アドリブログ 〜JAZZ/FUSION批評〜

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CD批評：ブラッド・メルドー

2020年11月14日23:00
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ ファインディング・ガブリエル4

FINDING GABRIEL-1　現代のジャズ界を代表する“ジャズ・ピアニスト”であるブラッド・メルドーのグラミー初受賞作は“非ジャズ・ピアニスト”なブラッド・メルドーであった。
　この事実が何とも悔しい。それが管理人にとっては『ＦＩＮＤＩＮＧ　ＧＡＢＲＩＥＬ』（以下『ファインディング・ガブリエル』）の全てである。

　『ファインディング・ガブリエル』はブラッド・メルドーの「問題作」として“未来永劫”語り継がれる１枚になると思う。
　『ファインディング・ガブリエル』以前にもブラッド・メルドーは度々「問題作」をリリースしている。だから『ファインディング・ガブリエル』も“ジャズ・ピアニスト”である前に，ミュージシャンでありアーティストである“天才”ブラッド・メルドーのほんの一面にすぎない。

　でもどうしてもブラッド・メルドーの“天才”を知るファンとしては“ジャズ・ピアニスト”としてのブラッド・メルドーの音楽でグラミー賞を受賞してほしかった。
　周りの評価もそうだが，何よりもブラッド・メルドー本人が非ジャズ系の音楽に色気を出して欲しくないからである。

　『ファインディング・ガブリエル』とは，聖書をモチーフとしたコンセプト・アルバムである。ゆえにパイプ・オルガン風のシンセサイザーが出てきたり，合唱隊のようなコーラスやトランペットも鳴っているが，正直これをもって，聖書をモチーフにしたアルバムと語ることには無理がある。
　そう。『ファインディング・ガブリエル』の裏テーマとは，ブラッド・メルドーの「怒り」なのだと思う。

FINDING GABRIEL-2　管理人の大好きな“ジャズ・ピアニスト”のブラッド・メルドーは，内面では怒ることもあるだろうが，音楽表現においては決して怒ってこなかったし，何があっても動揺しない「懐の深さ」を感じさせるスケールの大きなピアニストである。

　そんなブラッド・メルドーが，聖書という壮大なテーマに取り組んだと知ってフラゲして買った『ファインディング・ガブリエル』。
　1曲目の【ＴＨＥ　ＧＡＲＤＥＮ】は，強い物語性が豊かな音楽として展開されたお気に入りなのであるが，それでも聖書の壮大なスケール感を表現するまでには至らなかったという印象が拭えない。

　『ファインディング・ガブリエル』の音楽パートナーとして指名したマーク・ジュリアナ独特のドラミングは，ビート・マシンを血肉化したような，聖書の表現を借りればいかにもネフィリム的だと感じてしまう。つまりは演奏云々の前に曲想が個人的に好みではない。

　ブラッド・メルドー得意のハーモニーが，実験的な音楽表現の楔として見え隠れしているが，結局のところ最後に残るは「怒り」のみ。罪である「音の歪み」がこの上なく美しいということなのだろう。

 
01. The Garden
02. Born to Trouble
03. Striving After Wind
04. O Ephraim
05. St. Mark is Howling in the City of Night
06. The Prophet is a FOOL
07. Make It All Go Away
08. Deep Water
09. Proverb of Ashes
10. Finding Gabriel

 
BRAD MEHLDAU : Steinway C Grand Piano, Yamaha upright Piano, Fender Rhodes, Mellotron, Hammond B-3 organ, OB-6 Polyphonic Synthesizer, Therevox, Moog Little Phatty Synthesizer, Yamaha CS-60 synthesizer, Musser Ampli-Celeste, Morfbeats Gamelan Strips, Shaker, Handclaps, Voice, Drums
MARK GUILIANA : Drums, Electric Drums
AMBROSE AKINMUSIRE : Trumpet
MICHAEL THOMAS : Flute, Alto Saxophone
CHARLES PILLOW : Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Bass Clarinet
JOEL FRAHM : Tenor Saxophone
CHRIS CHEEK : Tenor Saxophone, Baritone Saxophone
BECCA STEVENS : Voice
GABRIEL KAHANE : Voice
KURT ELLING : Voice
SARA CASWELL : Violin
LOIS MARTIN : Viola
NOAH HOFFELD : Cello

（ノンサッチ／NONESUCH 2019年発売／WPCR-18208）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／柳樂光隆，ブラッド・メルドー）

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2020年08月09日23:31
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー・トリオ ／ ブルース・アンド・バラッド5

BLUES AND BALLADS-1　ブラッド・メルドーを聴かなくなったのは，一体いつ頃のことだろう。
　あっ，正確には聴かなくなったのではなく，パタリとニュー・アルバムを買わなくなってしまった。

　理由は単純である。ブラッド・メルドーがジャズを演奏しなくなってしまった。
　２０１０年代に入ってからのブラッド・メルドーは，やれヴォーカル・アルバム，やれクラシック・アルバム，やれコラボレーション企画の大連発！
　かろうじてソロ・アルバムのリリースは続いていたが，ベースのラリー・グレナディアとドラムのジェフ・バラードと組んだブラッド・メルドー・トリオ名義での活動は実質的にＳＴＯＰしてしまった。

　『ＢＬＵＥＳ　ＡＮＤ　ＢＡＬＬＡＤＳ』（以下『ブルース・アンド・バラッド』）は，ブラッド・メルドー・トリオ名義として実に３年半ぶりとなる新作である。
　管理人はブラッド・メルドー・トリオの音に“飢えていた”のだと思う。ブラッド・メルドーのサイケなピアノが体内の渇きを癒してくれる。『ブルース・アンド・バラッド』のピアノが，ベースが，ドラムが瑞々しい。

　『ブルース・アンド・バラッド』の特長とは，ブルースとバラードを題材とした有名曲のカバー・アルバム。だから管理人の性格を知っている方は分かるはずだが『ブルース・アンド・バラッド』も連発しているコンセプト・アルバムの流れっぽくて，初めはスルーしようかと思ったのだが，普通に有名曲を弾くブラッド・メルドーに『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』や『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』路線の再現を連想した…。

　この狙いが大当たり！　ブラッド・メルドーが“流し”のジャズ・ピアニストとしてビンビンである。特にハマルのがジェフ・バラードのドラミングである。超絶のドラミングが，メロディーのツボを押さえリズムのツボを抑えている。素晴らしい。

　“主役”であるブラッド・メルドーの“天才”の業が浮いていない。美メロと融合するためのアイディアが『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』以上に良くできているのが，積み重ねてきた経験の成せる業である。
　つまり，管理人としては『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』以上の“傑作”として認定できる。普通に聴いているだけでジャズ・ピアノの良さを味わうことができる名盤だと思う。

