この記事は「スーパートリビア」の「グラミー賞 ジャズ部門」との連動記事です。
「スーパートリビア」の記事で記したように，ＣＤ購入済の「グラミー・受賞作」（または「グラミー・ノミネート作」）の“お祝いレビュー”（あるいは“残念レビュー”）をＵＰいたします。
それで読者の皆さん，お断り＆再確認しておきますが，レビューするのは既に所有済のＣＤだけですから〜。追加購入はしませんから〜。
なお，現在「アドリブログ」の「ＪＡＺＺ／ＦＵＳＩＯＮ ＣＤ批評」では“１アーティスト１枚縛り”で絶賛レビュー中ですが「グラミー受賞・ノミネート」は“１アーティスト１枚縛り”ノーカウントといたします。
こうなるとパット・メセニーとかチック・コリアとかマイケル・ブレッカーとかのレビュー数が突出する？ まぁ，いずれは所有ＣＤを全枚レビューすることになるので，早いか遅いか，の違いだけ！？ なお，この連動記事は特別企画ゆえにトラック批評もノーカウントといたします。
とにかく圧巻である。貫録のグラミー受賞である。格が違う。レベルが違う。鼻から勝負にならなかった。
一体いつ頃からパット・メセニーは“大物”になったのだろう。管理人の中でのパット・メセニーのイメージとは，いつまでたっても『ブライト・サイズ・ライフ』や『想い出のサン・ロレンツォ』の人であって「無類の音楽少年」のまんまであった。
パット・メセニーは，どんなに売れても，イメージの中で一切歳を取らなかった。『スティル・ライフ (トーキング）』『レター・フロム・ホーム』『ザ・ロード・トゥ・ユー』が世界中で売れに売れまくっても，あくまでも「若手を代表するギタリスト」であり，それ以上でもそれ以下でもなかった。
そんな中，多分，自分の中でパット・メセニーの見方が変化したのは『シークレット・ストーリー』からだと思う。
『シークレット・ストーリー』の文句のつけようのない完成度に，初めて「プロフェッショナル」を感じた。パット・メセニーが大人になったと感じたし，一皮むけたように感じた。例えとしてはふさわしくないが，これと同じ感覚を覚えたのが，現巨人，元ダイエー，そして西武時代の工藤公康へのイメージが被った。
工藤公康はデビュー当時は「やんちゃ坊主」で「遊び人」で「才能」だけで好成績を残す野球人であったが，故障を経験してからというもの，人生の全てを野球に捧げる“プロ中のプロ”に大変身した。「あの工藤公康が，そんなにも体の手入れをしていたのか。そんなにも努力していたのか」がとてつもない衝撃であった。それまでは“天真爛漫”の工藤公康が「ニュー・工藤」になってからは，プレー中にニコリともしない。“真面目一本の勝負師”「ニュー・工藤」は，故障前の工藤公康とは別人に思えた。
そんな「ニュー・工藤」のイメージが『シークレット・ストーリー』での「ニュー・パット・メセニー」のイメージである。手抜き一切なしの全力投球。とにかく重厚な音楽である。遊び心がなくなり，隙もなくなり「玄人志向」に変化したと思う。
『シークレット・ストーリー』は，史上最高レベルの音楽ではあるが，聴いていて楽しい音楽ではなかった。個人的に『シークレット・ストーリー』をパット・メセニーを代表する名盤として推薦することがあるにしても，どちらかというと苦手な音楽である。
だから『シークレット・ストーリー』を手放しでは喜べない。個人的にパット・メセニーには「ジャズの大衆化」「ジャズの伝道師」「フュージョン初の世界制覇」を期待していた。キャッチーでメロディアスでＰＯＰなギター・フュージョンを期待していた。パット・メセニーの“超本格派”への路線変更に「心中複雑」であった。
だから“超大作”『ザ・ウェイ・アップ』のリリース情報が流れてくるにつれ，楽しみよりも不安の気持ちの方が大きくなった。それで『ザ・ウェイ・アップ』は発売後すぐには買わなかった。おかげで「初回限定盤」を購入することができなかった。「パット・メセニー・ファン失格」「コレクター失格」である。
でも３種類準備されていた「初回限定盤」ジャケットを選ぶとすれば，通常盤になったジャケットが好きなので，気になるほどでもない自分も随分大人になったものだよなぁ。
