伊東たけしの復帰第１弾『ＦＲＩＥＮＤＳＨＩＰ』が「フィーチャリング・伊東たけし」ならば，伊東たけしの復帰第２弾『ＢＲＡＳＩＬ』（以下『ブラジール』）は「フィーチャリング・安藤まさひろ」。
　そう。『ブラジール』は，安藤まさひろの“ブラジルへの熱い想い”を形にした，安藤まさひろのソロＣＤ。この位置づけは，聴けば分かる！　もはや『ブラジール』に“王道のスクェア・サウンド”の毛色はない。

　バンド時代からユニット時代へ…。スクェア・サウンドの激変のキーワードは“脱バンド・サウンド”にある。
　松本時代の“最先端フュージョン”の追求は，アクセル全開で大技小技を繰り出しまくってやっとこそ辿り着くことのできる究極の完成度。この音の延長線は安藤まさひろと伊東たけしの選択肢にはない。
　安藤まさひろと伊東たけしがユニット結成時に目指した音は，５人では表現できない２人の“盟友”だからこそ奏でられるヒューマン・サウンド！　決め事の少ないフレキシブル感！　完全なる別次元サウンド！　

　『ブラジール』は“ほのぼの系”である。ヴォーカル，フルート，ソプラノ・サックス，アコースティック・ギターの艶やかな表情に「ええ〜」なのである。

　もっと『ＢＲＡＳＩＬ』『ＢＲＡＳＩＬ』しているかと思いきや，肩の力の抜けた爽やかリラックス。スクェアの伝統を保持しながらの完全リセット。ブラジル音楽特有の躍動的なリズムの上をメロディアスなフレーズがどこまでもさわやかに響いていく。
　軽快である。耳をさらさら流れていく。これが安藤まさひろの考える“ブラジル”なのであろう。この感覚が管理人にとって最高に興味深い。

　『ブラジール』は，常夏の空やそよ風の似合う８０年代のＬＡフュージョンのような音。演奏している全ての人の息遣いが届いてきそうな人間味あふれる音。世知辛い生活の中でも，ホッ，と一息ついてゆったりとした時間を楽しめる。午後３時のコーヒー・タイムに流れていると自然と笑顔がこぼれてしまう。何のあざとさも感じない素朴な音。

　ヴォーカル，フルート，ソプラノ・サックス，アコースティック・ギターで始まる前半の『ブラジール』は，スクェア“らしくない”のが最高にいい〜。そして徐々にいつものスクェアへと戻っていく。『ブラジール』後半で炸裂する，ここぞという時のギターとサックスのユニゾンはもはや伝統芸であろう。
　『ブラジール』を一枚通して聴き終えた頃には，前半で感じられた違和感は解消。「やっぱりスクェアはこうでなくっちゃ！」を感じてしまう。スクェア・ファンゆえの矛盾に悩んでしまいそう？

　管理人が『ブラジール』＝「フィーチャリング・安藤まさひろ」を唱えるには“裏”がある。

　裏１。特筆すべきは【Ａ　ＦＡＲＴＨＥＲ　ＰＬＡＣＥ】での珍事！　何とＴ−スクェア史上初，安藤まさひろが演奏していない。【Ａ　ＦＡＲＴＨＥＲ　ＰＬＡＣＥ】のギタリストはトニーニョ・オルタ。
　そう。『ブラジール』は“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”である自身のギターを削ってまでもこだわった８０年代のＬＡフュージョン。これぞ安藤マジック。

　裏２。全１０曲中８曲が安藤まさひろ作なのに『ブラジール』のハイライトは本田雅人作の【Ａ　ＤＩＳＴＡＮＣＩＡ】。意外にも本田雅人作編曲に伊東たけしのアルト・サックスがドンピシャリ。“Ｔ−スクェアのアイデンティティ”である自身の曲を削ってまでもこだわった８０年代のＬＡフュージョン。これも安藤マジック。

　以下，管理人の結論。『ブラジール』批評。

　『ブラジール』は“ブラジル音楽命”の安藤まさひろの“理想”のためなら，名ギタリストの安藤まさひろを，名作編曲者の安藤まさひろをも冷徹な耳で判断している。“こだわりのプロ・ミュージシャン”安藤まさひろが，初めてＴ−スクェアを“私物化”している。Ｔ−スクェアの大予算を注ぎ込んで自身の“理想”のソロＣＤを制作している。いいじゃないか，もっとやっちゃえ，安藤さん。

　『ブラジール』での“希薄な”スクェア・サウンドに逆に，安藤まさひろこそ「ミスター・スクェア」を強く実感する。でも星４つかな。やっぱり“濃厚な”スクェア・サウンドが聴きた〜い！

　　01. A CAMINHO DE CASA -ON MY WAY HOME-
　　02. DESPEDIDA
　　03. SEM PARAR
　　04. TOYS
　　05. TEMPO DE SER FELIZ
　　06. SOM SILENCIOSO
　　07. A DISTANCIA
　　08. AMANHECER
　　09. SOFT MADNESS
　　10. A FARTHER PLACE