こした」バンドの新サウンド・カラーが楽しみであった。

　ただし「３ｒｄの３ｒｄ」となる『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』での変化は『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』の比ではない。「サード」での変化は大高清美のオルガンだけが原因ではないのだ。

　そう。『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』では，キーボードの大高清美が前任の向谷実とチェンジしただけではなく，ギターの野呂一生が以前の野呂一生ではなくなり，ベースの鳴瀬喜博が以前の鳴瀬喜博ではなくなり，ドラムの神保彰が以前の神保彰ではなくなっている。

　ついにメンバーの４人が４人とも「サード」になって，以前とは違った音の表情を見せている！　ついに「カシオペア・サード」としての新しいバンド・カラーが「３ｒｄの３ｒｄ」で芽生えている！
　だから『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』であり【ＭＥ・ＺＡ・ＭＥ】なのだろう。

（　ただし【ＭＥ・ＺＡ・ＭＥ】はオルガンではなく，かつてのカシオペアを彷彿とさせる，煌びやかなシンセ・サウンド。大高清美が向谷実を演じても「ザ・大高清美」に聴こえるところが素晴らしい！　）。

　ズバリ『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』の聴き所は，バンド・サウンドの枝葉の部分ではなく幹の部分での大きな変化である。１，２回聴いただけでは体感できないが，１０回も聴けば絶対に体感できる，カシオペア・サウンドの“大きなうねり”と“地殻変動”！

　もはや誰にも止められない，野呂一生でさえも止めることのできない“動き始めたバンド・サウンド”！　これぞ「息吹き」！　カシオペアの『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』！

　野呂一生が『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』で“種を蒔き”『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』で“水を注いだ”「カシオペア・サード」のサウンドが『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』で胎動を始めた。急速な成長が始まった。

　より自由度が増したと言うか，年齢的な余裕みたいなものが感じられる。真面目にやっているが遊び心が上手くブレンドされている。

　『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』における「カシオペア・サード」成長の原動力は，神保彰，鳴瀬喜博，大高清美が抱く野呂一生への“リスペクト”にある。

　『Ｉ・ＢＵ・ＫＩ』で貫かれている野呂一生の揺るぎないロック・スピリッツ。そんな野呂一生に魅了された神保彰，鳴瀬喜博，大高清美が野呂一生が演じるロックを表現している。みんながきちっとロックしている。とことん“カシオペア＝野呂一生”を表現している。
　そう。「カシオペア・サード」は今，最高に素晴らしい信頼関係で結ばれているバンドの１つであろう。

　そんなメンバーからの絶大な信頼を一身に受けてプレイする野呂一生のギターが物凄くグッと来るんだよなぁ。管理人はそんな野呂一生が大好きなんだよなぁ。
　再び訪れた野呂一生の創作意欲のピーク期に「カシオペア・サード」の黄金期を重ね見る！

　　CD
　　01. ME・ZA・ME
　　02. MOVE BY MOVE
　　03. J.K.G.
　　04. LIFE LINE
　　05. Funk U Very Much☆
　　06. PREMEDITATION
　　07. LIKE A FLOWER
　　08. NATURAL AFFECTION
　　09. Flash!
　　10. THE SPACE WE ARE
　　11. WHITE TICKET

　　BONUS DVD
　　01. A・O・ZO・RA
　　02. MODE TO START
　　03. BACKTALK BABE
　　04. Making & Interview_1
　　05. ORGANIC EVOLUTION
　　06. SMASH!
　　07. Making & Interview_2
　　08. GOOD LUCK!
　　09. TAKE ME
　　10. EYES OF THE MIND
　　11. Making & Interview_3
　　12. ASAYAKE
　　13. PAL
　　14. CATCH THE WIND

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2016年発売／HUCD-10221/B）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２＋ＤＶＤ仕様）
（☆スリップ・ケース仕様）
★１６Ｐブックレット
★特典ＤＶＤ：「LIVE CD Release Premium Live at Billboard Live TOKYO」の14曲の映像を完全収録

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2016年04月23日23:10

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カシオペア／クロス・ポイント

　２０１６年の３月と４月はやってもやっても，処理しても処理しても，次から次に重要案件が飛び込んでくる。マジで新婚当初以来，ＣＤが一切聴けない「毎日が綱渡り」状態。もう愚痴るのはやめる。

　こんな非常事態のブログ更新は，山下達郎のサンソン風に「棚からひとつかみ」。前２回が「聴き直さなくても書ける」カシオペアを掴んでしまったので，その流れで今夜もカシオペア批評の最後の１枚『ＣＲＯＳＳ　ＰＯＩＮＴ』（以下『クロス・ポイント』）で「棚からひとつかみ」。今夜も短縮バージョーンと相成ります。

　『クロス・ポイント』で交わる，縦の糸が「スピード，スリル，テクニック」ならば，横の糸は「音の引き算」である。その答えこそが“黄金の”カシオペア・サウンド。つまりは「世界最高峰のバンド・アンサンブル」の確立である。
　前５作とは明らかに異なるアプローチ。複雑で難易度高めな演奏を排除し，シンプルに曲の良さを引き出すためのバカテクでストレートな演奏志向へと変貌を遂げている。

　そう。ほぼ半年間隔でリリースされてきた『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』『ＳＵＰＥＲ　ＦＬＩＧＨＴ』『ＴＨＵＮＤＥＲ　ＬＩＶＥ』『ＭＡＫＥ　ＵＰ　ＣＩＴＹ』『ＥＹＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＮＤ』の変化も特筆ものであったが，一皮剥けたというか，突き抜けた感というか，ついに過去５作では“掴めそうで掴めなかった”カシオペアの本質が万人の手に明らかにされた感アリアリ。

　この時期の“塩分控え目”な『クロス・ポイント』だったから書き上げられた【ＳＭＩＬＥ　ＡＧＡＩＮ】と【ＳＷＥＡＲ】のロマンティシズムの野呂一生のワン・ツー。
　爽やか系の定番となった神保彰の【ＳＵＮＮＹＳＩＤＥ　ＦＥＥＬＩＮ’】。まだ何の抵抗もなく他人の曲も演奏していたカシオペアがハービー・メイソンの音楽を最高のＪ－フュージョンで具現化した【ＡＮＹ　ＭＯＭＥＮＴ（ＷＥ’ＬＬ　ＢＥ　ＯＮＥ）】こそが『クロス・ポイント』の真骨頂だと思っている。

　　でもどうしても聴いてしまうのが『クロス・ポイント』の，というかカシオペアのというか，ＬＩＶＥにおける代表曲【ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ】【ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ】！
　「ドミノ倒し」なしでも興奮するマイナー調のズンズン・ビートと別名＝アンドロメダ･パトロール＝エア・パンチャーがギャラクティック！
　『ＭＩＮＴ　ＪＡＭＳ』で頂点へと登りつめた“鉄壁のアンサンブル”の原点の香りが『クロス・ポイント』にはある。

　ズバリ，カシオペアの大量名盤群の中にあって，屈指の名盤の誉れ高きアルバムが『クロス・ポイント』。非常に聴き応えのある例のアレ！が『クロス・ポイント』のフュージョン・ミュージックに詰まっている。

　　01. SMILE AGAIN
　　02. SWEAR
　　03. A SPARKLING DAY
　　04. SPAN OF A DREAM
　　05. DOMINO LINE
　　06. GALACTIC FUNK
　　07. SUNNYSIDE FEELIN'
　　08. ANY MOMENT (WE'LL BE ONE)
　　09. ENDLESS VISION

（アルファ／ALFA 1981年発売／VRCL-2226）
（ライナーノーツ／桜井哲夫）

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2016年04月17日23:13

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カシオペア／スーパー・フライト

　読者の皆さん，ご無沙汰しておりました。管理人は生きています。奥歯がうずいていることを別にすれば元気です。はい。
　ここまで忙しいのは１４年振りの記憶あり。まだまだ後一か月ぐらいは自由に身動きが出来ないのですが，昨夜でやっと仕事の方が一段落。建設の後処理も目処が立った。ここでほっと一息つくとガタガタと崩れそうなので，燃え尽きないようソフトランディングのためにブログと向き合うために更新しています。

　な・の・で・いつものようにＣＤを１０回ほど聴き直してからの感想文など書けません。
　こういう夜にチョイスしたのは“またしても登場”カシオペアの『ＳＵＰＥＲ　ＦＬＩＧＨＴ』（以下『スーパー・フライト』）です。
　理由はＣＤを聴き直さなくてもすでに自分の中の『スーパー・フライト』の評価は定まっているから～。つまり今夜は頭の中の文章を書き起こすだけの単純作業なのです。今夜も薄い記事でごめんなさい。

　『スーパー・フライト』について，まず語りたいのは『スーパー・フライト』のカシオペアは，本来のカシオペアではないということ。カシオペアの虚像だということ。これがカシオペア・ファンの間で語られている“異色盤”の真実だということ。
　ズバリ，バンド名→カシオペア→星だとか宇宙だとか飛行船をテーマとした楽曲を作らねばならない使命感が前面に出過ぎている。

　１ｓｔである『カシオペア』にも【ＴＥＡＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲ】【ＳＰＡＣＥ　ＲＯＡＤ】【ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＲＥＮＤＥＺＶＯＵＳ】などがあったのだが，２ｎｄとなる『スーパー・フライト』では，アルバム・タイトル＆ジャケットからしてＪＡＬのＣＭタイアップ曲【Ｉ　ＬＯＶＥ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ】であるし【ＦＬＹＩＮＧ】に【ＡＳＡＹＡＫＥ】に【ＯＬＩＯＮ】ときている。

　なんだか方向性，間違ってはいませんか？
　というのも『スーパー・フライト』の一押しは【ＴＡＫＥ　ＭＥ】であるし【ＳＡＩＬＩＮＧ　ＡＬＯＮＥ】に【ＭＡＧＩＣ　ＲＡＹ】のミディアム・スローなのだから…。

　そう。管理人がわざわざ『スーパー・フライト』を聴く目的は【ＴＡＫＥ　ＭＥ】における向谷実のアコースティック・ピアノであり【ＳＡＩＬＩＮＧ　ＡＬＯＮＥ】における桜井哲夫のフレットレス・ベースであり【ＭＡＧＩＣ　ＲＡＹ】における野呂一生のフレットレス・ギターなのである。

　何度も繰り返し聴き続けた結果『スーパー・フライト』で残ったのは上記【ＴＡＫＥ　ＭＥ】【ＳＡＩＬＩＮＧ　ＡＬＯＮＥ】【ＭＡＧＩＣ　ＲＡＹ】の３曲。カシオペアの最大の魅力とは“メロディアス”なのである。

　でもそうなのだが【ＴＡＫＥ　ＭＥ】は『スーパー・フライト』よりも『ミント・ジャムス』が最高。【ＳＡＩＬＩＮＧ　ＡＬＯＮＥ】は『スーパー・フライト』よりも『サンダー・ライブ』が最高。【ＭＡＧＩＣ　ＲＡＹ】は『スーパー・フライト』よりも『アイズ・オブ・マインド』が最高。

　ちなみにカシオペアの代表曲【ＡＳＡＹＡＫＥ】も『スーパー・フライト』よりも『ミント・ジャムス』が最高。
　結果『スーパー・フライト』を，わざわざ取り出して聴くという行為は，そんなに好きではない【ＦＬＹＩＮＧ】【ＤＵＮＥ】【Ｉ　ＬＯＶＥ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ】【ＯＬＩＯＮ】を聴くという行為。
　だからもう１０年以上『スーパー・フライト』は聴いておりませ～ん。

　管理人の結論。『スーパー・フライト』批評。

　『スーパー・フライト』の名曲は，後の名アレンジのための布石としての価値がある。初演集ゆえに後の再演曲と聴き比べるのも面白いと思われるかもしれないが，多分がっかりするだけ？

　カシオペアの『カシオペア』からわずか６か月後の『スーパー・フライト』でのマイナー・チェンジ。
　カシオペアというバンドが成長する過程の「必要悪」なアルバムが“異色盤”『スーパー・フライト』だったのだと思っている。

　　01. TAKE ME
　　02. FLYING
　　03. DUNE
　　04. ASAYAKE
　　05. I LOVE NEW YORK
　　06. SAILING ALONE
　　07. OLION
　　08. MAGIC RAY
　　09. MIGHTY MOUSE

（アルファ／ALFA 1979年発売／ALCA-272）
（ライナーノーツ／竹村淳）

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2016年03月23日23:56

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カシオペア／ザ・サウンドグラフィー

　先週は東広島へ親族の引っ越しと甥っ子の寺●小学校の卒業式へ出席。往路は高速バス移動で八本松トンネルの多重事故。もう２度と広福バスに乗ることはないだろう。妻のホームである八本松●衆はアウエーではなかった。甥の春休みを楽しんでもらうために月曜日はスワンに１時間待ちで乗ってきた。日曜日はヤフオクドームのＥＣＣキッズパークの広島戦を観戦するも，試合の途中で大濠公園●衆の集合写真を出張撮影。オープン戦へと舞い戻る。おおっと，午前中には六本松●衆の集合写真も撮影した。なぜなら王●会●の改装前に最後の集●だった。加えて５月１日の区●調●前の●衆最後の記念写真。改装工事では群●の食事提供でもめる中，写真班の奉●＆建●ニ●ースの発行責任者。昨日の朝は工程変更のあおりを受けて仕事中に１０人へ電話した。仕事は電力自由化目前。土曜日は通水。夜は整骨院。改装で集●は日時を変えて次郎丸で行なわれるのだがその責任者も引き受けた。おまけに巡●大●と地●大●の組織の補佐も引き受けた。本日は一年で最も大切な記●式である。改装工事と区●調●のマニュアルを十数枚作成しなければならない時間に義理の母の仏壇問題を扱う手助けをする。そう言えばある年配者の遺言作成のお手伝いも道半ばだった。こんな状態が１ヶ月間続いている。胃痛だった。嘔吐した・前歯も抜いたが回復が遅れていて仮歯が作れず仮歯の仮歯。骨盤もＰＩだそうである。ああ，ブログの更新ができない…。

　こんな時にはカシオペアの『ＴＨＥ　ＳＯＵＮＤＧＲＡＰＨＹ』（以下『ザ・サウンドグラフィー』）批評！
　なぜなら『ザ・サウンドグラフィー』批評の基本はＣＤではなくユーチューブ！　以下の動画を見ずにして『ザ・サウンドグラフィー』は語れない！

　いかがでしたか？　カシオペアが，一部の熱狂的なファンのヒーローだったカシオペアが“メジャーな全国区”になった瞬間の記録映像である。
　そう。【ＴＨＥ　ＳＯＵＮＤＧＲＡＰＨＹ】はマクセル・ビデオカセットのＣＭタイアップ曲。昇り調子のフュージョン・バンドを起用するとは，さすが，マクセルだけのことはある。　スーパー・テクニックを弾くだけでも神掛かりなのに，踊りながら弾きまくるカシオペアはＣＭで映える。

　管理人も「ギター・マガジン」とか「ベース・マガジン」とか「キーボード・マガジン」とか「ＡＤｌｉｂ」とか「ジャズ・ライフ」とか「ＦＭ各誌」の記事で，踊りながら弾くカシオペアのことは知っていたのだが，動くカシオペアを映像で見たのは初めてだったのかもしれない。
　尤もＴＶＣＭ【ＴＨＥ　ＳＯＵＮＤＧＲＡＰＨＹ】の主役は神保彰であり，二番手が野呂一生，向谷実もショルキーで頑張っているが，桜ちゃんだけは出演時間わずかに１秒。ベース・ファンは泣いていたよなぁ。

　以上。読者の皆さん，『ザ・サウンドグラフィー』の映像紹介でお茶を濁してすみません。しっかりとＣＤ批評を書ける時間が取れるようになったら厚い記事にして紹介いたしますので。

　管理人の結論。『ザ・サウンドグラフィー』批評。

　『ザ・サウンドグラフィー』はカシオペアの全ディスコグラフィの中で，唯一の公式ベスト盤。
　４作目の『ＭＡＫＥ　ＵＰ　ＣＩＴＹ』から１０作目の『ＪＩＶＥ　ＪＩＶＥ』までの選曲なのだが，印象としては，こうやってアルバム１枚にまとめるのは無理があったかな～。
　それぐらい，わずか４年間の記録なのにカシオペアの大いなる変化を感じてしまう。【ＧＹＰＳＹ　ＷＩＮＤ】や【ＳＵＮＮＹＳＩＤＥ　ＦＥＥＬＩＮ’】が異様に古く感じてしまう。

　『ザ・サウンドグラフィー』の，一貫性のなさは，カシオペアというバンドの「止まらない成長」の裏返しである。

ＰＳ　でも『ザ・サウンドグラフィー』“ごった煮感”の本当の理由は【ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ】と【ＦＡＢＹＤＡＢＢＹ】を外して，入れるべき名曲が入らなかった編集ミスにあっただろう！

　　01. THE SOUNDGRAPHY
　　02. GYPSY WIND
　　03. EYES OF THE MIND
　　04. SUNNYSIDE FEELIN'
　　05. ASAYAKE
　　06. MID-MANHATTAN
　　07. LOOKING UP
　　08. MISTY LADY
　　09. WHAT CAN'T SPEAK CAN'T LIE
　　10. FABBYDABBY

（アルファ／ALFA 1984年発売／32XA-12）
（ライナーノーツ／谷頭康夫）

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2015年04月29日23:33

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ A・SO・BO

　「３ｒｄの２ｎｄ，次は３ｒｄの３ｒｄ」と神保さんが紹介するくらい，ノリノリの“音遊び”満載な「カシオペア・サード」の『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』。

　正直，ここまで遊んでくるとは思わなかった。雑誌のインタビュー記事やライナーノーツではオヤジギャグをカッ飛ばしている野呂一生だが，こと音楽的には「真面目一徹」。
　バンドの規律を重んじるがあまり，櫻井哲夫と向谷実のクビさえ切ってきた。そこまでしてバンドのアンサンブルにこだわり続けた野呂一生が“カシオペア・ブランド”の『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』でここまで遊んでくるとは思わなかった。

　ナルチョのベースと神保彰のドラムが組んだ“グルーヴ・ブラザーズ”への締め付けが感じられない。いいや，逆に『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』の主役は，ナルチョのベースと神保彰のドラム！
　ここまでリズム隊が遊んだアルバムはカシオペア「史上初」の快挙である。

　「カシオペア・サード」になってカシオペアは変わった。「カシオペア・サード」になって野呂一生が変わったのだ。

　そんな野呂一生の心境の変化を読み解くカギが大高清美のキーボードにある。
　大高清美がカシオペアに溶け込んでいる。大高清美のオルガンこそが「カシオペア・サード」である。

　そう。頑固者の野呂一生にここまで余裕を出させたのは，大高清美への信頼感。フロントの２人が安定しているかこその，リズム隊の“大人の遊び”！　
　これって変拍子どうのこうの遊びではなく，リズム・キープの上で放たれるアクセントの妙！　「カシオペア・サード」に「ＴＲＩＸ」を感じる瞬間が存在している。

　ただし『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』の楽曲は「偉大なるマンネリ」であって神曲は生まれなかった模様。大好きな【ＡＲＲＯＷ　ＯＦ　ＴＩＭＥ】のニュー・バージョンばかりを聴いています。
　そして昨日からは『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』の特典ＤＶＤばかりを見ています。このＤＶＤが凄い。このクオリティでのライブ全１５曲のノーカット映像。定価５０００円の「単品ＤＶＤ」としても十分行けます。

　『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』のツアーの感動が甦る（ただし２０１４年のライブではなく２０１３年のライブの方）。

　【大世界】【ＣＯＡＳＴ　ＴＯ　ＣＯＡＳＴ】【ＳＷＥＡＲ】の初見は，懐かしくもあり新しくもあり…。特典ＤＶＤをリピートしていたら，管理人の“カシオペア愛”が完全復活してきました。

　『Ａ・ＳＯ・ＢＯ』を買うなら，絶対に「特典ＤＶＤ付き」の【初回生産限定盤】を是非！　４パートの差し込みメイキング映像はマニアにとっては「おまけ」などではありません。

　　CD
　　01. MODE TO START
　　02. CATCH THE WIND
　　03. FEEL LIKE A CHILD
　　04. BACKTALK BABE
　　05. BRAIN TO BRAIN
　　06. ARMFUL
　　07. ORGANIC EVOLUTION
　　08. SMASH!
　　09. KA・NA・TA
　　10. A・O・ZO・RA
　　11. ARROW OF TIME 2015 Ver.

