ピアノのチック・コリア＆ヴィヴラフォンのゲイリー・バートンによる１５年振りとなるスタジオ録音の大名盤が『ＨＯＴ　ＨＯＵＳＥ』（以下『ホット・ハウス』）。
　『ホット・ハウス』がこれまた素晴らしい。何年間隔が空こうとも，何年間隔が詰まっていようと，何ら影響のない“安心で安定の大傑作”のリリースである。

　過去の２人の大名盤の５枚と比較して『ホット・ハウス』の“目新しさ”を語るとすれば，それは「有名スタンダードのカヴァー集」ということになるのだが，ハッキリ言って，選曲は違えど演っていることはいつも通りで“目新しさ”など感じない。

　しかし，この「変化しないという男気」こそが，チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットについて“ジャズの伝統芸能”と称される所以であって，いつまでも「異次元のデュエット」を守り続けることに専ら価値を見い出すというもの。

　逆説的に説明するなら『クリスタル・サイレンス』〜『デュエット』〜『イン・コンサート』〜『ネイティヴ・センス』〜『ライク・マインズ』〜『ランデヴー・イン・ニューヨーク』〜『ニュー・クリスタル・サイレンス』がリリースされてきた約４０年という歳月の間に，チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットを越えるデュエットが登場することはなかった，という事実。
　そう。４０年経とうともチック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットが「ジャズ・デュエットの金字塔」に変わりがなかったのだ。

　このライバル不在の現状が，チック・コリア＆ゲイリー・バートンにとっては，大きな壁となり，大きなチャレンジとなってきたと思う。
　毎回「手を替え品を替えて」ファンを飽きさせないよう努めるのではなく，正面突破の同じ手法でアプローチするのに飽きさせない。特に１作目『クリスタル・サイレンス』が“世紀の大名盤”のスタートだったのだから，前作を越え続けるのは並大抵の仕事ではなかったことだろう。

　ファースト・インプレッションが素晴らしければ素晴らしいほど，次に与えるインパクトは弱くなる。驚きは後退するのである。ただ，それでもその驚きの先に，チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットがあるのだと信じている。

　例えば，生まれて初めて蒸気機関車を見た。富士山を見た。東京タワーを見た。きっとその時は感動したはずなのに，今ではその感動を思い出せない。
　ではこれが虹だったならどうだろうか？　何回見ても，何年経っても虹に興奮していまう。あんな虹やこんな虹に【ＴＯＵＣＨ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮＢＯＷ】。今眺めている虹を見ながら，前回見た「七色の虹」のシチュエーションを思い出したりしてしまう。永遠に色褪せない感動であり，思い出がますます美化されていく。

　そう。チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットは，蒸気機関車や富士山や東京タワーとは異なる「七色の虹」のようなジャズなのだと思う。

　１９７３年の『クリスタル・サイレンス』のレインボー〜１９７９年の『デュエット』のレインボー〜１９８０年の『イン・コンサート』のレインボー〜１９９７年の『ネイティヴ・センス』のレインボー〜１９９８年の『ライク・マインズ』のレインボー〜２００３年の『ランデヴー・イン・ニューヨーク』のレインボー〜２００８年の『ニュー・クリスタル・サイレンス』のレインボーは，その全てが美しかった。

　そして２０１２年の『ホット・ハウス』の「七色の虹」も素晴らしい。特に【ＭＯＺＡＲＴ　ＧＯＥＳ　ＤＡＮＣＩＮＧ】におけるハーレム・ストリング・カルテットの瑞々しくも重厚感のある「弦楽四重奏」が加わった大名演が素晴らしい。

　やがて時間と共に『ホット・ハウス』に対する感動も薄くなることだろう。驚きは後退するであろう。ただ，それでもその驚きの先に，チック・コリア＆ゲイリー・バートンのデュエットがある。
　『ホット・ハウス』には，チック・コリア＆ゲイリー・バートンの強い信念が感じられる。

　　01. Can't We Be Friends
　　02. Eleanor Rigby
　　03. Chega de Saudade
　　04. Time Remembered
　　05. Hot House
　　06. Strange Meadow Lark
　　07. Light Blue
　　08. Once I Loved
　　09. My Ship
　　10. Mozart Goes Dancing