ジャズの場合，代名詞である４ビートと２ビート以外の演奏を「タイム・アウト」（変拍子）と呼んでいる。変拍子は聴いて面白いだけではない。特に変拍子の中に複雑なキメまで入ってくると，聴く方にも，自然と力が入る，ものであろう。
変拍子を楽しむにはそれなりのパワーを要する。聞き流す音楽に変拍子は向いていない。変拍子をリラックスして楽しむには，キャッチーなメロディーがどうしても必要だ。
めくるめく変拍子とポップなメロディ・ラインが見事に調和したデイヴ・ブルーベックの歴史的な名盤『ＴＩＭＥ ＯＵＴ』（以下『タイム・アウト』）のような…。
『タイム・アウト』とは「変拍子ばかりを集めたアルバム」であるが，世間的には【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】を収録したアルバムと言った方が通りがよい。
そう。『タイム・アウト』を批評する行為とは【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】を批評する行為のことなのである。
ズバリ，山中千尋が「新聞紙・しんぶんし」と紹介した，ジャズ史上，最も有名な５拍子ナンバー【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】！
恐らく世界中で【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】という曲名は知らずとも，聴いたら知ってる率「ＮＯ．１」なジャズ・ナンバー！？ それくらい，一度聴いただけで鼻歌を歌えるようなキャッチーさがある。
あたかもベーシストやドラマーがするのと同じように，デイヴ・ブルーベックがピアノで５拍子を刻んでいくのだが，重量感あふれるブロック・コードから叩き鳴らされた５拍子は，他の５拍子とは異なる「デイヴ・ブルーベック独特の５拍子」であって，スキップしていく感じ。
そう。【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】は，独特のユーモラスなズレを伴う魅惑の５拍子！ こんな５拍子なら「理屈抜きに」誰だってノレル！
【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】のスイング担当は，ベースのジーン・ライトとドラムのジョー・モレロ。
ピチカートで“スイングを生み出す”ジーン・ライトをよそ目に，ジョー・モレロは正確なビートとスリル満点な即興で“ハイライトを生み出す”技ありのドラミング。
中盤のブレイクとして，長めのドラム・ソロを叩くジョー・モレロが「変拍子への敷居」を下げることに成功している。淡々と地味にドラムが鳴っているのだが，あのドラム・ソロだけで「物語を綴っていく」。
ジョー・モレロの音楽的なドラミングが，ズレを楽しむ【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】に彩りを加えている。
そんなデイヴ・ブルーベックの「緩急自在なリズム・セクション」の上に乗せられた【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】の主役＝ポール・デスモンドの“ＣＯＯＬな清涼感”が予想以上に「タイム・アウト」に馴染んでいる。しゃがれがちでどもりがちながらも，乾いた音色に似つかない，小気味のよい“音符が流れ落ちてくるようなフレージング”が「タイム・アウト」とマッチしている。
ポール・デスモンドのアルト・サックスが最高に“コケティッシュ”！ 頑固で口数の多い辛口のフレージングながらも“知的でウィットに富んだ”ブロウが最高！
そう。ポール・デスモンドの成功の秘訣は“抑制”である。ポール・デスモンドの無駄の無いインプロヴィゼーションが他を寄せ付けない洗練されたモダンな雰囲気に【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】を仕立て上げている。
管理人はまるで「禁断症状」であるかのように，無性にポール・デスモンドを聴きたくなる時があるのだが，そんな時は大抵『タイム・アウト』の【ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ】を聴いている。大名演である。
01. BLUE RONDO A LA TURK
02. STRANGE MEADOW LARK
03. TAKE FIVE
04. THREE TO GET READY
05. KATHY'S WALTZ
06. EVERYBODY'S JUMPIN'
07. PICK UP STICKS
（ＣＢＳソニー／CBS SONY 1959年発売／SRCS-9631）
（ライナーノーツ／中川ヨウ）
（ライナーノーツ／中川ヨウ）
