８ｔｈから始まったＤＩＭＥＮＳＩＯＮの激変期＝「円熟のクラッシュ・アンド・ビルド」。リリース毎にスタイルを変えアプローチを変え，新境地を開拓してきた。
　そうして辿り着いた１６ｔｈ＝『ＭＥＬＯＤＹ　〜ＷＡＬＴＺ　ＦＯＲ　ＦＯＲＥＳＴ〜』（以下『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』）で，自分たちの「鉄の掟」を徹底的に潰してきた。

　その１。ＣＤタイトルの定番『○○ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ』シリーズ。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの１６ｔｈは『１６ＴＨ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ』ではない。『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』。これがファンが便宜上そう呼んでいるＤＩＭＥＮＳＩＯＮの１６ｔｈのタイトルである。
　その２。勝田一樹のアルト・サックスからソプラノ・サックスへの転向。素晴らしくメロウである。
　その３。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ３人の総意としての勝田一樹推し。１６ｔｈは「ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ・フィーチャリング・勝田一樹」。増崎孝司と小野塚晃が勝田一樹のサポート役に徹している。
　その４（初の全編バラード）。その５（初のストリングスの導入）。その６（増崎孝司のアコギと小野塚晃のピアノ＝アコースティック楽器のフィーチャー）。その７（初のメイン・ボーカルの導入）。その８（初のセルフ・カヴァー）。その９（初のＣＤ−ＥＸＴＲＡ）。その１０（ＲＯＯＭＳからＺＡＩＮ）などと細かく挙げれば枚挙にいとまがない。
　そう。『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』こそ“最強にして最後の”クラッシュ・アンド・ビルドである。

　そう。１６ｔｈが最後の激変。『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』が，８ｔｈから９作に渡って進化を追い求めてきたＤＩＭＥＮＳＩＯＮの金字塔である。管理人はそう強く信じる。

　激変の『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』なのに，全く違和感のないＤＩＭＥＮＳＩＯＮ・サウンドが流れている。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮファンにこそ『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』を聴いてほしい。是非聴き込み，そして感じてほしい。
　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの代名詞である，超絶技巧も未来志向をも削ぎ落とし，残るはただただ，美しいメロディ。全く違う肌触りなのに，ビンビン感じる『ＦＩＲＳＴ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ』のあの筆舌に尽くし難い“特有のクセ”。そう。１６ｔｈには，最高に楽しかったＦＩＲＳＴ当時のＤＩＭＥＮＳＩＯＮの“エキス”が溢れ出ている。

　『ＦＩＲＳＴ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ』が深海であるならば『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』は樹海。深い森での森林浴。マイナス・イオンが音となって飛んでくる。
　こう書くとあれだが『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』は，癒し系にしてヒーリング・ミュージックではない。繊細な表現で心に染み入るのだが，底辺ではいつもと変らぬＤＩＭＥＮＳＩＯＮ特有のノリが流れている。
　そう。木を見てはならない。森を見よ。“円熟のクラッシュ・アンド・ビルド”期であっても底辺は揺るがないＤＩＭＥＮＳＩＯＮのコンテンポラリー志向に熱狂を覚える。この抑え目な表現が濃密な空間を創造した秘訣であろう。
　１６ｔｈは１ｓｔへの原点回帰ではなく１ｓｔから脈々と流れ続けるＤＩＭＥＮＳＩＯＮ特有のメロディー。

　『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』で，増崎孝司＋小野塚晃＋勝田一樹の３人組ユニット＝ＤＩＭＥＮＳＩＯＮの素晴らしい挑戦の旅が終わった。
　『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』は過去の１５作（『ＬＥ　ＭＡＮＳ』を含めると１６作）なくしては完成しなかった。

　『ＣＯＭＰＬＥＴＥ　ＯＦ　ＤＩＭＥＮＳＩＯＮ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＢＥＩＮＧ　ＳＴＵＤＩＯ』のライナーノーツで小野塚晃が『メロディー　〜ワルツ・フォー・フォレスト〜』についてこう語っている。
　「僕らがこのバンドを立ち上げた頃だったら，今回のようなアルバムは出来なかったと思います。１０年やって来たからこそ，シンプルだけど，ごまかしが効かない音楽を真っ正面からやれるようになった」。

　そう。テクニックやアレンジの妙ではない。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮがストイックに追い求め続けていたのはメロディー。ＤＩＭＥＮＳＩＯＮは管理人の“誇り”である。

　　01. Everlasting Melody
　　02. Voice of the moon
　　03. Waltz for Forest
　　04. Remember of the days
　　05. Song of my heart
　　06. Indian Summer
　　07. CHINITA (dreams)
　　08. If featuring 4 P.M.