デクスター・ゴードン自らが公言する“最高傑作”が『ＧＯ！』（以下『ゴー！』）である。デクスター・ゴードン自らが『ゴー！』を“最高傑作”と公言したくなる理由も理解できる。『ゴー！』こそがデクスター・ゴードンの“ジャズメン・シップ”の生きた証しなのだから…。
ビ・バップからハード・バップへと移ろう５０年代。第一線で活躍していたデクスター・ゴードンがジャズ・シーンから突然消えた。よくある麻薬禍である。
デクスター・ゴードンと同じパターンのジャズ・サックス・プレイヤーにアート・ペッパーがいるのだが，アート・ペッパーの場合は「前期」「後期」と呼ばれるように，麻薬休業の「以前」「以後」では音楽性がガラリと一変した。アート・ペッパーは監獄の中で聴いたジョン・コルトレーンから影響を受けてしまったから…。
デクスター・ゴードンの場合は，麻薬休業中にハード・バップの洗礼を受けない「ガラパゴス」ジャズメン。ジャズの潮目が変わろうとも，カムバック後のデックスは引退前のデックスと同じ。
そんな「浦島太郎」的なデックスだったから，時代がデクスター・ゴードンの“ジャズメン・シップ”に追いついた時，他の追随を許さない圧倒的な王者の演奏で輝くことができたのだ。
基本，デクスター・ゴードンは，誰と共演しようが，ただひたすら自分のスタイルで悠然とプレイする。だからデクスター・ゴードンには，全てを受け止め，あの「ゴツゴツとした」テナー・サックスを「丸く転がしてくれる」共演者を必要としている。
『ゴー！』で共演したピアニストが“ブルーノートの秘蔵っ子”であるソニー・クラークである。主役に優しく寄り添いながらもブリリアントに響くソニー・クラークのピアノが，デクスター・ゴードンのテナー・サックスの響きに立体感と奥行きをもたらしている。暗く“マイナー系”の独特の雰囲気が演奏に適度な粘りと黒さを与える“秀才”である。
そう。『ゴー！』は“泰然自若”としたデクスター・ゴードンと“マイナー系”ソニー・クラークの「運命の巡り会わせ」無くしては成立することのできなかった大名盤である。
デクスター・ゴードンが，以前と変わらぬビ・バップ気質を持ち合わせていたがゆえの「時代の巡り会わせ」というものだろう。
デクスター・ゴードンの代表曲である【ＣＨＥＥＳＥ ＣＡＫＥ】を聴いてほしい。哀愁溢れるマイナー・チューンが，程良くノリのいいテンポで演奏されるから余計に切なさが際立つ“切ない疾走系”の名曲である。
ソニー・クラークのピアノに「気持ち良く乗せられてしまった」デクスター・ゴードンが，軽快に駆け足するビートをバックに得意のやや遅れたタイミングで語りかけるようにブロウする。スピード感のある演奏なのに，たっぷりと息を吹き込んだデクスター・ゴードンの“可憐な”テナー・サックスの音色にグッと来る。
デクスター・ゴードンのテナー・サックスが，いつにも増して朗々と伸びやかに響き渡る。ノン・ビブラートで発せられる力強い音には芯があり“大鳴り”している。デクスター・ゴードンの特徴である「後ノリ」が，これ以上遅れるともたついてしまうという“ギリギリの快感”を呼び起こし，一音一音に躍動感とインパクトを与えている。絶妙な「タメ」の存在がフレーズが滑らかに流れ過ぎないアクセントになっている。
そう。デクスター・ゴードンのテナー・サックスを耳で追い続けるだけで，ドキドキ＆ワクワクの楽しい時間があっという間に過ぎていく。
アップ・テンポでは『ゴー！』と豪快にブロウし，スロー・テンポでは，微妙に陰りの情感を漂せて“たまらない”気分にさせてくれる大名盤である。
ズバリ『ゴー！』の聴き所は，時代が一周回ってきた感じの「バップの雰囲気」にある。ソニー・クラークの名演とバップ期のイデオロギーへの揺るぎない確信がデックスの“無双”気分をプッシュしている。
その実，豪快極まりない演奏なのだが，決して圧倒されることはない。奇をてらわないデクスター・ゴードンの“ジャズメン・シップ”が，これぞモダン・ジャズ的な雰囲気を持っている。大好物！
01. CHEESE CAKE
02. I GUESS I'LL HANG MY TEARS OUT TO DRY
03. SECOND BALCONY JUMP
04. LOVE FOR SALE
05. WHERE ARE YOU
06. THREE O'CLOCK IN THE MORNING
（ブルーノート／BLUE NOTE 1962年発売／TOCJ-6479）
（ライナーノーツ／アイラ・ギトラー，�皸羶�成）
（ライナーノーツ／アイラ・ギトラー，�皸羶�成）
