
VERVEの2作とDECCAの2作が「シリアス&ヴィンテージ」路線だったから,待望の“売れ線”が聴けるとあって,フラゲでGETしたその日は『タイム・アンド・ザ・リヴァー』を10回連続で聴き続けた。
デヴィッド・サンボーンの“泣きのブロー”にマーカス・ミラーの“ドンシャリ”なジャズベが最高に似合っている。やっぱりデヴィッド・サンボーンはこうでなくっちゃ…。
15年振りの“ファンキー・サンボーン”の復活に一人悦に入ったものだ。数日後に『PEARLS』を聴き返してみるまでは…。
まぁ,昔のデヴィッド・サンボーンを聴きたくなって選んだのが,デヴィッド・サンボーンの中で“一番煌びやかな”『PEARLS』だったのが運のつき。
『タイム・アンド・ザ・リヴァー』のデヴィッド・サンボーンのアルト・サックスの音色が『PEARLS』と比べて,くすんでいる。濁っている。荒れている。
フレージングが“サンボーン節”のままだったから気付かなかったが,これはデヴィッド・サンボーンの枯れではない。「栄枯盛衰」から来たすさみのように感じてしまった。
そう。『タイム・アンド・ザ・リヴァー』における「デヴィッド・サンボーン&マーカス・ミラー」復活の真実とは,デヴィッド・サンボーンがマーカス・ミラーに「HELP」を求めたアルバムである。
この視点でマーカス・ミラーの『AFRODEEZIA』を聴き直してみてほしい。『タイム・アンド・ザ・リヴァー』のサウンド・スケッチは『AFRODEEZIA』のそのまんま〜。
過去に『INSIDE』で,マーカス・ミラーに主導権を握られたのがきっかけで袂を分けたはずだったのに,あのマーカス・ミラーのサウンドがどうしても忘れらないデヴィッド・サンボーンが,マーカス・ミラーの出した意見を丸呑みしてまで「デヴィッド・サンボーン&マーカス・ミラー」の復活にこだわった。そんな流れ?
デヴィッド・サンボーンにとってはモデル・チェンジを求められた15年であったが,マーカス・ミラーにとっては“天才”に磨きをかけた15年であった。

極論を言えば,基本,同じサックス奏者のアレックス・ハンを「デヴィッド・サンボーンに差し替えただけ」である。
『AFRODEEZIA』でアレックス・ハンが表現できなかったサックスを『タイム・アンド・ザ・リヴァー』でデヴィッド・サンボーンを使って表現している。
くすんで,濁って,荒れて,すさんだ音を“苦味”としつつ,デヴィッド・サンボーンの体内に残された“旨味”を限界まで引き出している。マーカス・ミラーの「流石の仕事ぶり」である。
そんなマーカス・ミラーが「山」と問えば,これまたデヴィッド・サンボーン的確に「川」(『TIME AND THE RIVER』)と答えている。
「デヴィッド・サンボーン&マーカス・ミラー」の夢のコラボ・アゲインは,何年間が空いたとしても,一音出した瞬間に“あの頃の2人に”戻れるんだなぁ。
デヴィッド・サンボーンのアルト・サックスが「川」の流れのようにマーカス・ミラーの“心のヒダ”に流れていく。
漢字の「川」を電話等で区別するために発音する→「三本川」→「サンボーン川」→アルバム・ジャケットがオツである。
01. A LA VERTICALE
02. ORDINARY PEOPLE
03. DRIFT
04. CAN'T GET NEXT TO YOU
05. OUBLIE MOI
06. SEVEN DAYS SEVEN NIGHTS
07. WINDMILLS OF YOUR MIND
08. SPANISH JOINT
09. OVERTURE (from The Manchurian Candidate)
10. DAYDREAMER
11. LITTLE CHURCH
(ビクター/JVC 2015年発売/VICJ-61711)
(ライナーノーツ/佐藤英輔)
(ライナーノーツ/佐藤英輔)