さて，ここまで長々と『ザ・ウェイ・アップ』発売までの「尾ひれ」について書いてきたが，結局のところ何を書きたいのかと言うと，パット・メセニーは『ザ・ウェイ・アップ』で，もう一段上のステージへ上がったな，ということ。
恐らくは『シークレット・ストーリー』が音楽家としての転機となったように『ザ・ウェイ・アップ』もまたパット・メセニーの人生の転換点となるアルバムになったと思う。
『ザ・ウェイ・アップ』はパット・メセニーのソロ名義ではなく「パット・メセニー・グループ」名義のアルバムである。
『ザ・ウェイ・アップ』の中心にはいつでもパット・メセニーのギターが据わっているのだが，音楽が流れると同時に映像が浮かんでくるサウンド・カラーは，パット・メセニーとライル・メイズによる「共同制作」の証しである。
この２人の二十数年ものコラボレーションで積み重ねてきた極上の映像音楽のベースの上に，今回は都会の雑踏を想起させる『ザ・ウェイ・アップ』の特別なアイディアが乗せられている。
パット・メセニーとライル・メイズが『ザ・ウェイ・アップ』で追い求めたテーマとは「消費されない音楽」である。つまり「聴いてすぐに楽しめる音楽」を否定してきた。
ＴＶやラジオで簡単に流せる音楽はすぐに飽きられ消費される。着メロや着うたになるような「短くてキャッチーなメロディー」がもてはやされる時代だからこそ『ザ・ウェイ・アップ』のような１曲６８分１０秒（日本盤はボーナス・トラックならぬ「ボーナスパート？」が，正規の曲終わりに，イメージを崩さないオリジナルの追奏として挿入された７２分３秒バージョン）４部構成のＳＦスペクトラム長編音楽の魅力を全世界に問いかけたのだと思う。
メロディー＝サビのことで間違いはないが，Ａメロ，Ｂメロがあってのサビである。その他にもリズムとハーモニー，これ重要！
『ザ・ウェイ・アップ』のサビは最高にキャッチーで個人的には好みである。１曲の中で周期的に何度もサビが流されるが，転調を繰り返す度にこれが全部違って聴こえる。それこそが先に書いたＡメロ，Ｂメロの存在であり，多彩なリズムと多彩なハーモニーによるものだろう。
この辺が実に憎い！ 「聴いてすぐに楽しめる音楽」を否定しつつ「短くてキャッチーなメロディー」をたっぷりと，変化を付けて何通りも聴かせてくれる。例として管理人の主張を確認したいのなら【ＰＡＲＴ ＯＮＥ】の冒頭の２分間を聴いていただきたいと思う。
６８分間ノンストップで展開される繰り広げられる「パット・メセニー・グループ」の“音楽絵巻”には「参った，降参した」の言葉しか出て来ない。『ザ・ウェイ・アップ』での作り込み具合は『シークレット・ストーリー』以上であった。これまでにないスタイルの作品に，のけぞって椅子から転び落ちそうになった。
本当に『ザ・ウェイ・アップ』は，どこから手を付けて良いものか，攻略方法が思いつかない超大作。予想通り「大作の壁」にブチ当たった次第である。
しかし，我慢と忍耐を重ねて，休憩なしで繰り返し聴き続けていたある時『ザ・ウェイ・アップ』の「幸福」が舞い降りてきた。聴き続けるのが辛かったのがウソのよう。手に取るように曲の構成が頭の中に入ってくる。７２分が１０分間ぐらいに感じられる。曲が短くなったように感じて「あれ，もう終わった」という感覚に陥ってくる。またもふさわしくない例えで申し訳ないが，これってロール・プレイング・ゲームを攻略した時のあの感じ？
ロール・プレイング・ゲームのラスボスを倒した時の，最後までクリアーした時の，あの何とも言えない達成感が『ザ・ウェイ・アップ』から得られるとは？ 「努力は人を裏切らない」。そして「『パット・メセニー・グループ』はファンを裏切らない」。
そしてロール・プレイング・ゲームなら必ずエンディングがあるが『ザ・ウェイ・アップ』はそうではなさそうである。ゴールテープを切った後にも，まだその先の走路が見えていて，走り続ける気持ちがあれば，まだまだ新しい世界を見ることができる。そのような奥の深さが感じられる。
『ザ・ウェイ・アップ』のラストは，世界の誰もまだ見たことがない。作曲者であり演奏者であるパット・メセニーとライル・メイズも『ザ・ウェイ・アップ』の本当のラストをまだ見たことがないのではなかろうか？