　　BONUS DVD
　　01. AKASAKA BLITZ
　　02. DAYS OF FUTURE
　　03. ONCE IN THE LIFE
　　04. ～楽しいLIVE前の楽屋にて～
　　05. 大世界
　　06. PAL
　　07. COAST TO COAST
　　08. SWEAR
　　09. ～さらに楽しいジャケット撮影にて～
　　10. SE・TSU・NA
　　11. AUTOBAHN
　　12. VORTEX OF EMOTION
　　13. BRAND NEW SOUL
　　14. ～とっても楽しいレコーディングにて～
　　15. U・TA・KA・TA
　　16. TOKIMEKI
　　17. ～めちゃくちゃ楽しい打ち上げにて！～
　　18. EVERY MOMENT
　　19. FIGHTMAN

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2015年発売／HUCD-10182/B）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２＋ＤＶＤ仕様）
（☆スリップ・ケース仕様）
★１６Ｐブックレット
★特典ＤＶＤ：「LIVE TOUR 2014 35th Anniversary <7th Aug.2014 at AKASAKA BLITZ> AND MORE SHOT」

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2013年11月25日23:57

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ TA・MA・TE・BOX

　カシオペアとしては８年振り。３ｒｄとしては初のオリジナル＝『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』。

　「カシオペア・サード」最高！　『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』のフタを開けたら“悶絶”が待っていました。
　この結論はもしやご祝儀？　リップサービス？　完全に駄盤を予想していただけにハードルが下がりすぎていたのでは？

　いいえ。この結論は購入後の３日間，自分自身に問いかけ続けた感想です。実に素晴らしい。カシオペアらしくもあり３ｒｄらしさもある。野呂一生“快心の出来映え”だと思う。
　そう。勝因は野呂一生が準備した“フィーチャリング・大高清美仕様”の楽曲群にある。

　【ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＵＴＵＲＥ】と【ＥＶＥＲＹ　ＭＯＭＥＮＴ】のオリジナル２曲が二重丸な「ザ・名曲」！　３ｒｄのライブの定番曲に成り得るキャッチーさ！
　この２曲に関する熱い思い！　これはＤＩＭＥＮＳＩＯＮの『２５』における【ＴＡＫＥ　ＴＯ　ＴＨＥ　ＳＫＩＥＳ】～！　この真意が知りたい方はアドリブログの『２５』レヴューを参照してください。ここでは紙面の関係で？詳しく述べません。
　とにもかくにも【ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＦＵＴＵＲＥ】と【ＥＶＥＲＹ　ＭＯＭＥＮＴ】の神曲で「カシオペア・サード」の理想郷・大決定～！

　そしてこの流れで管理人が特に語りたいのはカシオペアのセルフカヴァーとなった２曲＝【太陽風　２０１３ＶＥＲ．】と【ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ　２０１３ＶＥＲ．】。
　どちらも向谷実のキーボードの印象が強いのだが，ここはオルガニストの大高清美の真骨頂！　良くも悪くも“灰汁の強い”オルガンがキーボードに負けるはずがない。

　野呂一生が投入した【太陽風　２０１３ＶＥＲ．】と【ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ　２０１３ＶＥＲ．】で，以前の向谷カラーを一掃している。
　もはや【太陽風　２０１３ＶＥＲ．】と【ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ　２０１３ＶＥＲ．】はオルガンで鳴らないと“燃えない体質”になってしまったようだ。ああ～，向谷実～。

　前作『ＬＩＶＥ　ＬＩＦＴＯＦＦ　２０１２』では残っていた向谷カラーが『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』では消えている。『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』を聴いてみて，ついに向谷実の脱退を正面から受け止めることができた。向谷さん，本当にいなくなってしまったんですね（泣）。

　思うに管理人が『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』に惚れ込むことができたのは，管理人が「フュージョンも聴くジャズ・ファン」な体質だから。しかも「オルガン・ジャズが滅法好き」な体質だから。

　管理人にとって不思議でしょうがないことだが，カシオペア・ファンの多くが「フュージョン・オンリー」であってジャズには疎い。なんでなの～？
　そんな「フュージョン・オンリー」カシオペア・ファンに『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』は重すぎるかもしれない。良くも悪くも“灰汁の強い”オルガンが耳にまとわりついて離れなくなるかもしれない。
　そう。『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』における「カシオペア・サード」の新境地は“腰のある”キーボード・サウンド。

　その点で大高清美はいいよねっ。オルガンの毒気を抜いて，意識して野呂一生のギターを引き立てている。ナルチョ＆神保彰と絡むベース・ラインもバランスが良い。野呂さん，いいオルガニストを見つけましたねっ。

　もしやジャズが苦手なカシオペア・ファンにとって『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』は星３つ？　オルガンの鳴る「カシオペア・サード」と決別しようと考えるのは極端な反応ですぞ？

　『ＴＡ・ＭＡ・ＴＥ・ＢＯＸ』の特典ＤＶＤ。全曲いいですよ～。

　全曲いい演奏だと思うから野呂さんへの素朴な質問が浮かんできました。なぜ【ＡＲＲＯＷ　ＯＦ　ＴＩＭＥ】がＣＤに入っていないんですか？

　そして野呂さんのＭＣが板についてきた今だからこそ感じる，ああ～，司会屋実～。

　　CD
　　01. DAYS OF FUTURE
　　02. 太陽風 2013 ver.
　　03. LIVE IT UP
　　04. AUTOBAHN
　　05. ONCE IN THE LIFE
　　06. VORTEX OF EMOTION
　　07. SE・TSU・NA
　　08. BRAND NEW SOUL
　　09. U・TA・KA・TA
　　10. MISTY LADY 2013 ver.
　　11. EVERY MOMENT

　　BONUS DVD
　　01. DOMINO LINE
　　02. TAKE ME
　　03. BLACK JOKE
　　04. ARROW OF TIME
　　05. SET SAIL
　　06. THE SKY
　　07. ASAYAKE
　　08. TOKIMEKI

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2013年発売／HUCD-10149/B）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２＋ＤＶＤ仕様）
（☆スリップ・ケース仕様）
★１６Ｐブックレット
★特典ＤＶＤ：「LIVE IN TOKYO CROSSOVER NIGHT」のステージ完全収録

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2013年04月17日23:59

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア・サード／ライヴリフトオフ 2012

　きっかけは１通のメールだった。「カシオペア復活するらしいよ」。
　正直，この文面に動揺してしまった。ハトが豆鉄砲を喰らったかのように面喰ってしまった。

　湧き上がる様々な感情。整理できない。うれしい。でもうれしくない。見たい。でも見たくない。そう。管理人の中でカシオペアは“聖人”と化している。いい思い出だけのカシオペア。完全封印。そう思っていたからだ。

　新生カシオペアのバンド名は「カシオペア・サード」と名付けられた。そう。ジンサクを擁した黄金期が第一期。そしてナルチョ・シフトの第二期があっての第三期＝「カシオペア・サード」。
　だから管理人は「カシオペア・サード」に昔の面影を残してほしくなかった。第一期が大好き。第二期もそれなりに好き。なぜこのタイミングで，の第三期がたとえダメでもそれは別物として聴くことができるはずだから…。

　「カシオペア・サード」としての新作『ＬＩＶＥ　ＬＩＦＴＯＦＦ　２０１２』（以下『ライヴ　リフトオフ　２０１２』）の告知がなされた時，最初は様子見しようかと思った。
　しかしそれでは意味がない。どうしても，どんなものが出てきてもこれは発売日に聴くべきだと考え直した。それが往年のカシオペア・ファンとしての責務だと思った。野呂さん１人にカシオペアの宿命を背負わせるわけにはいかないのだ。

　…って，大仰なことを書いてしまったが何のことはない。あなたは『ライヴ　リフトオフ　２０１２』の前に東京ＪＡＺＺに駆けつけたのですか？　あなたはＣＤ版『ライヴ　リフトオフ　２０１２』の前にＤＶＤ版『ライヴ　リフトオフ　２０１２』は購入したのですか？
　そう。管理人はビビリです。野呂さん１人にカシオペアの宿命を背負わせ，正面から向き合うことを逃げていました。

　そうしてついに覚悟を固めてアマゾンで予約購入していたＣＤ版『ライヴ　リフトオフ　２０１２』が発売日当日に到着しました（アマゾンのサービス向上しましたね！）。夕方から「カシオペア・サード」一辺倒！　「カシオペア・サード」春のお祭りだい！

　いや～，いいですね。カシオペア復活おめでとうございます。「カシオペア・サード」好発進ではないでしょうか！？
　以前のカシオペアっぽくもあり新しいカシオペアっぽくもある。『ライヴ　リフトオフ　２０１２』のカシオペアは「バージョン３」ではなく「２．５」だと思うと分かりやすいのかなぁ。

　やっぱり３ｒｄの目玉は新メンバー＝大高清美のキーボード。大高清美さん，控え目でいい感じです。テクニック的には向谷実のパクリであり，すぐには追いつけないでしょうが，印象としては野呂一生のギターと被らず，野呂一生のフレーズに敢えて“花を持たせている”ように思います。この絶妙な立ち位置が野呂一生の“お眼鏡”にかなった理由なのでしょう。

　向谷さんは野呂さんとハモリすぎていてキーボードのいるバンドとしては音が軽め。言うなれば向谷実のキーボードは「空間の広がり」担当であり，大高清美のキーボードはオルガニストらしく「ＧＲＯＯＶＥ」担当。
　神保彰のタイトなドラムとナルチョの爆音ベースに瞬間瞬間で絡みつくオルガニストの加入でバンドに初めてジャズのノリが出てきた。あの野呂一生でさえＪＡＺＺＹなリズムの手癖に感化されてしまっている。

　そう。『ライヴ　リフトオフ　２０１２』のキーマンは大高清美。大高清美がカシオペアのバンド・カラーを変えている。『ライヴ　リフトオフ　２０１２』での大高清美は『サンダー・ライブ』での神保彰の再来である。

　頑張れ，大高清美！　「カシオペア・サード」の浮き沈みは，大高清美の野呂一生を引き立てる距離感とナルチョ＆神保彰と絡むベース・ラインのバランスにかかっている。そう思う。

　管理人の結論。『ライヴ　リフトオフ　２０１２』批評。

　３ｒｄになったからといって大高清美のアプローチ以外に特に感じることはない。その大高清美でさえ基本・向谷実が築き上げたバンドのキーボード路線の踏襲であり，やっていることは以前のカシオペアの「延長」である。←バッサリ。

　しかし特典ＤＶＤでの「はじける笑顔＆笑顔」。とにかくこんなにも楽しそうに演奏する４人の姿が新鮮だった。メンバー交代やら何やらを経てバンド活動を再び軌道に乗せるのは大変なことだろうけれど，安心して聴けるという安定感が何より素晴らしい。

　　DISC 1
　　01. EYES OF THE MIND
　　02. GALACTIC FUNK
　　03. DAZZLING
　　04. DOMINO LINE
　　05. SPACE ROAD
　　06. SET SAIL
　　07. GOLDEN WAVES
　　08. ARROW OF TIME
　　09. Keyboards-Solo～TWILIGHT SOLITUDE
　　10. HOSHI-ZORA

　　DISC 2
　　01. Drums-Solo～MID-MANHATTAN
　　02. AKAPPACHI-ISM～Bass-Solo
　　03. Guitar-Solo～CRY WITH TERRA
　　04. FREAK JACK
　　05. 青い炎
　　06. ASAYAKE
　　07. TOKIMEKI
　　08. FIGHTMAN

　　BONUS DVD
　　01. FIGHTMAN
　　02. EYES OF THE MIND
　　03. SET SAIL
　　04. DOMINO LINE
　　05. SPACE ROAD
　　06. ARROW OF TIME
　　07. GALACTIC FUNK
　　08. ASAYAKE
　　09. GOLDEN WAVES

（ハッツ・アンリミテッド／HATS UNLIMITED 2013年発売／HUCD-10135～6/B）
（☆ＢＬＵ－ＳＰＥＣ　ＣＤ２枚組＋ＤＶＤ仕様）
★特典ＤＶＤ：「東京ＪＡＺＺ　２０１２」のステージ完全収録

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2011年06月11日23:00

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ MARBLE

　いや～「力作」である。『ＭＡＲＢＬＥ』はカシオペア入魂の「力作」である。
　『ＭＡＲＢＬＥ』は後々，カシオペアの転換点，として語られることになると思っていたが，次作『ＳＩＧＮＡＬ』での活動休止は痛い。活動休止で『ＭＡＲＢＬＥ』で造り上げた音世界も一巻の終わり。精力的な努力も水泡と化してしまった。惜しいなぁ～。

　こう書いてはみたが『ＭＡＲＢＬＥ』の凄さが分かってきたのは，つい最近のこと。カシオペアは長い間，管理人にとっては単なるコレクション。『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』以降は，正直，聴き込んではいない。
　『ＭＡＲＢＬＥ』も，発売直後に数回聴いただけで放置してきた。今回もカシオペアのＣＤ批評の一環として聴き始めたにすぎない。そんなはずだったのだが…。

　違う。これまでとは明らかに違う。このジワジワと来る感覚はパット・メセニー・グループの『ザ・ウェイ・アップ』に近い。そう。『ＭＡＲＢＬＥ』は，５回，１０回と聴き込んで初めて味わえる感動の名盤なのだった。
　なんと勿体ないことを…。いや，ここに来て巡り合えたのは逆にラッキーかも？

　『ザ・ウェイ・アップ』＝『ＭＡＲＢＬＥ』＝【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】！　【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】＝ＢＥＧＩＮＮＩＮＧ＋ＤＥＥＰ　ＳＰＡＣＥ＋ＤＩＳＣＯＶＥＲＹ＋ＨＵＭＡＮＩＴＹ＋ＣＨＡＯＳ＋ＨＩＧＨ　ＳＰＩＲＩＴ＋ＨＡＲＭＯＮＩＺＥ＋ＢＥＹＮＯＤからなる組曲。ただしこの組曲はそんじょそこらの組曲ではない。ある意味，野呂一生はパット・メセニーを超えてしまっている。理由は計算である。

　『ＭＡＲＢＬＥ』はカシオペアの２５周年記念盤。そこで野呂一生は演奏時間２５分にこだわった。１２５テンポ，７８５小節の【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】の誕生である。
　「初めに尺ありき」はライヴで既に経験済。１曲２５分以上も『２０ＴＨ』の【ＦＲＡＳＨ　ＢＡＣＫ　ＭＥＤＬＥＹ】で既に経験済。そうかっ，野呂一生にとって８部構成の【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】は８曲のメドレーを作るようなもの？　なあ～んだ，じゃないない。“地獄の作曲作業”だったに違いない。

　ああでもない。こうでもない。録音の直前，最後の最後まで悩んだのではなかろうか？　野呂一生の苦悩が『ＭＡＲＢＬＥ』への収録曲数に表われている。
　『ＭＡＲＢＬＥ』の収録曲は，野呂一生２曲，向谷実２曲，鳴瀬３曲，神保彰１曲の全８曲。普段は多作の野呂一生の作曲数が極端に少ないのは【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】のせいであろう。

　しかし【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】が地獄だったのは野呂一生だけではない。恐怖の７枚スコアを演奏する他のメンバー３人にとっても地獄。噂によるとメンバーから苦情でまくりだったようで…。
　でもって，結果は最高の演奏。カシオペアの壮大な宇宙が表現されている。

　でもやっぱりコアなファンにしか評価されそうもない？　尺の長さを考えると【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】がベスト・アルバムに収録されることもないでしょうし，ライブでも同様。難解な大作ゆえにこのまま忘れ去られてしまいそうなのが残念だよなぁ。

　さて，ここまで『ＭＡＲＢＬＥ』＝【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】を語ってきたが，管理人が感じた『ＭＡＲＢＬＥ』の真の凄さはここからである。

　“お腹一杯の”【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】に続く，爽快チューンのオンパレード！　【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＢＲＥＥＺＥ】が流れ出すと，いつものカシオペアが【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】での宇宙旅行から帰還してきたかのような親近感！　『ＭＡＲＢＬＥ』ってもしかしたら，大理石ではなくマーブルチョコレートの意味！？　甘くおいしくパクパクいけてしまう。
　この辺も『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』から加速した“ナルチョ・シフト”の総決算的演奏である。

　そう。『ＭＡＲＢＬＥ』は，カシオペア２５周年のダブル・ネーミング盤！　タイトルが大理石とマーブルチョコレートの掛詞であるならば，野呂一生の難解な【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】がＡ面で，ナルチョ。シフトな【ＳＯＵＴＨＥＲＮ　ＢＲＥＥＺＥ】以降の７曲がＢ面の２枚組み仕様！　だから「力作」なのである。いや～「力作」である。

　『ＭＡＲＢＬＥ』＝力作説には続きがある。カシオペア２５年の活動歴で，年に一枚もＣＤをリリースしなかったのはジンサクと内部分裂した１９８９年のみ。年一枚のペースを守っていたのに２００４年は１０月過ぎてもまだ出ない。もしかして？　ファン＝不安？
　
　待望の名盤『ＭＡＲＢＬＥ』。こんな「力作」なら何年でも待つ。カシオペア・ファンは『ＳＩＧＮＡＬ』以降，再び待たされている。今回も活動休止明けの名盤な大作の予兆と読んでいる。ねっ，野呂さん？

　　01. UNIVERSE
　　　　　Beginning
　　　　　Deep Space
　　　　　Discovery
　　　　　Humanity
　　　　　Chaos
　　　　　High Spirit
　　　　　Harmonize
　　　　　Beyond
　　02. SOUTHERN BREEZE
　　03. Mawari-Michi
　　04. REMINISCENCE
　　05. WHEN YOU GROW UP
　　06. BLESSING
　　07. 雨ガ来ル
　　08. SPREAD

