ピアノとギターによるデュエット・アルバムの「永遠の金字塔」！ それがビル・エヴァンス＆ジム・ホールによる『ＵＮＤＥＲＣＵＲＲＥＮＴ』（以下『アンダーカレント』）である。ジャズにおいてデュエット・アルバムは数あれど，ピアノとギターのデュエットものは滅法少ない。なぜだろう？
一般的に論じられている主流の理由は楽器の特性＝ピアノもギターも「コード楽器だから説」。ともすれば互いが互いを打ち消し合うようなデュエットになってしまう。しかしこれは個人的には違うと思っている。
なぜならピアノとギターのデュエットは，同じコード楽器としてやり難さは残るだろう。しかしピアノもギターもメロディー弾きのリード楽器＆リズム楽器としての側面も有している。
要は，互いが互いを打ち消し合うこともできれば，互いが互いを引き立て合うこともできるコード楽器の共演である。ピアノとギターのデュエットものに難しさを感じるとすれば，それは楽器の相性を超えた“ジャズメンとしての資質”の問題であろう。
ピアニストとギタリストが口にしない，ピアノとギターのデュエットものが滅法少ない本当の理由がある。それが『アンダーカレント』の存在だと思う。
もはや意識しなくとも潜在意識として刷り込まれちゃっている圧倒的な大名演。『アンダーカレント』がピアノとギターのデュエットの録音に二の足を踏ませる“楔”になっているのだと思う。
どうしても比較される？ どうあがいても越えられない？
『アンダーカレント』を「永遠の金字塔」たらしめている最大の理由。それは『アンダーカレント』がビル・エヴァンス＆ジム・ホールによる“実験作”だという事実にある。ビル・エヴァンス＆ジム・ホールがアグレッシブに攻めている。ピアノとギターのデュエットの限界に挑戦しているのだ。
そしてこの実験が“まさかの”完璧な成功を収めてしまった。『アンダーカレント』の印象は“優雅”という表現に尽きると思う。
本当のビル・エヴァンス＆ジム・ホールは『アンダーカレント』のジャケットに暗示されているように水面下でもがいているのに，水面上を漂っている死体？のようにしか聴こえない。ソフトでまろやかで寛いだ雰囲気が漂っている。上手い！そして美しい！
互いの演奏にインスパイアされた素晴らしいインタープレイの最中であっても，相手をリスペクトする音が溶け合い調和が図られている。上手い！そして美しい！
アグレッシブに攻めているのにメロウで優雅で美しい。ホットな演奏なのにクールな音楽。『アンダーカレント』の奇跡的な超ハイレベルを勝手知ればこそ，一流のピアニストとギタリストはピアノとギターのデュエットに“ためらい”を感じるのだろう。全体を貫く知的なクールネスこそが，ビル・エヴァンスとジム・ホール双方のアプローチに共通する『アンダーカレント』（底流の意味）なのである。
その意味で「平成のアンダーカレント」に挑戦した渡辺香津美＆小曽根真と「２１世紀のアンダーカレント」に挑戦したパット・メセニー＆ブラッド・メルドーに惜しみない賛辞を贈りたい！
果たしてその結果は，やっぱり『アンダーカレント』！ やっぱりビル・エヴァンス＆ジム・ホール！ ５０年以上の時を経て益々美しさの輝きを増していく！
01. MY FUNNY VALENTINE
02. I HEAR A RHAPSODY
03. DREAM GYPSY
04. ROMAIN
05. SKATING IN CENTRAL PARK
06. DARN THAT DREAM
（ユナイテッド・アーティスツ／UNITED ARTISTS 1962年発売／TOCJ-5972）
（ライナーノーツ／小川隆夫，�皸羶�成）
（ライナーノーツ／小川隆夫，�皸羶�成）
コメント一覧 (4)
飽くまでも構築されるサウンドがジャズである以上アドリヴこそが核なのに、そこに不思議な空間が出来上がり、雰囲気まで楽しめてしまうギター入りジャズですよ。
どちらもバリバリ弾くタイプじゃないのに、その一つ一つの音の間隔がスリリングです。
ジョンスコは好きじゃないのに、ウエスとジムホ、それにグラグリ好きな僕のお気に入りの一枚でもあります(笑)
『アンダーカレント』。本当にいいですよね。正しく「押し引きの妙」だと思います。
『アンダーカレント』成功の秘訣は分かっていても，ジム・ホール以外にこうはたやすくできません。その点でもエヴァンスの音楽性の高さを感じずにはいられません。
やまchanさんが例を挙げた，ジョン・スコフィールドは無理，ウェス・モンゴメリーだったらエヴァンスの負け，グラント・グリーンだったらエヴァンスの勝ち。勝気なエヴァンスにはジム・ホールがピシャリなのです。
「どちらもバリバリ弾くタイプじゃないのに、その一つ一つの音の間隔がスリリングです」に同感です。
ご指摘に感謝いたします。1962年リリースで修正いたしました。