楽曲とは作者の手を離れたら最後，演奏される度に，観客の熱狂により，思いもよらぬ方向へと成長していくものである。パット・メセニーの『ザ・ウェイ・アップ』への探求心はレコーディング後も止まっていないように思える。
管理人だってそうだ。超難曲『ザ・ウェイ・アップ』攻略の成功体験が，管理人に自信を与えてくれた。もうどんな超大作が来ても恐くない。何なら『ザ・ウェイ・アップ』以上の超大作を聴かせてほしい。「聴き飽きない」ということが，こんなにも楽しいことだったなんて…。
非商業主義の『ザ・ウェイ・アップ』は“異次元の”グラミー・受賞作だと思う。かつてブランフォード・マルサリスが口にした「５０年かけて売れるアルバム」がついに誕生したと思っている。
01. OPENING
02. PART ONE
03. PART TWO
04. PART THREE
PAT METHENY GROUP
PAT METHENY : Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar Synthesizer
LYLE MAYS : Acoustic Piano, Keyboards
STEVE RODBY : Acoustic Bass, Electric Bass, Cello
CUONG VU : Trumpet, Voice
GREGOIRE MARET : Harmonica
ANTONIO SANCHEZ : Drums
RICHARD BONA : Percussion, Voice
DAVID SAMUELS : Percussion
歴代誌第一13章 ウザが打たれ，死ぬ
ハービー・ハンコック 『スラスト（突撃）』
「スーパートリビア」の記事で記したように，ＣＤ購入済の「グラミー・受賞作」（または「グラミー・ノミネート作」）の“お祝いレビュー”（あるいは“残念レビュー”）をＵＰいたします。
それで読者の皆さん，お断り＆再確認しておきますが，レビューするのは既に所有済のＣＤだけですから〜。追加購入はしませんから〜。
なお，現在「アドリブログ」の「ＪＡＺＺ／ＦＵＳＩＯＮ ＣＤ批評」では“１アーティスト１枚縛り”で絶賛レビュー中ですが「グラミー受賞・ノミネート」は“１アーティスト１枚縛り”ノーカウントといたします。
こうなるとパット・メセニーとかチック・コリアとかマイケル・ブレッカーとかのレビュー数が突出する？ まぁ，いずれは所有ＣＤを全枚レビューすることになるので，早いか遅いか，の違いだけ！？ なお，この連動記事は特別企画ゆえにトラック批評もノーカウントといたします。
Category 45 - Best Contemporary Jazz Album ； The Way Up ／ Pat Metheny Group
とにかく圧巻である。貫録のグラミー受賞である。格が違う。レベルが違う。鼻から勝負にならなかった。一体いつ頃からパット・メセニーは“大物”になったのだろう。管理人の中でのパット・メセニーのイメージとは，いつまでたっても『ブライト・サイズ・ライフ』や『想い出のサン・ロレンツォ』の人であって「無類の音楽少年」のまんまであった。
パット・メセニーは，どんなに売れても，イメージの中で一切歳を取らなかった。『スティル・ライフ (トーキング）』『レター・フロム・ホーム』『ザ・ロード・トゥ・ユー』が世界中で売れに売れまくっても，あくまでも「若手を代表するギタリスト」であり，それ以上でもそれ以下でもなかった。
そんな中，多分，自分の中でパット・メセニーの見方が変化したのは『シークレット・ストーリー』からだと思う。
『シークレット・ストーリー』の文句のつけようのない完成度に，初めて「プロフェッショナル」を感じた。パット・メセニーが大人になったと感じたし，一皮むけたように感じた。例えとしてはふさわしくないが，これと同じ感覚を覚えたのが，現巨人，元ダイエー，そして西武時代の工藤公康へのイメージが被った。
