ピアノのビル・エヴァンス，ベースのマーク・ジョンソン，ドラムのジョー・ラバーベラによる，文字通り最後のビル・エヴァンス・トリオ＝ラスト・トリオ。

　ラスト・トリオがラスト・トリオたる所以。それこそビル・エヴァンスの死である。死を目前に控えたステージだからこそ，ここまで我武者羅な演奏になったのだろう。こんな演奏をもっともっと聴きたい。でもそれだとこんな熱演にはなっていない。
　そう。ラスト・トリオの本質は“幸運と不運が同居した”複雑なテキスチャーなのである。

　結論から書こう。ラスト・トリオは，これまでの“栄光の”ビル・エヴァンス・トリオのどれとも異なっている。従来の延長線上では語れない，管理人的には「新種の」ビル・エヴァンス・トリオの大登場に聴こえる。
　『ＴＨＥ　ＰＡＲＩＳ　ＣＯＮＣＥＲＴ　ＥＤＩＴＩＯＮ　ＯＮＥ』（以下『パリ・コンサート　１』）に耳を傾けてみてほしい。こんなに創造的なピアノ・トリオはなかなか聴けやしないと思う。“どう猛さと気品高さ”が混在しているのだ。

　『パリ・コンサート　１』は，静かなバラード３連投で幕を開ける。いかにもＣＤジャケットのイメージ通りの演奏である。
　しかし，４曲目の【ＭＹ　ＲＯＭＡＮＣＥ】が静寂をブチ破る。ラスト・トリオの“本性丸出し”のステージが始まった。もう誰もラスト・トリオの突進を止めることなどできない。
　ラスト・トリオがスイングしながらワルツを舞う…。この強力な推進力に宇宙の果てまで運ばれてしまう…。素晴らしく密度の高いインタープレイだけが聴こえてくる…。

　いいや，聴こえてくるのはビル・エヴァンスの圧倒的な自信である。『パリ・コンサート　１』は，基本ビル・エヴァンスの独壇場。
　ビル・エヴァンスが思うがままにピアノを打ち鳴らし，そのタッチにしなやかに反応するベースとドラムの名人芸という構図。

　『パリ・コンサート　１』におけるビル・エヴァンスは，自分自身のジャズ・ピアノを心底楽しんでいる。こんなビル・エヴァンス・トリオは過去に例がない。
　従来，ビル・エヴァンスは真剣にベースとドラムの音を聴いてきたピアニストであった。
　しかしラスト・トリオでのビル・エヴァンスはピアノをベースとドラムの手に“委ねている”。
　そう。自身の音楽の理解者としてマーク・ジョンソンとジョー・ラバーベラを絶対的に信頼しているのだ。繊細さも力強さをも…。

　マーク・ジョンソンとジョー・ラバーベラがビル・エヴァンスのピアノにつける「新種のアンサンブル」が評価されない不運。

　原因は『ＹＯＵ　ＭＵＳＴ　ＢＥＬＩＥＶＥ　ＩＮ　ＳＰＲＩＮＧ』でピアノ・トリオを究めたことから来る『ＷＥ　ＷＩＬＬ　ＭＥＥＴ　ＡＧＡＩＮ』での“とばっちり”にある。どうしてビル・エヴァンスの生前にラスト・トリオのアルバムがリリースされなかったのか？
　加えて，リスナーの耳が「斬新なアンサンブル」に慣れていないという不運が重なる。『パリ・コンサート　１』のインタープレイは超高度。益々モダンなアプローチであり，テンポとダイナミクスの振り幅が激しい。
　さらにはビル・エヴァンスに“叩き上げられ”急成長したマーク・ジョンソンとジョー・ラバーベラとは反対に人生の下り坂に突入しているビル・エヴァンスの体内時計の不運。
　この三重苦がラスト・トリオの不運。

　しかし「新種のアンサンブル」がビル・エヴァンスの死と共に消え去るかと思われたタイミングでリリース・ラッシュされたビル・エヴァンスの「追悼盤」。特にブートまがいのライブ盤のリリース・ラッシュがラスト・トリオの音源をエヴァンス・マニアの耳に届けることになる。
　そのタイミングでビル・エヴァンスによるラスト・トリオは「スコット・ラファロとポール・モチアンとの時代に比肩しうるピアノ・トリオ」発言が広まって…。
　これがラスト・トリオの幸運。いいや，実力である。

　紆余曲折。“幸運と不運が同居した”複雑なテキスチャーの『パリ・コンサート　１』に愛着を感じる私…。

　　01. I Do It For Your Love
　　02. Quiet Now
　　03. Noelle's Theme
　　04. My Romance
　　05. I Loves You Porgy
　　06. Up With The Lark
　　07. All Mine (Minha)
　　08. Beautiful Love
　　09. Excerpts OF A Conversation Between Bill And
　　　　 Harry Evans