『ＹＥＳ，ＰＬＥＡＳＥ！』（以下『イエス・プリーズ』）を初めて聴き終えた時，万感の思いに襲われた。ついにフォープレイはデビュー以来，ずっと追及してきた理想のサウンドに到達したように思えた。

　『イエス・プリーズ』は，ボブ・ジェームスにとって記念碑的な１枚になるのだろう。ついにボブ・ジェームスの念願叶ったりである。
　キーボードのボブ・ジェームスと活動を共にしてきた，ベースのネイサン・イーストとドラムのハービー・メイソンは勿論，リー・リトナーの後を受けたラリー・カールトンにしても「やるべきことをやりきった」満足感に浸ったように思う。
　特に神曲【ＦＲＥＥ　ＲＡＮＧＥ】が最高すぎる。４人の会話を盗み聞きしているような気分でアガル〜。

　まっ，これから「褒め殺し」の苦言を書くのだが，つまり『イエス・プリーズ』はフォープレイというバンド・サウンドの「リビジョンアップ版」としか聴き所はない。
　大枠は「調和」という不変のテーマであって，細かな修正に修正を重ねて，もはや手を加える箇所はない感じ？　「どうぞ美味しく召し上がれ」とボブ・ジェームスにケーキを差し出された感じ？

　もう一つ『イエス・プリーズ』に「完成版」のイメージを持ってしまったのは，ジャケット写真から連想するＶＥＮＵＳレコードのあれである。美女がカメラ目線で前かがみのあれが…。
　つまりは「メロウな売れ線＆ロマンティック」→『イエス・プリーズ』をイメージしてしまった。あながち当たっていると思っている。

　この路線の選択は間違いではなかった。恐らくフォープレイの出発点は間違ってはいなかった。穏やかで軽めのリズムに大人のエロティシズムを感じるあのノリ…。上手にパート分けされたソロとアンサンブル…。インストとヴォーカルの組み合わせのハイセンス…。４人のバランスが生む極上のアプローチ…。

　ただし『イエス・プリーズ』を聴いているとフォープレイのアンサンブル・フォーマットの限界が見えてくる。フォープレイの４人はもっと自由に演奏できるはずである。
　なのに『イエス・プリーズ』の演奏は譜面通りのような感じで，自分で決めたルールに自らが縛られて？（自分で自分の首を絞めて？）窮屈そうに感じられる。

　だから『イエス・プリーズ』を素晴らしいアルバムとして誰かに推薦することはあるとしても，管理人の趣味には合わない。
　ラリー・カールトンを素晴らしいギタリストとして誰かに推薦することはあるとしても，管理人の趣味には合わない。

　勿論，これはフォープレイのギタリストとしてのラリー・カールトンのことであって，他のラリー・カールトンのプロジェクトは大抵大好きです。個人的にはリー・リトナーの明るく前向きなトーンがフォープレイに合っていると思うのですが…。

　ラリー・カールトンのフォープレイでの黄金期はブルーバード移籍後の第二期から！　『ＨＥＡＲＴＦＥＬＴ』以降のラリー・カールトンは「リー・リトナーからは外れ，フォープレイの枠内で」弾きまくっております。はい。

　　01. FREE RANGE
　　02. DOUBLE TROUBLE
　　03. ONCE UPON A LOVE
　　04. ROBO BOP
　　05. BLUES FORCE
　　06. SAVE SOME LOVE FOR ME
　　07. FORTRESS
　　08. GO WITH YOUR HEART
　　09. POCO A POCO
　　10. A LITTLE FOURPLAY
　　11. LUCKY
　　12. MEOWWW