工藤公康はデビュー当時は「やんちゃ坊主」で「遊び人」で「才能」だけで好成績を残す野球人であったが，故障を経験してからというもの，人生の全てを野球に捧げる“プロ中のプロ”に大変身した。「あの工藤公康が，そんなにも体の手入れをしていたのか。そんなにも努力していたのか」がとてつもない衝撃であった。それまでは“天真爛漫”の工藤公康が「ニュー・工藤」になってからは，プレー中にニコリともしない。“真面目一本の勝負師”「ニュー・工藤」は，故障前の工藤公康とは別人に思えた。
そんな「ニュー・工藤」のイメージが『シークレット・ストーリー』での「ニュー・パット・メセニー」のイメージである。手抜き一切なしの全力投球。とにかく重厚な音楽である。遊び心がなくなり，隙もなくなり「玄人志向」に変化したと思う。
『シークレット・ストーリー』は，史上最高レベルの音楽ではあるが，聴いていて楽しい音楽ではなかった。個人的に『シークレット・ストーリー』をパット・メセニーを代表する名盤として推薦することがあるにしても，どちらかというと苦手な音楽である。
だから『シークレット・ストーリー』を手放しでは喜べない。個人的にパット・メセニーには「ジャズの大衆化」「ジャズの伝道師」「フュージョン初の世界制覇」を期待していた。キャッチーでメロディアスでＰＯＰなギター・フュージョンを期待していた。パット・メセニーの“超本格派”への路線変更に「心中複雑」であった。
だから“超大作”『ザ・ウェイ・アップ』のリリース情報が流れてくるにつれ，楽しみよりも不安の気持ちの方が大きくなった。それで『ザ・ウェイ・アップ』は発売後すぐには買わなかった。おかげで「初回限定盤」を購入することができなかった。「パット・メセニー・ファン失格」「コレクター失格」である。でも３種類準備されていた「初回限定盤」ジャケットを選ぶとすれば，通常盤になったジャケットが好きなので，気になるほどでもない自分も随分大人になったものだよなぁ。
さて，ここまで長々と『ザ・ウェイ・アップ』発売までの「尾ひれ」について書いてきたが，結局のところ何を書きたいのかと言うと，パット・メセニーは『ザ・ウェイ・アップ』で，もう一段上のステージへ上がったな，ということ。
恐らくは『シークレット・ストーリー』が音楽家としての転機となったように『ザ・ウェイ・アップ』もまたパット・メセニーの人生の転換点となるアルバムになったと思う。
『ザ・ウェイ・アップ』はパット・メセニーのソロ名義ではなく「パット・メセニー・グループ」名義のアルバムである。
『ザ・ウェイ・アップ』の中心にはいつでもパット・メセニーのギターが据わっているのだが，音楽が流れると同時に映像が浮かんでくるサウンド・カラーは，パット・メセニーとライル・メイズによる「共同制作」の証しである。
この２人の二十数年ものコラボレーションで積み重ねてきた極上の映像音楽のベースの上に，今回は都会の雑踏を想起させる『ザ・ウェイ・アップ』の特別なアイディアが乗せられている。
パット・メセニーとライル・メイズが『ザ・ウェイ・アップ』で追い求めたテーマとは「消費されない音楽」である。つまり「聴いてすぐに楽しめる音楽」を否定してきた。
ＴＶやラジオで簡単に流せる音楽はすぐに飽きられ消費される。着メロや着うたになるような「短くてキャッチーなメロディー」がもてはやされる時代だからこそ『ザ・ウェイ・アップ』のような１曲６８分１０秒（日本盤はボーナス・トラックならぬ「ボーナスパート？」が，正規の曲終わりに，イメージを崩さないオリジナルの追奏として挿入された７２分３秒バージョン）４部構成のＳＦスペクトラム長編音楽の魅力を全世界に問いかけたのだと思う。
メロディー＝サビのことで間違いはないが，Ａメロ，Ｂメロがあってのサビである。その他にもリズムとハーモニー，これ重要！『ザ・ウェイ・アップ』のサビは最高にキャッチーで個人的には好みである。１曲の中で周期的に何度もサビが流されるが，転調を繰り返す度にこれが全部違って聴こえる。それこそが先に書いたＡメロ，Ｂメロの存在であり，多彩なリズムと多彩なハーモニーによるものだろう。