　そう。ブラッド・メルドー・トリオの上級向けで，複雑なことを簡単にやってのけてしまうテクニカルな演奏を楽しむと言うよりも，淡い表現力で勝負する感じの慈しみ深い演奏に身も心がまどろんでしまう。
　あのラリー・グレナディアとあのジェフ・バラードさえも，静かにリズム・キープすることに集中しながら，曲の盛り上がりと共に自分をちょっと出す感じ。

BLUES AND BALLADS-2　管理人の結論。『ブルース・アンド・バラッド』批評。

　『ブルース・アンド・バラッド』は，斬新さを“売り”にしてきたブラッド・メルドー・トリオの特徴的な不思議な音がほとんど鳴らない，大人の「王道」ジャズ・アルバム。
　名曲の良さを再確認しながら，名曲の甘さに酔いしれた，シンプルで優しい展開の演奏が気持ち良い。実に「さっぱり」とした清々しい演奏集である。

　ブラッド・メルドー・トリオが『ブルース・アンド・バラッド』で「円熟期」に入ってきた。

 
01. Since I Fell for You
02. I Concentrate on You
03. Little Person
04. Cheryl
05. These Foolish Things (Remind Me of You)
06. And I Love Her
07. My Valentine

 
BRAD MEHLDAU : Piano
LARRY GRENADIER : Bass
JEFF BALLARD : Drums

（ノンサッチ／NONESUCH 2016年発売／WPCR-17274）
（紙ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／柳樂光隆）

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2019年08月17日23:19
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ エレゲイア・サイクル5

ELEGIAC CYCLE-1　ブラッド・メルドーの“芸術”にハマッタ。しばらくは抜け出せそうにない。ブラッド・メルドーにはもっとピアノ・ソロを出してほしい。

　ブラッド・メルドー初のピアノ・ソロ『ＥＬＥＧＩＡＣ　ＣＹＣＬＥ』（以下『エレゲイア・サイクル』）を１週した時には，こんな感想など抱かなかった。
　それどころか書き譜のピアノ・ソロはダメだ。面白くないとさえ思った。頭の中にキース・ジャレットの即興ピアノ・ソロのイメージがあるためなのだろう。そろそろブラッド・メルドーをキース・ジャレットと比較しながら聴くのをやめなければならない。

　ブラッド・メルドー批評の中でキース・ジャレット批評を展開するのは良くないが，後述する『エレゲイア・サイクル』批評に関係してくると思うのでご理解願いたい。

　キース・ジャレットのピアノ・ソロは，そのほとんどがライブ録音である。だからダイレクトにキース・ジャレットの感情の動きが音に出て来る。キース・ジャレット独特の「唸り」なしでも，キース・ジャレットの感情の高まりを聴き分けることが出来る。
　そんな“絶対王者”キース・ジャレットのピアノ・ソロの中に，数は少ないがスタジオ録音盤が幾作かある。そしてこれが超名盤揃いなのである。

　ではなぜキース・ジャレットは，ピアノ・ソロのスタジオ録音をやめて，ライブ録音だけを発表するようになったのか？　それは練習し過ぎてキース・ジャレット本人が新鮮味を失うことを嫌ったからだと管理人は考える。要はキース・ジャレットは「創造の瞬間」を今まで以上に大切に扱うようになった。
　あるいは…（自分の中でも諸説を持っております。この続きはいつかキース・ジャレット批評の中で書かせていただこうと思います）。

　この一発勝負の場だから生み出せる「創作」のピアノ・ソロと構成を練り上げて完成した「作品」としてのピアノ・ソロ。聴いて圧倒されるのは，恐らくライブ盤であるが，繰り返し聴き込み愛聴盤になるのはスタジオ盤の方に分がある。
　かのキース・ジャレットのピアノ・ソロのスタジオ盤『ＦＡＣＩＮＧ　ＹＯＵ』と『ＳＴＡＩＲＣＡＳＥ』における「これしかない」と思わせる完成度の高さは“作曲家”キース・ジャレットの“天武の才”を証ししている。

ELEGIAC CYCLE-2　『エレゲイア・サイクル』の『サイクル』とは「循環」の意。『エレゲイア・サイクル』の全９曲が１枚のトータル・アルバムとして「循環」している。
　『エレゲイア・サイクル』はブラッド・メルドーの「美の循環」の音階で満ちている。

　『エレゲイア・サイクル』は，視聴を重ね，理解が深まり，イメージが具現化されて初めて楽しむことのできるアルバムである。抽象的なイメージのまま聴き続けている間はジャズではない。クラシック寄りの現代音楽のピアノ・ソロであろう。
　しかし，一旦イメージが固まったなら『エレゲイア・サイクル』はジャズのど真ん中に位置しており，他の誰の真似でもないブラッド・メルドー・オリジナルなピアノ・ソロに愛着を覚えることだろう。

　だから“作曲家”ブラッド・メルドーとしての『エレゲイア・サイクル』なのである。だから『エレゲイア・サイクル』はブラッド・メルドーの“芸術作品”なのである。

　ブラッド・メルドーの彩りが深い。次々と現われては消えていく『エレゲイア・サイクル』の感動の大波が幾度も周期をなして巡ってくる。

　　01. Bard
　　02. Resignation
　　03. Memory's Tricks
　　04. Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg
　　05. Lament for Linus
　　06. Trailer Park Ghost
　　07. Goodbye Storyteller (for Fred Myrow)
　　08. Ruckblick
　　09. The Bard Returns

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1999年発売／WPCR-10338）
（ライナーノーツ／ブラッド・メルドー）

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2015年03月24日23:22
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ ハイウェイ・ライダー4

HIGHWAY RIDER-1　ビル・エヴァンス〜キース・ジャレット〜ミシェル・ペトルチアーニの“天才”ジャズ・ピアニストの系譜に位置するブラッド・メルドー。
　ゆえに管理人はブラッド・メルドーに『ＨＩＧＨＷＡＹ　ＲＩＤＥＲ』（以下『ハイウェイ・ライダー』）を求めてはいない。パット・メセニーに『シークレット・ストーリー』を求めていないのと同様である。

　ブラッド・メルドーには前科がある。『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』での異端である。
　しかし『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』には，ジャズ・ピアニスト＝ブラッド・メルドーが鎮座していた。
　ところが『ハイウェイ・ライダー』では，ジャズ・ピアニスト＝ブラッド・メルドーが姿を消している。

　そう。『ハイウェイ・ライダー』におけるブラッド・メルドーの立ち位置は，まるでプロデューサーでのようある。指揮者のようである。総合音楽家のようである。
　ここまで入念に書き込まれたブラッド・メルドーのピアノには「ときめき」を感じない。『ハイウェイ・ライダー』のピアニストはブラッド・メルドーでなくてもよいと思う。

　ここまで全体に目くばせするのであれば，代役のピアニストを立ててもよかった。ブラッド・メルドーは，プロデューサー＆指揮者として，サックスやストリングスと“ピアノで綴るオーケストレーション”の設計図を書きさえすればよかった…。