（ジェネオン／GENEON 2004年発売／GNCL-1015）
（☆スリップ・ケース仕様）

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2011年05月25日23:11

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／カシオペア・ライヴ

　カシオペアのライヴ盤と来れば，完璧で鉄壁な『ミント・ジャムス』であろうが，管理人にとって『ミント・ジャムス』は神！

　方や『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＬＩＶＥ』（以下『カシオペア・ライヴ』）は，管理人がＦＭをエア・チェックしていた頃の『カシオペア・ライヴ』そのもの。常日頃から親しんでいた“リアルな”『カシオペア・ライヴ』の定番である。

　ＣＤ版もいいのだが，お奨めはＶＨＳ版『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＬＩＶＥ』の方です。
　どちらを買っても＝金言＝カシオペアはライヴだ！
　
　　01. DOWN UPBEAT
　　02. THE CONTINENTAL WAY
　　03. FABBY DABBY
　　04. TWILIGHT SOLITUDE
　　05. MARINE BLUE
　　06. LOOKING UP
　　07. EYES OF THE MIND
　　08. ASAYAKE
　　09. GALACTIC FUNK

（アルファ／ALFA 1985年発売／32XA-48）

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2011年04月08日23:58

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／フォトグラフス

　管理人とカシオペアが“恋へ落ちる”きっかけとなった『ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＳ』（以下『フォトグラフス』）。当然思い入れはある。
　しかし『フォトグラフス』は“今となっては時代遅れの当時の最先端”のようなＣＤと言い切ってしまおう。

　おっと，誤解のありませんように！　『フォトグラフス』は名盤です。実際に『フォトグラフス』がカシオペアの全ディスコグラフィ中，最高の売り上げだそうです。　←　噂です。本当なのか？
　（売り上げランキングはおいといて）『フォトグラフス』＝カシオペアの代表作に異論はありません。『フォトグラフス』の“バカテク・ポップ”路線で，カシオペアは「楽器小僧のアイドル」から，シャカタクのように「オシャレなフュージョン・バンド」として広く一般に浸透できた。売り上げＴＯＰもまんざらではない。

　ではなぜイマイチなのか？　それこそ『フォトグラフス』は『ＰＨＯＴＯＧＲＡＰＨＳ』！　『フォトグラフス』を聴き進めると“様々な風景写真”が見えてくるのです。
　ここが『フォトグラフス』の短所（ある人にとっては長所）！　『フォトグラフス』のバラエティに富んだ楽曲群。その一曲一曲はいいんですが，どうもアルバムとしての統一感に欠ける気が…。
　そう。管理人にとっての『フォトグラフス』とは，パット・メセニー・グループの『ファースト・サークル』と同じ立ち位置にいる。
　世間では大好評，いいアルバムだという評価にも同意できる。でも何かが違うんだよなぁ…。

　こうなりゃ全部ぶちまけちゃえ！？　『フォトグラフス』にはマイナス要因がもう一点ある。
　これは至極個人的な嗜好なのであるが，管理人は『フォトグラフス』収録の【ルッキング・アップ】が大好きである。【ルッキング・アップ】はカシオペアの全楽曲中，４人の力関係が見事に４等分されたアレンジが最高なのである。
　向谷実のキーボードが“主役”としてトキメキの美メロ（テーマ）を奏で，桜井哲夫のチョッパーを交えた特徴的なベース・ラインと，野呂一生のアコギのコード・バッキングが絶妙に絡み合い，神保彰のタイトなドラミングが全体をまとめ上げていく。ジンサク時代のカシオペアにしか出せない“ザ・カシオペア”を代表する名曲である。ずっとそう思っていた。

　【ルッキング・アップ】も名曲の宿命＝カシオペア得意の“焼き直し”の洗礼を浴びていく。『カシオペア・ライヴ』『カシオペア・パーフェクト・ライヴ　ＬＩＶＥⅡ』と，次第に完成度とギターの比率が上がっていく。極めつけが『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』で，キーボードとギターのまさかの主役交代！
　しかしこのどれもがいい。結果『フォトグラフス』収録の【ルッキング・アップ】が“地盤沈下”で？まさかの最低ヴァージョンに…。ああ無情はアン・ルイスである。

（　上記が冒頭で述べた「『フォトグラフス』は“今となっては時代遅れの当時の最先端”」の理由です。単に『フォトグラフス』ヴァージョンを“聴き飽きただけ”という気もしないでもない？　禁句に絶句？　）

　でもでも『フォトグラフス』には未だ“手垢のついていない”【ロング・ターム・メモリー】【ラヴ・ユー・デイ・バイ・デイ】【スパイス・ロード】【フルーツ・サラダ・サンディ】の名演が残されている。このまま封印された“永遠の輝き”をあなたの手に？

　…と言うのも『フォトグラフス』での“バカテク・ポップ”路線が復活するのは４作後の『ハレ』までおあずけ。次作『ジャイヴ・ジャイヴ』からは“ジャズ・ファンク”路線（シャカタク　→　レヴェル４２）へと変容していくこととなる。

　　01. LOOKING UP
　　02. DAZZLING
　　03. LONG TERM MEMORY
　　04. STRASSE
　　05. OUT DRIVE
　　06. MISTY LADY
　　07. LOVE YOU DAY BY DAY
　　08. SPICE ROAD
　　09. FRUIT SALAD SUNDAY
　　10. FROM OVER THE SKY

（アルファ／ALFA 1983年発売／32XA-111）
（ライナーノーツ／土屋茶々丸）

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2011年03月13日23:33

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ドラマティック

　カシオペア４代目の新ドラマー＝熊谷徳明の演奏は，熊谷徳明のデビューＣＤ『ＤＲＡＭＡＴＩＣ』（以下『ドラマティック』）発売前にチェックした。聴き届けた。９３年１月の「ＲＥＮＥＷＡＬ　ＧＩＧ」と題するツアーであった。

　ブランニュー・カシオペアの一員として，カシオペアの解散危機を救った功労者であり，ドラマーとしても相棒＝ナルチョとは“抜群の相性の良さ”を見せていた，前ドラマー＝日山正明を卑下するつもりは毛頭ない。
　しかし熊谷徳明の“ハイ・テクニックな”ドラミングを聴いて「これだ！」と思ってしまったのも事実。基本＝ジャズ・ドラマーの日山正明に対し，基本＝和製デイヴ・ウェックルで，たまに神保彰が入るのが，バークリー帰りのドラム・エリート＝熊谷徳明の特徴であろう。

　神保彰をアイドル視し，カシオペアのコピーに明け暮れた青春を公言する熊谷徳明のドラミングに「神保さんが帰ってきた」と思った瞬間の幸福感！
　日山正明の弱点とされた（あくまで，超絶技巧集団＝カシオペアのドラマーとして捉えた場合の話です。日山さんは，管理人の大好きなドラマーのお一人です）パーカッシブな手数と地味なドラム・ソロを補強し“ハミダさんばかり”の派手さに，カシオペアの“新たな未来”を感じたものだ。

　そんなカシオペアの第●章の幕開けを告げる『ドラマティック』は，こちらもカムバック組の「アルファ・レコード」への再移籍第一弾！
　この古巣とのタッグが影響したのか『ドラマティック』は不発であった。

　気持ち，テクニカルな熊谷徳明を獲得し，ジンサク時代の“黄金期の再現”を目指している感ありあり。
　しかし，もう元には戻れない！　戻れやしない！　（　ここから先はオフレコです。管理人は日山正明から熊谷徳明へのドラマーの交代は，野呂一生の“陰謀”だと思っている。表向き，日山正明の脱退は「体調不良」とされているが，実際は佐々木隆の時と同じでは？　非情な勝利至上主義はバンド運営者には向いていません。もうこれ以上は書けません。　）

　『ドラマティック』の真の主役は，新メンバー＝熊谷徳明ではなく鳴瀬喜博である。鳴瀬喜博の中にある“カシオペアらしく”のタガが外れたのが『ドラマティック』だったと思う。

　野呂一生の狙い通り『ドラマティック』は「テクニック（演奏）よし，曲（メロディ）よし，アレンジ（アンサンブル）よし」の黄金期のカシオペアを彷彿とさせるレベルに達している。
　しかし，何かが違う。やっぱりベースが違うんだよなぁ。ナルチョのベースが爆音で歪んでいる。これが精悍で美しくクリアな“カシオペアらしさ”と一致しない原因だろうなぁ。そしてたまに“ハマル”からやっかいなことこのうえなし。
　要は曲とかアルバムとかの全ての出来・不出来が「カシオペア・サウンドに合うかどうか」ではなく「ナルチョの“爆音歪みベース”に合うかどうか」で決まってしまうのだ。ああ，何とも悲しや「ナルチョの呪縛」！

　ただし『ドラマティック』のナルチョのベースはまだ伸び伸び～。恐怖の“ナルチョの呪縛”の大噴火は『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』でやってくる～。

　ナルチョの“突出”を中和させていた「縁の下の力持ち」タイプ＝日山正明のリストラが大失敗。
　勿論“派手系”熊谷徳明のドラミングは素晴らしい。このシナリオの中で熊谷徳明は何ら悪くない，ナルチョが悪い訳でもない。全ては“ミスター・カシオペア”野呂一生の判断に責任がある。
　ついでながらカシオペア「活動休止」の判断もかなり疑問であるのだが…。

ＰＳ　でもでも野呂さんのパフォーマンスと音楽性は今でも変わらず大好きですよっ。フォローフォロー。

　　01. GLORY
　　02. FLY TO THE SUN
　　03. THE TORNADO
　　04. SHADOW OF MIDNIGHT
　　05. LIFE GOES ON
　　06. VOICE FROM OTHERS
　　07. CUBIC MUSIC
　　08. ANCIENT ROMAN
　　09. SHOCKING FUNCTION
　　10. 道
　　11. ORIENTAL SPIRITS
　　12. KEY OF MIRACLE

（アルファ／ALFA 1993年発売／ALCA-487）
（☆スリップ・ケース仕様）

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2011年02月23日23:30

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ワールド・ライブ '88

　カシオペアが１９８８年に敢行した世界５ヵ国でのライブ＝ブラジル～オーストラリア～日本～メキシコ～アメリカの「ワールド・ツアー」のアルバムには２種類ある。

　ＶＨＳ版『ＪＯＩＡ　～ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＷＯＲＬＤ　ＴＯＵＲ～』（以下『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』）が，その映像盤であれば『ワールド・ライブ　’８８』は，同音源のＣＤ盤！　そう。ダイナミックで臨場感ある『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』があれば『ワールド・ライブ　’８８』は「無用の長物」である。
　しかしそこは商魂たくましい。まず『ワールド・ライブ　’８８』を発売し“後だしジャンケン”として『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』が発売された。よって管理人はＣＤ＆ＶＨＳ共に購入と相成ってしまう。

　しかしそれでも“ニンマリ”してしまう「ファン心理」とは末恐ろしい。その理由の一つは『ワールド・ライブ　’８８』には『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』未収録の【ＡＣＣＥＳＳ】が収録されているから。
　ん？　『プラティナム』のＣＤ批評で【ＡＣＣＥＳＳ】を駄曲と斬っていたのでは？　そうです。【ＡＣＣＥＳＳ】は駄曲です。でもでも『ワールド・ライブ　’８８』収録の【ＡＣＣＥＳＳ】は「ＨＯＲＮ　ＳＰＥＣＴＲＵＭ　＆　ＴＯＰＳ　ＨＯＲＮ」の“スペシャル・ホーン入り”なのです。このバージョンはいい～。

　というのも，残念ながら８８年のよみうりランドＥＡＳＴには行かなかったが，８７年のよみうりランドＥＡＳＴには行った。その時も“スペシャル・ホーン”が来ていて，あの時の感動がよみがえってくるのだ。向谷さんの「ホーンが気持ちいい」のＭＣを覚えている。
（　※もしからしたら管理人の記憶違い？　８８年のライブにも行ったのかも？　楠木勇有行の「ＣＯＫＥ　ＩＳ　ＩＴ！」も覚えている。果たして，２年連続“スペシャル・ホーン”がゲスト出演したのでしょうか？　ご存知の方々へ「ＨＥＬＰ　ＭＥ！」です。）

　さて『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』があれば「無用の長物」である『ワールド・ライブ　’８８』であるが，では『ジョイア！　カシオペア・ワールド・ツアー』なしの人にとってはどうか？
　ズバリ，買いである！　理由は大好きな名盤『ユーフォニー』のツアーだから！　いや「ＡＵＲＡ」時代のカシオペアとしては“唯一の”ライブ盤だから！

　『ワールド・ライブ　’８８』を聴き通して感じるのは，世界５ヵ国でのライブの割りには，カシオペアの演奏には“世界の温度差”がないことである。
　「聴衆の盛り上がりに反応するタイプ」のカシオペアだけに，その点を不思議に思ってしまった。あっ，そうか。どの会場も盛り上がったのかぁ。←　自爆
　きっと『ジャイヴ・ジャイヴ』のライナーノーツで青木誠氏の名文「日本の聴衆だろうとロンドンの聴衆だろうとカシオペア・ファンならおなじ顔に見えるらしい」の再現だったのだろう。

　しかし「アドリブログ」の読者は，その“微妙な違い”を知りたいはず？　以下，世界５ヵ国別のプチ批評で～す。

　【太陽風】【ＲＥＤ　ＺＯＮＥ】はブラジル公演収録。ブラジル公演は１９８７年に続いて２回目。ブラジル大好き＝桜井哲夫のチョッパー・ベースが凄まじい。特筆すべきは野呂一生のアドリブの出来である。透明感あるライトハンドが実に素晴らしい。
　【ＰＲＩＮＣＥＳＳ　ＭＯＯＮ】はオーストラリア公演。まだオーストラリアではプロモーションされていないためか“丁寧な演奏”という印象を受ける。ロマンティックな【ＰＲＩＮＣＥＳＳ　ＭＯＯＮ】の美メロが，カシオペアのトレードマークとしてすり込まれるとうれしいな。桜井哲夫のベース・ソロまでもがメロディアス仕上げである。
　【いにしえ】【ＳＯＬＩＤ　ＳＷＩＮＧ】はメキシコ公演。レコード未発売のメキシコでの初ライブとは思えない盛り上がり！　神保彰はヒーローである。高地での演奏とは思えない“爆発力”に観客も盛り上がっている。世界レベルで絶賛されるカシオペア＝神保彰の証明であろう。
　【ＭＡＧＮＥＴＩＣ　ＶＩＢＲＡＴＩＯＮ】【迷夢】はアメリカ公演。お馴染みのアメリカ。お馴染みのＬＡ。しかしワールド・ツアーでは一番小さな箱＝ライヴハウス「ロキシー」でのライブ。ステージと観客の距離感がダイレクトに演奏に出ている。
　そしてカシオペアが“ワールド・ツアー”で来日した？ジャパン。日本公演が最高である。【ＤＯ－ＬＯＯ－ＤＯＯ？】【ＢＡＹＳＩＤＥ　ＥＸＰＲＥＳＳ】【ＳＵＰＥＲ　ＳＯＮＩＣ　ＭＯＶＥＭＥＮＴ】【ＡＣＣＥＳＳ】が華やか！　やはり“スペシャル・ホーン”は楽しい。あのままホーン入りでジャズ寄りに路線変更していれば…。
　【ＳＵＰＥＲ　ＳＯＮＩＣ　ＭＯＶＥＭＥＮＴ】における“ライブ随一の楽しみ”であるジンサクによるドラム・ソロ＆チョッパー・ベース・ソロは聴き応え・ありありである。

　最後に管理人の結論＝『ワールド・ライブ　’８８』批評。

　『ワールド・ライブ　’８８』は，カシオペア・ファンの“逆お宝”である。
　完璧主義の野呂一生には珍しくミス・タッチがそのまま記録されている。通常ならお蔵のところをＯＫしたのは，一発勝負の「ワールド・ツアー」のドキュメンタリー！（誤解なさらないように。カシオペアのミス・タッチは芸術レベル！）
　これぞ“素の”カシオペア。“普段着の”カシオペア。初めて訪れる国・会場・観客の違いに，手探り状態の緊張感が感じられる。
　マンネリズムで内部分裂前の緊張感を失っていたカシオペアが，久しぶりに本気で演奏している姿が愛らしい。実に微笑ましい。く～っ！

　　01. DO-LOO-DOO?
　　02. BAYSIDE EXPRESS
　　03. 太陽風 (TAIYO-FU☆THE WIND FROM THE SUN)
　　04. RED ZONE
　　05. PRINCESS MOON
　　06. いにしえ (INISHIE☆OLD TIMES)
　　07. SOLID SWING
　　08. MAGNETIC VIBRATION
　　09. 迷夢 (MEI-MU☆SHALLOW DREAMS)
　　10. SUPER SONIC MOVEMENT
　　11. ACCESS

（ポリドール／AURA RECORDS 1988年発売／H33P-20285）
（ライナーノーツ／後藤俊介）

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2010年12月10日23:06

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カシオペア／プレイセズ

　『ＰＬＡＣＥＳ』（以下『プレイセズ』）を聴いて，カシオペアへの不満がまた頭をもたげてしまった。
　実際はそんなに悪くないのかもしれない。事実，ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』での演奏は良かった。

　「アダルト路線」とか「円熟」と書けば通りは良いが『プレイセズ』に漂う“抜けの悪さ＆もったり感”。
　『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』『ＩＮＳＰＩＲＥ』と順調に若返ってきたのに『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』へ逆戻りしたかのようである。

　カシオペアのデビュー当時のキャッチ・フレーズ「スリル・スピード・テクニック」は失われてしまった。次なるキャッチ・フレーズ「ポップ・クリエイティヴ・サウンド」も失われてしまった。

　最後に残るはカシオペアのアイデンティティのみ。『プレイセズ』でも伝統のカシオペア・サウンドが流れている。本質だけは崩れない＆揺るがない。もはや聴き飽きていたはずの向谷実の音色に安心感を覚えてしまう。長く続けるって素晴らしい。

　【ＥＳＣＡＰＥ　ＪＯＵＲＮＥＹ】【ＳＡＲＩＤＡＲＩ－ＤＡＨＬＩＤＡＬＩ】でのチャレンジは“進化したマンネリズム”である。

　　01. Right On The Orbit
　　02. Windy City
　　03. Rare One In N.Y.
　　04. Escape Journey
　　05. Tropicool
　　06. Teatro Saudade
　　07. Sprinter
　　08. It's Not Only One Time
　　09. My Native Place
　　10. Saridari-dahlidali
　　11. Gazebo
　　12. Tokyo Sunset

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 2003年発売／PICL-1276）

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2010年12月03日23:59

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カシオペア／サン・サン

　『ＳＵＮ　ＳＵＮ』（以下『サン・サン』）は，ロック界の名プロデューサー＝カルロス・アロマーを迎えたファンキーなアメリカン・ロック作。

　ベースとドラムが重低音な“ブツ切り無音編集”なのにギターのディストーションは薄い。随所にカシオペアらしい“キメ”が顔を出すゆえ，クリア・トーンでのサウンドの変化は表面的で中途半端。３曲のボーカル・ナンバーもフュージョンしていてロックにはなりきれていない。