この辺が実に憎い！ 「聴いてすぐに楽しめる音楽」を否定しつつ「短くてキャッチーなメロディー」をたっぷりと，変化を付けて何通りも聴かせてくれる。例として管理人の主張を確認したいのなら【ＰＡＲＴ ＯＮＥ】の冒頭の２分間を聴いていただきたいと思う。
６８分間ノンストップで展開される繰り広げられる「パット・メセニー・グループ」の“音楽絵巻”には「参った，降参した」の言葉しか出て来ない。『ザ・ウェイ・アップ』での作り込み具合は『シークレット・ストーリー』以上であった。これまでにないスタイルの作品に，のけぞって椅子から転び落ちそうになった。
本当に『ザ・ウェイ・アップ』は，どこから手を付けて良いものか，攻略方法が思いつかない超大作。予想通り「大作の壁」にブチ当たった次第である。
しかし，我慢と忍耐を重ねて，休憩なしで繰り返し聴き続けていたある時『ザ・ウェイ・アップ』の「幸福」が舞い降りてきた。聴き続けるのが辛かったのがウソのよう。手に取るように曲の構成が頭の中に入ってくる。７２分が１０分間ぐらいに感じられる。曲が短くなったように感じて「あれ，もう終わった」という感覚に陥ってくる。またもふさわしくない例えで申し訳ないが，これってロール・プレイング・ゲームを攻略した時のあの感じ？
ロール・プレイング・ゲームのラスボスを倒した時の，最後までクリアーした時の，あの何とも言えない達成感が『ザ・ウェイ・アップ』から得られるとは？ 「努力は人を裏切らない」。そして「『パット・メセニー・グループ』はファンを裏切らない」。
そしてロール・プレイング・ゲームなら必ずエンディングがあるが『ザ・ウェイ・アップ』はそうではなさそうである。ゴールテープを切った後にも，まだその先の走路が見えていて，走り続ける気持ちがあれば，まだまだ新しい世界を見ることができる。そのような奥の深さが感じられる。
『ザ・ウェイ・アップ』のラストは，世界の誰もまだ見たことがない。作曲者であり演奏者であるパット・メセニーとライル・メイズも『ザ・ウェイ・アップ』の本当のラストをまだ見たことがないのではなかろうか？楽曲とは作者の手を離れたら最後，演奏される度に，観客の熱狂により，思いもよらぬ方向へと成長していくものである。パット・メセニーの『ザ・ウェイ・アップ』への探求心はレコーディング後も止まっていないように思える。
管理人だってそうだ。超難曲『ザ・ウェイ・アップ』攻略の成功体験が，管理人に自信を与えてくれた。もうどんな超大作が来ても恐くない。何なら『ザ・ウェイ・アップ』以上の超大作を聴かせてほしい。「聴き飽きない」ということが，こんなにも楽しいことだったなんて…。
非商業主義の『ザ・ウェイ・アップ』は“異次元の”グラミー・受賞作だと思う。かつてブランフォード・マルサリスが口にした「５０年かけて売れるアルバム」がついに誕生したと思っている。
01. OPENING
02. PART ONE
03. PART TWO
04. PART THREE
PAT METHENY GROUP
PAT METHENY : Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar Synthesizer
LYLE MAYS : Acoustic Piano, Keyboards
STEVE RODBY : Acoustic Bass, Electric Bass, Cello
CUONG VU : Trumpet, Voice
GREGOIRE MARET : Harmonica
ANTONIO SANCHEZ : Drums
RICHARD BONA : Percussion, Voice
DAVID SAMUELS : Percussion
（ノンサッチ／NONESUCH 2005年発売／WPCR-12035）
（スリーブ・ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／中川ヨウ）
（スリーブ・ジャケット仕様）
（ライナーノーツ／中川ヨウ）
アドリグをログするブログ “アドリブログ“JAZZ/FUSION
歴代誌第一13章 ウザが打たれ，死ぬ
ハービー・ハンコック 『スラスト（突撃）』