　『ハイウェイ・ライダー』がブラッド・メルドーの名義でなければ，ここまで残念に思うことはない。
　ブラッド・メルドーの名前を意識しなければ『ハイウェイ・ライダー』は「壮大なスケールで描かれた抒情詩」ともいうべき“ロード・ミュージック”の名盤なのかもしれない。
　ハイウェイをブッ飛ばす爽快感がある…。眺めのよい雄大な風景が流れていく…。曲毎に，編成を変えリズムを変え，主役をピアノからサックスやストリングスに変えた“ロード・ミュージック”が流れ出してくる…。

　しかし…。曲が進むに連れて段々と聴き続けることに苦痛を感じてくる。ブラッド・メルドーが運転する車の助手席から，ちょっとでいいから，降りたくなってしまう。寄り道してほしいとかトイレ休憩したいとか…。

　ブラッド・メルドーと２人きりの閉鎖された空間には耐えられない。ブラッド・メルドーは饒舌である。しかし会話に身が入らない。なんだかロボットと会話しているような感覚に陥ってしまうのだろう。

HIGHWAY RIDER-2　それ位に『ハイウェイ・ライダー』でのブラッド・メルドーは，管理人が以前から知っているブラッド・メルドー“その人”とは決定的に“別人”している。
　ジャズ・ピアニスト＝ブラッド・メルドーと同じ顔をした“クローン人間”が，ピアノを譜面通りに演奏しているとしか思えない。

　だ・か・ら『ハイウェイ・ライダー』からは「ときめき」も「感動」も感じない。タダ乗りできるから旅している。冒険心のないカーナビが指定したルートを旅している。サックスやストリングスの流れるカーステレオを聞きながら旅している。ただそれだけの行為…。

　『ハイウェイ・ライダー』の失敗は，ブラッド・メルドーが傾けたベクトルが，新しい音楽の“創造の瞬間”ではなく“ロード・ミュージック”としてのストーリー性を仕立て上げることに向けられてしまったことだろう。ブラッド・メルドー４年振りのスタジオ盤という，長すぎた春，がそうさせてしまったのかもしれない。

　例えば『ハイウェイ・ライダー』のハイライトであろう，１枚目，２枚目ともに最後の２曲は２部構成のテーマが「メドレーで韻を踏んでいる」かのような凝りようが難解。ストリングスにピアノ・トリオが加わるコンチェルトは思索的で哲学的な“ブラック”メルドーが顔を出している。

　４年間のリハビリは終わった。さぁ“天才”ジャズ・ピアニストとしてのブラッド・メルドーよ，帰って来い！　ビル・エヴァンス〜キース・ジャレット〜ミシェル・ペトルチアーニの系譜に位置するピアノ・トリオで，帰って来い！

　“天才”ブラッド・メルドーを真剣に追いかけ続けてきたマニアにとって『ハイウェイ・ライダー』は何とも物足りない。
　しか〜し『ハイウェイ・ライダー』にはジョシュア・レッドマンがいる。管理人はジョシュア・レッドマン目当てで聴いている。

　　DISC ONE
　　01. JOHN BOY
　　02. DON'T BE SAD
　　03. AT THE TOLLBOOTH
　　04. HIGHWAY RIDER
　　05. THE FALCON WILL FLY AGAIN
　　06. NOW YOU MUST CLIMB ALONE
　　07. WALKING THE PEAK

　　DISC TWO
　　01. WE'LL CROSS THE RIVER TOGETHER
　　02. CAPRICCIO
　　03. SKY TURNING GREY (FOR ELLIOTT SMITH)
　　04. INTO THE CITY
　　05. OLD WEST
　　06. COME WITH ME
　　07. ALWAYS DEPARTING
　　08. ALWAYS RETURNING
　　09. HIGHWAY RIDER [Commentary and Demo]

（ノンサッチ／NONESUCH 2010年発売／WPCR-13808-9）
（紙ジャケット仕様）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／中山智広，ブラッド・メルドー）

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2013年12月12日23:21
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ アート・オブ・ザ・トリオ VOL.15

THE ART OF THE TRIO VOLUME ONE-1　最近の管理人の音楽鑑賞ルーティング。それは上原ひろみを聴いた直後にブラッド・メルドーを聴くパターン。

　これをやると上原ひろみ単独の場合以上に，上原ひろみにチック・コリアを感じ，ブラッド・メルドー単独の場合以上に，ブラッド・メルドーにキース・ジャレットを感じることができるからだ。

　そしてブラッド・メルドーの名盤群の中でも一番「ブラッド・メルドーの中のキース・ジャレット」を感じるのが『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＶＯＬＵＭＥ　ＯＮＥ』（以下『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』）である。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』におけるブラッド・メルドーのピアノが「ウルトラ・オーソドックス」。スタンダードをしっかり歌い上げ，しっとりと聴き所をまとめている。
　そう。ジャズ・スタンダードだけが放つことのできる永遠の憂いを響かせている。もう・た・ま・ら・な・い。

　ブラッド・メルドーの「基本性能」の高さが感じられる。お得意のアクロバティックな奏法など用いなくとも『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』における「ウルトラ・オーソドックス」路線だけで“天下”を獲れる。ブラッド・メルドーの「底なしの実力」が感じられる。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』のハイライトこそ【ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ】に溢れる“みずみずしさ”。
　この“みずみずしさ”こそが若かりし日のキース・ジャレットの特徴であり，ゲイリー・ピーコックとジャック・デジョネットと初めて組んだ日のキース・ジャレットそのものである。
　キース・ジャレットが【ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ】を弾いたとしたら，多分，ブラッド・メルドーの【ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ】っぽくなると思わせてくれる。

　そして【ＢＬＡＣＫＢＩＲＤ】の名演で思い出すのが木住野佳子。ゆえに木住野佳子→ビル・エヴァンス→キース・ジャレット→ブラッド・メルドーの無限ループ。
　ねっ，ブラッド・メルドーにキース・ジャレットを感じるでしょ？

THE ART OF THE TRIO VOLUME ONE-2　その反面，管理人が『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』にキース・ジャレットの演奏を思い重ねてしまう最大要因は，キース・ジャレットも演奏した【ＢＬＡＭＥ　ＩＴ　ＯＮ　ＭＹ　ＹＯＵＴＨ】【Ｉ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ　ＴＯＯ　ＥＡＳＩＬＹ】に顕著なブラッド・メルドーの冷静な分析力にある。説得力のあるスロー・バラードを前に“無心で酔いしれる”ことができてしまう。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』は，ジャズ・ピアノの“酸いも甘いも”知り尽くした者の演奏である。
　一般的には，経験を重ね，無駄なフレーズを弾かなくなり，徐々にオーソドックスな演奏スタイルへと辿り着くものだと思うが“天才中の天才”ブラッド・メルドーの場合はスタートからしてゴールのようなジャズ・ピアノ。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．１』は，完璧に緊張と緩和のバランスをコントロールしたブラッド・メルドーのピアノ・タッチが冴えに冴え渡る大名盤。
　この“絶大なる安心感”がキース・ジャレットとブラッド・メルドーを結び付けているのだと思う。