　この全てはカシオペアの４人がカルロス・アロマーからの無理難題を半分だけ聞き入れて無難な形で寄り切った感じ？
　大物プロデューサーの要求にも（満足できなければ）首を振り，ゲスト・ボーカリストに全米ナンバー・ワン・ヒットの“超大物”ジョン・ウェイトをも起用した『サン・サン』は，カシオペアの結成１０周年記念ＣＤにして“世界のカシオペア”として名実共にＶＩＰでＢＩＧになった記念碑である。

　【ＣＯＡＳＴ　ＴＯ　ＣＯＡＳＴ】【ＡＦＴＥＲ　ＧＬＯＷ】は“最高バランスな”名演中の名演です。

　　01. Conjunction
　　02. Coast To Coast
　　03. Keepers
　　04. Lunar Shade
　　05. Sun
　　06. After Glow
　　07. Mr. Unique
　　08. Samba Mania
　　09. Departure
　　10. Someone's Love
　　11. Mi Senora
　　12. Somethings Wrong (Change It)
　　13. Transformation 1
　　14. Planetoid～Mother Earth

（アルファ／ALFA 1986年発売／VRCL-2215）
（ライナーノーツ／小貫信昭，宮住俊介）
★【初回生産限定盤】ミニＬＰ紙ジャケット仕様

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2010年06月13日23:37

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カシオペア + SYNCHRONIZED DNA ／ SIGNAL

　カシオペアの『ＳＩＧＮＡＬ』はウェザー・リポートの『ジス・イズ・ジズ』である。

　『ＳＩＧＮＡＬ』がカシオペアの最終作ならば『ジス・イズ・ジズ』もウェザー・リポートの最終作。『ＳＩＧＮＡＬ』が「カシオペア＋ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡ」のデビュー作であるならば『ジス・イズ・ジズ』もウェザー・アップデイトのデビュー作。
　何よりも「こんな名盤を残して活動休止するかっつうの」と叫びたくなる内容の充実っぷりが共通点だと思っている。

　『ＳＩＧＮＡＬ』録音時のカシオペアは，結成以来●度目かのピークを迎えていた。
　『ＭＡＲＢＬＥ』で肉薄したパット・メセニー・グループ路線の「テクニック（演奏）よし，曲（メロディ）よし，アレンジ（アンサンブル）よし」のブレイクスルー。そこへきてのＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡとの大共演。この５人の演奏で何も起こらないはずがない。

　今までとは明らかに次元が違う。神保彰＋則竹裕之の“極限までシンクロされた神技”がカシオペアを覚醒させた。ツイン・ドラムが左右に振られているせいなのか，音空間の“厚み＋拡がり”を強く感じる。

　ド迫力のツイン・ドラムに負けじと野呂一生と向谷実が“前のめり”で演奏している。毎度“前のめり”なナルチョは天才。ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡとコンビを組めるベーシストはナルチョしかいない。鳴瀬喜博のツイン・ドラムの音圧にも負けない“爆音歪みベース”を選択した野呂一生の先見の明，ここにあり！

　ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡの凄さは，並みのジャズ／フュージョン・ファンには分からないかもしれない。一聴すると“シンクロしすぎて”普通のドラミングに聴こえる危険大である。完全に１台のドラムに同化する瞬間がある。憧れのアイドル＝神保彰に寄り添った則竹裕之の幸福感たるやもう！

　しかし何回も繰り返し聴いているとＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡ特有の音楽が聴こえてくる。そう。『ＳＩＧＮＡＬ』は，カシオペア＋サポート・ドラマー＝神保彰＋ゲスト・ドラマー＝則竹裕之の組み合わせではない。
　『ＳＩＧＮＡＬ』は，カシオペアにＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡ名義で参加した神保彰＋則竹裕之のＣＤなのである。

　フィルインを左右で振ったり，ユニゾン的なアプローチをしたり，２人で複雑なリズム・パターンを構成している。２拍４拍のスネアを交互に叩いたり，オープン　ＯＲ　クローズドのリムショットでの叩き分けをしたり，更にはスティックとブラシを使い分けたりと“凝りに凝った”ドラミングを聴き分けるのが実に楽しい，本末転倒盤？
　そう。『ＳＩＧＮＡＬ』は，ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡが仕掛けたリズム・アレンジをカシオペアが紐解き，消化し，演奏している。その意味で，手数勝負のドラム・バトル盤＝『４　Ｘ　４』とは随分と趣きが異なっている。

　カシオペアは，特に『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』以降のナルチョ＋神保彰時代に入り，奥深い楽曲を制作するようになった。じっくりと繰り返し聴くと，ジワジワと，しかし確実に良さが滲み出て来る“スルメ盤”のアレである。

　そんな“スルメ盤”路線の頂点が前作『ＭＡＲＢＬＥ』であり，８部構成の【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】であった。そして『ＳＩＧＮＡＬ』でも，６部構成の【ＰＡＳＴ　ＡＮＤ　ＦＵＴＵＲＥ】を投入してきた。野呂一生は大丈夫なのか？　もはや病気なのか？　たぶん病気＝大作への病みつき状態？

　【ＰＡＳＴ　ＡＮＤ　ＦＵＴＵＲＥ】も１０分超。どこかで聴いたことがあるメロディ・ラインはご愛嬌。【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】のような壮大さは薄れているが，大曲を作り慣れたせいか，その分洗練された印象を受ける。
　他の９楽曲も全てが素晴らしい。４人の書き手全員がバンドの特徴を生かしきろうとするソング・ライティング。『ＳＩＧＮＡＬ』録音時のカシオペアはバンドとしての“創造期”に突入していた。何をやってもうまくいく。

　管理人の“カシオペア愛”が再燃していた，正にその時，突然の知らせが…。野呂さんから，そしてカシオペアから届けられた「カシオペアからの大事なお知らせ」であった。

　絶好調の『ジス・イズ・ジズ』。ジョー・ザビヌルがウェザー・リポートを解散したのは間違いであった。絶好調の『ＳＩＧＮＡＬ』。野呂一生がカシオペアの活動休止を決めた理由は？
　残念無念。惜しくてたまらない。

　　01. AWAKEN
　　02. MIST
　　03. 心・奥 KOKORO-CK
　　04. WILL YOU LOVE ME TOMORROW
　　05. ESCALATION
　　06. ASOBIにつれてって
　　07. LIFE LONG SERENADE
　　08. PITY
　　09. ARDENT
　　10. PAST AND FUTURE
　　　　　DAWN
　　　　　STRAIN
　　　　　SORROW
　　　　　TESTED
　　　　　MENTALITY
　　　　　UNLIMITED

（ジェネオン／GENEON 2005年発売／GNCL-1041）
（☆スリップ・ケース仕様）

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2010年06月11日23:43

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カシオペア／ GIG25

　カシオペアは“記念盤”にやたらと気合を入れるバンド。

　２０周年記念ライブ＝『２０ＴＨ』では【ＦＲＡＳＨ　ＢＡＣＫ　ＭＥＤＬＥＹ】と題して，２０年間を２０曲は３８分間のノンストップ・メドレーを演奏していた。
　今回の“２５周年記念盤”『ＧＩＧ２５』では，２５年間を１年毎に１曲を選び，年代順に演奏するという，これまたびっくりの２枚組みライブ。おまけに『ＧＩＧ２５』の発売日は２００５年２月２５日。あの【ＵＮＩＶＥＲＳＥ】もびっくりなこだわりようである。これぞ２５年の重み？

　『ＧＩＧ２５』は，ちょうどＤＩＳＣ－１がジンサク時代，ＤＩＳＣ－２がナルチョ時代で“意図的に”編集されている。
　そう。『ＧＩＧ２５』の聴き所は，リズム隊の変化＝サウンド・カラーの変化を一気に体感できる術。特にナルチョの“爆音歪みベース”がこんなに見事に溶け込んでしまった現実が興味深い。

　時折，ナルチョのベース・ラインが桜井哲夫のベース・ラインに比べ新鮮でカシオペアが若返ったように聴こえてしまう錯覚。
　ＤＩＳＣ－２の方がＤＩＳＣ－１より３曲多い現実が，カシオペアのベーシストはナルチョ以外には務まらないと思わせてくれる。

　『ＧＩＧ２５』は，録音のせいなのか，ミックスダウンのせいなのか，エコーの絞られた“タイトな音作り”が特徴的である。
　『サンダー・ライブ』を想起させる“ライブ・ハウスな音”がカシオペアのドラマーは神保彰以外には務まらないと思わせてくれる。後は選曲だけだったよなぁ。

　　DISC-1
　　01. BLACK JOKE
　　02. EYES OF THE MIND
　　03. DOMINO LINE
　　04. MID MANHATTAN
　　05. LOOKING UP
　　06. THE SOUNDGRAPHY
　　07. HALLE
　　08. COAST TO COAST
　　09. DO-LOO-DOO?
　　10. いにしえ
　　11. 太陽風

　　DISC-2
　　01. CYBER ZONE
　　02. AKAPPACHI-ISM
　　03. NEW HISTORY
　　04. LIFE GOES ON
　　05. SET SAIL
　　06. IHILANI
　　07. BLOOMING
　　08. GOLDEN WAVES
　　09. NIGHT BREEZE
　　10. LUCKY STARS
　　11. TIGHT LINE
　　12. CIRCULAR DREAM
　　13. CRY WITH TERRA
　　14. TEATRO SAUDADE

（ジェネオン／GENEON 2005年発売／GNCL-101801-101802）
（ＣＤ２枚組）

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2010年06月04日23:18

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カシオペア／ CASIOPEA VS THE SQUARE LIVE

　Ｊ－フュージョンの２大巨頭，カシオペアとザ・スクェア（Ｔ－スクェア）。
　永遠のライバル関係にありながら“互いを認め心から尊敬し合ってきた”音楽同士たちである。もはやバンドの違いを越えたところで仲間意識を有している。
　これは同じ釜の飯を喰ってきた当人たちでないと理解できない。なにせ，この２大巨頭がＪ－フュージョンを支えてきた，と言っても過言ではないのだから…。

　そんなカシオペアとザ・スクェア初のジョイント・ライブが２００３年に実現した。過去に某ジャズ・フェスティバル等で同じステージに立ってきた２大巨頭のオフィシャルな初共演である。

　レビューは後述するとして，まずは一言！　なんで福岡は来なかったんだよぉ～。『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ』のＣＤ盤＆ＤＶＤ盤両方の記念写真（裏ジャケット）を見るたびに「東京厚生年金会館のバカ野郎～」と叫びたくなる衝動を感じます。それぐらいに素晴らしい。良い悪いでは計測不能な，これぞ感動のドキュメンタリー作であろう。

　『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ』にも，当然？２種類ある。ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』とＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』である。

　管理人はまずはＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』を購入した。ＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』を“スルー”した事実が期待値の表われ。内容はさておきルーティンで買ったにすぎない。

　しかしこれが良かった？　懐古趣味ではない圧巻のバトルは，新フュージョン・バンド「ザ・カシェア」の大誕生！
　大編成のカシオペアと言えば『２０ＴＨ』の悪夢が脳裏をよぎる。きっちりと隙間なくアレンジされたカシオペアの曲を７人で演奏しただけで“とっ散らかり＋ごちゃごちゃとしすぎ”のＮＧワード。しかし「ザ・カシェア」は違った。メンバーの誰かが持ち味を発揮できないような後味の悪さは一切ない。

　カシオペアとザ・スクェアの２大巨頭が元来一つのバンドのようにグルーヴしている。とっても分厚くとっても繊細な音の洪水は，総勢１０人の重量級ジャズメンの個性が“共鳴する”新しいバンド・サウンドを生み出している。
　正確かつフィーリングのある演奏に仕上がった秘訣は，安藤まさひろのリーダーシップ無きリーダーシップと野呂一生のリーダーシップが上手にブレンドされた結果であろう。

　さて，ＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』は，東京公演１日目のカシオペアとザ・スクェアの共演音源のみの収録盤。
　これは「ＶＳ」とネーミングされてはいても所謂セッション・バトルではない。火花が飛び散るというよりは１０人のジャズメンの個性を浮き立たせるセッションだと思う。

　特筆すべきは神保彰と則竹裕之のドラム・セッション。丁々発止のドラム・バトルを披露したかと思えば，次の瞬間，２人のドラムがまるで１セットのドラムに聴こえる完璧ユニゾン。
　この完成度の高さは，いつもパートナーを組んでいるナルチョの証言から明らかである。ねっ「ＳＹＮＣＨＲＯＮＩＺＥＤ　ＤＮＡ」しているでしょ？

　ズバリ，ジョイント・ライブのハイライトは【ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ】をすかした【ＦＩＧＨＴＭＡＮ】でのソロ廻し！　１０人のジャズメンの個性あふれる自己主張！
　お約束のナルチョとストさんの“ベース放談”はおいといて，和泉宏隆の「エリーゼのために」や伊東たけしの「サイレン」のフレーズにニヤリである。

　ＣＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＬＩＶＥ』にＫＯされ，即買いしたＤＶＤ盤『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＶＳ　ＴＨＥ　ＳＱＵＡＲＥ　ＴＨＥ　ＬＩＶＥ！！』が最高である。ＤＶＤ盤があればＣＤ盤は不要かも？

　いえいえ，ＣＤ盤が東京公演１日目でＤＶＤ盤が東京公演２日目。そう。１日目と２日目のアドリブの違いを聴き分けることができる。う～ん。負け惜しみかも？
　あっ，ＣＤ盤はスーパーオーディオの高音質！　う～ん。ＤＶＤ盤の方が高音質かも？

　最後に，管理人はその昔，ジンサク時代のカシオペアに伊東たけしのアルト・サックスが入った最強バンドを妄想していたものだ。
　ついに聴いた【ＡＳＡＹＡＫＥ】のはずが，どうにも“やぼったい”。残念。カシオペアに伊東たけしは似合わない。いや，アルト・サックスではなくＥＷＩだったなら？　これが本田雅人だったなら？　管理人の妄想はまだまだ続く～。

　　01. OMENS OF LOVE
　　02. LOOKING UP
　　03. KAPIOLANI
　　04. JUSTICE
　　05. ONCE IN A BLUE MOON
　　06. MIDNIGHT CIRCLE
　　07. 勇者 (YUH-JA)
　　08. MID MANHATTAN
　　09. ECCENTRIC GAMES
　　10. NAB THAT CHAP!!
　　11. JAPANESE SOUL BROTHERS
　　12. FIGHTMAN
　　13. TRUTH
　　14. ASAYAKE

（ヴィレッジ／VILLAGE 2004年発売／VRCL-10003）
（☆ＳＡＣＤハイブリッド盤仕様）
（ライナーノーツ／山本美芽）

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2010年05月29日23:24

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カシオペア／ INSPIRE

　『ＩＮＳＰＩＲＥ』の本質は，クリスチャン・ラッセン風のジャケット写真が表わしている。
　波の音で始まる【ＷＩＮＤＹ　ＳＵＮＳＨＩＮＥ】の“ゆったりと流れ出す”レイド・バック・グルーヴ！　ゆったりとした空気感の中で，神保彰の天才的ドラミングがタイトに決まりまくる。ここが超カッコイイ。

　『ＩＮＳＰＩＲＥ』は，爽やかさとムーディな感じが両立したアダルト路線の傑作である。
　確かにカシオペアは一度死んでしまった。しかし死んだままではなかったのだ。『ＩＮＳＰＩＲＥ』を聴かずして後期カシオペアをダメダシしたら恥をかく。

序盤のメロディアスな展開から，徐々に軽快な異国情緒，ラテン系の音色が華を添え，ときどき顔を見せる重低音なロック・ビートがシャッフルした深海のテーマ・ソングを見事に描ききっている。
　全てを熟知した余裕しゃくしゃくの演奏に“大人の貫禄”が漂っている。

　　01. WINDY SUNSHINE
　　02. GLOWING
　　03. AVALON
　　04. LINE & COLOR
　　05. ROSE
　　06. HORIZONTE
　　07. SMILES
　　08. TIME WITH SPACE
　　09. Wa・su・re・mo・no
　　10. SUGGESTIVE ONE
　　11. CRY WITH TERRA
　　12. IN THE MEMORY

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 2002年発売／PICL-1257）

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2010年05月26日23:17

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カシオペア／ MAIN GATE

　『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』で，カシオペアの実態は「カシオペア・フィーチャリング・鳴瀬喜博」になった。ついにカシオペアの“ナルチョ・シフト”がスタートした。

　管理人は『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』以降のカシオペアは，過去のどの時期のカシオペアとも別物だと考えている。
　「フロント　ＶＳ　リズム隊」の構図はあるまでも，あくまでもメンバー４人が体等で“鉄壁のアンサンブル”を誇ったのが“栄光のカシオペア・サウンド”の特徴であった。
　『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』以降のカシオペアは，４人の中で鳴瀬喜博唯一人が前面に押し出される“掟破りの”個のバトル時代を選択した。完全な自己否定。自己破壊である。

　しかしここから先は趣向の問題である。ジンサク時代の“きれいな”カシオペアをとるか，ナルチョ・シフトの“歪んだ”カシオペアをとるか？
　それを決めるのは『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』を聴き込んでからにしてほしい。「ナルチョはダメ」の烙印をはやまって押した，そこのあなたにこそ聴いてほしい。

　『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』のナルチョはいいです。これぞ本当の触媒。ナルチョのアグレッシブなベース・プレイにつられたか，野呂一生も向谷実も，そして神保彰までもが，ナルチョに負けじと攻めている。

　『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』で，カシオペアの“最後の逆襲”が始まりました。

　　01. THE GATE OPEN
　　02. GOOD LUCK!
　　03. WONDER QUEST
　　04. CIRCULAR DREAM
　　05. MAY FLY
　　06. RUN
　　07. LIQUID EYES
　　08. THE ROAD OF FRONTIERS
　　09. CORONA
　　10. SUPREMELY
　　11. FASCINATION

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 2001年発売／PICL-1206）

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2010年05月24日23:59

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カシオペア／ BITTER SWEET

　『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』は管理人にとっての鬼門。一番印象の薄いクラスメイトのことを語れって言われても…。

　『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』は，王道路線を歩み続けてきたカシオペアにしては貴重な“突然変異”作。
　『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』のタイトルは間違っている。『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』ではなく『ＢＩＴＴＥＲ』が正しい。『ハーティ・ノーツ』を思わせる“アダルト路線の渋めの楽曲”が続いている。

　脱「ポップクリエイティヴサウンド」を目指したためか，左耳から入った音がそのまま右耳から出て行く。やっぱりメロディが印象に残らない。
　肝心の演奏力も『ドラマティック』以降耳についていた，ナルチョの“爆音歪みベース”の噴火が小休止して印象に残らない。実に真っ当な異色のベース・ワークは，次作『ＭＡＩＮ　ＧＡＴＥ』に向かうまでのサナギの段階であろう。

　ＣＤ７０分の時代にあって『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』の総演奏時間は４４分１８秒。メロディ，テクニック，演奏時間が“ぱっとしない”三重苦。
　『ＢＩＴＴＥＲ　ＳＷＥＥＴ』は，カシオペアの３９枚の公式アルバム中，一番印象の薄いＣＤである。

