「事件は会議室で起きてるんじゃない！ 現場で起きてるんだ！」( by 踊る大捜査線 )と渡辺香津美も考えたのだろう。“時代の遥か先を行く音楽”『ＭＯＢＯ』を遠い将来でも近い将来でもなく，今，この現場で鳴らしたい！ アメリカではなくここ日本で鳴らしたい！
そんな渡辺香津美の「日本で，今，この現場で」欲求に駆られて作り上げたのが“セッション三昧”するための「ＭＯＢＯバンド」。
そんな「ＭＯＢＯバンド」の貴重なセッションの記録こそが『ＭＯＢＯ ＣＬＵＢ』（以下『ＭＯＢＯ倶楽部』）である。
「ＭＯＢＯバンド」とは『ＭＯＢＯ』の“売り”であったツイン・ベース＆ツイン・ドラム編成を踏襲した，ベースのグレッグ・リーと渡辺建，ドラムの村上“ポンタ”秀一とパーカッションの仙波清彦による“凄腕”純国産での『ＭＯＢＯ』の発展バンド。
いや〜，ロビー・シェイクスピア＆スライ・ダンバーのジャマイカ隊とマーカス・ミラー＆オマー・ハキムのニューヨーク隊も凄かったけど「ＭＯＢＯバンド」の超重量級リズム隊ももの凄い！ 自由闊達，変幻自在，縦 横無尽の超弩級のセッション大会に一発ＫＯ！
個人的にはグレッグ・リーのベース・ラインが最高で，このベース・ラインを追いかけていると，いつでもあの頃の「ＭＯＢＯバンド」。そして「ＭＯＢＯ��」にＴＲＩＰしてしまう！
ノリノリで大暴れな“和製”ツイン・ベースの躍動感こそが『ＭＯＢＯ倶楽部』の肝であろう。
しかし『ＭＯＢＯ倶楽部』を聴いていると『ＭＯＢＯ』以上にカズミ・バンドの『ＧＡＮＡＥＳＩＡ』からの影響を感じてしまう。
これって“怪人”坂田明のアルト・サックスとヴォイスというよりもラップのせい？ 『ＭＯＢＯ』の完成された世界観以上に，混沌と整然が絶妙に同居する抽象性に『ＧＡＮＡＥＳＩＡ』からの影響を感じてしまう。
ズバリ『ＭＯＢＯ倶楽部』における「ＭＯＢＯバンド」の真髄とは，面白さと過激さを本気で追求したプログレ・フュージョン。
『ＭＯＢＯ倶楽部』における「ＭＯＢＯバンド」とは，カズミ・バンドが演奏するキングクリムゾンである。渡辺香津美のギター・シンセが，かなり挑戦的というか挑発的というか，アヴァンギャルドで“ぶっ飛んでしまっている”。
シンプルなペンタトニックの，だけど，どこか壊れたメロディが，グギグギのディストーションで鳴り響く。ノリノリのスケール・オンから瞬間的にアウト・オブ・スケールの強烈なフレーズが攻めてくる。
本気でヤンチャする渡辺香津美に「向かうところ敵なし」。渡辺香津美に「恐いものなし」。
そう。渡辺香津美は『ＭＯＢＯ倶楽部』で完璧にプログレを消化したのだと思う。それが「今，現場で起きている」渡辺香津美のプログレ・フュージョンなのである。ただし『ＭＯＢＯ倶楽部』の「今」は一晩だけ楽しめる音楽などではない。ジャズを消化しフュージョンを消化しロックとプログレをも消化してきた渡辺香津美だから作ることのできた「連綿と続く構築された快楽」。
『ＭＯＢＯ』が“時代の遥か先を行く音楽”であったならば『ＭＯＢＯ倶楽部』は“未来永劫鳴り続ける音楽”である。素晴らしい。
01. 風連
02. 予感
03. つるかめひなタンゴ
04. 危険がいっぱい
05. 強制接吻
06. サッちゃん
07. CIRCADIAN RHYTHM
08. Σ
（ポリドール／DOMO 1984年発売／UCCJ-4114）
（☆ＳＨＭ−ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／中原仁，石沢弘治）
（☆ＳＨＭ−ＣＤ仕様）
（ライナーノーツ／中原仁，石沢弘治）