　　01. Blame It On My Youth
　　02. I Didn't Know What Time It Was
　　03. Ron's Place
　　04. Blackbird
　　05. Lament For Linus
　　06. Mignon's Song
　　07. I Fall In Love Too Easily
　　08. Lucid
　　09. Nobody Else But Me

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1997年発売／WPCR-971）
（ライナーノーツ／吉村浩二）

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2013年09月18日23:18
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー・トリオ ／ デイ・イズ・ダン5

DAY IS DONE-1　ビル・エヴァンス〜キース・ジャレット〜ミシェル・ペトルチアーニ〜ブラッド・メルドーの流れは真実。しかし，この系譜の流れにおいて，ブラッド・メルドーだけが異端である。

　管理人はジャズ入門者へ，ビル・エヴァンス，キース・ジャレット，ミシェル・ペトルチアーニは聴かせるが，ブラッド・メルドーを聴かせたいとは思わない。
　なぜならブラッド・メルドーはジャズ上級者向けのピアニストだからである。ブラッド・メルドーを楽しむにはジャズへの造詣が求められる。知識なしに何も考えずに音だけ聴いて楽しめるピアニストではない。

　そう思っていた。『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』（以下『デイ・イズ・ダン』）を聴くまでは…。

DAY IS DONE-2　ついにブラッド・メルドーが“お楽しみ盤”を放った。それが『デイ・イズ・ダン』！　楽しい。何も考えずに楽しめる。これならジャズ入門者にも心置きなくお奨めできる。
　いいや「耳をかっぽじって聴け！」級の名盤である。

　『デイ・イズ・ダン』はブラッド・メルドーにいつもは感じる，取っ付き難さなどない。“超・天才”としての壁が取っ払われている。
　ズバリ『デイ・イズ・ダン』におけるブラッド・メルドーは“ジャズ・ピアニスト”ではなく“エンターテイナー”である。

　『デイ・イズ・ダン』を一聴した時，ブラッド・メルドーが「一歩も二歩も前に出てきた印象」を受けた。以前のブラッド・メルドーの特徴であった，耽美主義的な抑制とか内省とかの“内へ内へ”と向かうベクトルが“外へ外へ”と向かっている。場の空気がガラッと変わっている。

DAY IS DONE-3　そう。ブラッド・メルドーが『デイ・イズ・ダン』で録音したのは「新時代のジャズ」。これぞジャズ“その先”への試みであった。

　要するに『デイ・イズ・ダン』は，ジャズの「定番フレーズ封印」の妙である。最初から最後まで，所謂，古典的なバップ・フレーズとか，困った時のつなぎのフレーズが出て来ない。
　しかし出来上がりは“紛れもなく”ジャズそのもの！　“聴き易いのにコクがある”鉄壁・和声のハーモニー！　うぉ〜！

　　01. KNIVES OUT
　　02. ALFIE
　　03. MARTHA MY DEAR
　　04. DAY IS DONE
　　05. ARTIS
　　06. TURTLE TOWN
　　07. SHE'S LEAVING HOME
　　08. GRANADA
　　09. 50 WAYS TO LEAVE YOUR LOVER
　　10. NO MOON AT ALL

（ノンサッチ／NONESUCH 2005年発売／WPCR-12215）
（☆スリーブ・ジャケット仕様）

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2013年09月07日23:00
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ LIVE IN TOKYO4

LIVE IN TOKYO-1　“超・天才”ブラッド・メルドーのソロ・ピアノ。しかもＴＯＫＹＯ・ＬＩＶＥ２枚組と来た。
　喰いついた！　これで喰いつかずにいられるかっつーの！

　…で，結論。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』は“貫録の”ソロ・ピアノの名盤である。
　ビル・エヴァンスっぽいのは当然として，キース・ジャレットとも異なる，ザ・ブラッド・メルドーの“らしさ”漂う，オリジナルのソロ・ピアノ。流石は“超・天才”である。
　名曲の旨味を絶妙の味付けで調理し，それはそれは美しく盛り付けていく。文句のつけようのないブラッド・メルドー流の“匡の技”を堪能できる。素晴らしい。

　ただし，残念ながら管理人にとって『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』は「想定内」の名盤であった。ブラッド・メルドーは「できる子」なのだからブラッド・メルドーならこれくらい…。

LIVE IN TOKYO-2　ロマンチシズムが“ほんのり香り”リリシズムが“ほんのり立ち昇る”いつものクールで理知的なブラッド・メルドーのジャズ・ピアノが実にお上品。

　これをブラッド・メルドーの個性として一蹴することもできるのだろうが，管理人のブラッド・メルドーへの，そして『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』への期待値は異常に高かった。

　やはりソロ・ピアノと来ればキース・ジャレットであり，現時点でのブラッド・メルドーはキース・ジャレットの足元にも及ばない。
　しかし，キース・ジャレットを超えるジャズ・ピアニストは，この世にブラッド・メルドーただ一人しかいやしない。いつの日かブラッド・メルドーその人にキース・ジャレットを超えてほしい。そう願ったものだった。おやっ，一体いつから隠れファンに？

LIVE IN TOKYO-3　その意味で『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』は「想定内」。つまりブラッド・メルドーはトリオでもソロでも演奏の本質は変わらないジャズ・ピアニスト。

　ここがつまらない。ビル・エヴァンスともキース・ジャレットとも異なっている演奏は合格。しかしブラッド・メルドー・トリオの世界を“一人三役”でこなしたかのようなソロ・ピアノは不合格。
　過去の延長線上から逸脱してほしかった。『ＰＬＡＣＥＳ』をレコーディングした時のように…。

　管理人は“ソロ・ピアニスト”ブラッド・メルドーとしての“新しい引き出し”が聴きたかった。そこだけに注目していた。
　キース・ジャレットのように，創造のために“もがき苦しむ”ブラッド・メルドーが聴きたかった。

　きっとそういうことではないのだろうけど，ブラッド・メルドーの“超・天才”がそのように聴こえさせている。すっきりとした構成と淀みない流麗な展開は，管理人が期待した完全即興の“産みの苦しみ”ではないのである。

LIVE IN TOKYO-4　管理人の結論。『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』批評。

　『ＬＩＶＥ　ＩＮ　ＴＯＫＹＯ』は，完全即興ソロ・コンサートではない。ズバリ，ブラッド・メルドーが創作したミニマル・ミュージック。思索的で詩的なピアノが反復しては消えていくソロ・コンサートだと思う。

　　DISC ONE
　　01. INTRO
　　02. 50 WAYS TO LEAVE YOUR LOVER
　　03. MY HEART STOOD STILL
　　04. ROSES BLUE
　　05. INTRO II
　　06. SOMEONE TO WATCH OVER ME
　　07. THINGS BEHIND THE SUN

　　DISC TWO
　　01. C TUNE
　　02. WALTZ TUNE
　　03. FROM THIS MOMENT ON
　　04. ALFIE
　　05. MONK'S DREAM
　　06. PARANOID ANDROID
　　07. HOW LONG HAS THIS BEEN GOING ON?
　　08. RIVER MAN