　　01. GO ON!
　　02. PICK UP THE GOOD ONE
　　03. ACID RAIN
　　04. ROUGE
　　05. HARD WORKER
　　06. SENTIMENTAL THINGS
　　07. GIVE ME YOUR LOVE
　　08. SIDE WALK
　　09. IT'S A LONG STORY
　　10. TIGHT LINE

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 2000年発売／PICL-1206）

タグ：: ジャズ; フュージョン; JAZZ; FUSION; CD

2010年05月18日23:34

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ 20TH

　『２０ＴＨ』は２枚目の購入となる。
　１枚目は中古ＣＤ屋へ売り飛ばしてしまった。理由は一言「キーキーキャーキャー」の金切り声。もう怒りまくりである。

　あの女性もいけないがミックス・ダウンの際にカットしなかった野呂一生の罪は重い。あの金切り声が気になって，もう音楽どころではない。

　管理人が『２０ＴＨ』の２枚目を購入したのは，再発にあたって「あの金切り声が消されている」というまことしなやかな噂を聞いたから。

　しかし帰って聴いてみたら，やっぱり「キーキーキャーキャー」である。八つ当たりかもしれませんが，再び野呂一生への怒りを覚えた。

　カシオペア・ファンの祭典『２０ＴＨ』の内容はきっと良いはずです。でももうダメなんです。真面目に聴けないのです。それでこれ以上は書けないのです。グスン。

　【ＡＳＡＹＡＫＥ】の“あの定番”イントロに【ＦＲＡＳＨ　ＢＡＣＫ　ＭＥＤＬＥＹ】以上の“懐かしさ”を感じます。

　　DISC 1
　　HISTORY
　　01. FREAK JACK
　　02. DOWN SOUTH
　　03. PRECIOUS JOY
　　04. LUCKY STARS
　　05. FLASH BACK MEDLEY
　　　　 01. DREAM MAKER (98)
　　　　 02. CHAIN REACTION (97)
　　　　 03. BLOOMING (96)
　　　　 04. IHILANI (95)
　　　　 05. SET SAIL (94)
　　　　 06. GLORY(93)
　　　　 07. NEW HISTORY (92)
　　　　 08. AKAPPACHI-ISM (91)
　　　　 09. CYBER ZONE (90)
　　　　 10. SUPER SONIC MOVEMENT (89)
　　　　 11. 太陽風(TAIYO-FU) (88)
　　　　 12. DO-LOO-DOO? (87)
　　　　 13. COAST TO COST (86)
　　　　 14. NORTH SEA (85)
　　　　 15. ZOOM (84)
　　　　 16. FABBY DABBY (83)
　　　　 17. MID MANHATTAN (82)
　　　　 18. DOMINO LINE (81)
　　　　 19. EYES OF MIND (80)
　　　　 20. SPACE ROAD(79)

　　DISC 2
　　WITH GUESTS
　　01. MIDNIGHT RENDEZVOUS
　　02. SHOCKING FUNCTION
　　03. GALACTIC FUNK
　　04. RED ZONE
　　05. ECCENTRIC GAMES
　　06. HALLE
　　07. ASAYAKE
　　08. FIGHT MAN

（ジェネオン／GENEON 2000年発売／GNCL-1080）
（ライナーノーツ／青木誠）
（ＣＤ２枚組）

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2010年05月17日23:39

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ MATERIAL

　『ＭＡＴＥＲＩＡＬ』は，カシオペアの「デビュー２０周年記念盤」。
　何か新しい音を打ち出したかったのだろう。ジャズ／フュージョン好きにはたまらない，トランペットとテナー・サックスの導入にときめいた。
　「これ，これだ」と喜んだファンの一人だったが，残念ながらブラスの導入は『ＭＡＴＥＲＩＡＬ』のみ。

　『ＭＡＴＥＲＩＡＬ』の名演２曲＝【ＰＲＥＣＩＯＵＳ　ＪＯＹ】と【ＬＵＣＫＹ　ＳＴＡＲＳ】もナルチョと向谷実作。
　リーダーとしてもコンポーザーとしても，新生改め真正改め神保復帰のカシオペアの変化に野呂一生一人が追いつけていない。

　野呂一生の旧態然とした頭の中では完成しているはずの“ナルチョ・シフト”への課題は，過去の遺産との融合だけである。野呂さんは頑固そうだからなぁ。

　　01. FREAK JACK
　　02. DOWN SOUTH
　　03. TWINKLE VISIONS
　　04. NATURALLY
　　05. THE NIGHT IN BLUE
　　06. LONGING
　　07. PRECIOUS JOY
　　08. LUCKY STARS
　　09. PROMENADE
　　10. DAY AND NIGHT
　　11. CITY TALK

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1999年発売／PCCR-00304）

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2010年05月16日23:59

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ BE

　『ＦＬＯＷＥＲＳ』の後のゴタゴタが嫌いで『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』を飛ばして買った『ＢＥ』。

　そんな感じなものだから『ＢＥ』と来れば，当時流行った「冷めたピザ」発言を思い出す。管理人のカシオペアへの“お熱”もすっかり冷めてしまっていた。

　今回の『ＢＥ』批評のために，相当久しぶりに聴いた『ＢＥ』。「あれれ？　こんなにいい感じだったっけ？」が正直な感想。「冷めたピザ」でもおいしく食べられる。もしかして？

　　この「冷めたピザ」の真意とは，実は褒め言葉である。

　『ＢＥ』は，ジンサク時代のカシオペア・アゲイン！　分裂前の『ＥＵＰＨＯＮＹ』に似た雰囲気が漂っている。「冷めたピザ」アゲイン！

　『ＢＥ』には，カシオペアにしては珍しい，多数のゲスト（大儀見元，赤木りえ，Ｒ．Ｐ．Ｍ）参加有。
　しかし全く気にならない。ゲストの音が気にならない。耳に残るはカシオペアの大熱演＆キャッチー路線のメロディアス。ノンジャンルな楽曲群なのに，印象としてとっても聴きやすい。

　野呂メロディー“萌え”な【ＤＲＥＡＭ　ＭＡＫＥＲ】【ＴＨＥ　ＰＵＲＰＬＥ　ＢＩＲＤ】【ＨＯＬＥ　ＨＥＡＲＴＥＤＬＹ】【ＴＲＥＡＳＵＲＥ】【ＡＬＬ　ＴＨＥ　ＴＩＭＥ】【ＴＨＩＲＤ　ＰＯＳＳＩＢＩＬＩＴＹ】【ＴＨＥ　ＤＡＹ　ＯＦ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ】【ＩＮＮＥＲ　ＣＨＩＬＤ】には，往年のカシオペア復活が感じられるし，向谷メロディー“萌え”な【ＦＩＮＡＬ　ＭＡＴＴＥＲ】【ＬＥＴ　ＩＴ　ＲＡＩＮ】には，現在進行形のカシオペアらしさが感じられる。

　　01. DREAM MAKER
　　02. THE PURPLE BIRD
　　03. HOLE HEARTEDLY
　　04. TREASURE
　　05. YOURS LOVINGLY
　　06. ALL THE TIME
　　07. THIRD POSSIBILITY
　　08. FINAL MATTER
　　09. NIGHT BREEZE
　　10. THE DAY OF SELECTION
　　11. LET IT RAIN
　　12. INNER CHILD

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1998年発売／PCCR-00285）
（☆スリップ・ケース仕様）

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2010年05月12日23:10

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ LIGHT AND SHADOWS

　「おっ！　神保彰が帰ってきた！」（Ｔ－スクェア『フレンドシップ』風）。
　そう。『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』の売りは，元メンバー・神保彰７年振りの復帰にある。

　しか～し，再び勃発した“お家騒動”にどうも食指が伸びずにＣＤ発売後も１０年間放置していた一枚である。（以下は，カシオペアの時系列を無視したファンの独り言です。リアル・タイムを駆け抜けたファンとは感じ方が違うかも？）

　『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』はタイトル通りの“ＬＩＧＨＴなフュージョン”である。
　勿論リズムは重い。熊谷徳明に「神保２世」を思い重ねて聴いていたのだが，神保彰と熊谷徳明は“こうも違うか”を実感した。

　神保彰のタイトなドラミングが“ＬＩＧＨＴなフュージョン”を印象付けている。と言うか，神保彰の復活で（正式メンバーではなく，あくまでサポート！）野呂一生と向谷実に演奏に漂う「これで後ろは万全」の“安心感”が『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』を聴いて感じる“余裕”の源！
　熊谷徳明が脱退した「非常事態」なのにカシオペアは動じていない。ゲスト・ドラマーとして，あのハービー・メイソンまで迎えている。

　さすがにハービー・メイソンとの共演トラックではカシオペアの３人に緊張感が走っている。でもでも神保彰との共演トラックでは“熟練の技”を繰り出しているんだよなぁ。
　この雰囲気の違いに神保彰の復活効果が表われている。

　『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』は，全体としては“おとなしめ”に聴こえて，演っていることは相変わらず凄い。

　ハービー・メイソンの影響か？　『ＬＩＧＨＴ　ＡＮＤ　ＳＨＡＤＯＷＳ』はカシオペアがフォープレイに一番近づいたＣＤ。

　　01. GOLDEN WAVES
　　02. FORBIDDEN FRUITS
　　03. CHAIN REACTION
　　04. MISSING DAYS
　　05. SPEEDED AGE
　　06. THE TEASE
　　07. DON'T LEAVE ME ALONE
　　08. MOVIN'
　　09. THE SMILE OF TENDER
　　10. RIDDLE
　　11. A DRESSY MORNING

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1997年発売／PCCA-01123）

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2010年05月10日23:10

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ FLOWERS

　『ＦＬＯＷＥＲＳ』は，とにかく“派手系”ドラマー＝熊谷徳明を聴くためのＣＤである。

　『ＦＬＯＷＥＲＳ』での熊谷徳明は，カシオペアのメンバーであることを忘れてしまったかのように“己のドラム道”を追求している。たぶん読者の皆さんも『ＦＬＯＷＥＲＳ』を聞いていると，意識せずとも熊谷徳明のテクニカルなドラミングが耳に飛び込んでくるはず？

　『ＦＬＯＷＥＲＳ』での“己のドラム道”まっしぐらなドラミングを聴いていると「ああ，カシオペア脱退前」を感じてしまう。

　【ＴＲＡＮＳＩＥＮＴ　ＶＩＥＷ】【ＡＢＥＲＤＥＥＮ】【ＣＡＮＤＬＥ　ＬＩＧＨＴ】は名演である。
　野呂一生“渾身の実験作”【ＴＲＡＮＣＥ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ】は【ＣＹＢＥＲ　ＺＯＮＥ】の“二番煎じ”な感じで評価しない。

　　01. BLOOMING
　　02. THE MIND QUAKE
　　03. TRANSIENT VIEW
　　04. JUST ONE WAY
　　05. ABERDEEN
　　06. SECRET MESSAGE
　　07. SEASONS
　　08. SUPER SENSE
　　09. MYSTIC LIE
　　10. TRANCE EVOLUTION
　　11. CANDLE LIGHT

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1996年発売／PCCR-00230）

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2010年05月08日23:29

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ FRESHNESS

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』のクソのせいで“カシオペア愛”が冷めてしまった管理人。『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』以降は，正直，聴き込むことはなかった。

　新鮮な気持ちで久しぶりに聴いた『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』は，以前の印象程悪くはない。

　『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』のキーマンは熊谷徳明。カシオペアへ新加入の３作（『ドラマティック』『アンサーズ』『ハーティ・ノーツ』）までは“大先輩のビッグ・ネーム”ナルチョのベースに合わせていたが『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』で，野呂一生に許可された（野呂一生もあきらめた？）“ナルチョの大爆発”以降は，熊谷徳明も「自分が，自分も」路線を突っ走っていく。

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』で指向した“スタジオ・ライブっぽい”演奏は，特にリズムの絡み具合が強力で，カシオペア内部の「フロント　ＶＳ　リズム隊」の構図が鮮明になってきた時期の演奏である。

　【ＩＨＩＬＡＮＩ】【ＳＬＥＥＫ　ＰＡＳＳＡＧＥ】は名演である。

　　01. hello there
　　02. keep ahead
　　03. hard boiled
　　04. juicy jam
　　05. intensive way
　　06. 陽炎 (heat haze)
　　07. ihilani
　　08. star carousel
　　09. coastal dreaming
　　10. loop of magic
　　11. sleek passage

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1995年発売／PCCR-00150）

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2010年05月07日23:00

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ ASIAN DREAMER

　管理人の“カシオペア愛”が冷めたのは『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』のクソのせい。

　『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』以降も，新作が出る度にＣＤを買い続けてきたが，これはもう習慣というか惰性というか…。つまりは「慣性の法則」？
　野呂さんへの印税のプレゼントとして「出たら買う」状態（こんな昔ながらのカシオペア・ファンって多いのでは？）であって，新作ＣＤ購入後も，ＣＤラックでインテリアとして飾られる放置状態。１ヵ月後に買っていたことを思い出して聴いてはみるが，すぐにＣＤラックのインテリアへと逆戻り。
　正直『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』以降のカシオペアは真剣に聴き込んでいません。我ながら悲しい。
　これ程のダメージを負ってしまったのが，４社目のレコード会社「ポニー・キャニオン」への移籍第一弾『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』のクソのせい。

　何がクソかを説明すると，過去の完成された“珠玉の名演”“至極のアレンジ”に手を加えてしまったから。
　読者の皆さんも一緒に考えてみましょう。例えば，レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』に，ちょっと見飽きたからといって加筆しますか？　絶対に有り得ないでしょう？
　カシオペアが『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』でやったことはそんなことです。もう絶対に有り得ない。もう絶対に許せない。管理人のまぶたの裏に記憶された，青春の美しい思い出のＢＧＭが全て“ぐちゃぐちゃにされた”思いで痛かった。

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』は，カシオペア“お得意の”焼き直しのセルフ・カヴァーＣＤ。
　リメイクのために選ばれた全１９曲（【ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ】の初出はＬＤ『ＰＥＲＦＥＣＴ　ＬＩＶＥ』の初回特典の８ｃｍシングルＣＤ盤）は，カシオペアの結成１８年＆デビュー１６年の歩みを代表する名曲のオンパレードである。

　レコード会社移籍も分かる。ＣＤタイトルからして新たなターゲット層が東南アジアなのも分かる。神保彰クラスの熊谷徳明獲得をアピールしたいのも分かる。しかしだからといって，過去の遺産を全て“なきもののように扱うこと”には反対である。

　【ＡＳＡＹＡＫＥ】での向谷実の拍外しの早押しは絶対ＮＧの嫌悪感。幾ら演奏し尽くしたといってもこれはない。
　【ＳＰＡＣＥ　ＲＯＡＤ】【ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＲＥＮＤＥＺＶＯＵＳ】のスピード感のなさ。熊谷徳明はついて来れるのにナルチョがついて来れないせい？
　【ＥＹＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＮＤ】でのナルチョの歪みが汚なすぎる。
　【ＭＩＳＴＹ　ＬＡＤＹ】での向谷実の音色は尺八なのか？　ＥＴＣ

　さて『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』の音造りの特徴はライブ感。これこそ，新生改め真正カシオペアの「ライブ・バンド宣言」！
　事実『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』以降のカシオペアのライブは『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』のアレンジが基本踏襲されている。

　『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』におけるカシオペアの「ライブ・バンド宣言」は大歓迎なのだが，それはジンサク時代のカシオペアのお話。この演奏スタイルでは歓迎できない。以前と比べて，緊張感やスピード感が失せてしまっている。
　カシオペアが退化したわけではない。敢えて“もったり”演奏しているのだ。

　この全てはナルチョのベースが基準となっている。野呂一生，向谷実，熊谷徳明が，ナルチョのベースに音を合わせ，結果，引きずられている。

　この傾向はライブになると益々顕著。ナルチョの“爆音歪みベースが，音楽の歪みを生み，やがてバンドの歪みを生むこととなる。

　こんな「鳴瀬喜博・ウィズ・カシオペア」をバンド・サウンドの核に据えて作られた『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』に未来はない。過去の栄光が失われ，現在のスピード感に不満を抱き，カシオペアの未来に失望させられた『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』はクソである。

　しかし『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』に星２つは付けられない。【ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ】と【ＬＯＯＫＩＮＧ　ＵＰ】は，カシオペアの歴史に残る名演である。
　この成功の功労者は当然ナルチョ。「鳴瀬喜博・ウィズ・カシオペア」に新生改め真正カシオペアの命運をあずけてみるとしましょうか…。

　　DISC 1
　　01. ASAYAKE
　　02. SPACE ROAD
　　03. MIDNIGHT RENDEZVOUS
　　04. DOMINO LINE
　　05. HOSIZORA
　　06. BLACK JOKE
　　07. EYES OF THE MIND
　　08. NORTH SEA
　　09. MISTY LADY
　　10. THE SOUNDGRAPHY

　　DISC 2
　　01. LOOKING UP
　　02. CONJUNCTION
　　03. TAKE ME
　　04. DOWN UPBEAT
　　05. THE CONTINENTAL WAY
　　06. COAST TO COAST
　　07. TWILIGHT SOLITUDE
　　08. SWEARE
　　09. GALACTIC FUNK
　　10. ASIAN DREAMER

（ポニー・キャニオン／PONY CANYON 1994年発売／PCCR-00129）
（ＣＤ２枚組）

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2010年05月05日23:31

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ハーティー・ノーツ

　“アンプラグド”が一世を風靡した１９９４年。Ｔ－スクェアは動かなかったが，メジャー指向のカシオペアは“アンプラグド”な『ＨＥＡＲＴＹ　ＮＯＴＥＳ』（以下『ハーティ・ノーツ』）をリリースした。
　う～ん。『ハーティ・ノーツ』は，カシオペア・ファン泣けせな「迷盤」である。

　『ハーティ・ノーツ』は，エレクトリック楽器からアコースティック楽器に持ち替えても，雰囲気＝カシオペア然とした“野呂一生と向谷実の手癖を堪能するための”ＣＤである。
　つまり，カシオペア・ファンの待望する“明るく爽やかなキメキメの超絶技巧”が影を潜めた『ハーティ・ノーツ』に，いつものカシオペア・サウンドを求めてはならない。
　ひたすら“野呂一生と向谷実の手癖を追いかけるための”『マイナスワン・シリーズ』のような突っ込んだ聴き方が出来なければ，本当の意味で楽しむことはできない。

　そう。『ハーティ・ノーツ』は，カシオペアの覆面ユニットによる，ほのぼの系というよりは“しみじみ系”の演奏集。世間がアンプラグドに求めた「ヒーリング系ではない癒し＋普通のＢＧＭではつまらない」を見事に消化し昇華させている！
（　アンプラグド流行以前に，エレクトリック・バンドにアコースティック・バンドを求めたチック・コリアは大天才である！　）

　“アンプラグド”の魅力全開なのが向谷実のアコースティック・ピアノ。普段感じることのできない「打楽器としてのピアノ」が前面に押し出された“強靭なタッチ”に思わずのけぞってしまう。

