『ＨＥＡＲＴ　ＴＯ　ＨＥＡＲＴ』で「自分の音」「自分の個性」を確立させたデヴィッド・サンボーンが『ＨＩＤＥＡＷＡＹ』（以下『ハイダウェイ』）では「メローなメロディーメーカーとしての自分」を確立させたと思っている。

　『ＨＥＡＲＴ　ＴＯ　ＨＥＡＲＴ』のデヴィッド・サンボーンは，ランディ・ブレッカーとマイケル・ブレッカーのブレッカー・ブラザーズとセットで組んで「技巧派」の領域で人気を得てきた。
　しかし『ハイダウェイ』を聴くと，そんな「技巧派」としてのデヴィッド・サンボーンの面影はどこにも見当たらない。ファズトーンも数カ所で聴き取れるが，それはそこに必要な音だったから。つまりは必要がなければ「完全封印」。

　バッキバキでキメキメ・テクニシャンとしてしてスタジオで活躍していた，従来のセッション中心のスタイルとは“決別”してみせている。
　マイケル・ブレッカーが「ＳＴＥＰＳ」で，エレクトリック・ジャズの革新を試みた流れとは正反対の「メロディーを紡ぐ」スタイルへと変化してきている。

　“サンボーン・キッズ”の間で『ハイダウェイ』＝「重要作」と語られている理由がここにある。デヴィッド・サンボーンにとって『ハイダウェイ』での“第二の決別”。それがボーカル・ナンバーとの決別である。

　個人的に『ハイダウェイ』のハイライトは，ソフト＆メローで感情の起伏が情感豊かに表現されている【ＣＡＲＬＹ’Ｓ　ＳＯＮＧ】【ＴＨＥ　ＳＥＤＵＣＴＩＯＮ（ＬＯＶＥ　ＴＨＥＭＥ）】【ＬＩＳＡ】【ＩＦ　ＹＯＵ　ＷＯＵＬＤ　ＢＥ　ＭＩＮＥ】の４曲なのだが，一般的に名高いのは，ドゥービー・ブラザーズのボーカリスト＝マイケル・マクドナルドと共作した【ＡＮＹＴＨＩＮＧ　ＹＯＵ　ＷＡＮＴ】と【ＡＧＡＩＮ　ＡＮ　ＡＧＡＩＮ】の方であろう。

　『ＨＥＡＲＴ　ＴＯ　ＨＥＡＲＴ』で，様々な情感を多彩に醸し出した“泣きのサンボーン”が完成されていたのだから，今更，ボーカルなしでも不思議ではないのだが，管理人は『ＳＡＮＢＯＲＮ』『ＰＲＯＭＩＳＥ　ＭＥ　ＴＨＥ　ＭＯＯＮ』で，アルト・サックスと同等にフィーチャリングしてきた，得意とするボーカル・ナンバーを「封印」した事実に『ハイダウェイ』＝「重要作」の意味を見る。
　マイケル・マクドナルドのネーム・バリューで，ＰＯＰＳやＲ＆Ｂ方面にまで，自分が得意とするボーカルに“絡みつく”アドリブを披露する“せっかくの機会”だったというのに…。

　そう。『ハイダウェイ』以降，ボーカリストは“俺１人だ”と言うデヴィッド・サンボーンの「胸の内」が表現されている。
　『ハイダウェイ』以降，使われ始めたアルト・サックスの多重録音と深いエコー処理に“ボーカリスト”デヴィッド・サンボーンの「自己主張」が伝わってくる。

　まっ，デヴィッド・サンボーンはその後，ボーカルと完全に縁が切れてしまったわけではないけれども『ハイダウェイ』の，以前以後，ではボーカルへの依存度が薄まっている。ボーカリストは２人も要らない。

　デヴィッド・サンボーンが「メローなメロディーメーカーとしての自分」を確立させた『ハイダウェイ』。
　アルト・サックスをボーカルに見立てた“サンボーン節”の言葉以上の説得力が素晴らしい。洗練された“サンボーン節”は他の誰とも“被らない”。

ＰＳ　記事本文の中で触れる必要性もないので書かなかったが，読み返して『ハイダウェイ』が「重要作」とされる“もう一つの理由”についても意見を述べなければないだろうっと。『ハイダウェイ』は「デヴィッド・サンボーン批評」を語る上で外せないマーカス・ミラーとの初共演盤。そうはいってもマーカス・ミラーが参加したのは『ハイダウェイ』の全８トラック中１トラックのみ。しかも全く目立っていない。にも関わらずマーカス・ミラーを次作【ＶＯＹＥＵＲ】で起用したデヴィッド・サンボーンに元セッションメンとしての「嗅覚」が感じられる。

　　01. Hideaway
　　02. Carly's Song
　　03. Anything You Want
　　04. The Seduction (Love Theme)
　　05. Lisa
　　06. If You Would Be Mine
　　07. Creeper
　　08. Again An Again