（ノンサッチ／NONESUCH 2004年発売／WPCR-11964/5）
（☆スリーブ・ジャケット仕様）
（ＣＤ２枚組）
（ライナーノーツ／青木和富）

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2013年09月05日23:00
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー・トリオ ／ エニシング・ゴーズ4

ANYTHING GOES-1　ブラッド・メルドーが“超・天才”だからと言って，毎度毎度のアルバム毎に，その“超・天才”を必ず披露しなければならないわけではない。

　たまには「一介のジャズ・ピアニスト」に戻って，自分の好きなメロディーを最高の仲間と共に響かせ，楽しむのもよいではないか！　その場にいる全員で（この場合はＣＤを購入したリスナーの意味）名曲を，楽しむのもよいではないか！

　その意味で『ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＧＯＥＳ』（以下『エニシング・ゴーズ』）は，ブラッド・メルドーの「息抜き」であり「遊び」であり「浮気」である。
　“アーティスト”としての活動を離れたブラッド・メルドーが，純粋に「エンターテイナー」として振る舞っている。

　そう。『エニシング・ゴーズ』の主役はブラッド・メルドーではない。ブラッド・メルドーはホストに徹しているのであり，主役はブラッド・メルドーを愛する大勢のファンたちなのである。

　その証拠にピアノ＝ブラッド・メルドー，ベース＝ラリー・グレナディア，ドラム＝ホルヘ・ロッシィによる『エニシング・ゴーズ』は，不動のブラッド・メルドー・トリオの３人であるにも関わらず，いつもの「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」名義を使用していない。

　この辺りに管理人はブラッド・メルドーの意図を読み取る思いがする。そして勝手に深読みすると『エニシング・ゴーズ』は，熱心なブラッド・メルドー・ファン向けのプレゼントではない。

　『エニシング・ゴーズ』は，ブラッド・メルドー初の“スインギーな”ジャズ・ピアノ集。ブラッド・メルドーがポップ感覚の門戸を大開放している。これまでの“難解”を封印して“スインギーな”ジャズ・ピアノを聴かせてくれる。
　あるがまま，感じるがままのブラッド・メルドー一流の「おもてなし」はアメリカン・ポップ・タッチ。軽い＆軽い。

ANYTHING GOES-2　とは言え『エニシング・ゴーズ』にはブラッド・メルドー“らしい”香りがプンプン匂っている。新しい細かな仕掛け満載の「エンターテイメント・ショー」を演じている。

　具体的には音数を減らし，一音一音の密度を高める方向性にシフトしている。基本『エニシング・ゴーズ』は原曲に忠実なアレンジなのだが，原曲に忠実であろうとするがゆえに，本来，ピアノ・パートではないパートでもピアノで歌っている。
　だから美メロが飛び出すわけではないのだが，自由自在なタイム感で繰り返し登場する旋律を耳で追いかけているうちに催眠効果？にかかってしまう？

　一聴，聴きやすいのに，クッキリと分離したブラッド・メルドーの“外様の”個性。単なる聴きやすさを越えた“スインギーな”ジャズ・ピアノである。

　　01. GET HAPPY
　　02. DREAMSVILLE
　　03. ANYTHING GOES
　　04. TRES PALABARAS
　　05. SKIPPY
　　06. NEARNESS OF YOU
　　07. STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS
　　08. EVERYTHING IN ITS RIGHT PLACE
　　09. SMILE
　　10. I'VE GROWN ACCUSTOMES TO HER FACE

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 2004年発売／WPCR-11808）
（ライナーノーツ／青木和富）

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2013年09月03日23:58
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CD批評：ブラッド・メルドー

メルドー＆ロッシ・トリオ ／ フェン・アイ・フォール・イン・ラブ5

WHEN I FALL IN LOVE-1　『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＶＯＬＵＭＥ　ＴＷＯ：ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ』『ＳＯＮＧＳ：ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＶＯＬＵＭＥ　ＴＨＲＥＥ』『ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　４：ＢＡＣＫ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ』の３枚は，凄いピアニストだが“肌が合わない”と感じていたブラッド・メルドー。

　それでも「ビル・エヴァンス〜キース・ジャレット〜ミシェル・ペトルチアーニの系譜を引き継ぐピアニスト」との評判があちらこちらで聞こえるために新譜のチェックはぬかりなく〜。

　そうして出会った『ＰＬＡＣＥＳ』と『ＰＲＯＧＲＥＳＳＩＯＮ：ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ，ＶＯＬＵＭＥ　５』。なかなかよろしい。確かにビル・エヴァンスの再来と呼んでもいいかもしれない。キース・ジャレットにはかなわないがミシェル・ペトルチアーニの後継者と呼んでもいいかもしれない。あの時点でのブラッド・メルドーの評価はそんなものだった。

　しかし，ブラッド・メルドーのデビュー前の「メルドー＆ロッシ・トリオ」名義のインディーズ盤＝『ＷＨＥＮ　Ｉ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ』（以下『フェン・アイ・フォール・イン・ラブ』）を聴き終えて，ついにブラッド・メルドーの“超・天才”を体感した。「これは只者ではないな」と。

　実に完璧な演奏である。最初，観客の拍手が鳴るまで『フェン・アイ・フォール・イン・ラブ』がライブ盤だとは気付かなかった。「うそだろう。スタジオ録音じゃなかったのかよ」。

　「メルドー＆ロッシ・トリオ」の圧倒的にクールで正確無比のタイム感。ここまで来れば「１／Ｆの揺らぎ」など必要ないだろう。

WHEN I FALL IN LOVE-2　これは音楽なのだろうか？　もしや数式を聞かされているのではあるまいか？　とにかく１曲目の【ＡＮＴＨＲＯＰＯＬＯＧＹ】で浮かび上がる，理路整然とした複雑な「幾何学模様」。
　この演奏にデビュー後のブラッド・メルドーにつきまとう難解さは感じない。むしろ“完璧に均整のとれた数学的な美しさ”を感じるのみ。いや〜，度胆を抜かれてしまったのだ。

　これが“超・天才”と呼ばれる所以であった。ブラッド・メルドーはデビュー前から凄すぎた。「ミスター・完璧」襲名である。
　ブラッド・メルドーは「ビル・エヴァンス〜キース・ジャレット〜ミシェル・ペトルチアーニの系譜を引き継ぐピアニスト」で間違いない。未だブラッド・メルドーを越える現代ジャズのピアニストは現われていない。

　　01. ANTHROPOLOGY
　　02. AT A LOSS
　　03. WHEN I FALL IN LOVE
　　04. COUNTDOWN
　　05. CONVALESCENT
　　06. I FALL IN LOVE TOO EASILY
　　07. I DIDN'T KNOW WHAT TIME IT WAS