　鳴瀬喜博のフレットレス・ベースも良い。いつものチョッパー・ベースを封印した，オーソドックスなナルチョのベース・プレイに氏の実力を目の当たりに見ることができる。
　野呂一生が桜井哲夫の後釜として「三顧の礼」を尽くして迎え入れた理由がよく分かる。

　しょせん一回ぽっきりの企画物なのだから，いっそのことカシオペアの覆面バンドとして「ペガサス」名義（注：ペガサスとはカシオペアがバンド名を決める際に最終候補に残っていた幻のバンド名）でリリースするとかできなかったものか…。

　本家カシオペアとは別物と割り切ることができさえすれば『ハーティ・ノーツ』は「名盤」なのかも？　カシオペア・ファンとしては“ありがたいような，ありがたくないような”「迷盤」『ハーティ・ノーツ』。

　しかし『ハーティ・ノーツ』の“アンプラグド”があればこそ『ＡＳＩＡＮ　ＤＲＥＡＭＥＲ』で【ＬＯＯＫＩＮＧ　ＵＰ】の“あのバージョン”が完成したのだろうから，あまり悪くは書きたくない気もする。

　　01. SWEET VISION
　　02. DAZZLING
　　03. JUSTICE
　　04. PLEASURE
　　05. BELIEVE AGAIN
　　06. DISTANCE TO PARADISE
　　07. SOMBRERO
　　08. SO LONG
　　09. MAGIC RAY
　　10. SHINNING VOYAGE

（アルファ／ALFA 1994年発売／ALCA-5007）

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2010年05月02日23:59

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／アンサーズ

　思い返せば，管理人がカシオペアを“夢中になって”聴いたのは『ＡＮＳＷＥＲＳ』（以下『アンサーズ』）が最後のような気がする。

　もう１つ，思い返せば『アンサーズ』も『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』と同じくメンバー・チェンジ後の２作目。『スーパー・フライト』も含めて，この２作目というのが野呂一生の周期。バンド・メンバーの個性の理解度と制作意欲とのバランスがかみ合う絶妙の周期なんだと思う。

　『アンサーズ』の魅力は，カシオペア“らしさ”の復権である。これはジンサク時代のカシオペアを指しているのではない。
　レコード会社も「アルファ」であるが「アルファ・レコード」ではなく「アルファ・ミュージック」へと変化した。野呂一生＋向谷実＋鳴瀬喜博＋熊谷徳明の４人が揃わないと絶対に出せない，新生改め真正カシオペア“らしさ”が醸し出されている。バンドとしての個性が強く感じられる。

　『アンサーズ』でのカシオペアが，熊谷徳明の成長に合わせバンド・サウンドも成長を遂げる“円熟期”を迎えていたと強く思う。
　特に野呂一生が絶好調。多作の野呂一生が戻り『アンサーズ』全１２曲中，７曲が野呂一生の作曲。１曲が鳴瀬喜博との共作。とりわけジンサク脱退後では【ときめき】【ＰＯＩＮＴ　Ｘ】と並ぶ名曲【ＰＡＬ】収録。

　【ＰＡＬ】に連れられ『アンサーズ』全体をリピートすることが多かったと思うのだが，熊谷時代のカシオペアは「ポップクリエイティヴサウンド」のミディアム推し！　ほぼミディアム系の“明るく爽やかな”楽曲群が妙にハマル～。

　そのような訳で『アンサーズ』まではよく聴いていた。この事実はカシオペアが『アンサーズ』までは健全だった，の裏返し？

　そう。『アンサーズ』は，管理人にとってカシオペア“最後の愛聴盤”である。　

　　01. SET SAIL
　　02. FORTUNATE BREEZE
　　03. TAKE COURAGE
　　04. LIVING THINGS
　　05. PREVIOUS MATTERS
　　06. WARNING
　　07. DYNAMIC ROAD
　　08. SURF'S UP
　　09. PAL
　　10. COOL RAIN
　　11. MR. DUNGEON
　　12. A FINE DAY

（アルファ／ALFA 1994年発売／ALCA-1001）

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2010年04月29日23:20

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ MADE IN MELBOURNE

　『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』は，同タイトルＬＤ版（現ＤＶＤ）の後発“いんちき”ＣＤである。ただし現在ではＬＤ廃盤ゆえ，幻の音源が入手しやすい，という意味においてはＣＤ化された意義もあろう。
　しかしＣＤのインナー・ジャケットの写真が『ＡＣＴＩＶＥ』の残り物とあっては，パイオニア側の主張も空々しい。

　『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』の姉妹盤＝『ＷＥ　ＷＡＮＴ　ＭＯＲＥ』批評の中でも書いたが，選曲としては『ＷＥ　ＷＡＮＴ　ＭＯＲＥ』の方がいい。
　『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』の“売り”は，新リズム隊２人のソロが収録されていることである。（逆を言えば）ここしかない。

　それは貴重な日山正明“唯一の”ドラム・ソロがうれしい。
　日山正明のドラム・ソロの出来を神保彰や熊谷徳明と比べてはいけない。テクニシャン２人と比べなければそれはそれで楽しめる。
　いや日山正明のドラム・ソロには【ＴＨＥ　ＭＡＲＣＨ　ＡＴ　ＭＥＴＲＯ】というタイトルが付けられている。これは曲なのだ。完全フリーで縛りのない神保彰や熊谷徳明とは違うのだ。実際，日山正明のドラム・ソロのバックで，野呂一生と向谷実が“合いの手”を入れているし（苦しい言い訳）。

　一方，鳴瀬喜博が“ナルチョしている”チョッパー・ベースは“掛け値なし”に素晴らしい。
　【ＡＫＡＰＰＡＣＨＩ－ＩＳＭ】と連動する【ＴＨＥ　ＢＡＳＳ　ＧＲＥＥＴＩＮＧＳ】は，タイトル通り，ナルチョ“名詞代わりの”チョッパー・ベース・ソロ。

　【ＴＨＥ　ＢＡＳＳ　ＧＲＥＥＴＩＮＧＳ】の素晴らしさを伝えるこんなエピソードがある。

　友人との酒の席で好きなベーシストについての話題となった。その友人が「ダリル・ジョーンズ最高」と来たので（マイルス絡みで）マーカス・ミラーについて尋ねてみると「マーカス・ミラーは『ジャマイカ・ボーイズ』がクソだったから聴いていない」とのご回答。
　そこでスーパー・ベーシスト＝マーカス・ミラーの「セラビー・セレクション・マーカス・ミラー・ベスト」ＣＤをお渡しすることを約束した。

　『ザ・キング・イズ・ゴーン』を中心に選曲された「セラビー・セレクション・マーカス・ミラー・ベスト」ＣＤには，ちょっとした仕掛けが…。
　“凄腕チョッパー・ベース・プレイヤー”としてのマーカス・ミラーの名演の中に，それとは告げずに，桜井哲夫と鳴瀬喜博のベース・ソロ・トラックを混ぜておいた。理由はその酒の席で発せられた「日本人ベーシストはどれも聞けたものではない」発言にカチンときたから…。

　後日，その友人に感想を聞いてみると，管理人の狙い通り「マーカス・ミラー最高！　特にあのベース・ソロが最高！」と来た！　来た～！
　そのような訳でマーカス・ミラー最高，桜井哲夫最高，そしてナルチョも最高な『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』をご一聴あれ。

　　01. FIGHTMAN
　　02. PASSIONATE VOLTAGE
　　03. FINAL CHANCE
　　04. NEW HISTORY
　　05. ONCE IN A BLUE MOON
　　06. TIME STREAM
　　07. THE MARCH AT METRO (Drums Solo)
　　08. AKAPPACHI-ISM
　　09. THE BASS GREETINGS (Bass Solo)
　　10. THE SKY
　　11. TOP WIND
　　12. MESSENGERS

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 1994年発売／PICL-1070）

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2010年04月25日23:31

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ WE WANT MORE

　『ＷＥ　ＷＡＮＴ　ＭＯＲＥ』は，ブランニュー・カシオペア初のライブＣＤと思わせて，実際は『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ』もスタジオ・ライブ盤だったし（事情が複雑で長くなるので短めに記すが）ＬＤ版（現ＤＶＤ）と，後発の“いんちき”ＣＤでも併売された『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』の“あまりもの”の感ありありなのだが…。

　これは狙ってのことなのか，結果たまたまそうなっただけか，選曲がいい（なぜライブのクライマックスで大盛り上がりの【ＴＩＭＥ　ＣＡＰＳＵＬＥ　ＭＥＤＬＥＹ】と【ときめき】がＬＤ（現ＤＶＤ）未収録なのか意味が分からない）。

　『ＷＥ　ＷＡＮＴ　ＭＯＲＥ』の肝心の演奏については，カシオペア黄金期のライブと比べると明らかに“劣化”している。
　ジンサク時代のマイナス１．５倍の遅延スピードなので，かつてのキャッチ・フレーズ「スリル，スピード」は真逆の意味となり，このハラハラ，ドキドキは「頑張れ～」と我が子を思う親のように“応援”したくなってしまう。

　『ＷＥ　ＷＡＮＴ　ＭＯＲＥ』の“売り”は『ＭＡＤＥ　ＩＮ　ＭＥＬＢＯＵＲＮＥ』とのセットで貴重な日山時代“唯一の”ライブ音源。
　【ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ】【ＢＬＡＣＫ　ＪＯＫＥ】でのドラミングに日山正明“その人”を強く感じてしまう。

　　01. NAVIGATORS
　　02. TIME CAPSULE MEDLEY
　　　　　a　CONJUNCTION
　　　　　b　DAZZLING
　　　　　c　MISTY LADY
　　　　　d　GALACTIC FUNK
　　　　　e　DOMINO LINE
　　　　　f　TAKE ME
　　　　　g　EYES OF THE MIND
　　　　　h　BLACK JOKE
　　　　　i　SPACE ROAD
　　　　　j　ASAYAKE
　　03. PRIVATE SUNDAY
　　04. BACK TO THE NATURE
　　05. ときめき

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 1992年発売／PICL-1039）

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2010年04月23日23:31

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ ACTIVE

　リズム・セクションが新しくなったカシオペア。
　メンバー・チェンジの成果を最も感じられるのが，３作目の『ＡＣＴＩＶＥ』である。

　『ＡＣＴＩＶＥ』では，ナント，新メンバーのリズム隊＝ナルチョと日山正明が野呂一生と向谷実をリードしている！
　リードされる側は初体験のリーダー＝野呂一生の，ヒキツッタ顔とニンマリ顔，の両面を想像して管理人も笑顔になった。

　管理人はナルチョは勿論，日山正明のドラミングも結構気に入っていた。日山正明がカシオペアへ参加した最後のスタジオ盤である『ＡＣＴＩＶＥ』。
　『ＡＣＴＩＶＥ』を聴く度に「日山正明のカシオペア」で，もう数枚ＣＤリリースしてくれていたら…，と思わずにはいられない。

　思うに，ナルチョがダメだったのではなく，ナルチョと熊谷徳明，ナルチョと神保彰の相性がイマイチだっただけ？

　管理人は日山時代のナルチョが大好きである。
　日山時代の『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ』『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』『ＡＣＴＩＶＥ』の“パイオニア三部作？”が，ブランニュー・カシオペアの頂点である！

　　01. NEW HISTORY
　　02. MESSENGERS
　　03. CAMEL ROAD
　　04. ECCENTRIC GAMES
　　05. TIME STREAM
　　06. MOMENTO MEMORIAL
　　07. TOMOSHIBI
　　08. POINT X
　　09. DOOR OF TRUTH
　　10. THROUGH THE HIGHWAY
　　11. BACK TO THE NATURE

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 1992年発売／PICL-1036）
（デジパック仕様）

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2010年04月21日23:45

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ FULL COLORS

　『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』が，ナルチョ時代（ここを日山時代と書かないのがミソ）のカシオペアの最高傑作である。

　傑出した有名曲はないまでも全曲粒揃いでＴ－スクェアでいう所の『ヒューマン』のような存在。いつ聴いても，そして聴けば聴くほど味が出る。『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』には，ジンサク時代には決して作れなかった，リラックスした楽曲群の良さがある。

　『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』の成功の秘訣はリーダー＝野呂一生の敏腕にある。
　どこかのインタビュー記事で「曲はメンバーを想定して書く。リズム隊が変われば当然作風も変わる」みたいなことを語っていたのだが，ナルチョと日山正明の個性を早くも“完全掌握”し「このメンバーだからこのサウンド」という，新しいカシオペア・サウンドを構築している。
　『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』というタイトルは実に的を得ている。このジャケットの“華やいだ爆発”がいい。（注：決して『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』なウニの模写ではありません）。

　ブランニュー・カシオペアの真髄は，腰の重いリズムに似つかぬ「カラフルな音世界」にある。
　『ＦＵＬＬ　ＣＯＬＯＲＳ』なカシオペア・サウンドの万華鏡が桃源郷！

　　01. FIGHTMAN
　　02. THE SKY
　　03. PASSIONATE VOLTAGE
　　04. PURPLE HOURS
　　05. FINAL CHANCE
　　06. AKAPPACHI-ISM
　　07. PRIVATE SUNDAY
　　08. SEARCH MY HEART
　　09. STREET OF DREAMS
　　10. NAVIGATORS
　　11. ONCE IN A BLUE MOON
　　12. TOP WIND

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 1991年発売／PICL-1016）

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2010年04月19日23:26

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ THE PARTY - AUDIO STACK

　『鳴瀬（Ｂａｓｓ），日山（Ｄｒｕｍｓ）を迎え，野呂，向谷が燃えた！　ブランニュー・カシオペア第一弾！』！
　このＣＤ帯を見て初めて，カシオペアが２つ（野呂一生＋向谷実＝新生カシオペアと桜井哲夫＋神保彰＝ジンサク）に内部分裂したことを知った。

　正直，大ショックだった。メンバー・チェンジに馴れっこだったＴ－スクェアならまだしも，鉄壁のバンド・アンサンブルが“売り”だったはずのカシオペアが…。
　管理人の青春が終わった瞬間，一つの時代が終わった瞬間であった。…が，まだのりピーととろりんがいるではないか！っと思ったのもつかの間，管理人を癒してくれたのはのりピーでもとろりんでもなくブランニュー・カシオペアの音・音・音！

　『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ　－　ＡＵＤＩＯ　ＳＴＡＣＫ』がいい！　この燃え立つ熱気は，新バンドの船出だからか？　それとも『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ　－　ＶＩＳＵＡＬ　ＳＴＡＣＫ』のせい？　音と映像の一発録音でダンサー付が，タイトル＝『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ』の所以であろう。
　ＣＤ帯，正しく『鳴瀬（Ｂａｓｓ），日山（Ｄｒｕｍｓ）を迎え，野呂，向谷が燃え』ているのだ。

　新生カシオペアは，後日，野呂一生よりも向谷実よりも“格上であり先輩でもある”ナルチョの“無法地帯”によって破壊されてしまうのだが，新生カシオペア加入当初のナルチョのベースは，まだ野呂一生からの“抑えが効いていて”最高である！

　これは結果論であるが，野呂一生がカシオペアの新ベーシストにナルチョを指名したのは，カシオペアのバンド・カラーを熟慮しての人選ではなく，単純に脱退した桜井哲夫への当て付けとして“鼻を明かすがための”ビッグ・ネームの召集だったのではなかろうか？　野呂一生としては「桜井哲夫，ざまあみろ」の怨念だった？
　いや，決め手は鳴瀬喜博の音楽性だったと死ぬまで信じようと思っています。

　新加入のもうお一方，新ドラマーの日山正明も，世間で騒がれるほど悪くはない。
　ナルチョの影に隠れがちであるが，日山正明特有のノリが，新生カシオペアの成功に貢献している。
　とにかく日山さんは“器がデカイ”！　ジョーカーであるはずの“世界の神保”の後釜を引き受けたのだ。何という“太っ腹”！　ドラミング自体も，どちらかと言えば「軽い」神保彰に対し日山正明は「重い」。ドスン，ズシンと下腹辺りに響いてくる。いわれのない低評価は見直されるべきだろう。

　さて『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ』。その『ＡＵＤＩＯ　ＳＴＡＣＫ』と『ＶＩＳＵＡＬ　ＳＴＡＣＫ』の製作は，世界の猛者たちをしても二の足を踏むであろう，実に凄い企画である。

　新生カシオペアの“お披露目”と来れば，それだけで十分インパクトがあるはずなのに，全曲新曲の暗譜及びノーダビングの音と映像の一発録り＝スタジオ・ライブ作である。しかもメンバー各自に専用カメラが迫っている。

　この“極限の緊張感”の中，一旦解散しての新バンドではなく，カシオペアの“名を名乗る”以上，単なるセッションで終わってはならない。互いの音を聴きながら“カシオペアのアンサンブル”を産み出すのが新生カシオペアの大命題！　これは相当なプレッシャーがかかるはず～。

　この難題を新生カシオペアが結束して乗り越えていく。メンバー４人の気力が伝わってくる。この新バンドに確かな手ごたえを感じ，自信を感じ，熱い思いがフツフツと込み上がっているような“歓喜の音”の表情で充満している。

　『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ　－　ＡＵＤＩＯ　ＳＴＡＣＫ』は，新生カシオペアによる「カシオペア名義」の襲名盤！
　新生カシオペアこそ，野呂一生＋向谷実＋桜井哲夫＋神保彰の４人が築いた“世界のカシオペア”・ブランドを名乗るにふさわしい。バンドのカラーは変わっても“世界のカシオペア”は揺るがない！

　　01. CYBER ZONE
　　02. 青い炎
　　03. ILLUSION
　　04. NOSTALGIA
　　05. FLUSH UP
　　06. STORMY HEARTS
　　07. 目撃者
　　08. ROMANCING
　　09. ときめき
　　10. GOLDEN ISLAND
　　11. THE PARTY NIGHT
　　12. 大世界

（パイオニアＬＤＣ／PIONEER LDC 1990年発売／PICL-1006）
（ライナーノーツ／久保剛常，野呂一生，向谷実，鳴瀬喜博，日山正明）

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2010年04月15日23:12

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ユーフォニー

　誰が何と言おうが，管理人は『ＥＵＰＨＯＮＹ』（以下『ユーフォニー』）が大好きだ。

　『サン・サン』（【ＣＯＡＳＴ　ＴＯ　ＣＯＡＳＴ】【ＡＦＴＥＲ　ＧＬＯＷ】は好き）『カシオペア・パーフェクト・ライヴ　ＬＩＶＥⅡ』（【ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ】は好き）『プラティナム』（当時は迷盤，今では名盤！）と，旧来のカシオペア好きとしては，溜まりに溜まったフラストレーションを『ユーフォニー』が全て吐き出してくれた。好きな娘がやっとこちらを振り向いてくれたような…。
　しかしその好きな娘さんは『ユーフォニー』での「素敵な微笑」を最後に管理人の前から姿を消した。

　そう。『ユーフォニー』は，野呂一生＋向谷実の「ＢＲＡＮＮＥＷカシオペア」と桜井哲夫＋神保彰の「ジンサク」分裂前のラストＣＤ。
　ウェザー・リポートの『ジス・イズ・ジズ』同様『ユーフォニー』に分裂前の空気はない。そこは“さらっと”ねっ。

