本田雅人の“最高傑作”は『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』の双璧であるが，本田雅人命のマニア盤なら『ＣＲＯＷＤＥＤ ＣＯＬＯＲＳ』である。果たして本田雅人の愛聴盤は本田雅人のソロ・デビュー・アルバム『ＧＲＯＷＩＮ’』である。
愛聴盤の理由は『ＧＲＯＷＩＮ’』がもたらしてくれる安心感。ものの見事に本田雅人の個性がパッケージング → 「そこに本田雅人がいるような」真空パック → 単純にＴ−スクェアのバンド・サウンドの延長線！？
そう。『ＧＲＯＷＩＮ’』は本田雅人ファンの主食である。白ごはんである。いつ食してもどこで食しても満足できる。対する『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』はステーキであり『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』がハンバーグであり『ＣＲＯＷＤＥＤ ＣＯＬＯＲＳ』はミートソース。← なんのこっちゃ？
つまり『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』『ＣＲＯＷＤＥＤ ＣＯＬＯＲＳ』を単品で楽しむことは可能だが，毎日聴き込む音楽としては向いていない。ハラハラ・ワクワク・ドキドキの伴うカッチリ感だけでは通してゆけないし飽きがくるかもしれない。
しかし『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』の間に『ＧＲＯＷＩＮ’』が，『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』と『ＣＲＯＷＤＥＤ ＣＯＬＯＲＳ』の間に『ＧＲＯＷＩＮ’』が供されると，これが全然イケてしまうのだから面白い。やはり白ごはんがあるとおかずが進む〜。だからこそ「Ｍｒ．安心感」な『ＧＲＯＷＩＮ’』が１番の愛聴盤の秘訣であろう。
『ＧＲＯＷＩＮ’』の相当に詰め込まれて凝縮された感のある完璧なトータル・コーディネイト！ 音の隙間などないシーツ・オブ・サウンドのキャッチーさ！ 超絶テクを聴きやすさに変換させ得るサックス・プレイヤーは歴史を通じて本田雅人しか存在しない！『ＧＲＯＷＩＮ’』を聴く度に「本田雅人はこうでなくっちゃ」と思ってしまう。本田雅人の「音楽力」に説得されてしまい契約書にハンコを押してしまう。
『ＧＲＯＷＩＮ’』の黄金のレパートリー。全曲ハズレなしにしてライブの現行のレパートリー。Ｔ−スクェアのニュー・アルバムに入っていても違和感のない「ポップ・インストゥルメンタル」のレパートリー。
本田雅人お得意のキメキメの変拍子も勿論あるが，意外とほのぼの系やポップス系が胸を打つ。特に何てないバラードの【夏のサンタクロース】は他の９曲の流れがあるから泣けてくる。そういう意味でもプレイヤー，作曲家，アレンジャーとしてアルバム全体の流れにまで気を配る“天才”本田雅人の魅力がギッシリなのです。
ところで，管理人はきっと無意識のうちに本田雅人の１ｓｔソロ『ＧＲＯＷＩＮ’』に【第２のＭＥＧＡＬＩＴＨ】を求めていたのだと思う…。
Ｔ−スクェアを脱退してまで作り上げた“オレ様”のソロ・デビュー盤なのだから，きっと【ＭＥＧＡＬＩＴＨ】以上の，とんでもなく難解な楽曲が披露されることを危ぶんでいたのだと思う…。
そう。管理人が『ＧＲＯＷＩＮ’』で感じる安心感の理由とは【第２のＭＥＧＡＬＩＴＨ】不在から来る安心感であった。その実，きっと相当に凄い超絶技巧な『ＧＲＯＷＩＮ’』。いいや，もう『ＧＲＯＷＩＮ’』は暗譜できているのだから…。管理人の頭の中で１曲目から１０曲目までよどみなく流れるのだから…。
上には上。強い刺激も繰り返し受け続けると物足りなくなってしまう。ハードル高くてごめんなさい。でも管理人の期待値のハードルを高く上げたのは誰なのでしょうねっ。
だ・か・ら『ＧＲＯＷＩＮ’』は愛聴盤。だ・か・ら“最高傑作”は『ＩＬＬＵＳＩＯＮ』と『ＲＥＡＬ−ＦＵＳＩＯＮ』〜。
ＰＳ 「GROWIN'-3」は封入特典「サイン入りポストカード」です。
01. Smack Out
02. Farmscape
03. 3/4/5(ワルツでGO!)