（サウンドヒルズ／LUMINAISSANCE 2002年発売／LNCD-4005）
（デジパック仕様）
（ライナーノーツ／瀧口譲司）

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2013年08月30日23:44
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ プログレッション：アート・オブ・ザ・トリオ VOL.55

PROGRESSION：ART OF THE TRIO, VOLUME 5-1　ブラッド・メルドー，芸術音楽を究めたり！　ブラッド・メルドー，ジャズ・ピアノを究めたり！　ブラッド・メルドー，「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」を究めたり！

　『ＰＲＯＧＲＥＳＳＩＯＮ：ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ，ＶＯＬＵＭＥ　５』（以下『プログレッション：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．５』）におけるピアノ＝ブラッド・メルドー，ベース＝ラリー・グレナディア，ドラム＝ホルヘ・ロッシィによるブラッド・メルドー・トリオは，キース・ジャレットの最高峰「アメリカン・カルテット」と同じ立ち位置にいた。

　もう行き着くところまで行ってしまった。後は解散するのみである。完璧な芸術性＆完璧なコンビネーションから来るブラッド・メルドーの創造性が頂点に達してしまったのだ。かなり“トンガッタ”唯一無二のジャズ・ピアノの世界が完成してしまっている。
　一発勝負のライブ録音において，これ以上，何かを足したり何かを引いては絶対に完成しない領域にまで到達している。素晴らしい。

　尤もブラッド・メルドー一連の「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」シリーズは発足直後から完成品だった。しかし『プログレッション：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．５』は他の４枚とは明らかに違う領域にまで踏み込んでいる。円熟というか熟成というか…。

PROGRESSION：ART OF THE TRIO, VOLUME 5-2　例えば前作『アート・オブ・ザ・トリオ　４：バック・アット・ザ・ヴァンガード』との比較で言えば，音符をひたすら速くたくさん詰め込もうとするブラッド・メルドーをサポートするラリー・グレナディアとホルヘ・ロッシィのリズム隊がうるさく感じる瞬間があった。

　しかしどうだろう。『プログレッション：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．５』におけるブラッド・メルドー・トリオの演奏は，クールでダークで熱狂的。「抑えるべきところは抑え，行くべきところは行く」というメリハリの効いた演奏である。
　これまでのライブＣＤに欠けていたトータルなバランス感覚が加わり，単なる技巧的・音楽的試行を超えた普遍性が備わっている。例の“難解臭さ”が消えている。

　特に絶品バラード＝【クライ・ミー・ア・リバー】【いつの頃から】の２トラックでは，無感動系から感動系のジャズ・ピアノが現われている。そうして訪れる，全てのジャズ・ファンのハートを「いただきまゆゆ」ならぬ「いただきメルドー」のクライマックス。

　これ以上，ブラッド・メルドー・トリオに何を求めたらよいのだろう。なにもあるまい。

PROGRESSION：ART OF THE TRIO, VOLUME 5-3　ブラッド・メルドーの芸術にしてブラッド・メルドーのジャズ・ピアノとは，テーマを切り取ってはつなぎ合わせ，折ったりまるめたり，破ったり燃やしたり…。そこへコンソメやソース，はたまた味噌をも配合した絶妙ブレンドの創作音楽。

　しかし，基本はジャズのルーツに則った，計算高くも瞬時に反応する美しすぎるアドリブの連打。そこへベースとドラムが反応し，そのリズム隊の返しに再びピアノが反応し，最高の循環のままクライマックスに達した瞬間に必ずや放たれるアウト・フレーズの楽しさときたら…。あぁ…。

　そう。『プログレッション：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．５』はブラッド・メルドー「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ」トリオの集大成！
　３日間の「ヴィレッジ・ヴァンガード」におけるライブ盤は，２枚組でリリースされるのも至極当然の大名盤。いいや，この質の高い演奏は２枚組では物足りない。単純に収録時間の関係で発表が見送られたお宝トラックが埋没しているはず？

　お願いワーナーさん，是非とも「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」名義の『ＴＨＥ　ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ』ＢＯＸセット〜を！　１０枚組のボリューミィでも絶対購入しますから〜！

　　Disc 1
　　01. The More I See You
　　02. Dream's Monk
　　03. The Folks Who Live On The Hill
　　04. Alone Together
　　05. It Might As Well Be Spring
　　06. Cry Me A River
　　07. River Man

　　Disc 2
　　01. Quit
　　02. Secret Love
　　03. Sublation
　　04. Resignation
　　05. Long Ago And Far Away
　　06. How Long Has This Been Going On?

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 2001年発売／WPCR-11042〜3）
（☆スリーブ・ジャケット仕様）
（ＣＤ２枚組）
（☆輸入盤国内仕様　ライナーノーツ／青木和富，ブラッド・メルドー）

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2013年08月28日23:59
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ プレイシズ5

PLACES-1　“超・天才”ブラッド・メルドーがその才能をいかんなく爆発させた名盤が『ＰＬＡＣＥＳ』と『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』の２枚である。

　同じ傑作であっても『ＰＬＡＣＥＳ』と『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』のアプローチは異なる。心を突き抜ける『ＰＬＡＣＥＳ』と腸を突き抜ける『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』。
　同じ突き抜けるにしても，素直に突き抜けるか，ひねりまくって突き抜けるか，位の差が存在する。そしてこのどちらもが管理人のその年の指折りのヘビロになったのだから，いくら相性の良くないジャズ・ピアニストだとしても，相性を超越した部分での「ブラッド・メルドー漁り」はやめられない〜。

　そう。管理人にとってのブラッド・メルドーは“伸るか反るか”なジャズメン改めアーティストなのだ（といっても“伸ったのは『ＰＬＡＣＥＳ』『ＰＲＯＧＲＥＳＳＩＯＮ：ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ，ＶＯＬＵＭＥ　５』『ＷＨＥＮ　Ｉ　ＦＡＬＬ　ＩＮ　ＬＯＶＥ』『ＤＡＹ　ＩＳ　ＤＯＮＥ』の４枚だけだけど…）。

　さて，そのブラッド・メルドーの“素直な天才”ぶりが堪能できる『ＰＬＡＣＥＳ』（以下『プレイシズ』）の聴き所は，ブラッド・メルドー本人が完全否定するビル・エヴァンスからの影響である。

　いや〜，管理人は聴けば聴くほど「これはビル・エヴァンスの再来か？」などと思ってしまった。ブラッド・メルドーが無心でピアノの前に座っている。普段，愛聴しなくても分かるビル・エヴァンスの特徴が，普段，愛聴していないはずのブラッド・メルドーに感じるのだから，よっぽどのことであろう。
　本人がいくら否定しようとも隠せやしない。間違いなくブラッド・メルドーは“エヴァンス派”のピアニストである。

　『プレイシズ』は，ブラッド・メルドーがワールド・ツアー中に書き溜めた，旅先の印象をモチーフとしたオリジナル全１３トラック。
　『プレイシズ』でのワールド・ツアーは，ブラッド・メルドーの本拠地である【ロサンゼルス】を出発し【ロサンゼルス��】で一時帰国し【ロサンゼルス（リプライズ）】で【ロサンゼルス】へと舞い戻ってくるロサンゼルス中心のトラヴェルズ。まあ，そういったことを考えないで聴いたとしても悪くないアルバムだと思う。