　『ユーフォニー』を聴いて【ＨＡＣＫＥＲ】を聴くと，向谷実が司会屋実→ＤＪ向谷だった頃の，ＦＭ東京のＮＴＴ『ビートカフェ』をどうあがいても思い出す。裏（ＴＶ）では「とんねるず」がブレイク中に，一人お部屋でエア・チェック。ああ青春のエア・チェック。

　　01. 太陽風 (TAIYO-FU☆THE WIND FROM THE SUN)
　　02. SHADOW MAN
　　03. SUPER SONIC MOVEMENT
　　04. いにしえ (INISHIE☆OLD TIMES)
　　05. BAYSIDE EXPRESS
　　06. SENTIMENTAL AVENUE
　　07. SOLID SWING
　　08. HACKER
　　09. PURE GREEN
　　10. RED ZONE
　　11. 迷夢 (MEI-MU☆SHALLOW DREAMS)

（ポリドール／AURA RECORDS 1988年発売／H33P-20241）
（ライナーノーツ／三枝成章）

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2010年04月13日23:50

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／プラティナム

　『ＰＬＡＴＩＮＵＭ』（以下『プラティナム』）で，またカシオペアが“激変”した。
　『プラティナム』で，カシオペアは“長年連れ添った”アルファ・レコードからポリドールへとレコード会社移籍し，新たに自分たちのレーベル「ＡＵＲＡ」を立ち上げた。そう。今回の大きな振り幅は確信犯！　これで変わらばいつ変わる～。

　カシオペアが求めた“激変”のキーワードは「マンネリ打破」！　カシオペアは１０年バンド。１０年間でメンバー・チェンジが神保彰のみ。酸欠でプカプカ浮き上がる～。

　しか～し，この決意の“激変”は世間では不評。【ＭＡＧＮＥＴＩＣ　ＶＩＢＲＡＴＩＯＮ】【ＭＥ　ＥＳＰＥＲＥ】【ＰＲＩＮＣＥＳＳ　ＭＯＯＮ】といった超名曲もあるが『プラティナム』の顔である【ＡＣＣＥＳＳ】と【ＤＯ－ＬＯＯ－ＤＯＯ？】が不調で沈没。

　『プラティナム』は，管理人にとっても「ＣＤラックの肥やし」となった。いや，なっていた！
　きっかけは（話せば長くなるので短めに）ナルチョ時代に訪れる正真正銘のマンネリズム。『ＦＲＥＳＨＮＥＳＳ』以降のカシオペアは“激変”さえもできない“雁字搦めの”深い暗黒の闇に覆われてしまっていた。その時，何の気なしに聴いた『プラティナム』が『プラティナム』！

　『プラティナム』発売後，１０年遅れでやって来た「マンネリ打破」！
　『プラティナム』は，ジンサク時代にもナルチョ時代にも有効な“時空を越えてやって来た”「マンネリ打破」作である。

　　01. ACCESS
　　02. AKASHA
　　03. MAGNETIC VIBRATION
　　04. ME ESPERE
　　05. DO-LOO-DOO?
　　06. GET BACK TO THAT GOOD THING
　　07. PRINCESS MOON
　　08. SUNSET RHAPSODY
　　09. BELIEVE IN YOURSELF
　　10. 賛歌 'SUNCA'
　　11. BRIDGE OVER TROUBLED WATER

（ポリドール／AURA RECORDS 1987年発売／H33P-20176）
（ライナーノーツ／小貫信昭）

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2010年04月11日23:10

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カシオペア／カシオペア・パーフェクト・ライヴ LIVEII

　『カシオペア・ライヴ』までは「カシオペアはライヴだ！」を「耳タコ」でしか証しできなかったが『ＣＡＳＩＯＰＥＡ　ＰＥＲＦＥＣＴ　ＬＩＶＥ・ＬＩＶＥⅡ』（以下『カシオペア・パーフェクト・ライヴ　ＬＩＶＥⅡ』）で「見て聴いて」目撃証人の一人となった。

　そう。管理人の生カシオペア・ライヴ初体験がＣＤになるなんて…。
　（正確には「習志野文化ホール」でしたが）何と素敵なメモリー。しかしちょっぴり向谷実が嫌いになった甘酸っぱいメモリー。

　『カシオペア・パーフェクト・ライヴ　ＬＩＶＥⅡ』は「ＴＨＥ　１０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　ＴＯＵＲ」と題されていますが，実質『サン・サン』のツアーなのがイマイチ。
　でもでも「ＴＨＥ　１０ＴＨ　ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ　ＴＯＵＲ」の，しかも「ＦＩＮＡＬ」公演の録音だけあって，サービス精神に溢れた“いつもより多目のアドリブ”が楽しめます。

　ライナーノーツで野呂一生が「この１０年で自分なりに理解できた事は，音楽に限らず，アート全体が「好き」か「嫌い」で成り立っていて「好き」の方向に人間は向かっているということ」と書いている。
　管理人がこの至言を理解できたのはその１０年後。オソマツ。

　　SIDE 1
　　01. CONJUNCTION
　　02. LOOKING UP
　　03. STREET PERFORMER
　　04. ZOOM
　　05. DEPARTURE
　　06. KEEPERS
　　07. SAMBA MANIA
　　08. GALACTIC FUNK
　　09. SOMETHING'S WRONG (CHANGE IT)
　　10. CHOOSE ME (by YUKOH KUSUNOKI)
　　11. MI SENORA
　　12. SUN

　　SIDE 2
　　01. MOTHER EARTH
　　02. Drums Solo
　　03. Bass Solo
　　04. MISTY LADY
　　05. HALLE
　　06. SWEARE
　　07. ASAYAKE
　　08. DAZZLING
　　09. COAST TO COAST

（アルファ／ALFA 1987年発売／48XA-167/8）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／宮住俊介，青木誠，松下佳男）

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2010年04月04日23:40

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ハレ

　『ＨＡＬＬＥ』（以下『ハレ』）は，カシオペアが一番“カシオペアしていた”時代の最高傑作である。
　「テクニック（演奏）よし，曲（メロディ）よし，アレンジ（アンサンブル）よし」の三拍子揃った，典型的なカシオペア・サウンドの「ホームラン王」である。

　『ハレ』のコンセプトは，一言で言えば“売れ線”である。『フォトグラフス』以来の“バカテク・ポップ”路線への回帰である。
　『ハレ』発売当時にメディアへの露出が一気に増えた。『フォトグラフス』で“プチ・ブレイク”を果たした時も，ＮＨＫ「レッツゴー・ヤング」へ出演したが『ハレ』発売時にはＣＸ「夜のヒット・スタジオ」に出演していた。目指すは，もろメジャー指向の成り上がりであった。

　しかしそこは“世界のカシオペア”。単純な“売れ線”ではない。
　『ハレ』の“バカテク・ポップ”は，カシオペアにしか作れない“仕掛け”満載の快心作！　「明るく爽やか」なメロディ・ラインを，キメキメキメ，の大嵐で，超難度のギミックが次々と登場する。この全てがＨＡＰＰＹ，かつ，カッコイイのだ。

　『フォトグラフス』を上回る「王者の領域」にまで登頂できたのは『ジャイヴ・ジャイヴ』『ダウン・アップビート』での「重くダークな音世界」を“完全消化”してきた結果であろう。

　そう。『ハレ』は，カシオペア・サウンドの集大成！　デビュー当時のカシオペア・サウンドとも１年前のカシオペア・サウンドとも「近くて遠い」高次元のミックス・ブレンド・フュージョン！

　『ハレ』は，Ｊ－ＰＯＰとも洋楽ロックとも，そしてＴ－ＳＱＵＡＲＥとも決定的に違う，野呂一生が名付けた「ポップクリエイティヴサウンド」！
　カシオペアの新境地は『ハレ』で開花した。

ＰＳ　管理人はＬＰには未収録の【ＭＡＴＳＵＲＩ　ＢＡＹＡＳＨＩ】が聴きたくてＣＤ盤を購入しました。【ＭＡＴＳＵＲＩ　ＢＡＹＡＳＨＩ】を聴くと，時代がＬＰからＣＤへとシフトしていたことを思い出します。

　　01. HALLE
　　02. HOSHI-ZORA
　　03. STREET PERFORMER
　　04. THE TURNING BELL
　　05. NORTH SEA
　　06. MATSURI-BAYASHI
　　07. TOUCH THE RAINBOW
　　08. AFTER SCHOOL
　　09. FREESIA
　　10. MARINE BLUE
　　11. PARADOX MARCH

（アルファ／ALFA 1985年発売／32XA-38）
（ライナーノーツ／高橋理）

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2010年04月03日23:20

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カシオペア／ダウン・アップビート

　“手に汗握る演奏”とは『ＤＯＷＮ　ＵＰＢＥＡＴ』（以下『ダウン・アップビート』）のためにある！　『ダウン・アップビート』の放つ“殺るか殺られるか”のごとき緊張感，凄まじい熱気は，カシオペア史上最高である！

　重くダークに「ダウン・アップするビート」が実に“生々しい”！　『ダウン・アップビート』が流れると，そこはいつでもライブ会場の最前列！　カシオペアが自分の目の前で演奏している。しかしこのド迫力は最前列では聴いていられない。後ずさりして３列目まで逃げ出してしまいたくなる位の“生々しさ”！
　『ダウン・アップビート』を数ヶ月の間隔を空けて聴く場合は，大抵ヘッドホンのボリュームを下げてしまう。

　『ダウン・アップビート』の“生々しさ”は，オーバー・ダビングなしの“一発録り”から来ている。普段からカシオペアの演奏は凄すぎるのだが“一発録り”となると更に凄い！　ライブ盤でも感じる“桁外れの”集中力の確かさは，さすがにスタジオ・ライブの精密描写！
　『ダウン・アップビート』と『ＴＨＥ　ＰＡＲＴＹ』は“前のめりの後ノリ”が理路整然と炸裂している。

　神業級のアクロバティックな演奏力が図抜けている！　「どうだ，まいったか」と，口では言わないが４人が演奏で口走っている！　「できるものなら完コピしてみろ」とも言わないが“泣く子も黙らす”超絶技巧でライバルたちを叩きのめす！　野呂一生のギタリストとしての，向谷実のキーボード・プレイヤーとしての，桜井哲夫のベーシストとしての，神保彰のドラマーとしての“プレイヤー気質”が頂点に達したような貫禄の演奏！
　こんな演奏，世界中を見渡してもウェザー・リポートかカシオペアにしかできやしない！？　←　ちょっと買いかぶり過ぎでしょうか？

　『ダウン・アップビート』で，カシオペアは新たなステージに突入した。それこそ“世界”である。

　前作『ジャイヴ・ジャイヴ』から『ダウン・アップビート』のレコーディングの間，カシオペアは世界のジャズフェスを“はしご”してきた。スイスのモントルーではマイルス・デイビスの前座を務めマイルス・デイビス以上に観客を沸かせ，オランダのノースシーでは８０００人の観客を総立ちにさせてきた。
　そのままの勢いで乗り込んだ最後のライブ・ステージ＝ニューヨーク録音の『ダウン・アップビート』には“世界のカシオペア”の余韻が香り立っている。

　折りしも『ダウン・アップビート』発売時はロサンゼルス・オリンピックの真っ最中！　日本も森末や山下が金メダルを獲得したが“アクロバット一発録り”競技があったなら『ダウン・アップビート』が金メダル！　“世界のカシオペア”は，フュージョン競技の金メダリストである。

　　01. ZOOM
　　02. DOWN UPBEAT
　　03. THE CONTINENTAL WAY
　　04. ROAD RHYTHM
　　05. FROUFROU
　　06. HOMESTRETCH
　　07. NIGHT STORM
　　08. COOKIN' UP
　　09. TWILIGHT SOLITUDE
　　10. AIR FANTASY

（アルファ／ALFA 1984年発売／VRCL-2232）
（ライナーノーツ／野呂一生，宮住俊介）

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2010年03月25日23:14

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ジャイヴ・ジャイヴ

　管理人の中で年々評価を下げてきたのが『フォトグラフス』なら，年々評価を上げてきたのが『ＪＩＶＥ　ＪＩＶＥ』（以下『ジャイヴ・ジャイヴ』）である。
　
　『ジャイヴ・ジャイヴ』は，かつて管理人の中では“訳有り組”であった。『ジャイヴ・ジャイヴ』を初めて聴いた時，かなり凹んだ。例えるなら，自分の好きな女の子が変な髪形をしてきたような…。
　そう。『ジャイヴ・ジャイヴ』には，当時，管理人が大好きだった『フォトグラフス』のカシオペアの面影がなくなっていた。“衝撃のイメチェン”であった。
　当時はまだ“純な”中学生だった管理人には『ジャイヴ・ジャイヴ』での“激変”ファンク路線がアングラ系に思えてしまって，さぁ大変！　純潔を捨てる覚悟で（大袈裟？）親の目（耳）を盗みながら？『ジャイヴ・ジャイヴ』と向き合ったものだ。あ～，このくらい真面目だった頃の自分に戻りてぇ～。

　『ジャイヴ・ジャイヴ』での“衝撃のイメチェン”には訳がある。キーワードは“ロンドン・レコーディング”である。
　『ジャイヴ・ジャイヴ』がレコーディングされた１９８３年。世界の流行発信地＝ロンドンは“音楽トレンドの発信地”でもあった。音楽シーンはブリティッシュ・ロック全盛期！　デュラン・デュラン，カジャグーグー，カルチャー・クラブ，スパンダー・バレエ，ワム！
　このメガトン・パワーの勢いはフュージョン・シーンにも飛び火し，シャカタク，レヴェル４２（ここがポイント，下記に続く）の２強に（イギリスではありませんが）アイスランドのメゾフォルテにオランダのフルーツケーキと欧州全盛期！　最近流行の「ヨーロッパ・ジャズ」などまだまだ青いのだ。
　なぜって？　それこそ“島国日本の”フュージョン・バンド＝カシオペア・サウンドにまで大きな影響を及ぼしたのだから…。

　『ジャイヴ・ジャイヴ』は，カシオペアを心から愛する日本とロンドンの現地スタッフ「チーム“ファンク”カシオペア」による“妥協を排したストイックな音造り”の結晶である。
　ロンドンの高貴さと陰影とが同居した“ジャズ・ファンク”！　それが『ジャイヴ・ジャイヴ』の真髄なのである。

　ロンドンの先進性を追求した結果が「ＭＩＤＩ」「ギター・シンセ」「シンセ・ドラム」「リン・ドラム」などのエレクトロニカの導入につながり，ジャズ・ファンク＝レヴェル４２路線を追求した結果が，本格ヴォーカル・ナンバーの導入につながっている（これまではボコーダやスキャット止まりだった）。

　当初はアングラ系とビビッてしまったのは“カワイイ”昔の笑い話。紆余曲折を経て管理人も「チーム“ファンク”カシオペア」の仲間入り！
　ジャズ・ファンクと出会う前，美人で明るい正統派の女の子（『フォトグラフス』）が好きだったが，ちょっとミステリアスな女の子（『ジャイヴ・ジャイヴ』）もいいではないか！　いや『ジャイヴ・ジャイヴ』のカシオペアこそが最高だ！　
　ＶＩＶＡ！　ファンク・カシオペア！　好きだ～！　名盤だ～！

ＰＳ　『ジャイヴ・ジャイヴ』のジャケットの似顔絵は野呂一生作です。ちなみに『ミント・ジャムス』のジャケットのイラストも野呂一生作らしい。野呂一生はマイルス・デイビスのようなお方です。

　　01. SWEAT IT OUT
　　02. IN THE POCKET
　　03. RIGHT FROM THE HEART
　　04. STEP DAUGHTER
　　05. SECRET CHASE
　　06. FABBYDABBY
　　07. LIVING ON A FEELING
　　08. S-E
　　09. WHAT CAN'T SPEAK CAN'T LIE

（アルファ／ALFA 1983年発売／VRCL-2210）
（ライナーノーツ／青木誠）
★【初回生産限定盤】ミニＬＰ紙ジャケット仕様

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2010年03月18日23:42

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ 4 X 4

　『ＦＯＵＲ　ＢＹ　ＦＯＵＲ』（以下『４　Ｘ　４』）とは「カシオペアの４人　ＶＳ　リー・リトナー・グループの４人」の意。
　そう。『４　Ｘ　４』は“我らが”カシオペア初の他流試合＝セッションＣＤである。

　ライナーノーツを読んで驚いた。『４　Ｘ　４』の録音時間はわずか９時間であった。いくら“世界の”リー・リトナー・グループとはいえ，来日翌日の，しかもノー・リハーサルという悪条件で，準備万端迎え撃つ，超絶技巧集団＝カシオペアとの“ガップリ四つ”！　恐るべしリー・リトナー・グループ！　とりわけネーサン・イーストとハービー・メイソンのリズム隊は，一音でジンサクを沈黙させる程，重く腰が低いはずなのに手数でも勝っている！
　この『４　Ｘ　４』との出会いが，リー・リトナーとの出会いであり，管理人の“フュージョン熱”を（良くも悪くも）加速させた原因だったと思っている。

　（　以下，管理人の回想シーン　）

　ジャズ／フュージョンを聴いていると（たぶん皆さんも経験あると思いますが）この音は誰の音？という疑問に出くわす。そこへ来ての『４　Ｘ　４』。分からない。
　このフレーズは誰が弾いているの？　このギターは野呂さんなの？　リー・リトナーなの？　全く同じ音がする。あれっ，これってツイン・ベースでツイン・ドラムだったの？　ＥＴＣ

　湧き上がる疑問を解決するため，ライナーノーツ片手に『４　Ｘ　４』のヘヴィー・ローテション！
　しかし８人同時の演奏をいくら聴いたところで当然わかるはずもなく，８人の特徴を“せっせと掴む”ため，再びカシオペア名義のＣＤの海へ，リー・リトナー名義のＣＤの海へと飛び込む毎日に没入するのだった…。（完）

　そのような涙ぐましい努力を続け，ついに『４　Ｘ　４』の演奏が解読できる日がやって来た。うれしい。その時の感想が上記“ガップリ四つ”！　しかしこれはひいきめだったかも？
　学生時代は，カシオペアと互角に渡り合うなんて，と思っていたが，今聴き返すとリー・リトナー・グループのフレーズが“一枚上手”のハイセンス！　“受け”に回ったリー・リトナー・グループが“先手”カシオペアの意図通りに合わせている。彼らとしては普通にやっていることなのだろうが実は相当に凄いことなのだと大人になって認識した次第です。恥ずかしい～。

　そんな思い入れタップリの『４　Ｘ　４』の聴き所は，カシオペアのメンバー個々の戦闘力（ミュージシャン・シップ）！
　カシオペアの最大の魅力は「バンド・サウンド」である。個々の超絶技巧が“一丸となって”複雑で高速なユニゾンを奏でる「バンド・パワー」である。
　国内では“向かう所敵なし”のカシオペアの元に，ある日，スタッフが果たし状（企画書）を持ってやってきた。果たし状の中身がタイバンならいつでも受けられる。しかし今回の中身は「バンド対バンド」ではない。カシオペアが勝手知る【ＧＡＬＡＣＴＩＣ　ＦＵＮＫ】など６曲を，４人ではなく８人でセッションするのだ。“カッチリまとまりきれない”即席バンドの中に放り込まれた８人のミュージシャン・シップの“熱きソロ・バトル”が聴き所なのである。