04. Crescent Moon
05. Joy
06. サックスのためのソナタ第18番「おはこ」
07. Turning of the Dream
08. Afternoon
09. Condolence
10. 夏のサンタクロース
MASATO HONDA : Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, EWI, Sax Exhaust Notes, Flute, Lead Guitar, Piano, Electric Piano, Percussion, Programming
YUJI TORIYAMA : Electric Guitar, Acoustic Guitar
JUN KAJIWARA : Electric Guitar, Acoustic Guitar
KEN MORIMURA : Piano, Organ
HIROTAKA IZUMI : Piano
KOH SHIMIZU : Bass
MITSURU SUTOH : Bass
TOMOHITO AOKI : Bass
RIKIYA HIGASHIHARA : Drums
HIROYUKI NORITAKE : Drums
MASAHARU ISHIKAWA : Drums
HIDEO YAMAKI : Drums
SHINYA YAMAGUCHI : Ska Skipper
SHIBUYA - HIGASHI SWING OUT BROTHERS : Backing Voices
（ビクター／JVC 1998年発売／VICJ-60238）
アドリグをログするブログ “アドリブログ”JAZZ/FUSION
祭司たちに対する神のおきて（マラ1:1-2:17）
五十嵐一生 『GOLDEN LIPS』
コメント一覧 (4)
１曲目のSmack Ouはか東原力哉さんをドラムに迎え、勢い一発！
本田さんといえば緻密な音作り。譜面は真っ黒なんだろうなと推察しますが、この１曲目は新たな一面を示してくれて、非常に驚きました。改めて好きになりましたね。
ちなみに私はCarry Out、Cross Heartが双璧です。
【Smack Out】。いっせ〜のせ，で一気にたたみかけるハイパーな名演ですね。私も東原力哉のドラムに耳が奪われる口です。真っ黒な譜面をこんなに生っぽく？演奏できるのは本田雅人の天才と思います。
『Carry Out』と『Cross Heart』と来ましたか？ 非本田イズムで攻められると返しようがありません。脱帽です。
じゃないと、キャッチーなメロディは書けないだろうなぁ。
特にEWIとか、スクェアのような音楽を徹底的に敬遠する人っているけど、本田雅人も入団前はそんなイメージのプレーヤーと思われてたんだろうけど、誘ってみたらあっさりOKだったって。何かのインタビューで「ゴチャゴチャした曲が好きだと思われてるけど、案外、シンプルな曲も好きなんですよ」って語ってたっけ?
硬軟自由に操る本田雅人は、天才なんだなぁ。だから、伊東さんと絡みにくいのかな???
それにしても、シンプルな曲も難しいってどういうこと!?って訳で、本田期のコピーは避けてますが、、、
このアルバムが、最もスクェア卒業生らしさありますね。
はい。本田さんはロマンチストでしょう。おっと，スクェアに絡むミュージシャンって括りでいけば，himebowさんもロマンチストなんですね。そんな感じしますよっ。
本田さんの書く譜面は黒塗りが多いですが，シンプルなメロディ使いも多用しています。伊東さんの【メガリス】先日初めて生で聴きましたが，全然ＯＫな感じでした。絡みづらいのはその通りでしょうが，音楽性の問題以外の部分で…。そう勘ぐってしまいます。ああ４０ＴＨよ。
『GROWIN'』が本田雅人の基本のキです。「最もスクェア卒業生らしさあります」に同感です。