　ピアノ・トリオの６曲は小品中心で肩の力を抜いた「ブラッド・メルドー・トリオ」が軽くスイングして心地良いのだが，ブラッド・メルドーのソロ・ピアノの７曲はブラッド・メルドー＝ビル・エヴァンス。メロディアスなのに強烈な自己主張を繊細な構成で包み込んでいく。

　そう。硬いタッチのソロ・ピアノと柔らかなピアノ・トリオが交互に聴こえてくる。繊細でリリカルなジャズ・ピアノがその土地の喧騒をイメージさせる。数日間の滞在の表情を浮かべる美メロが旅行中のＢＧＭにもかなう名盤。
　じっくり聴いても骨がある。さらっと聴いても骨がある。『プレイシズ』こそ“超・天才”ならではの心を突き抜ける快作。聴き込めば聴き込む程，楽曲の奥深さに感嘆させられてしまったものだ。

PLACES-2　管理人の結論。『プレイシズ』批評。

　『プレイシズ』は“アーティスティック”なブラッド・メルドーの息抜き旅行。素のブラッド・メルドーが自分の言葉で綴った「音日記」。心を真っ白にして旅先で出会ったピアノと戯れたポエム。ヨーロッパ・ジャズ調なブラッド・メルドーのルーツがためらいもなく表現されている。

　『プレイシズ』が最高に素晴らしいのは，ピアノが“歌いまくっている”ところ。こんな感覚は過去のブラッド・メルドーのアルバムにはなかった。
　軽いタッチのピアノの旋律が，インストゥルメンタルでありながらも歌詞をイメージさせるかのような印象を伴い迫ってくる。音を聴いただけで「そこには何か得体の知れないストーリーが潜んでいるのではないか？」と感じさせる雰囲気がある。

　ブラッド・メルドーのライフ・ワーク＝『アート・オブ・ザ・トリオ』の特徴であった思索的な音楽姿勢が緩やかになっている。『プレイシズ』の成功は一連の『アート・オブ・ザ・トリオ』での修練があればこそなのだ。

　　01. Los Angeles
　　02. 29 Palms
　　03. Madrid
　　04. Amsterdam
　　05. Los Angeles II
　　06. West Hartford
　　07. Airport Sadness
　　08. Perugia
　　09. A Walk in the Park
　　10. Paris
　　11. Schloss Elmau
　　12. Am Zauberberg
　　13. Los Angeles (Reprise)

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 2000年発売／WPCR-10785）
（ライナーノーツ／ゲーテ，リチャード・ローティ，ワルター・ベンヤミン，エマソン，ブラッド・メルドー）

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2013年08月26日23:00
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ アート・オブ・ザ・トリオ 4：バック・アット・ザ・ヴァンガード4

ART OF THE TRIO 4：BACK AT THE VANGUARD-1　ブラッド・メルドーはジャズメンではない。アーティストである。
　『ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　４：ＢＡＣＫ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ』（以下『アート・オブ・ザ・トリオ　４：バック・アット・ザ・ヴァンガード』）を聴いて，ブラッド・メルドーをアーティストと呼ぼうと思った「パート２」。

　真に「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」におけるブラッド・メルドーのジャズ・ピアノは，大衆音楽を超えた“芸術”の域にある。
　そう。この真意こそ「エロス」の欠如である。ライブ盤なのに「エロス」がない。ブラッド・メルドーのピアノ・トリオは美しい。でも男はそれでは感じやしない。ブラッド・メルドーの演奏に「色気」が感じられないのだ。

　凄いか，凄くないかで論じれば『アート・オブ・ザ・トリオ　４：バック・アット・ザ・ヴァンガード』のピアノ・トリオは神レベル！　特に頭の３トラック【オール・ザ・シングス・ユー・アー】【憧れ】【ナイス・パス】の長尺なのにちっとも飽きない“変幻自在”な転調とピアノ・ソロの連打には“唸ってしまう”。
　並みのピアニストとは格が違う。超一流のスケールの大きな大局的な即興演奏。間違いなくブラッド・メルドーは現役ジャズ・ジャイアントの大スターである。

　でも…それがどうした…。ワクワクしない。興奮もしない。アクロバティックな“左右独立メロディーの絡み合い”も，ブラッド・メルドーのＣＤを聴くのも３枚目ともなると，ライブ盤なのに正統派の優等生的なアドリブにしか響かない。う〜む。

　ベラボウに一言で要約してしまえば「肉感的な」演奏の欠如なのだと思う。凄いことを一分の狂いもなくやってのけている。実の独創的な展開であって全ての音が連綿とつながっているように感じる瞬間がある。
　当然，一瞬の判断で作り上げた即興なのに“左右独立メロディーの絡み合い”が前振りであるがごとく，全く別種の完成形のメロディが産み落とされていく過程が実にユニークすぎて，そこに計算が見え隠れする。打算的ではないのだろうが打算的に思えてしまう。

　ブラッド・メルドーはクールなやつなのだ。大変クレイバーなやつなのだ。だから聴いていて疲れてしまう。ジャズ・ピアノを聴いて楽しみたいのに“しんどくなる”。無意識のうちに解析とか解読とかをするように脅迫された気分になる。
　そう。ブラッド・メルドーのジャズは重いのだ。重すぎるのだ。正座してヘッドフォンで“拝聴”しているくせして，管理人は「軽い」ジャズを楽しみたい派なのだ。

ART OF THE TRIO 4：BACK AT THE VANGUARD-2　ジャズの入門者が『アート・オブ・ザ・トリオ　４：バック・アット・ザ・ヴァンガード』を聴いたら，どう思うのか，が心配になる。何か引っ掛かるものがあるのか，が心配になる。

　すでにブラッド・メルドーはジャズ・ピアノの頂点を極めている。熱心なファンはブラッド・メルドーを“拝聴”し続けるであろうが，一般のジャズ・ファンには“近寄り難い”演奏だと思う。ストイックで堅実なスタイルは興味のない人にとってはどうでもよい。

　そう。アーティスト＝ブラッド・メルドーが演奏しているのは芸術であって道楽ではない。決して破たんしないアドリブがインテリジェンス。こうなったら目指せ！モナリザ！　とことん芸を磨き上げて，誰もが“うっとり聴き入る”演奏を究めていただきたい！

　　01. All The Things You Are
　　02. Sehnsucht
　　03. Nice Pass
　　04. Solar
　　05. London Blues
　　06. I'll Be Seeing You
　　07. Exit Music (For A Film)

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1999年発売／WPCR-10533）
（ライナーノーツ／ブラッド・メルドー，中川燿）

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2013年08月24日23:51
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ VOL.34