　結果はプロデューサー・宮住俊介氏の“狙い通り”８人の個性がブツカリ合い，素晴らしいセッションに仕上がっている。
　相手のフレーズに引っ張られるでもなく，自分の世界に完全没入するでもなく“アイディア豊かで自由なアドリブ”で，互いの顔を研ぎ合ううちに，リー・リトナー・グループの４人の名手に追いつき，追い越さんばかりに“肉薄”している。
　「他流試合で通用する人材になれ」と語ったのは“鉄道の”カシオペアのＪＲプロデューサーのお言葉であるが“Ｊ－フュージョンの”カシオペアの４人は『４　Ｘ　４』で「セッションで通用する超一流のジャズメン」となった！

　『４　Ｘ　４』の豪華競演盤で“世界に目を向けた”カシオペアの４人は，次作『フォトグラフス』のレコーディングが始まるまでプチ充電期間に入る。野呂一生はインド。向谷実はヨーロッパ（向谷さんの場合は，フュージョンの武者修行を兼ねたメインはヨーロッパの鉄道旅行でした）。桜井哲夫はブラジルとジャマイカ。神保彰はニューヨーク。そう。次なるステージ，目指すは世界だ！

　　01. MID-MANHATTAN
　　02. PAVANE -Pour Une Infunte Defunte-
　　03. TRANSATLANTIC
　　04. GALACTIC FUNK
　　05. KAUAI
　　06. CHANDELIER

（アルファ／ALFA 1982年発売／VRCL-2208）
（ライナーノーツ／野呂一生，宮住俊介）
★【初回生産限定盤】ミニＬＰ紙ジャケット仕様

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2010年03月16日23:33

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／アイズ・オブ・マインド

　『ＥＹＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＮＤ』（以下『アイズ・オブ・マインド』）は，カシオペア得意の“焼き直し”のリメイク集！　これが単なる“焼き直し”で終わらないのがハービー・メイソン・プロデュース！
　野呂一生が影響を認める，ハービー・メイソン流の「音の引き算」にある。

　ハービー・メイソンが，桜井哲夫＋神保彰の日本最強リズム隊に“手を入れた”結果，カシオペアは世界に通じる「シンプルでパワフルなビート」＆「タイトでダンサブルなグルーヴ」を身に着けた。

　この“スカスカな”音に，デビュー当時のキャッチ・フレーズ「スピード，スリル，テクニック」の面影はない。
　野呂一生がライナーノーツの結びで「何となく使用前，使用後みたいなニュアンスも感じる訳ですが，カシオペアは，こんなになりました」と書いていることからすると，このリメイクは自分たちの意に反してのこと？
　楽器を弾き倒したい盛りの若者４人に“おあずけ”を喰わせることができたのは“世界のビッグ・ネーム”ハービー先生の指示だったから？

　【ＡＳＡＹＡＫＥ（ＳＵＮＲＩＳＥ）】のリズム・グッドなギターの尻切れトンボ。【ＴＡＫＥ　ＭＥ】の，野呂一生言うところの「向谷実による琴とピアノをツリ糸で縛って３３回振り回したようなサウンドのテーマ」。ラテン・ドーロな【ＳＰＡＣＥ　ＲＯＡＤ】のクイッカーの雄叫びに，カシオペアの“激変”を感じる。

　上記３トラックは失敗だったが，ＬＡに持っていったら“ＴＨＥ”がついて帰ってきたという，いわくつきな【ＥＹＥＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＭＩＮＤ】と『アイズ・オブ・マインド』のハイライト・トラック＝ロックな【ＢＬＡＣＫ　ＪＯＫＥ】の向谷実が素晴らしい。【ＭＡＧＩＣ　ＲＡＹ】のメランコリー・ムードの中で流れ出す，野呂一生の“必殺”フレットレス・ギターにフラフラのフワフワ！

　しか～し，管理人が『アイズ・オブ・マインド』を今でも愛聴する理由は“アレンジャー”ボブ・ジェームス・マジック！　例のアレです。

　　01. Asayake (Sunrise)
　　02. A Place In The Sun
　　03. Take Me
　　04. Lakai
　　05. Eyes Of The Mind
　　06. Black Joke
　　07. La Costa (Intro)
　　08. La Costa
　　09. Magic Ray
　　10. Space Road

（アルファ／ALFA 1981年発売／VRCL-2225）
（ライナーノーツ／野呂一生）

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2010年03月14日23:30

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カシオペア／メイク・アップ・シティ

　カシオペアを愛し過ぎたがゆえの傷心物語。『ＭＡＫＥ　ＵＰ　ＣＩＴＹ』（以下『メイク・アップ・シティ』）には，悲しい思い出しか残っていない。
　過去３作と比較して演奏スタイルの変化は感じないが『メイク・アップ・シティ』で“雰囲気”が激変している。要は“ジャズ寄り”になったのだ。

　『メイク・アップ・シティ』には“渋め（マイナー調）”の楽曲が多く（特にタイトル・ナンバー【メイク・アップ・シティ】が…。アルバムの顔ですからタイトル・ナンバーは明るめの曲でお願いしますよ。宮住さん♪）あの“若気の至り”のカシオペアが“大人の階段を登っていく”感覚を覚えた。近所のお兄さんがいつしか気軽に声を掛けられない大スターに変わってしまったような…。カシオペアとの距離が遠くなったような…。

　そんなカシオペアを愛し過ぎたがゆえの傷心物語ですが，これは管理人の全くの寓話です。
　管理人はカシオペアを『フォトグラフス』で知りました。『フォトグラフス』にハマリ『４　×　４』にハマリ『ミント・ジャムス』に大ハマリ『アイズ・オブ・マインド』にも大ハマリしたのに『メイク・アップ・シティ』にはハマレなかった。

　順調に“鮭の川上り”（カシオペア的に表現すれば【ＴＩＭＥ　ＣＡＰＳＵＬＥ　ＭＥＤＬＥＹ】とか【ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　ＭＥＤＬＥＹ】とか）を続けてきたカシオペアとのスーパー・フライトに，初めて頓挫した気持ちを詩に綴ったもの…。

　世評的には『メイク・アップ・シティ』は名盤の誉れ高いですので“がっついていない”カシオペア，もしくは“ジャズ寄り”になったカシオペアも一度は味わってみてください。

　『メイク・アップ・シティ』で急成長を遂げたカシオペアに“伸るか反るか”はあなた次第です。以上。

　さて『メイク・アップ・シティ』にも【ジプシー・ウインド】【アイズ・オブ・マインド】の名曲２曲がワン・ツーしているのですが…。
　ここは再び宮住さん。ＣＤタイトルが『ジプシー・ウインド』であったなら（『アイズ・オブ・マインド』は５ＴＨのタイトルで使用済）『メイク・アップ・シティ』にも結果ハマレタかもしれないのに…。

ＰＳ１　おっと，今では“渋い”【メイク・アップ・シティ】が大好きです。ベーシストが桜井さんだったから，あんな“グルーヴィー仕上げ”になったものと思われます。叶うことなら【メイク・アップ・シティ】のナルチョ・ヴァージョンも是非聴いてみたいと思っています。

ＰＳ２　“音にもうるさい”ジャズ／フュージョン・ファンの皆さんならご存知とは思いますが『メイク・アップ・シティ』は，なんと！「日本初のデジタル・レコーディング」アルバムなんです。いかに当時のカシオペアがレコード会社から期待されていたかが分かるというものです。

　　01. GYPSY WIND
　　02. EYES OF MIND
　　03. REFLECTIONS OF YOU
　　04. RIPPLE DANCE
　　05. LIFE GAME
　　06. MAKE UP CITY
　　07. PASTEL SEA
　　08. TWINKLE WING

（アルファ／ALFA 1980年発売／VRCL-2224）
（ライナーノーツ／竹村淳）

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2010年03月13日23:59

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カシオペア／サンダー・ライブ

　カシオペア初のライブ盤にして神保彰のデビュー盤である『ＴＨＵＮＤＥＲ　ＬＩＶＥ』（以下『サンダー・ライブ』）。

　辛口レビューの格好のネタ満載の『サンダー・ライブ』であるが『サンダー・ライブ』の前に『ミント・ジャムス』を買ってしまったのが運のつき。
　「カシオペアはライブ」を持論とする管理人にとってカシオペアのライブ盤は『ミント・ジャムス』であり『サンダー・ライブ』は放置プレイ。

　しかし『サンダー・ライブ』なくして『ミント・ジャムス』なし！？　『サンダー・ライブ』の有する“荒さと勢いとエネルギー”というライブの特徴と，スタジオ録音並みの超絶フレーズの高い完成度が『ミント・ジャムス』へと繋がった！？

　『ミント・ジャムス』の“小奇麗な演奏”に対し『サンダー・ライブ』は“洗練前の匂い立つ演奏”。「俺が天下を取る」的な“我の強さ”が聴こえてくる。
　『サンダー・ライブ』の「ギンギラギンなハイ・テクニック至上主義」は，全体のアンサンブル以上に「個人としていかに目立つか」を意識している。

　“荒さと勢いとエネルギー”の火付け役はやっぱり新加入の神保彰のドラミングだと思う。
　特に【ＳＰＡＣＥ　ＲＯＡＤ】【ＢＬＡＣＫ　ＪＯＫＥ】の“高速チューンなのにスピードよりも馬力を感じさせる”名ドラミング！　聴けば聴く程ジワリジワリと効いてきます。

　最後に神保彰のドラミングについて一言！　神保彰のアイドルはスティーブ・ガッドだったのでは？

　　01. Space Road
　　02. Sailing Alone
　　03. I'm Sorry
　　04. Have A Nice Dream
　　05. Black Joke
　　06. Midnight Rendevous

（アルファ／ALFA 1980年発売／VRCL-2223）

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2010年03月12日23:50

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カシオペア／カシオペア

　向谷実が，バンド名をそのままデビューＣＤのタイトルにした“安直な”ＣＤと紹介する“我らが”カシオペアのデビューＣＤ『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』（以下『カシオペア』）！

　しかし“安直な”ネーミングとは裏腹に“凝りに凝った”カシオペア・サウンドは，カシオペア歴代のＣＤ群の中でも“屈指のアレンジ”がまばゆい１枚である。
　秘密はアル・シュミット・マジックにある？（【タイム・リミット】【ティアーズ・オブ・ザ・スター】【ミッドナイト・ランデブー】【ブラック・ジョーク】と何度もリメイクされた“定番曲”が収録されているが，特に【スペース・ロード】は『ＣＡＳＩＯＰＥＡ』収録テイクが史上最強の「トンガリ」で大好きである）。

　『カシオペア』の聴き所は，メンバー全員の「元気ハツラツ，オロナミンＣ」的な快演にある。
　狙いはジャケット写真やインナー・スリーヴにある，スピード＆スリリング！　モーター・スポーツのテーマ曲よろしく「限界まで攻めに攻めまくった」快演が実に爽快である。

　カシオペアの“最大の売り”は，世界のコンポーザー＝野呂一生の才能爆発にあるのだが，デビュー当時の演奏は「メロディのためのテクニック」というよりも「テクニックのためのメロディ」であって，アドリブと早弾きに命をかける，メンバー全員の“自己顕示欲”が表われている。
　そう。『カシオペア』は，マイクを楽器に持ち替えた，野呂一生＋向谷実＋桜井哲夫＋佐々木隆によるカシオペア版ＮＨＫ「青年の主張」なのである。　←　ふる～い。

　キャッチーでメロディアスな野呂一生のメロディ・ラインを，超絶技巧のギター，キーボード，ベースと，ちょっと遅れ気味の？ドラム（佐々木隆さん，辛口ですみません。でも私は佐々木隆さんの“ド派手な”シンバル・ワークは神保さんより好きなんですよっ）が“一丸となって”駆け抜ける！
　最初の一音から最後の一音までノン・ストップ！　演奏途中でゲスト参加する，ブレッカー・ブラザーズとデヴィット・サンボーンのために特別に用意された“大仕掛けなトラップ”が華麗に機能する！　これは「音の大道芸術」作と呼んでもいい。

　「音の大道芸術」＝『カシオペア』は，ソロ・パートも含めて相当緻密にアレンジされてからレコーディングを迎えたのではないかと思う。練習を重ね，練りに練られた“完璧なアドリブ”が，今となっては“かわいい”汚点であろう。
　よく出来た感・頑張った感アリアリの“力ずく”で“ゴリ押し”な快演。ミス・タッチなどどこ吹く風で吹き飛ばす“破天荒”な名演である。

　もう２度とカシオペア自身も『カシオペア』のような名盤を生み出せやしない。パット・メセニーが２度と『想い出のサン・ロレンツォ』を作れないのと同様である。
　そう。カシオペアのデビューＣＤ『カシオペア』の真実とは，野呂一生，向谷実，桜井哲夫，佐々木隆の“若気の至り”である。「♪あの頃君は若かった～」。

　　01. Time Limit
　　02. Tears of The Star
　　03. Space Road
　　04. Midnight Rendezvous
　　05. Far Away
　　06. Swallow
　　07. Dream Hill
　　08. Black Joke

（アルファ／ALFA 1979年発売／VRCL-2201）
（ライナーノーツ／津田明子，藤井英一）
★【初回生産限定盤】ミニＬＰ紙ジャケット仕様

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2005年11月29日23:55

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カシオペア／ミント・ジャムス／ SWEARE

　『ＭＩＮＴ　ＪＡＭＳ』の７曲目は【ＳＷＥＡＲＥ】（以下【スウェアー】）。

　【スウェアー】のテーマは“愛と希望そして誓い”！　正に「明日生きるための力」を与えてくれる名トラックである。管理人はこのオフィシャル・テーマに“与え合う幸福”を付け加えたい。

　【スウェアー】は，他の人から何かしてもらうのをじっと待つ“受け身の幸福”ではない。自ら作り出す，あるいは家族と共に作り出す“与え合う幸福”。すぐに手に入らなくとも，焦らずゆっくり地歩を固めながらみんなで作り上げる，小さな幸福。
　それが愛，それが希望，それが誓い！　そう。与え合う幸福。

　その幸福を垣間見せてくれるのが，向谷実のキーボード。７秒の“キラキラ”と１４秒からのボコーダで始まり，テーマにサビにと大活躍！　【スウェアー】もよくＣＭのＢＧＭで耳にしたが，ほとんどが向谷実のキーボード・パート。それも納得の名演である。
　その理由こそ“野呂一生・フィーチャリング・向谷実”！　向谷実の持ち味を一番よく知る野呂一生だから書くことができた“与え合う幸福”の実例である。

　その野呂一生のギターも快調だ。４分１０秒からのシングル・トーンのアドリブがいい。４分５６秒からの「タッタッタッタッタッタッタ，タララーン♪」を選択したセンスが，超一流の証しである。
　締めはもはや恒例となった神保彰の“ハプニング・ドラム・ロール”！　この会場との“一体感”が実に素晴らしい。

CASIOPEA
ISSEI NORO : Electric Guitar
MINORU MUKAIYA : Keyboards
TETSUO SAKURAI : Electric Bass
AKIRA JIMBO : Drums

Mint Jams

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2005年11月28日23:52

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カシオペア／ミント・ジャムス／ TEARS OF THE STAR

　『ＭＩＮＴ　ＪＡＭＳ』の６曲目は【ＴＥＡＲＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＴＡＲ】（以下【ティアーズ・オブ・ザ・スター】）。

　【ティアーズ・オブ・ザ・スター】は，カシオペア・バラードの原点！　野呂一生のシンプル，かつ“極上”のメロディを最高に“ロマンティック”な演奏で仕上げている。感情を解き放ち，自分の美の世界に“ドップリ”と浸かるのに最適なトラックだ。

　向谷実のエレピの“溜め具合”と壮大なスケール感漂う“あの音色”に，幾つになっても心ときめいてしまう。少女マンガの主人公のように，目に“星”が輝いてしまう。
　野呂一生の“泣き”のギターが美しすぎる。１分１１秒からのプレイは，管理人の憧れ。あぁ，とても手が届きそうにない。

　【ティアーズ・オブ・ザ・スター】のハイライトは，２分１２秒からのサビの盛り上がり！　３分７秒からワン・ランクアップ。３分３５秒からツー・ランクアップ。感動がグングンと“待ったなし”で心の内に踏み込んで来る。
　キーボードの“エレガント”なテーマまで打ち消す，ギターとドラムによるコラボは言葉では表現できない，圧倒的なパワー！
　特筆すべきは，神保彰のドラミング！　こんなにスローなのに，どんなアップテンポのナンバーにも増して“熱い”！　“驚愕”のドラミング！　この熱情にしてこの美しさ。“白眉のバラード”！

CASIOPEA
ISSEI NORO : Electric Guitar
MINORU MUKAIYA : Keyboards
TETSUO SAKURAI : Electric Bass
AKIRA JIMBO : Drums

Mint Jams

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2005年11月27日23:53

カテゴリ: CD批評：CASIOPEA (CASIOPEA 3RD)

カシオペア／ミント・ジャムス／ DOMINO LINE

　『ＭＩＮＴ　ＪＡＭＳ』の５曲目は【ＤＯＭＩＮＯ　ＬＩＮＥ】（以下【ドミノ・ライン】）。

　【ドミノ・ライン】とは正にピッタリのネーミング！　スリル満点！　ノン・ストップで全てのリスナーを「なぎ倒していく」このビートに，もう乗っかるしかないでしょう。

　野呂一生のギターがメイン・テーマをかき鳴らし，向谷実のキーボードがアクセントをつけていく。フロント二人による絶妙のユニゾンに“狂喜乱舞”してしまう。
　特に６分２１秒からの野呂フレーズから“独り立ち”した，向谷実のキーボード・ソロが高らかに飛翔し，グルグルと中天を旋回するのだが，６分５０秒から「１オクターブ上」のユニゾンとして再び地上へ舞い降りてくる。
　もう我慢できない。ここでいつも心拍数が上昇してしまう。

　最強のユニゾンを支える最強のリズム・セクションには全世界からの賛辞が殺到した！　「ドミノ倒し」～ベース・ソロ～ドラム・ソロは，ＣＤ収録ライブにおける“現場”でのハイライトであろう。
　
　【ドミノ・ライン】は，カシオペアの４人全員が主役である！
　超カッチョイイ“キメ”のオンパレードゆえ，細かい点を“根掘り葉掘り”解説したくなるのだが【ドミノ・ライン】は，全てを忘れて“アドリブの洪水”にただ，身を委ねてみてほしい。一気に聴き通すことが感動に浸るコツである。

　そして最後に称賛すべきは，野呂一生のメロディ・ラインと，それを“具現化”するカシオペアというスーパー・バンドの表現力！　この一点に尽きる。

CASIOPEA
ISSEI NORO : Electric Guitar
MINORU MUKAIYA : Keyboards
TETSUO SAKURAI : Electric Bass
AKIRA JIMBO : Drums

Mint Jams