「富樫雅彦　＆　Ｊ．Ｊ．スピリッツ」のコンセプトは，フリー・ジャズの名手４人だからアレンジできた，斬新でストレート・アヘッドなスタンダード演奏にある。

　過去においてメロディーを捨てて実験的な演奏活動に没頭してきた名手４人が“一球入魂的な”ハード・バップ・スタイルで美メロを吹き上げていく。恐ろしく洗練されたジャズ・スタンダードに脱帽である。もはや常人では太刀打ちできないハイ・レベルの演奏が続いている。

　…にも関わらず『ＳＯ　ＷＨＡＴ〜ＬＩＶＥ　ＡＴ　ＰＩＴ　ＩＮＮ　ＳＨＩＮＪＵＫＵ』（以下『ソー・ホワット〜ライヴ・アット・新宿ピット・イン』）に美メロの印象はない。

　ズバリ『ソー・ホワット〜ライヴ・アット・新宿ピット・イン』とは，もの凄いスイング＆もの凄いグルーヴ・アルバムである。
　耳タコなスタンダードのはずなのに「先が読めない」スリリングな演奏の連続に，気が張りつめていく。集中力が増していく。そうして大熱狂してしまう…。

　個人的には「富樫雅彦　＆　Ｊ．Ｊ．スピリッツ」を聴くまでは「富樫雅彦＝作曲家」のイメージが強かったのだが『ソー・ホワット〜ライヴ・アット・新宿ピット・イン』を聴いてからは「富樫雅彦＝「炎のパーカッショニスト」を強く意識するようになった。

　思うに「富樫雅彦　＆　Ｊ．Ｊ．スピリッツ」結成の真の目的とは「炎のドラマー」→「炎のパーカッショニスト」としてジャズ界に復活していた富樫雅彦が，再び「炎のドラマー」へと舞い戻るためのプロジェクトだったのではないか？　

　ライブ盤＝『ソー・ホワット〜ライヴ・アット・新宿ピット・イン』での，スイングするパーカッショニストを聴いていると，下半身不随事件以前のドラマーとしてのイデオロギーが新しいものへと置き換えられていることが分かる。
　ハイハットとバスドラなしのパーカッション・セットをして，以前のスーパー・ドラマー＝富樫雅彦を超えてきている。素晴らしい。

　富樫雅彦のパーカッションが，美メロを離れて好き放題にスネアのアクセントを入れていく。拍から解放され，奇数拍偶数拍の表裏，まったくこだわらずにぽんぽんと軽やかにスネアが鳴っている。
　リズム・キープを全うしつつ，繊細かつ自由奔放なスティック捌きがグルーヴをつかんで離さない。和音，リズム等の制約から自由になるフリー・ジャズのドラミングが，見事にハード・バップにハマッテいる。

　峰厚介のテナー・サックス，佐藤允彦のピアノ，井野信義のベースと，気心の知れた仲間を得て，安心してアクセルを踏み込んでいる。
　富樫雅彦がシンバル１つが，３人をコントロールしていく。キメを外しながらもドライブ感する富樫雅彦に引きずられた「Ｊ．Ｊ．スピリッツ」＝「ＪＡＰＡＮＥＳＥ　ＪＡＺＺ魂」な大熱演である。

　『ソー・ホワット〜ライヴ・アット・新宿ピット・イン』は「とにかく凄い，とにかく気合い」という言葉しか見当たらないＪ−ジャズ屈指の大名盤！　管理人は体調の良い時にしか聴けません！

　　01. Monk's Hat Blues〜Milestone
　　02. All The Things You Are
　　03. Autumn In New York
　　04. It's You Or No On
　　05. So What〜Monk's Hat Blues