SONGS：THE ART OF THE TRIO VOLUME THREE-1　ブラッド・メルドーはジャズメンではない。アーティストである。
　『ＳＯＮＧＳ：ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＶＯＬＵＭＥ　ＴＨＲＥＥ』（以下『ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．３』）を聴いて，ブラッド・メルドーをアーティストと呼ぼうと思った。

　真に「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」におけるブラッド・メルドーのジャズ・ピアノは，大衆音楽を超えた“芸術”の域にある。「静寂のリリシズム」と書くべきか「体温の低い音楽」と書くべきか…。
　そう。この真意こそ「インテリジェンス」丸出しであり，聴いていて，凄い，とは思えど，繰り返し聴こうとは思わない。今夜の『ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．３』批評のために，久しぶりにＣＤを引っ張り出して聴いてみたが感想に変化はなかった。う〜む。

　どんなに激しく暴れても決して破たんすることのない左右独立稼働の“ストイックなメロディ・ライン”で「２０世紀のジャズ・ピアノ」を駆逐してしまった“超・天才”ブラッド・メルドー。
　ブラッド・メルドーのジャズ・ピアノの“二十面相”スタイルはハッキリ言って新しい。我武者羅にチャレンジする意気込みが伝わってくる。でもどこか「独りよがり」な感じがする。「ついて来れる人だけがついて来たらいいのさ」と突き放された感じがする。
　これってお近づきになりたいと願う管理人のブラッド・メルドーへの片思い？という表現がピッタリだと思っている。

　そう。ブラッド・メルドーは『ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．３』を置き土産として“孤高の高み”を目指すジャズメンならぬアーティスト。
　そんなブラッド・メルドーの進んだ先にはパット・メセニーが待っていた。パット・メセニーはブラッド・メルドーと「両想い」である。いいなぁ。うらやましいなぁ。まぁ，お相手がパット・メセニーならしょうがない。あきらめるかぁ。お似合いだよなぁ。

SONGS：THE ART OF THE TRIO VOLUME THREE-2　管理人の結論。『ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．３』批評。

　『ソングス：アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．３』は“アーティスティック”なブラッド・メルドー全開な，現代ジャズの決定盤。
　小技大技のアクロバティックな演奏が計算づくで飛び出したかのような完璧なアドリブの連射に，未だブラッド・メルドーの真意が聞き取れない“迷宮”ＣＤの決定盤である。

　　01. Song-Song
　　02. Unrequited
　　03. Bewitched, Bothered And Bewildered
　　04. Exit Music (For A Film)
　　05. At A Loss
　　06. Convalescent
　　07. For All We Know
　　08. River Man
　　09. Young At Heart
　　10. Sehnsucht

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1998年発売／WPCR-2098）
（ライナーノーツ／工藤由美）

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2013年08月20日23:01
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CD批評：ブラッド・メルドー

ブラッド・メルドー ／ アート・オブ・ザ・トリオ VOL.2：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード4

THE ART OF THE TRIO VOLUME TWO：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD-1　さて，ブラッド・メルドーである。“天才”ジャズ・ピアニストである。現代ジャズの文脈で聴き取る限り“超・天才”である。

　なんたってブラッド・メルドーの愛称は「２０世紀最後の新人ピアニスト」。雨後の筍の如く登場する新人ジャズ・ピアニストの中にあって，ブラッド・メルドーこそが，長らく空位となっていたミシェル・ペトルチアーニの後継者なのである。

　ただし，ブラッド・メルドーの“超・天才”は認めつつも，ブラッド・メルドーが演奏するジャズ・ピアノは，管理人の好きなジャズ・ピアノではない。
　絵画でも印象派は好きだけど抽象画は良く分からない。それと同じ様相でブラッド・メルドーの音楽を聴いてしまうのである。ジャズ・ピアノなんだけどクラシックの「ピアノ協奏曲」の雰囲気を感じてしまう。“高尚すぎて”たじろいでしまうのである。

　そんな“現代ジャズの抽象画”ブラッド・メルドーの原点が，ブラッド・メルドー属するエヴァンス派の“聖地”ヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライブ盤＝『ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ　ＶＯＬＵＭＥ　ＴＷＯ：ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＶＩＬＬＡＧＥ　ＶＡＮＧＵＡＲＤ』（以下『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．２：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』）。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．２：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』批評を先に進める前に，いつかは必ずや触れねばならない「ブラッド・メルドー＝エヴァンス派」の大論争。
　管理人は「ブラッド・メルドー＝エヴァンス派」支持者である。当の本人が“エヴァンス派”と呼ばれることに嫌悪感を示しているので，今回の記述を「最初で最後」にしようと思うが，音楽の構造やアプローチの手法はビル・エヴァンスとは異なれど，結局アウトプットされたジャズは「リリシズム」で「ロマンチシズム」な内省的なジャズである。
　そう。ブラッド・メルドーの発する美意識はビル・エヴァンスの発する美意識と近い。

　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．２：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』は，そんな“エヴァンス派”としてのブラッド・メルドーをたっぷりと味わうことができる。
　要はジャズ・ライブではなくジャズ・ピアノの即興・展覧会。“現代ジャズの抽象画”が燦然と輝くライブ。

　恐らく当日の観客たちは「ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＲＩＯ」の物凄さを瞬時に理解したようで理解できていないのではなかろうか？　『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．２：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』の演奏は，後から後から感動が湧き上がる種類のライブなのだと思う。
　この辺のニュアンスが，ブラッド・メルドーに対し“高尚すぎて”たじろいでしまう原因だと思っている。

　尤も，当のブラッド・メルドーは才能の輝きを全身全霊でピアノにぶつけている。インテリを振り捨て一瞬のアドリブに命を削っている。

THE ART OF THE TRIO VOLUME TWO：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD-2　全６トラックの全ての演奏が１０分超えの長尺集。「ブラッド・メルドーはどこへ行くのか？　どこまで行くのか？」。有名スタンダードのテーマをモチーフに出口を探して暴れまくる。先の読めない“左右独立メロディーの絡み合い”が炸裂し聴衆を沸かせている。

　自由なフレージングを産み落とす右手左手の爆発度と“非スインギーな”独特のタイム感覚が素晴らしい。普通なら流れを壊してしまうようなアドリブが，絶妙なタイミングで放たれる瞬間のハーモニー。
　“エヴァンス派”共通の音選びにして，あの瞬間に顔をのぞかせる“意外にしてまっとうな”音選びの素晴らしさにブラッド・メルドーの“超・天才”が表現されている。

　ブラッド・メルドーの内面に波立つ抽象的なコンセントレーションの深さ。これが『アート・オブ・ザ・トリオ　ＶＯＬ．２：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』のハイライトである。

　　01. It's Alright With Me
　　02. Young And Foolish
　　03. Monk's Dream
　　04. The Way You Look Tonight
　　05. Moon River
　　06. Countdown

（ワーナー・ブラザーズ／WARNER BROTHERS 1998年発売／WPCR-1836）
（ライナーノーツ／ブラッド・メルドー，�皸羶�成）

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