『ＰＲＯＦＩＬＥ』でのデューク・ピアソンが，クラシカルなジャズ・ピアニストであれば『ＴＥＮＤＥＲ　ＦＥＥＬＩＮ’Ｓ』（以下『テンダー・フィーリンズ』）でのデューク・ピアソンは，モダンなジャズ・ピアニストである。

　『テンダー・フィーリンズ』を聴いているとデューク・ピアソンが「ピアノ・トリオの枠」を飛び越えてしまったように感じてしまう。ピアノ１台なのに“最先端のモダン・ジャズ”を見事に表現できている。
　それくらいに色彩豊かで，ピアノ以外の楽器がプレイしているような錯覚を感じる“豊かな音場”のピアノ・トリオが素晴らしい。

　デューク・ピアソンの名盤群における『テンダー・フィーリンズ』の価値とは，純粋に「ピアノ・トリオ向きのピアニスト」としてのデューク・ピアソンを確認することにある。本当にそう思う。

　しかし『テンダー・フィーリンズ』を聴けば聴くほど，デューク・ピアソンのイメージが“ジャズ・ピアニスト”から離れていく。
　そんな非ピアノ・トリオの個性が，リリカルで小品な『ＰＲＯＦＩＬＥ』と性格を異にする，と語られる所以であろう。

　　きっとデューク・ピアソンには，頭の中にビッグ・バンドの音が聴こえているのだろう。『テンダー・フィーリンズ』の中のデューク・ピアソンは，手元にはピアノ１台しかないはずのに，あたかもビッグ・バンドのピアニストの席に座ったかのように，忠実にピアノを演奏している。

　そして，ここが“ジャズ・ピアニスト”デューク・ピアソンの凄さなのだが，デューク・ピアソンのビッグ・バンドの構成楽器のような１台のピアノを聴いていると（現実にはピアノ以外の音は無音なのだが）デューク・ピアソンだけに聴こえているはずのビッグ・バンド・サウンドが，聴き手にもイメージとして伝わってくるのだった。

　そう。デューク・ピアソンの頭の中だけで流れている音楽が，デューク・ピアソンのピアノのプレイからこぼれ出している。超ハイセンスなデューク・ピアソンなのだから，こぼれ出す音を拾っていくだけで管理人は大満足。
　デューク・ピアソンにとってピアノという楽器は，お菓子作りをする時の「粉ふるい」のようなものだと管理人は思う。

　モード・ジャズやフリー・ジャズのエッセンスがありつつの，適度にブルージーなフィーリングにクラクラきてしまう。
　デューク・ピアソンは１９５９年の時点ですでにここまで考えていたんだ。時代にマッチングしつつも一歩先んじたお洒落なジャズ・ピアノ…。

　その類まれなる「総合力」で，徐々にピアニストというよりも，作曲家，編曲家，そしてプロデューサーとして大活躍することになるのだが，デューク・ピアソンの真の凄さは“豊かな音場”のピアノ・トリオにこそ表われると思っている。

　バラエティに富んだ全７曲の『テンダー・フィーリンズ』の極めて高い完成度。オーソドックスなのに最高にサイケなタイム感。
　『テンダー・フィーリンズ』を聴いた夜は，もう何もする気がなくなりその場から動けなくなってしまう。「骨抜きにされる」とはこのような状態を指すのであろう。

　　01. BLUEBIRD OF HAPPINESS
　　02. I'M A FOOL TO WANT YOU
　　03. I LOVE YOU
　　04. WHEN SUNNY GETS BLUE
　　05. THE GOLDEN STRIKER
　　06. ON GREEN DOLPHIN STREET
　　07. 3 A.M.